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a possible projection of the future

ORG. EDIT. USA !! raro, collectors

se trata de uno de sus mas complicados albunes del gran al kooper y por supuesto siempre complicado de conseguir fue grabado en londres en los estudios de george martin, contiene versiones de smokie robinson, bob dylan, jimmy cliff y del propia al kooper. soy un admirador y coleccionsita de este musico desde niño y este albun posee mucho del mundo particular que me atrapo de este musico tan especial, contiene muchos de sus originales e imaginativos arreglos, el modo de como ataca cada uno de sus temas, siempre sorprende dirigindo todo lo que suena, sacando nuevos sonidos, sus discos poseen cientos de detalles... aquellos años fueron tiempos maravillosos donde todo podia ocurrir al parecer y discos como este fueron grabados bajo la tutela de multinaciones que apostaban por futuros compradores con criterio.. algo que la musica perdio hace demasiados años y yo creo que hoy dia no podrian haber sido posible tal el derivo de la industria centrandose solo en lo comercial.. discos como este son capaces de capturar a un publico siempre arriesgado y curioso, que seguro se quedara atento como os decia con cada nota y matiz que enriquece cada tema del disco y que seguro pensara como yo, que a descubierto un musico distinto a todos, y que decir...estara en lo cierto. soy un fan empedernido de este genio llamado al kooper y creo que puedo decir que tambien soy el coleccionsta que tiene mas material de este bicho raro en la musica al menos en este pais, pude por fin verle en directo en sus inca visita a esta pais y tambien que me firmara parte de mi coleccion de discos, asi que un sueño cumplido !! Una posible proyección del futuro / Childhood's End es el quinto álbum del músico estadounidense Al Kooper, grabado y lanzado por Columbia Records en 1972. el álbum fue grabado en Londres, Inglaterra, en los estudios AIR de George Martin con una salida de la ciudad de Nueva York (You're A Woman). Seis temas originales fueron rodeados por covers de Bob Dylan ("The Man in Me", que Kooper había producido originalmente), Smokey Robinson ("Swept For You Baby") e incluso Jimmy Cliff ("Please Tell Me Why"). La portada del álbum mostraba a Kooper como un hombre de ochenta años, decrépito y con una guitarra Fender Jaguar.

1972

22,00€

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Super Session

ORG. EDIT. USA !! KILLER JAMS !! GREAT COPY !

DESCOMUNAL LP y uno de los discos que mas me a marcado en mi vida y que tiene el encanto que en la primera escucha ya te deja atrapado...no puedes creerlo..que es esto que hay dentro de este disco..?? si te gustan las jams donde se encuentran musicos dispares y cocinan autentica magia, todo ello en pocos dias dentro en un estudio,donde la improvisacion y la inspiracion flota en todo el albun, los temas y las versiones suenan como nunca.. temas de dylan, donovan, curtis mayfield..las composiciones de bloomfield-kooper ..todo es mas que real y natural....!! . escucha la guitarras de gran mike bloomfield..yo no he vuelto a escuchar nada igual....fue el mas grande guitarra del planeta...yo lo adoro..su sonido con su gibson es alucinante...se te mete hasta dentro de tu cerebro y hay se te quedara para siempre sorprendete con el pedazo de guitarrista que es tambien s.stills, es toda una sopresa. nadie imagina lo pedazo de guitarra que es..toda una cara del discos el esta como solist... y que decir del hammond b3 de al kooper...sin palabras, nadia llegado a ese nivel con un complicado instrumento como el organo..el es el mejor y punto !!.. pero es que ademas no hay que olvidar a el mitico bajista harvey brooks que toca en todo el disco y que compone el ultima tema,dejarme deciros que hay pocos temas tan bellos como este que cierrra esta obra mestra eterna, se trata de un intrumetal que pone los pelos de punta...podria hablar de este albun durante horas y horas.. insuperable reunion de genios y...POR SUPUESTO SE TRATA DE UNO DE LOS MEJORES DISCOS DE LA HISTORIA !!!.. ------------ En definitiva, una buena muestra del buen hacer de Al Kooper (y entre las cosas que hace bien es escoger a sus acompañantes); venía de hacer grandes cosas, sí señor: aparte de poner sus notas más desgarradoras a "Like a Rolling Stone" (y a todo el LP "Highway 61 revisited"-1965- de tito Dylan), sacó un discazo con los Blues Project ("Projections"-1966- acojonante y muy recomendado) y uno de los discos que me acompañó largo tiempo, el también inolvidable "Child is father to the man"-1968- con la formación Blood, Sweat & Tears. El amigo Mike Bloomfield venía bastante rodado; nombrar tres grandes participaciones suyas: también en el "Highway 61″; el gran evento Butterfield Blues Band con su "East-West" y poco después con la Electric Flag ("A long time comin'"). Steve Stills venía del supergrupo Buffalo Springfield (y ya sabemos lo que salió de ahí) y del trío CSN (aún le quedaba para su gran momento: Manassas). En fin, que tenemos a tres grandes músicos en un buen momento que, casi de casualidad, se reúnen para grabar unas sesiones, empiezan a entonarse y la cosa acaba con ésta maravilla que no podía llamarse de otra forma. La primera parte (cara A) se la dedican Bloomfield & Kooper y en la segunda Stills sustituye a Bloomfield a la guitarra. Acompañando están Harvey Brooks al bajo, Eddie Hoh a las baquetas y Barry Goldberg al piano eléctrico. En cuanto a las canciones, resaltar si acaso (éste es un disco donde es difícil dejar algo fuera) de la 1ª cara "Albert's shufle", "His holy modal majesty" y "Really" y de la 2ª "It takes a lot to laugh..." (peaso de versión de Dylan), "Season of the witch" y "You don't love me" (otro clásico revisitado; todavía tardaría en venir la versión de los Allman)... Poco más que comentar, mucho por disfrutar... POR SUPUESTO EL LP ES LEGENDARIO E IMPRESCINDIBLE EN CUALQUIER BUENA COLECCION !!!..

1968

24,00€

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al kooper,eric clapton,paul butterfield

RARA 1ª EDIC. ORIG. USA !! great copy !

fantastica 1ª edic. orig. usa editado por el labelelektra en el año 1966 conteniendo bonito encarte del sello elektra tambien gruesa carpeta, todo en ex condicion emblematico albun en la cultura rock, me trae muy buenos recuerdos..ya que todos los que llevamos años en este mundo tenemos este lp que nos descubrio a musicos y bandas como al kooper,eric clapton,paul butterfield que nos reafirmaron que esto de la musica era cosa seria... What's Shakin 'es un álbum por Elektra Records en junio de 1966. Contiene las primeras grabaciones de estudio de Lovin' Spoonful y Paul Butterfield Blues Band, así como las únicas grabaciones publicadas por el grupo de estudio ad hoc Eric Clapton y la Powerhouse, hasta que fueron reeditados años después. Durante la década de 1950 y principios de la de 1960, Elektra fue uno de los sellos discográficos de música folclórica estadounidense más conocidos. Sin embargo, en 1964-1965, decidió probar las aguas con artistas desconocidos de rock eléctrico. Entre los primeros grupos que firmaron fueron Paul Butterfield Blues Band de Chicago y Arthur Lee's Love de Los Ángeles. [Elektra quería The Lovin 'Spoonful, pero ya habían firmado con Kama Sutra Records en un contrato de producción anterior. Poco después de firmar con Elektra, Paul Butterfield y la banda grabaron un álbum de canciones que el productor Paul A. Rothchild consideró que no estaba a la altura del potencial de la banda. Cinco de estas pistas fueron elegidas para What's Shakin '. También se incluyeron cuatro canciones, que representan las primeras grabaciones de Lovin 'Spoonful, así como una canción de Al Kooper y Tom Rush. Las únicas canciones grabadas específicamente para el álbum fueron de un grupo de estudio llamado Eric Clapton and the Powerhouse. Joe Boyd, que había sido enviado a Londres para abrir una oficina de campo para Elektra, tenía la tarea de encontrar una banda adecuada para su primera asignación. Boyd se acercó al cantante de Manfred Mann, Paul Jones, y sugirió que armaran uno. Jones, que tocaba la armónica y cantaba la armonía, trajo al bajo de Manfred Mann al compañero de banda Jack Bruce, reclutó al vocalista de Spencer Davis Group, Steve Winwood, y al baterista Peter York, a John Mayall & the Bluesbreakers y al ex guitarrista de Yardbird, Eric Clapton, y a Ben Palmer, un pianista de blues. amigo de Jones y Clapton. Se sugirió a Ginger Baker como baterista, pero declinó o no estuvo disponible. Las sesiones de grabación tuvieron lugar en marzo de 1966 [6]. Bruce comentó más tarde: 'No se pensaba en hacer una banda en ese momento, pero probablemente ayudó a que sucediera lo de Cream'. En un mes, él, Baker y Clapton comenzaron a ensayar y se convirtieron en Cream. Cuatro canciones fueron grabadas por Powerhouse. Jones eligió 'I Want to Know' (su propia composición, aunque atribuida a su esposa, Sheila MacLeod) y Winwood seleccionó 'Steppin' Out '. Según Boyd, Clapton quería grabar 'Crosscut Saw' de Albert King, pero Boyd sugirió 'Standing at the Crossroads' (una versión de 'Cross Road Blues' de Robert Johnson grabada por Elmore James); Luego, Clapton sugirió 'Travelling Riverside Blues' de Johnson. Finalmente, se grabó un nuevo arreglo de 'Crossroads' usando letras de las dos canciones de Johnson. También se grabó una cuarta canción, descrita como un blues lento, pero permanece inédita.

1966

22,00€

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live at town hall

rara 1ª ORIG. EDIT verve, Blues rock Psych !! AL KOOPER

un albun que se grabo hace de mas de 50 años y hoy en dia me sigue soprendiendo por su ambiente capturado que queda muy claro al escucharlo.., fue grabado en vivo en el mitico town hall y la banda fue destilando todos sus clasicos delante de una entusiasta y priviligiada audiencia magistrales temas con el hammond b3 que el maestro al kooper los eleva a los mas alto de su climax....por supuesto es el lider y todo el grupo le sigue..hay que destcar la voz de Steve Katz que es magnica... ellos son toda la 1ª formacion al completo..Danny Kalb (lead guitar/vocals), Steve Katz (guitar/harmonica/vocals), Al Kooper (keyboards/vocals), Andy Kulberg (bass/flute) and Roy Blumenfeld (drums)... .para mi todos ellos son musicos con un gusto extremo y que eh seguido siempre, pero al kooper es algo especial, los blues projecto fueron su banda y su lanzamiento que siguio con inumerables sesiones que fueron basica para la musica, grabon j hendrix, b dylan, b.b. king, y docemas mas de banda, produjo y descubrio bandas como lynyrd skynyrd y por supuesto sus discos en solitario qu son absoluta joyas que yo guardo a buen recaudo en mi coleccion

1967

24,00 €

20,00€

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new morning

ORG. EDIT. USA PROMO, AL KOOPER, If Not For You !! top copy !!

IMPECABLE ESTADO, MUY RARA Y COLECCIONABLE 1ª EDIC ORG USA PROMOCIONAL Columbia LP KC 30290 !! en latrasera aparece impreso en letras doradas FOR PROMOTION ONLY.. ) DYLAN en 1970, graba el álbum New Morning dando un giro radical a sus últimos años y de nuevo consigue excelentes criticas, llegando de nuevo a ser número 1 en el Reino Unido... UN DISCO QUE ES TODA UNA MARAVILLA CON DYLAN EN ESTADO DE GRACIA UNA VEZ MAS JUNTO A SU VIEJO AMIGO AL KOOPER..CONTIENE INOLVIDABLES TEMAS COMO: if not for you.., the man in me,ather of night. DYLAN RETORNA AL SONIDO CONUNTRY ROCK QUE MEZCLA CON TOQUE JAZZ..ETC.. SOLIDA Y GRUEA CARPETA, TODO EN IMPECABLE, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !! La fotografía del frente es del fotógrafo personal de Columbia Len Siegler, de agosto a septiembre de 1970. Al igual que Self Portrait , ni el nombre de Bob ni el título del álbum aparecen en la portada delantera, . La imagen de la parte posterior muestra a Bob con Victoria Spivey en Cue Recording Studio, Nueva York, 2 de marzo de 1962,

1970

30,00 €

20,00€

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I Ain't Marching Anymore

2º lp !! rara org edt usa + encarte elektra. AL KOOPER, BLUES PROJECT !! top copy !!

ESTE ES SU FANTASTICO 2º ALBUN Y UNA ABSOLUTA JOYA DEL FOLK AMERICANO DE TODOS LOS TIEMPOS.! ACOMPAÑADO POR LA BANDA DE AL KOOPER..Blues Project TODO EN INCREIBLE ESTADO !! SUPER GRUESA CARPETA QUE TAMBIEN CONTIENE EL BONITO ENCAERTE INTERIOR DEL SELLO ELEKTRA.. NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO..COLLECTORS !! MUSICO DE CULTO , DE ESTE SI SE PUEDE DECIR CON TODAS LAS PALABRAS...CON UNA LEYENDA ENORME QUEJUNTO A Bob Dylan, Phil Ochs, Joan Baez, Buffy St. Marie, Tom Paxton SON LOS ABANDERADOS DEL MOVIEMIENTO FOLK PROTESTA EN USA. Phil Ochs fue una estrella fugaz de la canción de protesta estadounidense en la década de los sesenta, durante la guerra del Vietnam. Contemporáneo y amigo de Bob Dylan, llegó a publicar siete longplays antes de suicidarse en 1976. Sus canciones, abiertamente contrarias al sistema, no han perdido nada de la frescura inicial y son de una espeluznante actualidad. escripción El segundo LP de Phil Ochs, "acompañándose a la guitarra" con doce canciones originales ... "I Is not Marching Anymore fue el segundo LP de Phil Ochs, lanzado en Elektra Records en 1965. Prescindiendo del segundo guitarrista Danny Kalb, Ochs actúa solo en doce canciones originales, una interpretación de "The Highwayman" de Alfred Noyes puesta a la música (como "The Bells" de Poe había sido puesta a la música en el álbum anterior) y una versión de "La balada del carpintero" de Ewan MacColl. De los doce originales, probablemente el más notable fue la canción principal, con su parte distintiva de la guitarra triling, que hablaba de un soldado cansado de pelear. También fue de destacar el álbum más cercano, "Here's to the State of Mississippi", una crítica mordaz de la falta de derechos civiles y la actitud generalizada de ese estado. Otras canciones importantes incluyen "Draft Dodger Rag" (atacando a los "americanos de sangre roja" que estaban a favor de la participación estadounidense en la Guerra de Vietnam pero no peleaban porque solo eran soldados de verano y sol pat disturbios), "That Was The President" (un tributo a John Kennedy escrito poco después de su asesinato), "Talking Birmingham Jam" (que usó la melodía para "John Hardy" para atacar a los líderes racistas de Birmingham) y "Links on the Cadena "(atacar a los sindicatos por no incluir a todos). Ochs mostró una gran versatilidad temática en el álbum, que incluye no solo canciones abiertamente pacifistas o de protesta, sino también poesía (Alfred Noyes, John Rooney y Ewan MacColl) y algunas canciones que sus seguidores probablemente no quisieron escuchar. Notó, por ejemplo, en las notas regulares que sus amigos marxistas no podían entender por qué escribió "That Was the President", añadiendo secamente que esa era una de las razones por las que no era marxista. Mostró simpatías más socialistas con las canciones "The Men Behind the Guns" y "Ballad of the Carpenter", con su letra memorable "Jesus was a working man". (Ochs escribió en las notas que "canciones como esta" fueron una de las razones por las que el Departamento de Estado impidió que Ewan MacColl entrara a EE. UU. Y agregó que esto no era prudente dada la "calidad de la cultura en Estados Unidos"). Sin embargo, los socialistas ardientes probablemente descontento con la canción "Eso es lo que quiero escuchar", en la que Ochs le dice a un hombre sin trabajo que deje de mendigar y haga algo al respecto. Entre las canciones de protesta más tradicionales, la más destacada podría ser "Iron Lady", sobre la pena de muerte, con la frase memorable "Y un hombre rico nunca murió en la silla". (La "dama de hierro" en el título hace referencia a la silla eléctrica). Ochs escribió que "en el futuro, los hombres inteligentes leerán con asombro el asesinato de Caryl Chessman", una condena bastante inequívoca de la ejecución de un violador condenado. Pero canciones duras como esa y la canción del título se suavizaron con canciones sentimentales e incluso románticas como "That Was the President" y "The Highway Man" de Noyes. Y a pesar de ser crítico, canciones como "Draft Dodger Rag" y "Talking Birmingham Jam" utilizaron el humor en lugar de una retórica dura para expresar sus puntos

1965

20,00€

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self portrait

2lp / THE BAND, AL KOOPER, ORG. EDIT. USA !! top copy !!

uno de los mejores albunes de todos los tiempos..!!!! por cierto la pintura del autoretrato de la carpeta esta hecha por el propio bob dylan.!! DOBLE Y GRUESA CARPETA CON LA TEXTURA ORIGINAL, TODO EN ESTADO INCREIBLE,UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS EN MUCHO TIEMPO !! Inmerso en una vida hogareña tras el nacimiento de sus hijos Jakob y Jesse y ausente de los escenarios desde hacía tres años, Dylan grabó Self Portrait, Tras Blonde on Blonde, es el segundo álbum doble en la carrera musical de Dylan El lanzamiento de Self Portrait coincidió con un periodo en el que Bob Dylan había abandonado las giras a raíz de un accidente de motocicleta que sufrió en julio de 1966.8​ Durante su convalecencia, el músico trabajó con The Band en el sótano de «Big Pink»,​ un chalé de Woodstock donde grabó canciones que años después fueron recopiladas por Columbia Records en The Basement Tapes ORG EDIT USA COLUMBIA C2X 30050

1970

50,00€

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reunion in central park,original blues project

supergrupo / AL KOOPER, DOBLE LP

PRECIOSA EDICION ORIGINAL, 1º PRENSAJE EN EL LABEL FUNDADO POR AL KOOPER SOUNDS OF THE SOUTH . LUJOSA 1ª EDIC. ORG USA CON LA BONITA DOBLE CARPETA ..VINILOS EN IMPECABLE ESTADO..!! EN ESPAÑA SOLO SE EDITO EN 1 LP,(QUE PAIS...),AQUI TIENES ESTA MARAVILLA PARA QUE LA DISFRUTES ESCUCHANDO TODOS SUS CLASICOS...Y EN LA EDICION COMPLETA. PODRIA ESTAR HORAS Y HORAS HABLANDO DE ESTA SINGULAR FORMACION DE LA MUSICA AMERICANA A LA QUE AMO COMO A POCAS BANDAS....POR MIL RAZONES, ENTRE ELLAS..SU AUTENTICIDAD IGUAL QUE TANTAS OTRAS BANDAS DE LOS 60 QUE PUSIERON EN PIE ESTE NEGOCIO GANANDO ADECTOS COMO YO A DISFRUTAR DE ESOS JOVENES QUE QUEDARON DELUMBRADOS POR EL BLUES, EL SOUL, EL FOLK Y LA SOCODELIA. LO MEZCLAS Y SI TIENES LA CALIDAD DE ELLOS POR SUPUESTO APARECEN OBRAS MAESTRAS COMO LOS QUE ENCIERRA ESTE MAGISTRAL DOBLE ALBUN QUE FUE LA 1ª REUNION DE TODOS LOS MIEMBROS ORIGINALES LIDERADOS POR SUPUESTO POR EL GRANDIOSO AL KOOPER QUE ESTE TIPO YA ES COSA APARTE POR SUS MULTIPLES FACETAS EN SU LARGA HISTORIA QUE NADIE TENDRIA QUE PERDERSE. DISFRUTA DE CADA UNO DE LOS TEMAS, SE SU TAKENTO COMO MUSICOS, SUS VOCES, SU ENERGIA Y LA MAGIA HECHA MUSICA PARA SIEMPRE

1973

24,00 €

20,00€

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knocked out loaded

COMPLETA 1ª EDIC ORG + ENCARTE / TOM PETTY, AL KOOPER, RON WOOD

UN ALBUN CADA DIA MAS COMPLICADO DE ENCONTRAR EN SU EDIC. EN VINILO,, DYLAN AQUI ESTA RODEADO PARA LA OCASION DE MAGNIFICOS MUSICOS Y AMIGOS COMO: AL KOOPER, TOM PETTY, T. BOE BURNETT, RONNIE WOOD, AL PERKINS..ETC..CASI NADA...QUIEN DA MAS... ?? RARA EDIC ORG USA CONTENIENDO EL ENCARTE ORG INTERIOR, TODO EN EXC ESTADO !!! «Brownsville Girl», una canción de 11 minutos coescrita con Sam Shepard, es considerada por algunos autores una de sus mejores composiciones, mientras que «Maybe Someday» ganó notoriedad por su alusión a la obra Journey of the Magi de T. S. Eliot para mí, es la mejor de sus 80 fuera de 'shot of love' y las 5 estrellas 'Infidels'. Brownsville Girl realmente es épico Bob, no estoy seguro de por qué esto no se considera como sus otros cuentos épicos, como 'Joey'. Amo su voz y para mí, esto es solo Bob haciendo lo que quiere, para mí, fluye y funciona.

1986

18,00€

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free fall

AL KOOPER, ten years after !! GREAT COPY !!

es toda una figura y ya podemos decir que incombustible de verdad,he tenido la suerte de verlo tanto en solitario como con su banda ten years after al completo en un concierto imborrable en mi memoria que fue su 1º reunion celebrado en en londres EN 1989..aqui le tenemos mucho cariño..!! el albun toda una belleza ..lleno de composiones memorables, su guitarra suena profunda.......con La participacion del gran al kooper, ORG EDT USA, SU ESTADO ES PRACTICAMENTE IMPECABLE ! hablar de Alvin Lee no es empresa fácil. Máxime cuando hablamos de una de las figuras más influyentes y, a la par, menos conocidas de la historia del Rock y el Blues Para hablar de Graham Barnes (nombre real de Mr. Lee) nos tenemos que remontar a los barrios de clase media del Nottingham de 1960. Alvin, fuertemente influenciado por unos padres amantes del Blues y el Jazz, comienza a tocar la guitarra a los 14 años. Cuando sólo tenía 16 años formó su primera banda, The Jaybirds, la cual cambió de nombre varias veces hasta convertirse en Ten Years After. La banda despegó demasiado pronto. Tuvo un éxito efímero fuera de Reino Unido, haciendo algunos shows en Alemania. Esto supuso una apertura de miras para Lee que consolidó el estilo propio de lo que, más tarde, sería su propia visión del Rock Psicodélico que hacían Ten Years After: un Blues demasiado salvaje para ser ortodoxo y un Rock demasiado extraño para ponerlos en la misma lista que a The Beatles. Esta visión particular de Ten Years After los catapultó como banda de culto incluso antes de ser una banda conocida en todo el país. Ten Years After obtuvo un contrato discográfico y comenzaron a tocar en varios festivales de cierto renombre. Seguían siendo desconocidos para la gran mayoría y casi siempre eran una banda de soporte, pero la calidad y la fiereza que desprendían dejaba huella poco a poco en los espectadores. Su primer disco, homónimo, tuvo un éxito modesto en Inglaterra. No obstante en Estados Unidos el álbum fue una pequeña sorpresa y el afamado promotor Bill Graham lo dispuso todo para prepararles varias giras (que al final se convirtieron en 28 en solo 7 años). En propias palabras de Alvin Lee: "éramos una gramola itinerante, tocábamos noche tras noche, ciudad tras ciudad. Tocábamos en la misma ciudad varias veces al año... era una locura". Se podría presumir que Ten Years After, con esa reputación ya serían una banda de renombre a esas alturas. Pero el mercado americano era muy diferente al inglés. Lo que un día estaba de moda, al día siguiente era olvidado por completo, y la promoción del grupo no era su fuerte, lo suyo era tocar en directo. Como ha pasado muchas veces a lo largo de la historia del rock, todos los grandes grupos tienen un instante glorioso que los hace volar del anonimato al estrellato en un lance de, llamémosle por esta vez, suerte. El bautizo de fuego de Ten Years After fue a priori "una actuación de soporte en un festival hippie modesto que se estaba fraguando en un rancho de Bethel (New York), donde debido a lo precario del cartel y el presupuesto sólo tocarían unos 15 minutos". Cuando a Alvin Lee le pasaron una de las cuartillas de propaganda con información del festival pudo leer bien claro y en alto "Woodstock. 3 Days of Peace & Music..." . El resto, amigos, es historia. La actuación de Ten Years After, y en particular de Alvin Lee fue inmortalizada en el mítico film "Woodstock", y fue recordada como una de las más salvajes junto a las de Hendrix y The Who. A partir de ese momento, el olimpo de los dioses del Rock Psicodélico esperaba a Ten Years After. En total, llegaron a grabar diez albumes y es reconocida como una de las bandas más influyentes de todos los tiempos, pese a separarse en 1973. Tras la separación, Alvin Lee se dedicó a colaborar con otros artistas y a sacar su propio material en solitario. Tocando todos los palos desde el Country al Jazz, fue siempre un guitarrista en la sombra de su propio éxito. Quizás el no encasillarse en un solo estilo le hizo no tener suficiente repercusión en sus trabajos. A lo largo de los años ha grabado con gente tan dispar como Mick Taylor, George Harrison o John Mayall. Su estilo como guitarrista se puede catalogar de Blues Rock de tintes progresistas. Muchas de sus frases son recordadas como cánones actuales dentro del Blues Rock. Algunos grandes artistas como Joe Bonamassa, John Mayer, Richie Sambora, Andy Timmons o Derek Trucks le han nombrado como una de sus principales influencias. A título personal quiero recomendar un recopilatorio, Pure Blues (Capitol, 1995), que presenta lo mejor de Alvin Lee tanto en solitario como junto a Ten Years After. Para finalizar, qué mejor que escuchar la que, en mi humilde opinión, es su mejor y más desgarradora obra, así como una de las baladas más profundas que se han escrito jamás: The Bluest Blues.

1980

QUEDAN 8 DIAS

10% 18,00 €

16,20€

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self portrait

2lp / THE BAND, AL KOOPER, ORG. EDIT. USA !

uno de los mejores albunes de todos los tiempos..!!!! por cierto la pintura del autoretrato de la carpeta esta hecha por el propio bob dylan.!! DOBLE Y GRUESA CARPETA CON LA TEXTURA ORIGINAL, TODO EN ESTADO EXC !! Inmerso en una vida hogareña tras el nacimiento de sus hijos Jakob y Jesse y ausente de los escenarios desde hacía tres años, Dylan grabó Self Portrait, Tras Blonde on Blonde, es el segundo álbum doble en la carrera musical de Dylan El lanzamiento de Self Portrait coincidió con un periodo en el que Bob Dylan había abandonado las giras a raíz de un accidente de motocicleta que sufrió en julio de 1966.8​ Durante su convalecencia, el músico trabajó con The Band en el sótano de «Big Pink»,​ un chalé de Woodstock donde grabó canciones que años después fueron recopiladas por Columbia Records en The Basement Tapes ORG EDIT USA COLUMBIA C2X 30050

1970

45,00 €

40,00€

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empire burlesque

AL KOOPER,M. TAYLOR,R. WOOD, 1ª EDIC. USA !!

El álbum, producido por el propio Dylan y grabado entre Nueva York y Los Ángeles a lo largo de dos años, contó con la participación de una larga lista de músicos entre los que figuran Ron Wood, Jim Keltner, Al Kooper, Mick Taylor, Benmont Tench y los miembros de Sly and Robbie. 1ª EDIC.ORG USA , CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR. DYLAN RODEADO DE BUENOS AMIGOS Y MUSICOS COMO:..Al Kooper, mick taylor, Ron Wood, Mike Campbell..etc..

1985

QUEDAN 8 DIAS

10% 18,00 €

16,20€

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the best of the blues project

AL KOOPER,

PRECIOSA EDICION ORIGINAL, 1º PRENSAJE EN EL LABEL VERVE, DISCOGRAFIA OFICIAL SOLIDA EDIC. USA CON SICODELICA CARPETA, TODO EN ESTADO IMPECABLE !! ESTE DISCO ES TODO UN ACONTECIMIENTO YA QUE REUNE TODOS LOS MEJORES TEMAS ORIGINALES DE ESTA SINGULAR FORMACION LLENA DE TALENTO..AUNQUE FUE EL KOOPER EL QUE MAS DESTACO. La sofisticación y la capacidad del grupo para crear un híbrido de estilos musicales evita que la música suene anticuada. De hecho, esta música no solo se encuentra entre las mejores de su tiempo, sino que continúa atrayendo donde gran parte de la música hecha simultáneamente no logra escapar de su época. AQUI SE ENCIERRAN TEMAS QUE PARA MI SON OBRAS MAESTRAS COMO I Can't Keep From Cryin' Sometimes O LA VERSION DE DONOVAN Catch The Wind O LA FRENETICA Wake Me Shake Me...SOLO POR CITAR ALGUNA DE LAS JOYAS QUE PODRAS DISFRUTAR..UNNPLACER DE NUEVO ESCUCHAR EL MEJOR HAMMOND B3 DE LA HISTORIA TOCADO POR AL KOOPER Y LA VOZ DEL GRAN Danny Kalb, UN ALBUN APASIONATE COMO POCOS... EN ESPAÑA SOLO SE EDITO EN 1 LP,(QUE PAIS...),AQUI TIENES ESTA MARAVILLA PARA QUE LA DISFRUTES ESCUCHANDO TODOS SUS CLASICOS...DE UN A FORMACION UNICA Y QUE MARCO EL FUTURO DE MILES DE OTRAS FORMACIONES GRUESA CARPETA CON TROQUELADO QUE INDICA DESCATALOGACION DEL ALBUN,

1969

18,00€

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projections

1ª lp, Classic albun, First Press !! al kooper !! GREAT COPY !!

SU SIEMPRE BUSCADO DEBUT Y 1º ALBUN EDITADO POR LA BANDA FORMADA EN EL Greenwich Village DE NEW YORK EN 1965, MUY RARA EDICION ORIGINAL STEREO , LABEL VERVE FTS 3008.... TODO EN IMPECABLE ESTADO !! despues de mas de 50 años !!! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA. cada surco es magico..ya no se hacen discos ASI..aunque suene muy manida la frase en este caso no hay duda.... !!.. los blues project siguen siendo un grupo legendario comandado por el gran al kooper un visionario del futuro de la musica y siempre metido en maravillosas producciones y sesiones con todos los mejores.. el disco es toda una joya...fue grabado en sólo tres sesiones (sin contar una en Los Ángeles en abril), Projections es uno de los discos más estimulantes de la época. Publicado en noviembre del 66 y producido por Tom Wilson (que ya había producido el Live), el LP muestra a una banda totalmente compenetrada, y técnicamente impecable. El repertorio habitual en los directos de la banda sirvió de base para el álbum, con lo que brillan las versiones de canciones con las que la banda estaba muy familiarizada, como "Caress Me Baby", "You Can't Catch Me" (también presente en el repertorio de los Rolling Stones) y la monumental "Two Trains Running" (de más de 11 minutos de duración). Por otra parte, también asombra la calidad de las composiciones de Kooper, como la explosiva "Wake Me Shake Me" (versionada en nuestras tierras por los Z-66), la psicodélica "I Can't Keep From Cryin' Sometimes" o la deliciosa "Flute Thing". Danny Kalb, Steve Katz y Al Kooper son las figuras destacadas. Su orientación hacia la fusión de estilos (Folk, Blues, Jazz, Rock) cuando nadie pensaba en otra cosa que la pureza fue una traba en su carrera musical. Sin embargo se adelantaron a muchos otros en experimentar con los sonidos y fueron la antesala de Blood, Sweat & Tears. Su fuerte, los arrolladores conciertos que perseguían la libertad del lenguaje sonoro. De hecho su primer álbum es un tremendo disco en directo ("Live at The Cafe Au Go-Go").

1966

30,00€

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stone alone

2º LP / AL KOOPER, VAN MORRISON / the rolling stones

interesante este su 2º albun para buenos fans del grupo, 1ª edic.ROLLING STONE# COC-79103  con el primer label + encarte ..!! COLLECTORS !!.. ACOMPAÑADO ENTRE OTROS POR MUCHOS AMIGOS COMO: Van Morrison, Joe Walsh, Dr John, Ron Wood, Al Kooper, Nicky Hopkins, and Jim Keltner

1976

18,00€

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peace on you

ORG. EDIT. USA !! the byrds, al kooper !! top copy !

fue su 2º disco en solitario de todo un musico mas que ya legendario,,un superviviente y creador del llamado country rock, pude verle en directo el solo con su guitarra de 12 cuerdas realizando un acustico desgranando todos su clasicos, fue increible..!! COMPLETA 1ª EDIC ORG USA, GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS, VINILO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE, aqui en solitario en un albun nada facil de conseguir...SU 2º LP EN SOLITARIO, uno de mis favoritos, toda una obra maestra..Y ademas acompañado por el gran AL KOOPER, AL PERKINS y otros muchos de sus amigos..

1974

18,00€

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child is father to the man

1º LP, al kooper, ORG EDT USA, LIMT. EDIT. 360 SOUND

! muy buscado 1º albun de la banda...absoluta obra maestra !!...!!!.. MUY RARA LIMT 1ª EDIC. ORG USA 360 SOUND COLUMBIA !! LOGO CON 2 OJOS... 1º PRENSAJE....COLLECTORS este albun es un discos que me apasiona..su debut esta lleno por completo del mundo personal y musical del gran al kooper.. un lp imprescindible en cualquier buena coleccion ..temas impregnados de sicodelia con mas que originales arreglos en la produccion, era fue uno de los mas grandes en esta funciones..., disfrutaras de sonidos de cuerdas,vientos,voces, efectos.etc.. para mi este disco es un punto y aparte en mi vida musical ya que me descubrio a el siempre inquietante, desconcertante y enigmatico al kooper, desde entonces me hice un seguidor y coleccionista acerrimo como de pocos musicos lo he sido hasta hoy en dia este albun es diferente al resto que la banda realizo despues, al kooper abandono la formacion despues de este albun...solo la escucha del temazo..i love you more than you`ll ever know mereceria adquirirlo..pero es que el albun tema tras temas va soprendiendo por que cada tema esta trabajado a fondo ..y de que modo..los hammond, los solos de guitarra, la voz bellisima de steve katz , escucha el tema..morning glory..y el que el sigue..my days asre numbered..que es uno de los que nunca me puedo quitar de mi cabeza..que pedazo de tema..o el otro clasico de harry nilson without her y como no un tema del gran randy newman..y tambien de goffin-king..hay para todos y mucho mas... lo dicho un albun que fue un punto y aparte en la musica...y que hara brillar tu coleccion. ------------ Idóneo ejemplo de lo que tiene que ser una atractiva sonoridad en la fusión entre el pop-rock y el jazz, con algunos apuntes psicodélicos, clásicos, folk, blues y soul. Este disco debut de la banda neoyorquina Blood, Sweat & Tears, liderada por Al Kooper, es el mejor trabajo que jamás haya realizado este grupo, ayudado en su calidad sonora por la experta producción de John Simon, quien ese mismo año colaboró en la elaboración de grandes discos como "Bookends" de Simon & Garfunkel, "Music from Big Pink" de The Band, "The Electric Flag: An American Music band" de The Electric Flag, "Songs of Leonard Cohen" de Leonard Cohen o "Cheap Thrills" de Big Brother & The Holding Company. Este sofisticado trabajo de elegantes y selectas melodías viene determinado por el buen gusto en los arreglos de viento y la capacidad de licuación de elementos ajenos al rock, especialmente el jazz y el blues. Perfecta comunión de excelentes músicos que expanden con conocimiento de causa las pautas tradicionales del universo del pop-rock, haciendo partícipe con su alborozada propagación sónica al melómano ecléctico, que a buen seguro disfrutará con grandes canciones como "My days are numbered", la bluesy "I love you more than you'll ever know", las sensacionales revisitaciones de los temas de Tim Buckley "Morning Glory", Harry Nilsson "Without her" (quien curiosamente posteriormente versionaría con éxito "Without you" de Badfinger) y Randy Newman "Just one smile". La psico-folk "Meagan's Gipsy eyes", la efervescente y simpática "House in the country", la soberbia "Modern, Aventures of Plato, Diogenes y Freud", con un trabajo en las cuerdas realmente memorable y la maravillosa mixtura entre jazz y pop de "So much love", tema escrito por Carole King y Gerry Goffin que interpretaron también The Hour Glass (el grupo de Gregg y Duane Allman antes de los Allman Brothers) y Dusty Springfield y que Blood Sweat & Tears embellecen con un buen tratamiento en los arreglos de viento y el teclado de Al Kooper son otros pasajes realmente valiosos de este fenomenal album.

1968

24,00€

Portada

peace on you

the byrds, al kooper !!

fue su 2º disco en solitario de todo un musico mas que ya legendario,,un superviviente y creador del llamado country rock, pude verle en directo el solo con su guitarra de 12 cuerdas realizando un acustico desgranando todos su clasicos, fue increible..!! EDIC ORG HOLLAND, CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, PRESENTA NOMBRE ESCRITO, DESCONCHADO EN LABELES SEGURAMENTE AL RETIRAR PEGATINA, VINILO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE, aqui en solitario en un albun nada facil de conseguir...SU 2º LP EN SOLITARIO, uno de mis favoritos, toda una obra maestra..Y ademas acompañado por el gran AL KOOPER, AL PERKINS y otros muchos de sus amigos..

1974

9,00€

Portada

child is father to the man

1º LP, EDT USA, psych rock blues / al kooper

! muy buscado 1º albun de la banda...absoluta obra maestra !!...!!!.. EDT USA, GRUESA CARPETA, VINILO EN IMPECABLE ESTADO este albun es un discos que me apasiona..su debut esta lleno por completo del mundo personal y musical del gran al kooper.. un lp imprescindible en cualquier buena coleccion ..temas impregnados de sicodelia con mas que originales arreglos en la produccion, era fue uno de los mas grandes en esta funciones..., disfrutaras de sonidos de cuerdas,vientos,voces, efectos.etc.. para mi este disco es un punto y aparte en mi vida musical ya que me descubrio a el siempre inquietante, desconcertante y enigmatico al kooper, desde entonces me hice un seguidor y coleccionista acerrimo como de pocos musicos lo he sido hasta hoy en dia este albun es diferente al resto que la banda realizo despues, al kooper abandono la formacion despues de este albun...solo la escucha del temazo..i love you more than you`ll ever know mereceria adquirirlo..pero es que el albun tema tras temas va soprendiendo por que cada tema esta trabajado a fondo ..y de que modo..los hammond, los solos de guitarra, la voz bellisima de steve katz , escucha el tema..morning glory..y el que el sigue..my days asre numbered..que es uno de los que nunca me puedo quitar de mi cabeza..que pedazo de tema..o el otro clasico de harry nilson without her y como no un tema del gran randy newman..y tambien de goffin-king..hay para todos y mucho mas... lo dicho un albun que fue un punto y aparte en la musica...y que hara brillar tu coleccion. ------------ Idóneo ejemplo de lo que tiene que ser una atractiva sonoridad en la fusión entre el pop-rock y el jazz, con algunos apuntes psicodélicos, clásicos, folk, blues y soul. Este disco debut de la banda neoyorquina Blood, Sweat & Tears, liderada por Al Kooper, es el mejor trabajo que jamás haya realizado este grupo, ayudado en su calidad sonora por la experta producción de John Simon, quien ese mismo año colaboró en la elaboración de grandes discos como "Bookends" de Simon & Garfunkel, "Music from Big Pink" de The Band, "The Electric Flag: An American Music band" de The Electric Flag, "Songs of Leonard Cohen" de Leonard Cohen o "Cheap Thrills" de Big Brother & The Holding Company. Este sofisticado trabajo de elegantes y selectas melodías viene determinado por el buen gusto en los arreglos de viento y la capacidad de licuación de elementos ajenos al rock, especialmente el jazz y el blues. Perfecta comunión de excelentes músicos que expanden con conocimiento de causa las pautas tradicionales del universo del pop-rock, haciendo partícipe con su alborozada propagación sónica al melómano ecléctico, que a buen seguro disfrutará con grandes canciones como "My days are numbered", la bluesy "I love you more than you'll ever know", las sensacionales revisitaciones de los temas de Tim Buckley "Morning Glory", Harry Nilsson "Without her" (quien curiosamente posteriormente versionaría con éxito "Without you" de Badfinger) y Randy Newman "Just one smile". La psico-folk "Meagan's Gipsy eyes", la efervescente y simpática "House in the country", la soberbia "Modern, Aventures of Plato, Diogenes y Freud", con un trabajo en las cuerdas realmente memorable y la maravillosa mixtura entre jazz y pop de "So much love", tema escrito por Carole King y Gerry Goffin que interpretaron también The Hour Glass (el grupo de Gregg y Duane Allman antes de los Allman Brothers) y Dusty Springfield y que Blood Sweat & Tears embellecen con un buen tratamiento en los arreglos de viento y el teclado de Al Kooper son otros pasajes realmente valiosos de este fenomenal album.

1968

20,00€

Portada

free fall

AL KOOPER, ten years after !! TOP COPY !!

es toda una figura y ya podemos decir que incombustible de verdad,he tenido la suerte de verlo tanto en solitario como con su banda ten years after al completo en un concierto imborrable en mi memoria que fue su 1º reunion celebrado en en londres EN 1989..aqui le tenemos mucho cariño..!! el albun toda una belleza ..lleno de composiones memorables, su guitarra suena profunda.......con La participacion del gran al kooper, RARA 1ª ORG EDT ESPAÑOLA, PRECIOSA CARPETA LAMINADA, SU ESTADO ES PRACTICAMENTE IMPECABLE ! hablar de Alvin Lee no es empresa fácil. Máxime cuando hablamos de una de las figuras más influyentes y, a la par, menos conocidas de la historia del Rock y el Blues Para hablar de Graham Barnes (nombre real de Mr. Lee) nos tenemos que remontar a los barrios de clase media del Nottingham de 1960. Alvin, fuertemente influenciado por unos padres amantes del Blues y el Jazz, comienza a tocar la guitarra a los 14 años. Cuando sólo tenía 16 años formó su primera banda, The Jaybirds, la cual cambió de nombre varias veces hasta convertirse en Ten Years After. La banda despegó demasiado pronto. Tuvo un éxito efímero fuera de Reino Unido, haciendo algunos shows en Alemania. Esto supuso una apertura de miras para Lee que consolidó el estilo propio de lo que, más tarde, sería su propia visión del Rock Psicodélico que hacían Ten Years After: un Blues demasiado salvaje para ser ortodoxo y un Rock demasiado extraño para ponerlos en la misma lista que a The Beatles. Esta visión particular de Ten Years After los catapultó como banda de culto incluso antes de ser una banda conocida en todo el país. Ten Years After obtuvo un contrato discográfico y comenzaron a tocar en varios festivales de cierto renombre. Seguían siendo desconocidos para la gran mayoría y casi siempre eran una banda de soporte, pero la calidad y la fiereza que desprendían dejaba huella poco a poco en los espectadores. Su primer disco, homónimo, tuvo un éxito modesto en Inglaterra. No obstante en Estados Unidos el álbum fue una pequeña sorpresa y el afamado promotor Bill Graham lo dispuso todo para prepararles varias giras (que al final se convirtieron en 28 en solo 7 años). En propias palabras de Alvin Lee: "éramos una gramola itinerante, tocábamos noche tras noche, ciudad tras ciudad. Tocábamos en la misma ciudad varias veces al año... era una locura". Se podría presumir que Ten Years After, con esa reputación ya serían una banda de renombre a esas alturas. Pero el mercado americano era muy diferente al inglés. Lo que un día estaba de moda, al día siguiente era olvidado por completo, y la promoción del grupo no era su fuerte, lo suyo era tocar en directo. Como ha pasado muchas veces a lo largo de la historia del rock, todos los grandes grupos tienen un instante glorioso que los hace volar del anonimato al estrellato en un lance de, llamémosle por esta vez, suerte. El bautizo de fuego de Ten Years After fue a priori "una actuación de soporte en un festival hippie modesto que se estaba fraguando en un rancho de Bethel (New York), donde debido a lo precario del cartel y el presupuesto sólo tocarían unos 15 minutos". Cuando a Alvin Lee le pasaron una de las cuartillas de propaganda con información del festival pudo leer bien claro y en alto "Woodstock. 3 Days of Peace & Music..." . El resto, amigos, es historia. La actuación de Ten Years After, y en particular de Alvin Lee fue inmortalizada en el mítico film "Woodstock", y fue recordada como una de las más salvajes junto a las de Hendrix y The Who. A partir de ese momento, el olimpo de los dioses del Rock Psicodélico esperaba a Ten Years After. En total, llegaron a grabar diez albumes y es reconocida como una de las bandas más influyentes de todos los tiempos, pese a separarse en 1973. Tras la separación, Alvin Lee se dedicó a colaborar con otros artistas y a sacar su propio material en solitario. Tocando todos los palos desde el Country al Jazz, fue siempre un guitarrista en la sombra de su propio éxito. Quizás el no encasillarse en un solo estilo le hizo no tener suficiente repercusión en sus trabajos. A lo largo de los años ha grabado con gente tan dispar como Mick Taylor, George Harrison o John Mayall. Su estilo como guitarrista se puede catalogar de Blues Rock de tintes progresistas. Muchas de sus frases son recordadas como cánones actuales dentro del Blues Rock. Algunos grandes artistas como Joe Bonamassa, John Mayer, Richie Sambora, Andy Timmons o Derek Trucks le han nombrado como una de sus principales influencias. A título personal quiero recomendar un recopilatorio, Pure Blues (Capitol, 1995), que presenta lo mejor de Alvin Lee tanto en solitario como junto a Ten Years After. Para finalizar, qué mejor que escuchar la que, en mi humilde opinión, es su mejor y más desgarradora obra, así como una de las baladas más profundas que se han escrito jamás: The Bluest Blues.

1980

18,00 €

14,99€