Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

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soy un fan incondicional de larry coryell hace mas de 25 años y coleccionista de sus discos y sesiones..asi que espere y de que anera la salida de este doble dvd como os podeis imaginas, que yo sepa es el unico dvd oficial de larry ( aparte los metodos de guitarra )...son 3 horas con un larry coryell incombustible,lo a hecho todo en la musica y esta por encima del bien y del mal,maestro de maestros.. extraordinario y sorprendete concierto con larry tan vitalista como en sus comienzos, grabado en el Avalon, Hollywood, California el 13 Octubre de 2005. Larry Coryell & the Souls Dirge Band: Larry Coryell, guitar; Bernard "Pretty" Purdie, drums; Julian Coryell, guitar; John Hart, bass; Winston Byrd, trumpet & Tracey Piergross, vocals. mucha electrica,toques hendrianos.. y acompañando con su voz en algunos temas como lo hacia en algunos de sus mejores discos..GENIAL !!. destacar la bateria por el mitico bateria bernard purdie( 68 años) que toco con el en sus comienzos, john hart al bajo,david hidalgo de los lobos y su hijo entre otros. podras difrutar de los ensayos de los temas,comentarios,imagenes curiosas y llegada de invitados..la sensacion es de que esteis con ellos..en mi opinon un dvd maravilloso, toda una sopresa, no es un concierto mas,varios temas de sus comienzos raros de escucharles ahora en su repertorio,pocos sacan el sonido a una gibson como el..para mi es unico !! Este espectáculo fue grabado en el Avalon en Hollywood, California, el 13 de octubre de 2005. Se trata de una retrospectiva de dos discos en el valor de una carrera de canciones que son tan electrizante ahora que cuando se registró por primera vez. Coryell es un monstruo en la guitarra durante todo el show, y Bernard Purdie (una leyenda en su propio derecho) está en la batería. invitados especiales James Valentine (Maroon 5) y David Hidalgo (Los Lobos) gota a mostrar sus talentos en homenaje a Coryell. A través de varias entrevistas y segmentos de material de los ensayos podemos ver cómo se crea la música, o que hasta esta versión, Coryell siempre ha sido el secreto mejor guardado. Las características adicionales incluyen: Enfermedad de la mañana, cuello rígido, Mujer Hermosa, San Valentín Ensayo, medio corazón, Slow Blues, Hidalgo Ensayo, Almas Dirge, Almas de reuniones, canciones adicionales, entrevistas, ensayos,

es uno de los discos mas buscados y cotizados de la musica latina, un albun de culto siempre requerido por los coleccionistas del genero !! Johnny "Dandy" Rodríguez es un percusionista latino (congas, bongos). Nació en Nueva York en 1945. Su padre era Johnny "Big Daddy" Rodríguez, también percusionista latino. No deben confundirse. Trabajó con Tito Puente y otros conocidos líderes de orquesta y formó "Tipica 73" (1972-1979). este el 1º albun y unico albun que editaron una sesion excelente - grabado a finales de los años 70 con algunos de los mejores musicos de la salsa de Nueva York bajo tierra! La música es muy vibrante - y los estilos de las canciones van desde disco percusión afrocubana ranurado de jazz latino apretado en un modo clásico - con instrumentos que van desde la flauta y el violín pachanga de estilo, a unas ranuras más difíciles de tocar con mucha más el piano a la cabeza. La producción tiene ese sonido crudo, pero claro que nos gusta tanto en los álbumes de Latin Percussion de la época - una ranura que es muy diferente a la de Fania o Tico - y Sonny Bravo toca el piano, Rene Lopez es la trompeta, Nicky Marrera está en timbales, Dick Meza toca la flauta, Cachete Maldonado, Eddie Montalvo juega conga, y Mario Rivera está en saxos. Incluye grandes versiones de jazz latino de "Tune Up", "Manteca" y "April In Paris" - además de "Jo Ca Nic", "Son de la Loma" y "Konkoina".

si te gustan las bandas con sonido de vientos contundentes..estos tios soplan de miedo..y estoy casi seguro que para muchos de vosotros es desconocida Y QUE OS VA ASOPRENDE...TIENE UNO DE LOS MEJORES COMIENZOS DONDE EL RITMO ES COSTANTE, PURA ENERGIA Y ENTREGA.....Y como no podia ser de otra manera poseen un gran vocalista...con una voz unica...buenos solos..hammond..etc... los CHASE .realizan pura fusion de rock y jazz..como chicago, blood sweet & tears..etc...... uno de los mas grandes debut de los primeros 70, fue su 1º albun publicado, a destacar la gran version del clasico Handbags and Gladrags.. toda una superbanda !! 4 TROMPETAS, ORGANO, GUITARRAS, BAJO, Y UN POTENTE VOCALISTA. 9 MIEMBROS FORMAN UNA DE LAS BANDAS MAS IMPACTANTES DE LOS 70`S DIRIGIDOS POR EL TALENTO DE BILL CHASE QUE HACE QUE COMBINEN EL ROCK Y EL JAZZ....BESTIALES...!!!!!!!!!!!!!!!!! raro 1º prensaje editado por el sello epic, label color amarillo., SUPR GRUESA CARPETA...el estado del vinilo es IMPECABLE !!

ultra raro cd de jaco pastorius con gran sonido, collectors y fans no tiene que perderselo, 70 MTOS DE DURACION NO ES UNA COPIA, ES LA EDICION ORIGINAL, PERTENECE A MI COLECCION PARTICULAR Recorded live in Rome / Italy, Dec. '86 by Rocksound except Track 8, recorded March '86 at Melody Tonstudio Directo impresionante. La guitarra de Bireli Lagrene con ese toque heavy y con Jaco, es de lo más brutal. El tema 3 The Medley con el clásico Teen Town es extraordinario. Recomendado 100%. Jaco ha recorrido un largo camino desde Weather Report, y Bireli ha dejado de lado su distorsión acústica y agregada. Las canciones de este álbum varían desde entrenamientos de jazz hasta versiones de Purple Haze y Hendrix. Creo que la mejor manera de clasificar este álbum sería como jazz con una sensibilidad de metal. Esto es más fuerte y más agresivo de lo que has escuchado a estos dos. Si está buscando otra faceta de estos dos maestros, entonces este álbum es una apuesta segura. Lejos de no estar inspirado, está lleno de entusiasmo e incluso se abstiene de la excesiva autocomplacencia común en los músicos de jazz. Y la versión de Teen Town, como han mencionado otros críticos, es impresionante.

ultra raro cd de jaco pastorius , collectors y fans no tiene que perderselo, ORG EDT. IMPORT FROM JAPAN NO ES UNA COPIA, ES LA EDICION ORIGINAL, PERTENECE A MI COLECCION PARTICULAR PDB, acrónimo del trío Pastorius, Dennard y Bullock, Grabado en febrero de 1986 en Boston, Pastorius toca las teclas de su bella composición 'Three Views of a Secret', que presenta explosiones ocasionales y repentinas de tambores frenéticos por Kenny Dennard, un punto culminante en esta grabación sin incidentes.

ultra raro cd con gran sonido, collectors y fans no tiene que perderselo, NO ES UNA COPIA, ES LA EDICION ORIGINAL, PERTENECE A MI COLECCION PARTICULAR Inazuma Super Session tuvo lugar en Inkstick Shibaura Factory en Tokio y contó con Jack Bruce en el bajo y la voz con el baterista Anton Fier y el guitarrista japonés, Kenji Suzuki. La banda realiza principalmente material Cream y lo presenta con un toque un poco más moderno y vanguardista. La forma en que toca la guitarra de Kenji está probablemente más cerca de Van Halen que de Clapton, pero en general se ve muy bien con una interpretación increíble. Jack suena en la cima de su juego y su bajo tiene una presencia dominante en las grabaciones y vocalmente suena tan fuerte como lo hizo a fines de los años sesenta. Ambas grabaciones en vivo son una excelente caja de resonancia a la vez que tienen un sonido seco y pequeño para el lugar. Las pistas en vivo de la primera mitad del disco se grabaron el 10 de mayo white rrom' es muy ajustada. Anton Fier le da a estas canciones una sensación sólida como la roca, a veces sin un poco de la soltura que estamos acostumbrados a escuchar asociados con estas pistas. 'Primera vez que conocí al blues' aparece incorrectamente como 'Primera vez que conocí al Bruce' y es un número de blues muy lento al estilo Cream que aflojará las cosas. Para mí, lo más destacado del disco sería 'A.P.K.'. Esta es una pista instrumental de hard rock funk realmente genial que muestra el poder del trío. Jack toca su armónica para comenzar 'Sitting On Top Of The World', pero rápidamente vuelve al bajo cuando la banda entra. Todos se sueltan en 'Politician', que termina en 'Sunshine Of Your Love', donde Bruce cubre ambas voces. partes en ausencia de un segundo vocalista principal. Inazuma Super Session es un lanzamiento muy interesante y definitivamente recomendado para los fanáticos de Jack Bruce y Cream.

el albun se a convertido en uno de los mas buscados y valorados discos de guitarra de los ultimos tiempos se trata de uno de los mejores discos de guitarra que habras escuchado con increibles dialogos entre los dos protagonistas, su expreividad, rapidez y destreza te asombraran y convierten a este disco en todo un clasico

ESTE CD NO ES UNA COPIA, ES LA EDICION ORIGINAL, PERTENECE A MI COLECCION PARTICULAR

COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. USA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR.. carperta con desconchado seguramnete al retirar una pegatina, vinilo en estado impecable quiza no le conozcas y que sea toda un sopresa para ti eres como yo un acerrimo de pat metheny. el hermano del gran guitarra pat metheny que por supuesto participa en este magistral albun que recoje todo el ambiente propia de la musica que tanto nos inspira Excelente disco del trompetista Mike Metheny que ofrece aquí varias composiciones originales. Una obra muy cautivadora por la serenidad y la armonía que emerge de ella. Los protagonistas como Pat Metheny, Rufus Reid, Tommy Ruskin participan en gran medida en esta 'gracia' .... 'Like the ocean' con la participación de John Lockwood y Bob Tamagni y luego 'Day in-night out' son temas de pura felicidad. ¡quienes inician todo maravillosamente! A descubrir. En todos, excepto en el corte de apertura (que utiliza una sección de ritmo diferente), la segunda grabación del trompeta Mike Metheny lo empareja con su hermano menor, el guitarrista Pat Metheny, el tecladista Dick Odgren, el bajista Rufus Reid y el baterista Tommy Ruskin. El material (tres originales, el 'Segmento' de Charlie Parker y una variedad de obscuridades melódicas) se adapta bien al sonido de su trompa de tonos suaves y solos pensativos de Metheny.

preciosa 1ª edicion org usa, doble albun con la doble carpeta con los dorados en la carpeta, CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA !! descomunal albun de este SUPERGRUPO ya legendario y por que no decirlo tambien para el jazz fue un historico quinteto todo un verdadero SUPERGRUPO, una historica reunion que dejo grabado este impecable concierto en california,berkley y san diego es uno de los álbumes en vivo más inspirados de Herbie. En los círculos de jazz, este disco es muy apreciado por marcar el comienzo del movimiento neo-bop de los años 80 "Lo que el publico aplaude en este album trasciende la mera forma, t¨¦cnica e instrumentaci¨®n. Lo que le encant¨® fue el carisma generado por cinco maestros que se escucharon unos a otros en lo m¨¢s profundo de sus o¨ªdos, que se hablaron en m¨²ltiples niveles, y, sin importar lo denso que fuese el contenido musical, transmit¨ªan sus mensajes al p¨²blico con asombrosa claridad". Ese es el comentario que un inteligente cr¨ªtico hizo, en la edici¨®n de Enero de 1978 de la revista Downbeat, a prop¨®sito de la m¨²sica que suena en V.S.O.P.: The Quintet, el segundo ¨¢lbum del quinteto impulsado por Herbie Hancock. S¨®lo puedo hacer una reverencia ante tan bella descripci¨®n, ante una acercamiento literario a la m¨²sica que, pr¨¢cticamente, es m¨²sica en s¨ª mismo. Nada de lo que yo escriba a continuaci¨®n podr¨¢ siquiera acercarse a tan acertadas palabras, por eso he decidido incluirlas en esta cr¨ªtica y, por eso, pido disculpas de antemano pues lo que sigue no tendr¨¢ el mismo inter¨¦s. V.S.O.P.: The Quintet incluye temas grabados en dos conciertos diferentes. El primero, en el Greek Theatre de la Universidad de California, tuvo lugar el 16 de Julio de 1977. El segundo dos d¨ªas despu¨¦s, en el San Diego Civic Theatre. En los dos actuaron los cinco miembros del quinteto de Miles Davis en los 60, con Freddie Hubbard sustituyendo al trompetista (si es que eso es posible) y, por supuesto, con una orientaci¨®n musical completamente diversa pues, como imagin¨¢is, estos grandes jazzmen no iban a limitarse a repetir tiempos pasados. El quinteto interpreta composiciones de cada uno de ellos (todos un par, salvo Tony Williams y Wayne Shorter, que aportan una sola pieza propia: Lawra y Dolores respectivamente, ambas dedicadas a mujeres), de modo que el repertorio les era relativamente novedoso. Pero claro, poco importa eso cuando exhiben tan deslumbrante conjunci¨®n, cuando brillan por sus imaginativos recursos, por su virtuosismo ¨Dcuando la ocasi¨®n lo requiere, y, por supueesto, por una capacidad para escuchar a los otros digna de un psic¨®logo. V.S.O.P.: The Quintet es, en definitiva, un espect¨¢culo. THE QUINTET, "V.S.O.P." two-record LP (Columbia, C2 34976). Stereo. 33-1/3 RPM. Gatefold. Released in 1977.

Steely Dan - Gold (1991) Originalmente editado en 1982, re-editado en 1991 con tracks extras, incluye una version de 1974 , en vivo de Bodhisattva. Todo una joya!

UN ALBUN FASCINATE 1º Y UNICO LP GRABADO PARA EL SELLO Flying Dutchman CREADO POR Impulse! Records QUE FUNDO EL GRAN Bob Thiele...QUE TAMBIEN PRODUCE EL DISCO QUE SE GRABO EN LOS ESTUDIOS..Electric Ladyland EN New York City RARA 1ºPRESS USA CON PRECIOSA Y SUPER GRUESA DOBLE CARPETATODO EN EX CONDICION , GRAN COPIA !! LARRY CORYELL ACOMPAÑADO POR UN PLANTEL DE MUSICOS INCREIBLE..COMO EL MITICO ROY HAYNES A LA BATERIA ENTRE ELLOS UN JOVENCISIMO LARRY CORYEL..SONADO LIBRE, SIN LIMITES..CON UNA VERDAD Y DESPARPAJO QUE SE HACIA PATENTE EN SUS PRIMEROS TRABAJOS  !! Probablemente el álbum más importante de Larry Coryell fuera de los esfuerzos de Eleventh House, Barefoot Boy es su primer álbum verdaderamente de jazz-rock. Aunque LC tomó la formación de Village Gate de Bronson y Wilkinson, sus futuras colaboraciones habituales con Steve Markus (saxo) y su antiguo amigo de la escuela Mike Mandel (KB) para formar una formación sensacional que constituirá la base de los próximos álbumes. Con una de las obras de arte más pobres de su primera discografía, BB tiene solo tres pistas, pero ¿alguna vez fuman, respiran una roca fría y rápida alimentada con conga y se tragan un saxo salvaje y arrojan un tórrido flujo de lava incandescente que prenderá fuego a tu música? altavoces si se escuchan en voz alta, por no hablar de las células cerebrales. De hecho, Gypsy Queen de 12 minutos es un ritmo de rock largo y constante, pero sirve como base para el solo de saxo absolutamente salvaje de Markus, mientras que Coryell apoya a Markus o lo supera en asombrosos solos al estilo de Hendrix. Los siguientes 8 minutos + Great Escape son mucho más funk (pero de una manera muy rockera) conducidos por el bajo de Bronson, donde nuevamente LC está volcando su corazón en su solo. De alguna manera, la segunda alineación de Traffic (Kwaaku Reebop) no está muy lejos. La otra cara es una extrapolación lateral de The Higher Consciousness, donde Markus y Coryell llevan directamente la pista a una fusión pura al estilo de Nucleus con Mandel tirando de la pista más tarde en un modo Coltrane, aunque no igualará la brillantez de Tyner, pero aún logrará un buen interpretación, la locura se ha apoderado de los musos. Aunque LC había hecho algunos álbumes fabulosos hasta este, estaban, digamos un poco, en el modo Hendrix, algo que cambia drásticamente con BB. Bueno, LC había encontrado un grupo estable y sería la misma alineación para aparecer en la oferta del próximo año tan soberbia como la Ofrenda y el mucho más pobre Real Great Escape, antes de que LC lleve a Mandel a fundar The Onceava Casa. Posiblemente el mayor logro de LC, este álbum es un cinco estrellas fácil. larry coryell es  uno de los mas grandes guitarras que as escuchado,versatil en todos los estilos y pionero de la fusion..superbanda ..!! SOY UN FAN INCONDICONAL Y COLECCIONISTA DESDE QUE TENIA MAS O MENOS 15 AÑOS DE ESTE GENIO QUE DESCUBRI CON DISCOS COMO ESTE QUE BUSQUE POR TODOS LO RINCONES DE TIENDAS Y MERCADILLOS DE EUROPA HASTA DAR CON EL. ESCUCHA Y SONIDO TAN DIRECTO Y LA GUITARRA DE UNO DE LOS CREADORES E INVENTORES DEL LLAMADO JAZZ ROCK O FUSION... Las grabaciones de Larry Coryell para Vanguard y Arista como parte de Eleventh House lo convirtieron en uno de los guitarristas de jazz más exitosos de la década de 1970. Solo hizo una breve parada en Flying Dutchman, donde grabó dos álbumes, uno en vivo en Montreux y este incendiario entrenamiento de estudio que se ubica como uno de los mejores de su carrera, publicado en 1972. Grabado en el Electric Ladyland Studio de Nueva York , la apertura, Gypsy Queen, lo ve a él y al saxofonista Steve Marcus en duelo con una formación de percusión tres: Roy Haynes, Lawrence Killian y Harry Wilkinson. El bajista Mervin Bronson y Mike Mandel a los teclados completan el personal de un álbum que desarrolla el desafiante jazz modal eléctrico sobre las dos pistas restantes. Los primeros 2 temas (versión muy ácida de 'Gypsy Queen' - apenas similar a la versión de Szabo o Santana) son unos buenos jams, donde Steve y Larry se vuelven locos con sus solos (especialmente el último). La tercera es una hermosa paz espiritual de 20 minutos, que me recuerda a las primeras grabaciones en solitario de ALICE COLTRANE y PHAROAH SANDERS y un poco de 'My Goal's Beyond' de JOHN MCLAUGHLIN. Nota para los fanáticos del jazz casual: no es la típica grabación de Coryell de los 70. No encontrarás teclados ni nada parecido a ELEVENTH HOUSE de Larry ni a otros grupos de fusión. Como dije, es mucho más crudo y espiritual.

el maestro de la bateria en en solitario con un super-grupo lleno de talentos que en este lp realizan un trabajo descomunal, billy cobham es la biblia para muchos baterias y musicos de fusion todo el mundo lo sabe..el es un genio de la bateria ..,aqui, demostrandolo en vivo, Lanzamiento para coleccionsitas y fans grabado en vivo. El baterista de fusión de clase mundial y uno de los músicos de jazz moderno más célebres de todos los tiempos, presenta este fenomenal álbum en vivo grabado en Tokio en 1992. ¡Este increíble espectáculo encuentra a Cobham trabajando su magia de percusión en un trío con el bajista Ira Coleman y el teclista Joe Chindamo! Billy Cobham saltó a la fama a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970 con el trompetista Miles Davis y luego con la Orquesta Mahavishnu. Cobham es 'generalmente aclamado como el mejor baterista de la fusión'. Fue incluido en el Modern Drummer Hall of Fame en 1987 y en el Classic Drummer Hall of Fame en 2013.

os recomeindo este albun a todos los que como yo disfrutan de las nuevas formaciones que unen y mezclan con maestria el jazz con los sonidos negros del funk, todo ello actualizado con sumo gusto y maestria, tambien hay temas cantados etc.., vamos que seguro te sorprendera !! The Chronicles es una banda de Albany con un gran revuelo en los últimos tiempos, tocando en todos los clubes geniales y festivales de verano al aire libre. El excelente LP nuevo de la banda, 'Spanning the Gap', seguramente los llevará al siguiente nivel. La banda de seis integrantes incluye a los trompetistas fundadores Bryan Brundige (trombón) y Jeff Nania (saxofón, flauta), así como a Tyrone Hartzog (teclados), Justin Henricks (guitarra), Daniel Lawson (bajo) y Andrae Surgick (batería). Juntos, fusionan jazz, hip-hop, funk, soul y gospel de formas emocionantes, con una energía contagiosa que hace que sea imposible resistirse (o sentarse). Este es el segundo disco del grupo y fue producido y mezclado por expertos por Alan Evans (Soulive) y grabado en White Lake Music en Albany. El ambiente básico aquí es el funk y el soul al estilo de los setenta con sensibilidad al jazz. El Anexo A es 'Just Knew', un jugoso jugueteo lleno de contundentes líneas de viento sobre una sección de ritmo apretado, con un lujoso órgano que llena todas las grietas y lo pega todo. Otras pistas destacadas incluyen la conmovedora oda del hombre con un plan 'Bad, Bad, Bad', el jazz nocturno de 'Interzone', la genial y suave 'Vibe', así como la pista principal, la sofisticada ' Atravesando la brecha '. Las Crónicas han elevado su propio listón con este excelente lanzamiento, y es verdaderamente artístico. released October 25, 2013

fantastica y sicodelico diseño de carpeta ..!! ORG EDT USA, doble lp con doble carpeta con ligero desgaste, vinilos en extado exc magnifico albun que recoje lo mejor de su primera epoca 1968 - 1974, sus 8 primeros albunes donde revoluciona la musica fusionando el rock con el jazz pude verle en directo en dos ocasiones y conocerle y saludarlo e incluso charlar con el con su limitado castellano antes de su muerte, yo ya era coleccionsita de de larry coryell desde mis 13 años mas o menos cuando lo descubri, asi que mi encuentro con el os podeis imaginar..el musico mas amable y humilde con el que me he cruzado, siento mucho su perdido al pie del cañon, fue un musico insaciable tocando y grabando sin parar, mi coleccion en este momento se acerca a 200 grabaciones y discos oficiales, sesiones,,etc,,por supuesto casi todos en vinilo este fue uno de mis primeros discos que defenitivamente me acerco a el para siempre, es un albun que te deja helado de como en aquellos fianles de los 60 tocaba la guitarra y construia temas que me atraian como quien descubre algo nuevo Todos los hechos de los Años de Vanguardia de Larry están adecuadamente representados. Además: todas y cada una de las selecciones se escuchan con claridad cristalina. : Recomiendo encarecidamente este DOBLE LP a cualquiera que sea un fanático devoto de Larry Coryell; o simplemente disfruta de la música jazz tocada e interpretada profesionalmente bien! ¡Te garantizo que no te decepcionará! larry coryell fue uno de los mas grandes guitarras que nunca as escuchado,versatil en todos los estilos y pionero de la fusion..en este albun esta acompañado por grandes musicos como el pioneros del llmado jazz rock donde el fue uno de sus inventores

UN ALBUN DISTINTO A LO QUE HASTA ENTONCES HABIUA GRABADO Y CREO QUE TAMBIEN UNO DE SUS MAS DESCONOCIDO TRABAJOS DE ESTE GENIO DE LA GUITARRA JUNTO A VIEJOS AMIGOS COMO MIKE ANDEL, Michael Urbaniak O OTRO GRANDE LA GUITARRA JOE BECK..ETC.. LARRY COMO EN SUS PRIMEROS DISCOS CANTA EN ALGUNOS TEMAS Y OS DIRE QUE AL MENOS PARA MI ES TODA UNA MARAVILLA, SI SE QUE NO ES UN CANTANTE AL USO PERO SU VOZ NASAL ES AGRADABLE Y TIENE SENTIDO, TEMAS COMO EL QUE DA TITULO AL ALBUN The Lion and the Ram..ES UNA MARAVILLA ESCUCHAR LAS DOS GUITARRAS COMO JUEGAN Y SE TURNAN SOBRE LOS SOLOS DE PUNTEOS DE CORYELL A, Y NO OLVIDA EL VIOLIN DEL GRAN MICHAEL URBANIAK.., UN TEMA GENIAL.. LARRY TOCA AQUI LAS ACUSTICAS Y QUE BRILLAN COMO A POCOS MUSICOS, MUCHOS DE LOS TEMAS SON SUS PROPIOAS COMPOSICIONES, TEMAS REFLEXIVOS DONDE HAY SORPRESA EN CADA TEMA CONO ESOS TOQUES DE IMPROVISACION QUE LO DISTINGUEN este albun es un "proyecto de amor" y refleja su romance con Julie, la mujer que se casó. Ella escribió el poema que da título LARRY CORYEL..SONANDO LIBRE, SIN LIMITES..CON UNA VERDAD QUE SE HACIA PATENTE EN SUS PRIMEROS TRABAJOS  !! larry coryell es  uno de los mas grandes guitarras que as escuchado,versatil en todos los estilos y pionero de la fusion..superbanda ..!! TODO EN EX CONDICION, PRECIOSA CARPETA LAMINADA, , GRAN COPIA !! SOY UN FAN INCONDICONAL Y COLECCIONISTA DESDE QUE TENIA MAS O MENOS 15 AÑOS DE ESTE GENIO, BUSQUE POR TODOS LO RINCONES DE TIENDAS Y MERCADILLOS DE EUROPA HASTA DAR CON DISCOS COMO ESTE. ESCUCHA Y SONIDO TAN DIRECTO Y LA GUITARRA DE UNO DE LOS CREADORES E INVENTORES DEL LLAMADO JAZZ ROCK O FUSION...

deslumbrante guitarra japones acompañado por un plantel de lujo como: marcus miller, omar hakim, michael brecker,etc... el es uno de los mejores musicos que escuche nunca moviendose como un maestros en terrenos de jazz fusion.. en su dia compre varios de sus discos..me gustaba descubrir guitarristas de fusion del jazz rock.. y este guitarra llamo siempre mi antencion..en este albun realiza solos magnificos que seguro te dejaran satisfecho... todo en estado impecable !!

DE NUEVO EN SUS COMIENZOS REALIZA UN DISCO MARAVILLOSO, LARRY CON UN GRAN GRUPO QUE LE SIGUE Y NO ES NADA FACIL.., ABSOLUTA 1ª EDIC ORIG UK EDITADO POR EL PRESTIGIOSO SELLO VANGUARD, BONITA CARPETA, se grabó el 17, 18, 20 de enero de 1972 en Vanguard Studios, New York larry  coryell uno de los mas grandes guitarras que as escuchado,versatil en todos los estilos y pionero de la fusion..superbanda ..!! unque recordado, como guitarrista de jazz Larry Coryell es probablemente la más rokero de todos ellos, desde que comenzó y jugó en la banda de rock de 59 en adelante, hasta que a mediados de los años 60, fue visto en los círculos de jazz. Un fan de Hendrix, Cream y más, el primer álbum de LC fueron definitivamente oscilaba desde el jazz al rock, con el ex Coltrane y futuros miembros Mahavishnu ayudando en sus dos primeros discos reales en solitario (Lady Coryell y espacios), pero este álbum es definitivamente en el reino Hendrix, probablemente muy cerca de lo que Jimi hubiera hecho, si se le hubiera dado el tiempo para explorar el jazz. En cierto modo, este disco es equivalente de John McLaughlin de la Devoción, con guitarras de rock salvaje, ritmos hard rock,