Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

REPRODUCCION DEL HISTORICO CARTEL - CONCIERTO, Impreso en papel grueso de calidad Extra !!! .... OFERTA !!! ..COMPRA 4 CARTELES POR SOLO 30 EUR !!! puedes elegirlos entre todas las ref que ofrecemos. Decora las paredes con tus carteles, posters favoritos.Para tamaño A4. 30x40 cm,

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es toda una figura y ya podemos decir que incombustible de verdad,he tenido la suerte de verlo tanto en solitario como con su banda ten years after al completo en un concierto imborrable en mi memoria que fue su 1º reunion celebrado en en londres EN 1989..aqui le tenemos mucho cariño..!! el albun toda una belleza ..lleno de composiones memorables, su guitarra suena profunda.......con La participacion del gran al kooper, RARA 1ª ORG EDT ESPAÑOLA, PRECIOSA CARPETA LAMINADA, SU ESTADO ES PRACTICAMENTE IMPECABLE ! hablar de Alvin Lee no es empresa fácil. Máxime cuando hablamos de una de las figuras más influyentes y, a la par, menos conocidas de la historia del Rock y el Blues Para hablar de Graham Barnes (nombre real de Mr. Lee) nos tenemos que remontar a los barrios de clase media del Nottingham de 1960. Alvin, fuertemente influenciado por unos padres amantes del Blues y el Jazz, comienza a tocar la guitarra a los 14 años. Cuando sólo tenía 16 años formó su primera banda, The Jaybirds, la cual cambió de nombre varias veces hasta convertirse en Ten Years After. La banda despegó demasiado pronto. Tuvo un éxito efímero fuera de Reino Unido, haciendo algunos shows en Alemania. Esto supuso una apertura de miras para Lee que consolidó el estilo propio de lo que, más tarde, sería su propia visión del Rock Psicodélico que hacían Ten Years After: un Blues demasiado salvaje para ser ortodoxo y un Rock demasiado extraño para ponerlos en la misma lista que a The Beatles. Esta visión particular de Ten Years After los catapultó como banda de culto incluso antes de ser una banda conocida en todo el país. Ten Years After obtuvo un contrato discográfico y comenzaron a tocar en varios festivales de cierto renombre. Seguían siendo desconocidos para la gran mayoría y casi siempre eran una banda de soporte, pero la calidad y la fiereza que desprendían dejaba huella poco a poco en los espectadores. Su primer disco, homónimo, tuvo un éxito modesto en Inglaterra. No obstante en Estados Unidos el álbum fue una pequeña sorpresa y el afamado promotor Bill Graham lo dispuso todo para prepararles varias giras (que al final se convirtieron en 28 en solo 7 años). En propias palabras de Alvin Lee: "éramos una gramola itinerante, tocábamos noche tras noche, ciudad tras ciudad. Tocábamos en la misma ciudad varias veces al año... era una locura". Se podría presumir que Ten Years After, con esa reputación ya serían una banda de renombre a esas alturas. Pero el mercado americano era muy diferente al inglés. Lo que un día estaba de moda, al día siguiente era olvidado por completo, y la promoción del grupo no era su fuerte, lo suyo era tocar en directo. Como ha pasado muchas veces a lo largo de la historia del rock, todos los grandes grupos tienen un instante glorioso que los hace volar del anonimato al estrellato en un lance de, llamémosle por esta vez, suerte. El bautizo de fuego de Ten Years After fue a priori "una actuación de soporte en un festival hippie modesto que se estaba fraguando en un rancho de Bethel (New York), donde debido a lo precario del cartel y el presupuesto sólo tocarían unos 15 minutos". Cuando a Alvin Lee le pasaron una de las cuartillas de propaganda con información del festival pudo leer bien claro y en alto "Woodstock. 3 Days of Peace & Music..." . El resto, amigos, es historia. La actuación de Ten Years After, y en particular de Alvin Lee fue inmortalizada en el mítico film "Woodstock", y fue recordada como una de las más salvajes junto a las de Hendrix y The Who. A partir de ese momento, el olimpo de los dioses del Rock Psicodélico esperaba a Ten Years After. En total, llegaron a grabar diez albumes y es reconocida como una de las bandas más influyentes de todos los tiempos, pese a separarse en 1973. Tras la separación, Alvin Lee se dedicó a colaborar con otros artistas y a sacar su propio material en solitario. Tocando todos los palos desde el Country al Jazz, fue siempre un guitarrista en la sombra de su propio éxito. Quizás el no encasillarse en un solo estilo le hizo no tener suficiente repercusión en sus trabajos. A lo largo de los años ha grabado con gente tan dispar como Mick Taylor, George Harrison o John Mayall. Su estilo como guitarrista se puede catalogar de Blues Rock de tintes progresistas. Muchas de sus frases son recordadas como cánones actuales dentro del Blues Rock. Algunos grandes artistas como Joe Bonamassa, John Mayer, Richie Sambora, Andy Timmons o Derek Trucks le han nombrado como una de sus principales influencias. A título personal quiero recomendar un recopilatorio, Pure Blues (Capitol, 1995), que presenta lo mejor de Alvin Lee tanto en solitario como junto a Ten Years After. Para finalizar, qué mejor que escuchar la que, en mi humilde opinión, es su mejor y más desgarradora obra, así como una de las baladas más profundas que se han escrito jamás: The Bluest Blues.

gran guitarra blues y gran albun.. !! Y EN SOLITARIO Y DANDO UN PASO ADELANTE EN SU ESTILO..SIN DUDA UN GRANDIOSO LP QUE LOS AMANTES DEL BLUES ROCK TIENE QUE POSEER.... VINILO Y CARPETA, TODO EN EX ESTADO el líder de los t.y.a., el carismático y excelente guitarrista Alvin Lee. Lee desde muy joven fue un apasionado al jazz y al blues, gracias a la amplísima colección de discos de esos estilos que poseía su padre, esto le llevo a la edad de doce años a iniciarse en el manejo de la guitarra de manera autodidacta y un año después ya era un habilidoso guitarrista que manejaba perfectamente canciones de rhythm and blues, jazz y country --1: One More Chance --2: Try To Be Righteous --3: You Told Me --4: Have Mercy --5: Julian Rice --6: Time And Space --7: Burnt Fungus --8: Darkest Night, The --9: It's All Right Now --10: Truckin' Down The Other Way --11: Let The Sea Burn Down --12: Madness - (bonus track) --13: Midnight Special - (bonus track) Notes: Personnel: Alvin Lee (vocals, guitar); Mel Collins (soprano saxophone); Tim Hinkley (keyboards); Ronnie Leahy (organ); Steve Thompson, Boz Burrell, Andy Pyle, Colin Gibson (bass); Bryson Graham, Ian Wallace, Ron Berg (drums); Brother James (congas).

estupenda y solida edicion original USA con sicodelica doble carpeta....!!...uno de los grandes directos de la historia del rock !! GRUESA DOBLE CARPETA ten years after en vivo nuevamente! a diferencia del undead (que ya habia subido) este es mas largo, tiene mas temas [y tambien me vuela la cabeza y me deja alucinando] pero tambien es de algunos años despues, por lo que creo yo, nos muestra una banda mas madura, y totalmete experimentada en lo que es un concierto de buen rock n roll! que mejor que comience a sonar one of these days (del disco a space in time), relajada, mas bien lenta, pero despues bien rockera con harmonica y todo!. you give me loving le da un toque mas bluesero al disco, buen riff y mucho feeling lo hacen un muy buen tema. quieren escuchar algo del shhh en vivo??? good morning little school girl es para mi uno de los mejores de la banda, el riff es genial y el solo es a toda raja. me gusta mucho esa parte por la participacion que tiene el bajo en el solo, va marcando un ritmo diferente, pero sin provocar una confusion entre lo que hace las figuras ritmicas quer hace el bajo y el solo de la guitarra. que sigue? hobbit un tema rockero, pero se le da paso a ric lee para que demuestre lo suyo y haga maravillas en la bateria en cerca de 8 minutos. bajando un poco las revoluciones continua help me, un tema bien lento pero con matices de intensidad le va dando peso al tema, que poco a poco se va transformando a una especie de blues. tiene muy buenos momentos el tema, (que dura cerca de 10 minutos) los cambios de intensidad y las pausas le dan el toque blues rock que caracteriza a la banda. el segundo disco comienza con unos interludios, el primero (dura menos de 1 minuto) son unas frases en guitarra, y el segundo es un duelo guitarra/voz. luego i can't keep from cryn sometimes continua con lo que seria la linea de temas mas bien lentos, pero con el caracteristico toque de ten years after. pero luego se da paso a la improvisacion y entre medio del tema tocan el riff de sunshine of your love de cream. luego de la improvisacion se retorna al tema original. continua otro interludio de cerca de 1 minuto y la banda prosigue interpretando show blues inc, otro tema blusero y de larga duracion. me gusta mucho el solo de guitarra y sobre todo el de teclado, que crea un ambiente relajado y unico. gran pieza del disco, muy buen tema. ya finalizando la banda comienza con im going home. gran interpretacion de alvin lee en la guitarra y en la voz, acompañados siempre por ric lee en la bateria, leo lyons en el bajo y chick churchill en el teclado. sin mas comentarios para este gran tema, creo habla por si solo. se debe escuchar si o si!!!! y el ultimo tema de la presentacion es choo choo mama, gran blues rock que en precisos 3 minutos da un buen cierre al concierto.

ROBUSTA Y COMPLETA 1ª EDIC ORG USA..!!! ..preciosa edicion con solido y grueso encarte interior, tabien la carpeta es muy gruesa como las grandes ediciones org usa !! esta edic tambien trae curioso inserto merchandise increible estado para esta 1ª edic org USA !! PRACTICAMENTE IMPECABLE un gran trabajo de uno de los mas grandes cantantes de todos los tiempos.. ..acompañado del gran y recordado ALVIN LEE ( ten years after ), eric clapton...JOHN ENTWISTLE ( the who ),ROD ARGENT ( agent ) ..ETC... roger se luce y su voz esta al 100%... el lp contiene un tema increible como Say It Ain't So Joe..uno de los mejores temas de la musica de todos los tiempos... un albun que yo no me perderia !!! One of the Boys es el tercer álbum de estudio del músico británico Roger Daltrey, publicado por la compañía discográfica Polydor Records en mayo de 1977. El álbum, grabado en los Ramport Studios de The Who durante el invierno de 1976, marcó el primer trabajo en el que Daltrey contribuyó a componer o coescribir una canción desde «Here for More», publicada como cara B del sencillo «The Seeker» en 1970. Cuando Leo Sayer emprendió su propia carrera como artista, Daltrey llamó a un nutrido grupo de amigos para participar en el álbum. Paul McCartney contribuyó con la canción «Giddy» al álbum, que también contó con la participación de Hank B. Marvin, Eric Clapton, Alvin Lee y Mick Ronson, así como dos miembros de The Who, John Entwistle y Keith Moon.

IMPECABLE EDIC ORG CANADIENSE, SOLIDA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA ALBUN MUY INTRESANTE PARA TODOS LOS SEGUIDORES DE PROGRESIVO Y CURIOSAS GRABACIONES.. SIEMPRE COMPLICADO DE ENCONTRAR EN ESTE ESTADO IMPECABLE HAY PARTICIPACIONES INCREIBLES COMO; Alvin Lee, Bill Bruford, Eno, Chris Spedding, Cozy Powell, Gary Brooker, Gary Moore, Jack Lancaster, Jon Hiseman, Julie Tippett*, Keith Tippett, Manfred Mann, Phil Collins, Robin Lumley, Stephane Grappelli* Un proyecto muy ambicioso y asombroso: realizar la obra maestra de Prokofiev 'PEDRO Y EL LOBO' con músicos de la música Rock (gran parte de la escena progresista) y Jazz. la historia de este disco , Jack Lancaster y Robin Lumley tenían un pequeño grupo musical, The Soul Searchers (1972-1974 aprox). En 1975, en el apogeo de la locura del rock progresivo en Gran Bretaña, sacaron este disco con todos los grandes del momento. Piedra: Manfred Mann El pájaro: Gary Brooker (Procol Harum) el pato: Chris Spedding (músico de estudio); Gary Moore (Coliseo II, Thin Lizzy) el gato: Stéphane Grappelli el lobo: Brian Eno (Roxy Music) Pond: Keith Tippett (King Crimson; sí, admito que me gustaría poder decirles a mis hijos que interpreté el papel de un estanque en un disco de rock) el abuelo: Jack Lancaster los Cazadores: Jon Hiseman (Coliseo); Bill Bruford (Sí); Acogedor Powell (arcoíris); Phil Collins (Génesis); Alvin Lee (Diez años después); Robin Lumley ; Julie Tippett (cantante de éxito); El coral inglés

ULTRA RARA 1ª EDIC ORIG CON BONITA LAMINADA ! rodeado de musicos increibles, como , clem clempson, alvin lee, albert lee, mickey moody,boz burrell...etc... todos los amantes del Rhythm & Blues y del mod adoran a este tipo, un gigante de esto de cantar bien, to un autentico legendario con una historia donde paso por bandas claves en la historia de la musica britanica

estupenda y solida edicion original USA con sicodelica doble carpeta....!!...uno de los grandes directos de la historia del rock !! GRUESA DOBLE CARPETA SIN DESGASTES, VINILOS PRACTICAMENTE IMPECABLES...TODO EN EXCELENTE ESTADO !!!..COLLECTORS !! GRAN COPIA ! ten years after en vivo nuevamente! a diferencia del undead (que ya habia subido) este es mas largo, tiene mas temas [y tambien me vuela la cabeza y me deja alucinando] pero tambien es de algunos años despues, por lo que creo yo, nos muestra una banda mas madura, y totalmete experimentada en lo que es un concierto de buen rock n roll! que mejor que comience a sonar one of these days (del disco a space in time), relajada, mas bien lenta, pero despues bien rockera con harmonica y todo!. you give me loving le da un toque mas bluesero al disco, buen riff y mucho feeling lo hacen un muy buen tema. quieren escuchar algo del shhh en vivo??? good morning little school girl es para mi uno de los mejores de la banda, el riff es genial y el solo es a toda raja. me gusta mucho esa parte por la participacion que tiene el bajo en el solo, va marcando un ritmo diferente, pero sin provocar una confusion entre lo que hace las figuras ritmicas quer hace el bajo y el solo de la guitarra. que sigue? hobbit un tema rockero, pero se le da paso a ric lee para que demuestre lo suyo y haga maravillas en la bateria en cerca de 8 minutos. bajando un poco las revoluciones continua help me, un tema bien lento pero con matices de intensidad le va dando peso al tema, que poco a poco se va transformando a una especie de blues. tiene muy buenos momentos el tema, (que dura cerca de 10 minutos) los cambios de intensidad y las pausas le dan el toque blues rock que caracteriza a la banda. el segundo disco comienza con unos interludios, el primero (dura menos de 1 minuto) son unas frases en guitarra, y el segundo es un duelo guitarra/voz. luego i can't keep from cryn sometimes continua con lo que seria la linea de temas mas bien lentos, pero con el caracteristico toque de ten years after. pero luego se da paso a la improvisacion y entre medio del tema tocan el riff de sunshine of your love de cream. luego de la improvisacion se retorna al tema original. continua otro interludio de cerca de 1 minuto y la banda prosigue interpretando show blues inc, otro tema blusero y de larga duracion. me gusta mucho el solo de guitarra y sobre todo el de teclado, que crea un ambiente relajado y unico. gran pieza del disco, muy buen tema. ya finalizando la banda comienza con im going home. gran interpretacion de alvin lee en la guitarra y en la voz, acompañados siempre por ric lee en la bateria, leo lyons en el bajo y chick churchill en el teclado. sin mas comentarios para este gran tema, creo habla por si solo. se debe escuchar si o si!!!! y el ultimo tema de la presentacion es choo choo mama, gran blues rock que en precisos 3 minutos da un buen cierre al concierto.

estupenda y solida edicion original, sicodelica doble carpeta.. todo en exc estado..!!..NUESTRA MEJOR COPIA DE TODOS LOS TIEMPOS . !!!..COLLECTORS !! Rock And Roll Music To The World fue grabado en el Sur de Francia a finales de 1975 en el prestigioso estudio llamado Rolling Stone Mobile. Si les gusta el rock and roll blusero, este es tu disco, simplemente es impresionante. Para el álbum la formación de Ten Years After la formaban Alvin Lee en voz y guitarra, Leo Lyons al bajo, Ric Lee a la batería y Chick Churchill en los teclados. El disco cuenta con dos caras muy diferenciadas. La A) es blues rock con los citados toques progresivos por la forma de tocar los teclados de Chick Churchill. El disco se inicia con la fantástica e hipnótica You Give Me Loving y en cuyo tramo final hay ciertas semejanzas con el final jazzero de Can't You Hear Me Knockin de los Rolling Stones. Sigue con Convention Prevention, otro blues rock que quita el hipo, y el primer blues clásico que da la nota la conforma Turned Off T.V. Blues. La canción Standing At The Station cierra la primera cara como se iniciaba, con cierta atmósfera progresiva y un largo solo de teclado y guitarra apabullante, increíble. La cara B) es un fiel rock and roll en mayúsculas con un final de infarto al mejor estilo de Chuck Berry con Choo Choo Moma, Tomorrow I'll Be Out Of Town y Rock & Roll Music To The World. Uno de los mejores finales de los 70's, sin duda.