Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

REPRODUCCION DEL HISTORICO CARTEL - CONCIERTO,  Decora las paredes con tus carteles, posters favoritos. Excelente articulo,

sin duda uno de los singles mas vendidos de la historia..siempre estaba en todos los guatekes setenteros..si..musica comercial pero...tema que siempre se recuerda con cariño..

«Get Back» es una canción de la banda de rock británica The Beatles, escrita principalmente por Paul McCartney (acreditada a Lennon/McCartney). El sencillo fue lanzado el 11 de abril de 1969 y los créditos son compartidos con Billy Preston.3​ También es la última pista del álbum Let It Be lanzado en 1970. El sencillo alcanzó el nº 1 en el Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Australia, Francia, Alemania Federal y en México, siendo el único sencillo (junto con el lado B "Don't Let Me Down") donde comparten créditos con otros artistas (Preston).

Sundown fue el álbum de debut de la banda de cowpunk de Los Ángeles, Rank and File, lanzado en 1982 en Slash Records. SU 1º ALBUN EN SU 1ª ORG EDT USA, GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR, ESTADO IMPECABLE !! La primera ola de cowpunk lanzada por Jason & the Scorchers había empezado a desvanecerse y la escena del país alternativo que seguiría al lanzamiento del primer álbum de Uncle Tupelo estaba a ocho años de distancia cuando Rank and File ofreció su propia mezcla distintiva de punk rock y clásico. country rock con su magnífico álbum de debut, Sundown. Liderados por Tony Kinman y Chip Kinman, hermanos que anteriormente lideraban la banda punk de izquierda The Dils, y con Alejandro Escovedo (ex-Monjas y pre-True Believers) en la guitarra, Rank y File tenían más que suficiente credibilidad de rock para satisfacer a cualquiera, pero en este álbum, su lado punk deja clara su presencia principalmente en sus arreglos magros y reducidos y su postura lírica, que abarca la rabia de la clase trabajadora, las víctimas de la moda bohemia y la difícil situación de los extranjeros ilegales junto con las preocupaciones más tradicionales del país. Amor y angustia. No hay una nota desperdiciada en el trabajo de guitarra flinty pero resonante de Chip y Alejandro, y Tony y Slim Evans son una sección de ritmo igualmente eficiente y sólida como una roca (la dinámica dramática y el uso de espacio vacío en los arreglos también sugieren que estos tipos tenían He estado escuchando más de un dub reggae, especialmente en 'Coyote' y el corte del título). Pero en medio de actuaciones sencillas y la producción discreta de David Kahne se esconden canciones al estilo country clásico, como el valioso homenaje a 'Amanda Ruth', el homenaje de Lefty Frizzell de la canción principal, y la canción del tren acelerado 'The Conductor Wore Black 'tiene más que ver con el sonido clásico de Bakersfield C&W que con cualquier cosa que saliera de Nashville en la era post-urbana de los Cowboys. Si Rank y File llegaron unos años antes para la escena del país alternativo, ciertamente anticiparon sus valores musicales y sociales en Sundown, y lograron un pequeño gran registro en el proceso. El crítico Robert Christgau le dio una 'A-' en su Guía mientras que Trouser Press calificó el álbum como 'un albun para disfrutar', melodías sabrosas y también armonías bonitas . Fue votado como uno de los mejores álbumes del año en la influyente encuesta de críticos de Pazz & Jop de Village Voice.

En primer lugar, nunca supe que Kimbrough era de Alabama, y ​​del Bajo Alabama; pero en realidad necesitas conocer ese detalle para 'comprar' esta 'Carta de Amor y Oración al Sur', ya que describe pintorescamente su colección maravillosamente variada de canciones sinceras. La brillante canción de apertura Hey Trouble es una canción de blues 'mala suerte' bien hecha, envuelta en una melodía americana y repleta de los licks de guitarra característicos de Kimbrough. ¿Que es no gustar? Pero ... ... ponte el cinturón de seguridad emocional para lo que sigue. La canción principal I Like It Down Here sigue con la estrofa de apertura que confirma el tema de lo que trata generalmente este álbum, " Ella me preguntó cuándo se detiene la mala suerte ¿Cuándo llegamos a la cima? Es un trabajo muy duro subir la parte trasera ". En realidad es una especie de canción de amor; y una de esas canciones que permanecerá en el banco de memoria durante años; volviendo a perseguirte cuando menos lo esperas. Están sucediendo tantas cosas en la vida profesional de Will Kimbrough, que no necesitaba escribir y grabar un álbum en solitario; pero con tantas cosas que suceden política y socialmente en su amado Sur y especialmente en su estado natal de Alabama, parece que tiene ganas de escribir sobre cosas de una manera muy personal y profundamente personal, volviendo básicamente a sus raíces. Por extraño que parezca, esto le da la oportunidad de dejar sorpresas musicales, con la alegría de No estoy huyendo, el Alma - Cuando llego a Memphis, la reflexiva - Estrella y, de hecho, la melancolía en Agua salada y arena que nunca hubiera tenido. Realmente esperado de antemano. En cualquier otro álbum, sus dos canciones de Southern Blues Deluxe, Buddha Blues y It's a Sin, se considerarían realmente excepcionales, comenzando por las líneas desgarradoras: "Los bebés inocentes vienen a este mundo Cantando sus pequeños corazones Papá dice que es pecado ...... matar a los ruiseñores No tengo motivos para dudar ” Adjunte esas palabras punzantes a una suplicante cantante y melodía funeraria de N'Orleans y tendrá una canción que romperá todos los corazones que la escuchen. Pero ... respira hondo ... aquí también hay una canción que probablemente sea la piedra angular de este mismo disco, y todo lo demás depende de su inquebrantable poder para permitirles respirar por sí mismos. Me siento culpable llamando a Alabama (por * Michael Donald) mi canción favorita aquí; porque es mucho, mucho más que eso. Como lo haces cuando tocas por primera vez un álbum, las canciones entran y salen de tu conciencia, pero no esta …… uf, las palabras de Kimbrough y esta horrible historia real me dejaron de lado inmediatamente. No pretendo estropear nada para ti, pero simplemente DEBES ESCUCHAR esta canción; podría cambiar tu vida un poco. Si Will Kimbrough solo hubiera escrito y creado esta canción, aún podría morir como un hombre feliz y orgulloso. Cuando revise los créditos, verá una miríada de Vocalistas Invitados que son nombres conocidos; pero ignora eso ... este es en gran medida el álbum definitorio de la carrera de Will Kimbrough y solo. Vengo de un pueblo minero en el noroeste de Durham cuya "reputación lo precede" en nuestra región; pero es mi tierra natal y, por lo tanto, se me permite criticarlo abiertamente ... pero Dios ayude a cualquiera que lo haga; y así es como este compositor y narrador especial muestra su amor por su propia Patria ... .. se le permite decir cómo es, verrugas y todo.

obra maestra del soul de todos los tiempos, The Delfonics fueron los pioneros del llamado Sonido Philadelphia creado por Thom Bell. En los '90s, Delfonics tocaron en la película de Quentin Tarantino, Jackie Brown. rara 1ª edic org usa, lujoso sonido Philly Groove Records ‎– buen estado

RARA Y BONITA 1ª EDIC. ORIG. USA, GRUESA DOBLE CARPETA CON PSICODELICA ILUSTRACION CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR. FUE SU 2º ALBUN Y PRIMERO EN ESTUDIO CON SONIDOS MAS ROKEROS..todo en INCREIBLE estado !! EL ALBUN UNA OBRA MAESTRA DESDE LUEGO Y CON PAPA JOHN CREACH EN EL VIOLIN QUE TAMBIEN ERA MIEMBRO DE OS JEFFERSON AIRPLANE..AQUI ESTA UNO DE MIS TEMAS FAVORITOS LA VERSION QUE HACEN DEL TRADICIONAL CANDY MAN..EXQUISITOS !! UNA DE LAS MAS IMPORTANTES FORMACIONES DE LA MUSICA AMERICANA,CON UN GUITARRISTA UNICO Y ESPECIAL COMO EL GRAN JORMA KAUKONEN.QUE PARA MI ES UNO DE MIS HEROES.. SU VOZ Y MODO DE TOCAR TANTO ACUSTICAS COMO ELCTRICAS..DESDE EL MAS TRADICIONAL BLUES AL MAS BESTIAL HARD..INCREIBLE.. CON ELLOS APRENDI MUCHO SOBRE EL RESPETO QUE TIENEN A LOS VIEJOS CLASICOS DEL BLUES QUE MEZCLAN CON EL FOLK..TRADICIONAL.. JORMA KAUKONE, UN TIPO QUE SIEMPRE RECOMIENDO Y QUE ME A ACOMPADO CON SUS DISCOS, MUSICA LLENA DE IMAGANES DE LA AMERICA SOÑADA PARA VIEJOS AMANTES DE SUS MEJORES SONIDOS

completa 1ª edic. orig. usa que contiene el encarte interior..y todavia la carpeta matiene el precinto !! grandiosa copia !! Never Let Me Down es un álbum del músico y compositor británico David Bowie, lanzado en abril de 1987. Uno de los álbumes con mayores ventas de Bowie a la fecha, Never let me down fue certificado disco de oro en Estados Unidos por la RIAA a principios de julio de 1987, menos de tres meses después de su publicación, y llegó al top 10 en varios países europeos, owie pasó un tiempo, a mediados de 1986, en su casa de Suiza escribiendo las canciones con su amigo Iggy Pop

LUJOSA EDICION ORIG. USA EDIT. CON PRECIOSA IMAGEN DE CARPETA, TAMBIEN CONTIENE EL GRUESO ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS Y FOTOGRAFIAS TODOE N ESTADO EXC ! GRAN COPIA os Amazing Rhythm Aces continuaron la tendencia de presentar canciones bien elaboradas que se inclinan hacia el country relajado y el rock sureño. Burning the Ballroom Down fue el último long-player de la encarnación "clásica" de la banda, Las raíces de Memphis de The Aces son evidentes a lo largo del álbum y se revelan en una variedad de estilos, que van desde el soul de ojos azules de la canción principal de apertura hasta la balada de vals teñida de gospel en "Out of Control". El aún más sagrado "Spirit Walk" es particularmente notable por mostrar acertadamente el dominio de múltiples cuerdas deBurton. Alejándose del borde más duro de su anterior larga duración, Toucan Do It Too, los Aces se retiran a estilos más regionales de folk acústico y bluegrass en la irónica "I Pity the Mother and the Father (When the Kids Move Away)", así como en la inspirada tropical "Ashes of Love". En la misma línea está la obra maestra inquietantemente conmovedora y de acordes menores deSmith "Red to Blue (When Dreams Come True)". Otros aspectos destacados incluyen el rockero "A Jackass Gets His Oats", que tiene algunos parecidos sorprendentes con un típico rockero frito deLynyrd Skynyrd. El relajado "Della's Long Brown Hair" presenta un dulce solo de pedal steel deBurton, quien había salido del combo cuando los Aces salieron a la carretera en apoyo de Burning the Ballroom Down.

SUREÑO DE LUJO !!! por el mejor guitarra del genero hoy en dia,fundador y compañero de duane en los allman brothers desde su fundacion, el encarna todo lo que el sureño trasmite a millones de fans.., un tipo con mucha clase, maestro y musico excepcional con un dominio de todos los secretos de la guitarra sureña...un absoluto dios !! disfruta de sus solos magistrales, su sonido con el slide unico y su modo de cantar consiguieron que yo me hiciese un seguidor para siempre. COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. USA .. CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR. SUPER gruesa carpeta,..vinilo en impecable estado !! SIEMPRE MUY COMPLICADO CONSEGUIR SUS PRIMEROS ALBUNES... ...EL MAS GRANDE !!! gran albun del guitarra y fundador de los allman..siempre puro sureño al 100%...!!.. SIN DUDA el mas grande guitarra sureño vivo ??.fue el 2º guitarra de los allman con el mitico duane..para mi es absolutamente la historia de la guitarra sureña,nadie toca mejor que el....SEGURO !!! este fue su 3º lp en solitario..contiene tambien grandes baladas como la que da titulo al albun..siempre con sus caracteristicos solos..y temas por supuesto en la onda como no podia de otro modo de los allman brosters... disfruta de su su sonido con el slide unico y su modo de cantar consiguieron que yo me hiciese un seguidor para siempre.

Big Tide es el proyecto de jangle-pop del músico nacido en Liverpool Ben Thomas, que presenta a ex miembros de Spectrals, Hookworms y Deadwall. Fundada por el nativo de Liverpool Ben Thomas en 2017, Big Tide nació de la desilusión de Thomas con la escena de la música electrónica. Su producción anterior como el productor de la Cámara de Francia, L’Etranger, abarcó durante seis años llamando la atención de artistas como la revista Clash, Earmilk y Amazing Radio, entre otros. El ímpetu para formar este nuevo proyecto llegó en 2013 mientras estaba de gira con Spectrals como guitarrista principal. Una estancia en París fue el catalizador final para un cambio en la dirección musical cuando Ben tomó sus 12 cuerdas y nació el sonido de Big Tide. El segundo sencillo Hide Me In Your Spaceship presenta la batería de Jonathan Nash, ex batería de Hookworms y guitarrista de Cowtown. Thomas canta con su característico estilo vocal norteño mientras que las brillantes guitarras de 12 cuerdas forman la piedra angular del sonido Big Tide. Tomando colas de bandas como Big Star y Teenage Fanclub, la música de Big Tide combina elementos del power pop de los 60 como The Byrds y el folk rock de los 70 de Crosby, Stills, Nash y Young.