Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

se trata de uno de sus mas complicados albunes del gran al kooper y por supuesto siempre complicado de conseguir fue grabado en londres en los estudios de george martin, contiene versiones de smokie robinson, bob dylan, jimmy cliff y del propia al kooper. soy un admirador y coleccionsita de este musico desde niño y este albun posee mucho del mundo particular que me atrapo de este musico tan especial, contiene muchos de sus originales e imaginativos arreglos, el modo de como ataca cada uno de sus temas, siempre sorprende dirigindo todo lo que suena, sacando nuevos sonidos, sus discos poseen cientos de detalles... aquellos años fueron tiempos maravillosos donde todo podia ocurrir al parecer y discos como este fueron grabados bajo la tutela de multinaciones que apostaban por futuros compradores con criterio.. algo que la musica perdio hace demasiados años y yo creo que hoy dia no podrian haber sido posible tal el derivo de la industria centrandose solo en lo comercial.. discos como este son capaces de capturar a un publico siempre arriesgado y curioso, que seguro se quedara atento como os decia con cada nota y matiz que enriquece cada tema del disco y que seguro pensara como yo, que a descubierto un musico distinto a todos, y que decir...estara en lo cierto. soy un fan empedernido de este genio llamado al kooper y creo que puedo decir que tambien soy el coleccionsta que tiene mas material de este bicho raro en la musica al menos en este pais, pude por fin verle en directo en sus inca visita a esta pais y tambien que me firmara parte de mi coleccion de discos, asi que un sueño cumplido !! Una posible proyección del futuro / Childhood's End es el quinto álbum del músico estadounidense Al Kooper, grabado y lanzado por Columbia Records en 1972. el álbum fue grabado en Londres, Inglaterra, en los estudios AIR de George Martin con una salida de la ciudad de Nueva York (You're A Woman). Seis temas originales fueron rodeados por covers de Bob Dylan ("The Man in Me", que Kooper había producido originalmente), Smokey Robinson ("Swept For You Baby") e incluso Jimmy Cliff ("Please Tell Me Why"). La portada del álbum mostraba a Kooper como un hombre de ochenta años, decrépito y con una guitarra Fender Jaguar.

ULTRA RARA EDICION ORG USA COLUMBIA CS9951. uno de los mejores discos nunca grabados en la historia de la musica !! y tambien un albun casi imposible de conseguir.. SIN DUDA UNA DE MAS GRANDES OBRAS MAESTRAS DE LA MUSICA..!!! EXC ESTADO, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA EL MOMENTO !! shuggie otis lo grabo con solo 14 AÑOS...es sin duda un albun de culto de un musico de culto y maldito como muy pocos.., fue su 1º lp como decia con la edad de solo 14 años mano a mano con al kooper,prodigioso guitarrista y compositor shuggie dejo este albun para la historia como uno de los mas inspirados discos que se an editado. tengo todos sus discos desde hace años y algunas de sus escasas sesiones con zappa o con su padre johhny otis. Kooper Session es el segundo en línea de los álbumes de Super Session con el cantautor Al Kooper. Uniéndose a Kooper en la ranura de la guitarra está el fenómeno de 14 años Shuggie Otis, hijo del pionero del rhythm and blues Johnny Otis. Dividido en dos mitades, 'The Songs' (un cuarteto de pistas arregladas de gospel y rhythm and blues) y 'The Blues' (un trío de pistas de blues improvisadas), el álbum, al igual que Super Session antes, se grabó rápidamente y se incluyó en cortos , pistas sucintas ('Double or Nothing', 'One Room Country Shack') y jams fluidos y prolijos que destacan el talento de los artistas ('12: 15 Slow Goonbash Blues ',' Bury My Body ').

ORIG. EDIT. USA.. DOBLE ALBUN... !!su obra cumbre,un albun DONDE AL KOOPER HECHO EL RESTO EN CUENTO A COMPOSICIONES PROPIAS, ADACTACION DE VERSIONES Y POR SUPUESTO LA PRUCCION DE CADA UNO DE LOS TEMAS..... GRUESA DOBLE CARPETA CON ALGUN DESGASTE, VINILO EN EXC ESTADO GENERAL, MEZCLA PERFECTA DE TODO SU PARTICULAR MUNDO, SICODELIA PURA, ARREGLOS MAESTROS DE TODO UN GENIO EN ESTO DE INCLUIR MAGIA EN CADA TEMA..SUS VERSIONES AQUI CON TEMAS DE RAY CHALES O DE JAMES TAYLOR..INCREIBLES.... LOS MUSICOS QUE LE ACOMPAÑAN SON DE LUJO Y DIVERSOS Y LOS ARREGLOS DE MAS GRANDE, CHARLES CALELLO...UN DISCOS QUE PODRIA SER LA BIBLIA PARTICULAR DE AL KOPER DONDE ENCONTRARAS TODOS SUS CARAS...TEMAS INTIMOS,DULCES RABIOSOS..SICODELICOS Y TODO HECHO AL DETALLE.. CADA SONIDO ES ORIGINAL Y CREADO POR UN DIOS COMO ES EL... SIGO Y ESTARE COLGADO DE ESTA DISCO PARA SIEMPRE... Grabado con multitud de músicos de Nashville y Los Angeles y utilizando efectos casi desconocidos, o al menos poco utilizados por la época, como el ambiente hindú de sitar y tabla que nos mece en el tema "Sad, Sad Sunshine" que fue lo que me llamó, y mucho, la atención cuando lo oí por primera vez Desde el "Brand New Day" con la intro de acústica que deriva en sección de viento trás riff guitarrero y el pavo diciéndonos: "Anoche tuve un sueño en el cual el mundo cambiaba . . ." hasta el último, una especie de revisión irónica del poema nacionalístico americano "God Sheds His Grace on Thee", se suceden 15 temas en una hora de sensaciones musicales únicas (al menos para mí), variadas de instrumentación (aunque casi siempre presente la sección de viento) y de estilos (se pasea por blues, country y lo que se le presente, que p'a eso es yanky). Y termina, después del tema 15 (o al final de él, mejor dicho) con toma falsa de voz y aplausos de una supuesta concurrencia; sigo pensando que el amigo Kooper tiene un fino sentido de la ironía.

un albun que se grabo hace de mas de 50 años y hoy en dia me sigue soprendiendo por su ambiente capturado que queda muy claro al escucharlo.., fue grabado en vivo en el mitico town hall y la banda fue destilando todos sus clasicos delante de una entusiasta y priviligiada audiencia TODO EN EXC ESTADO, VERVER FTS-3025, GRUESA CARPETA, VINILO PRACTICAMENTE IMPECABLE, NUESRA MEJOR COPIA !! magistrales temas con el hammond b3 que el maestro al kooper los eleva a los mas alto de su climax....por supuesto es el lider y todo el grupo le sigue..hay que destcar la voz de Steve Katz que es magnica... ellos son toda la 1ª formacion al completo..Danny Kalb (lead guitar/vocals), Steve Katz (guitar/harmonica/vocals), Al Kooper (keyboards/vocals), Andy Kulberg (bass/flute) and Roy Blumenfeld (drums)... .para mi todos ellos son musicos con un gusto extremo y que eh seguido siempre, pero al kooper es algo especial, los blues projecto fueron su banda y su lanzamiento que siguio con inumerables sesiones que fueron basica para la musica, grabon j hendrix, b dylan, b.b. king, y docemas mas de banda, produjo y descubrio bandas como lynyrd skynyrd y por supuesto sus discos en solitario qu son absoluta joyas que yo guardo a buen recaudo en mi coleccion

es toda una figura y ya podemos decir que incombustible de verdad,he tenido la suerte de verlo tanto en solitario como con su banda ten years after al completo en un concierto imborrable en mi memoria que fue su 1º reunion celebrado en en londres EN 1989..aqui le tenemos mucho cariño..!! el albun toda una belleza ..lleno de composiones memorables, su guitarra suena profunda.......con La participacion del gran al kooper, RARA 1ª ORG EDT ESPAÑOLA, PRECIOSA CARPETA LAMINADA, SU ESTADO ES PRACTICAMENTE IMPECABLE ! hablar de Alvin Lee no es empresa fácil. Máxime cuando hablamos de una de las figuras más influyentes y, a la par, menos conocidas de la historia del Rock y el Blues Para hablar de Graham Barnes (nombre real de Mr. Lee) nos tenemos que remontar a los barrios de clase media del Nottingham de 1960. Alvin, fuertemente influenciado por unos padres amantes del Blues y el Jazz, comienza a tocar la guitarra a los 14 años. Cuando sólo tenía 16 años formó su primera banda, The Jaybirds, la cual cambió de nombre varias veces hasta convertirse en Ten Years After. La banda despegó demasiado pronto. Tuvo un éxito efímero fuera de Reino Unido, haciendo algunos shows en Alemania. Esto supuso una apertura de miras para Lee que consolidó el estilo propio de lo que, más tarde, sería su propia visión del Rock Psicodélico que hacían Ten Years After: un Blues demasiado salvaje para ser ortodoxo y un Rock demasiado extraño para ponerlos en la misma lista que a The Beatles. Esta visión particular de Ten Years After los catapultó como banda de culto incluso antes de ser una banda conocida en todo el país. Ten Years After obtuvo un contrato discográfico y comenzaron a tocar en varios festivales de cierto renombre. Seguían siendo desconocidos para la gran mayoría y casi siempre eran una banda de soporte, pero la calidad y la fiereza que desprendían dejaba huella poco a poco en los espectadores. Su primer disco, homónimo, tuvo un éxito modesto en Inglaterra. No obstante en Estados Unidos el álbum fue una pequeña sorpresa y el afamado promotor Bill Graham lo dispuso todo para prepararles varias giras (que al final se convirtieron en 28 en solo 7 años). En propias palabras de Alvin Lee: "éramos una gramola itinerante, tocábamos noche tras noche, ciudad tras ciudad. Tocábamos en la misma ciudad varias veces al año... era una locura". Se podría presumir que Ten Years After, con esa reputación ya serían una banda de renombre a esas alturas. Pero el mercado americano era muy diferente al inglés. Lo que un día estaba de moda, al día siguiente era olvidado por completo, y la promoción del grupo no era su fuerte, lo suyo era tocar en directo. Como ha pasado muchas veces a lo largo de la historia del rock, todos los grandes grupos tienen un instante glorioso que los hace volar del anonimato al estrellato en un lance de, llamémosle por esta vez, suerte. El bautizo de fuego de Ten Years After fue a priori "una actuación de soporte en un festival hippie modesto que se estaba fraguando en un rancho de Bethel (New York), donde debido a lo precario del cartel y el presupuesto sólo tocarían unos 15 minutos". Cuando a Alvin Lee le pasaron una de las cuartillas de propaganda con información del festival pudo leer bien claro y en alto "Woodstock. 3 Days of Peace & Music..." . El resto, amigos, es historia. La actuación de Ten Years After, y en particular de Alvin Lee fue inmortalizada en el mítico film "Woodstock", y fue recordada como una de las más salvajes junto a las de Hendrix y The Who. A partir de ese momento, el olimpo de los dioses del Rock Psicodélico esperaba a Ten Years After. En total, llegaron a grabar diez albumes y es reconocida como una de las bandas más influyentes de todos los tiempos, pese a separarse en 1973. Tras la separación, Alvin Lee se dedicó a colaborar con otros artistas y a sacar su propio material en solitario. Tocando todos los palos desde el Country al Jazz, fue siempre un guitarrista en la sombra de su propio éxito. Quizás el no encasillarse en un solo estilo le hizo no tener suficiente repercusión en sus trabajos. A lo largo de los años ha grabado con gente tan dispar como Mick Taylor, George Harrison o John Mayall. Su estilo como guitarrista se puede catalogar de Blues Rock de tintes progresistas. Muchas de sus frases son recordadas como cánones actuales dentro del Blues Rock. Algunos grandes artistas como Joe Bonamassa, John Mayer, Richie Sambora, Andy Timmons o Derek Trucks le han nombrado como una de sus principales influencias. A título personal quiero recomendar un recopilatorio, Pure Blues (Capitol, 1995), que presenta lo mejor de Alvin Lee tanto en solitario como junto a Ten Years After. Para finalizar, qué mejor que escuchar la que, en mi humilde opinión, es su mejor y más desgarradora obra, así como una de las baladas más profundas que se han escrito jamás: The Bluest Blues.

uno de los mejores albunes de todos los tiempos..!!!! por cierto la pintura del autoretrato de la carpeta esta hecha por el propio bob dylan.!! DOBLE Y GRUESA CARPETA CON LA TEXTURA ORIGINAL, TODO EN ESTADO INCREIBLE,UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS EN MUCHO TIEMPO !! Inmerso en una vida hogareña tras el nacimiento de sus hijos Jakob y Jesse y ausente de los escenarios desde hacía tres años, Dylan grabó Self Portrait, Tras Blonde on Blonde, es el segundo álbum doble en la carrera musical de Dylan El lanzamiento de Self Portrait coincidió con un periodo en el que Bob Dylan había abandonado las giras a raíz de un accidente de motocicleta que sufrió en julio de 1966.8​ Durante su convalecencia, el músico trabajó con The Band en el sótano de «Big Pink»,​ un chalé de Woodstock donde grabó canciones que años después fueron recopiladas por Columbia Records en The Basement Tapes ORG EDIT USA COLUMBIA C2X 30050

fue su 2º disco en solitario de todo un musico mas que ya legendario,,un superviviente y creador del llamado country rock, pude verle en directo el solo con su guitarra de 12 cuerdas realizando un acustico desgranando todos su clasicos, fue increible..!! EDIC ORG HOLLAND, CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, PRESENTA NOMBRE ESCRITO, DESCONCHADO EN LABELES SEGURAMENTE AL RETIRAR PEGATINA, VINILO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE, aqui en solitario en un albun nada facil de conseguir...SU 2º LP EN SOLITARIO, uno de mis favoritos, toda una obra maestra..Y ademas acompañado por el gran AL KOOPER, AL PERKINS y otros muchos de sus amigos..

ULTRA-RARA 1ª EDIC ORG USA, 1º PRENSAJE VERVE FTS 3000 .todo en increible estado, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !! gran albun, discografia oficial,  siente todo el sabor de los conciertos en clubs dentro de estos surcos que llevan tremendas versiones de muddy water, willie dixon, donovan, chuck berry , clasicos como who do you love, spoonfull,goin down louisiana, catch the wing y muchos mas...... un grupo de chavales en los años 60 deslumbrados por el blues negro forma una banda que ya es historia..entre ellos el grandioso al kooper a los teclados hammond..pero todos ellos eran magnificos..danny kalb, steve katz..y el resto..dejaron un albun como este directo donde se percibe el sudor,el humo..el publico apretujado aplaudiendo sin parar.. INCREIBLE ESTADO. !! COMPRALO..

un albun que se grabo hace de mas de 50 años y hoy en dia me sigue soprendiendo por su ambiente capturado que queda muy claro al escucharlo.., fue grabado en vivo en el mitico town hall y la banda fue destilando todos sus clasicos delante de una entusiasta y priviligiada audiencia magistrales temas con el hammond b3 que el maestro al kooper los eleva a los mas alto de su climax....por supuesto es el lider y todo el grupo le sigue..hay que destcar la voz de Steve Katz que es magnica... ellos son toda la 1ª formacion al completo..Danny Kalb (lead guitar/vocals), Steve Katz (guitar/harmonica/vocals), Al Kooper (keyboards/vocals), Andy Kulberg (bass/flute) and Roy Blumenfeld (drums)... .para mi todos ellos son musicos con un gusto extremo y que eh seguido siempre, pero al kooper es algo especial, los blues projecto fueron su banda y su lanzamiento que siguio con inumerables sesiones que fueron basica para la musica, grabon j hendrix, b dylan, b.b. king, y docemas mas de banda, produjo y descubrio bandas como lynyrd skynyrd y por supuesto sus discos en solitario qu son absoluta joyas que yo guardo a buen recaudo en mi coleccion

EXC ORIG. EDIT. USA COMPLETA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS ETC.. GEORGE ACOMPAÑADO POR GRANDES MUSICOS Y AMIGOS COMO: Ringo Starr,al kooper,Gary Brooker...!!! SOY UN BEATLELMANO SIN SOLUCION..Y CLARO GEORGE HARRISON TIENE BUENOS DISCOS YA LO SABES..UNO DE ELLOS ES ESTA MARAVILLA... TE CONTARE UNA HISTORIA SOBRE EL TEMA ..all those years ago QUE MERECE LA PENA CONOCER.. Es una canción escrita por George Harrison, lanzada como un sencillo del álbum Somewhere in England. La canción fue un tributo personal al entonces recientemente asesinado John Lennon. El lanzamiento fecha entre el 11 de Mayo de 1981 en los EE. UU. y el 15 de Mayo de 1981 en Inglaterra. Originalmente Harrison escribió la canción (con una letra diferente) para que fuera grabada por Ringo Starr. Aunque fue grabada, Ringo sintió que la voz era muy alta para su alcance y no le gustó la letra. George tomó la pista de vuelta y después de la muerte de Lennon, cambió la letra para reflejar un tributo de hacia el amigo y colega de Harrison. En la grabación de la canción figuran los tres restantes Beatles (Harrison, Starr y McCartney), aunque el sencillo es expresamente de Harrison. Es una de las pocas canciones que no es de los Beatles en la cual figuran los tres miembros del grupo. Harrison, Starr y McCartney hicieron sus contribuciones en una serie de sesiones de grabación, mezclando juntos para crear el producto final. Ellos no volverían a grabar juntos sino hasta trece años después en La Antología de los Beatles. La esposa de Paul, Linda contribuyó en los coros junto a Denny Laine. La alineación fue completada por Al Kooper en los teclados. El video musical muestra un tipo de presentación de fotografías y cortos de video. El énfasis, por supuesto, se concentra en John y en un menor grado en George. Los cortos de video fueron aparentemente escogidos para presentarlos a los dos juntos. Las fotografías de John de mayor de edad después de los Beatles son mezcladas con fotografías de George de la misma época.

UNO DE LOS MEJORES Y MAS HERMOSOS ALBUNES DE LOS ULTIMOS AÑOS... EL MURIO EN 1988 POR LO TANTO FUE SU ULTIMO ALBUN..El legendario Roy Orbison resurgió en este álbum de sus cenizas gracias a su talento y a admiradores como Tom Petty, Jeff Lynne, Bono, The Edge, Steve Cropper, Mike Campbell, Al Kooper, Elvis Costello o George Harrison, algunos de ellos compañeros en el supergrupo Travelling Willburys. EDIC. ORIGINAL USA ,DOBLE CARPETA CON EL ENCARTE INTERIOR,TEXTOS..ETC..TEMA A TEMA ES SOPRENDENTE EL ESTADO DE FORMA DE ESTE GENIAL MUSICO, ACOMPAÑADO POR TODOS SUS AMIGOS.....BONO+Jeff Lynne+AL KOOPER+Tom Petty+T-Bone Burnett..ETC.

supergrupo !!, genial albun..cada temas es mejor...!! lleno de standars del grupo y temas inconbustibles....IMPRESCINDIBLE..!!..IMPECABLE ESTADO..!!! Banda bastante progresiva para 1968. Gran combinación de blues, rock y jazz. El álbum recibió excelentes críticas de la revista Time y The New York Times. Elogiados por su originalidad y gran musicalidad, ciertamente se adelantaron a su tiempo.