Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

En primer lugar, nunca supe que Kimbrough era de Alabama, y ​​del Bajo Alabama; pero en realidad necesitas conocer ese detalle para 'comprar' esta 'Carta de Amor y Oración al Sur', ya que describe pintorescamente su colección maravillosamente variada de canciones sinceras. La brillante canción de apertura Hey Trouble es una canción de blues 'mala suerte' bien hecha, envuelta en una melodía americana y repleta de los licks de guitarra característicos de Kimbrough. ¿Que es no gustar? Pero ... ... ponte el cinturón de seguridad emocional para lo que sigue. La canción principal I Like It Down Here sigue con la estrofa de apertura que confirma el tema de lo que trata generalmente este álbum, " Ella me preguntó cuándo se detiene la mala suerte ¿Cuándo llegamos a la cima? Es un trabajo muy duro subir la parte trasera ". En realidad es una especie de canción de amor; y una de esas canciones que permanecerá en el banco de memoria durante años; volviendo a perseguirte cuando menos lo esperas. Están sucediendo tantas cosas en la vida profesional de Will Kimbrough, que no necesitaba escribir y grabar un álbum en solitario; pero con tantas cosas que suceden política y socialmente en su amado Sur y especialmente en su estado natal de Alabama, parece que tiene ganas de escribir sobre cosas de una manera muy personal y profundamente personal, volviendo básicamente a sus raíces. Por extraño que parezca, esto le da la oportunidad de dejar sorpresas musicales, con la alegría de No estoy huyendo, el Alma - Cuando llego a Memphis, la reflexiva - Estrella y, de hecho, la melancolía en Agua salada y arena que nunca hubiera tenido. Realmente esperado de antemano. En cualquier otro álbum, sus dos canciones de Southern Blues Deluxe, Buddha Blues y It's a Sin, se considerarían realmente excepcionales, comenzando por las líneas desgarradoras: "Los bebés inocentes vienen a este mundo Cantando sus pequeños corazones Papá dice que es pecado ...... matar a los ruiseñores No tengo motivos para dudar ” Adjunte esas palabras punzantes a una suplicante cantante y melodía funeraria de N'Orleans y tendrá una canción que romperá todos los corazones que la escuchen. Pero ... respira hondo ... aquí también hay una canción que probablemente sea la piedra angular de este mismo disco, y todo lo demás depende de su inquebrantable poder para permitirles respirar por sí mismos. Me siento culpable llamando a Alabama (por * Michael Donald) mi canción favorita aquí; porque es mucho, mucho más que eso. Como lo haces cuando tocas por primera vez un álbum, las canciones entran y salen de tu conciencia, pero no esta …… uf, las palabras de Kimbrough y esta horrible historia real me dejaron de lado inmediatamente. No pretendo estropear nada para ti, pero simplemente DEBES ESCUCHAR esta canción; podría cambiar tu vida un poco. Si Will Kimbrough solo hubiera escrito y creado esta canción, aún podría morir como un hombre feliz y orgulloso. Cuando revise los créditos, verá una miríada de Vocalistas Invitados que son nombres conocidos; pero ignora eso ... este es en gran medida el álbum definitorio de la carrera de Will Kimbrough y solo. Vengo de un pueblo minero en el noroeste de Durham cuya "reputación lo precede" en nuestra región; pero es mi tierra natal y, por lo tanto, se me permite criticarlo abiertamente ... pero Dios ayude a cualquiera que lo haga; y así es como este compositor y narrador especial muestra su amor por su propia Patria ... .. se le permite decir cómo es, verrugas y todo.

 Limited edition 180 gram.   1967 recordings with the Magic Band first issued in 1970, se encuentra precintado !! Don Van Vliet fue un músico, cantante y compositor y artista más conocido por el nombre artístico de Capitán Beefheart. Su obra musical se llevó a cabo con un conjunto rotativo de músicos llamado el Magic Band (1965-1982), con quien grabó 13 álbumes de estudio. Destaca por su poderosa voz para cantar con su amplia gama, Van Vliet también jugó la armónica, saxofón y numerosos otros instrumentos de viento. Su música se mezcla de rock, blues y psicodelia con la vanguardia y la composición experimental contemporánea. El propietario de un notable cuatro y media octavas rango vocal, empleó ritmos idiosincrásicos, letras del absurdo, y una alianza profana del free jazz, blues del Delta, la música clásica de los últimos días, y el rock and roll para crear un singular cuerpo de trabajo sin rival en su creatividad audaz y fluido. Aunque nunca llegó ni remotamente cerca de éxito comercial, el impacto de Beefheart era incalculable, y sus huellas estaban por todo el punk, new wave y el post-rock.

llimt edit. vinilo virgen de 180g., CLASSIC JAZZ, COLLECTORS EDITION, DELUXE INNER SLEEVES, OFICIAL ALBUN / Un clásico imprescindible, Este es una gran albun para tu colección de discos de charles Mingus.

llimt edit. DOBLE CARPETA, AUDIOPHILE GRADE, vinilo virgen de 180g. + UN TEMA EXTRA el fue el Compositor de Blue Bossa, uno de los estándares de jazz más populares de todos los tiempos, el trompetista Kenny Dorham (1924-1972) fue un poco descuidado y poco conocido figura durante su vida. Décadas más tarde, no ha cambiado mucho. Eclipsado en gran medida por el estrellato de Dizzy Gillespie, Clifford Brown y Fats Navarro, este gigante del bebop subestimado fue, sin embargo, un músico de gran talento que actuó con algunos de los músicos más notables de la época. Grabó con Bud Powell; Fue miembro habitual del quinteto de Charlie Parker (hicieron una gira por París) y reemplazó al fallecido Clifford Brown en el quinteto de Max Roach en 1956. Aquí se presenta su espléndido LP de quinteto Inta Somethin, en el que comparte primera línea con el saxofonista alto Jackie McLean, con quien colaboraría en dos ocasiones más, los LP de 1962 Matador e Hipnosis. KENNY DORHAM, trompeta JACKIE McLEAN, saxo alto WALTER BISHOP, Jr., piano LEROY VINNEGAR, bajo ART TAYLOR, batería Live at the Jazz Workshop, San Francisco, noviembre de 1961.

ultra rara edic org JAPAN que contiene tambien encarte interior, hoja con los textos etc..ESTADO IMPECABLE !! la formacion no puedes ser mejor, hank jones al piano, ron carte al bajo, grady tate a l batria y remo palmier a la guitarra, todo esoos a merce de la voz de yashushi sawada La grabación original se realizo el 18 al 19 de junio de 1970 en el Estudio Ruddy Van Gelder de Nueva York. el label que lo edita es JVC. este discos Es una absoluta una rareza. Aunque se llama Sawada Yasushi, probablemente no sea muy conocido por aqui . En realidad, él es un vocalista masculino que representa a Japón. Yasushi Sawada era el vocalista de jazz masculino de Japón número 1., es muy bueno. No es exagerado decir que la pronunciación del inglés es perfecta. Este álbum, principalmente un álbum debut, está cantando singularmente . Me encantaría escucharlo,Todos los musicos que aparecen aún son jóvenes. este albun se grabo en 1970 El piano de Hank Jones brilla acompañando al cantante muybien y tiene una presencia firme. , la grabación es del grandiosoVan Gelder.

llimt edit. AUDIOPHILE GRADE, vinilo virgen de 180g. El sexteto habitual de Sonny Rollins (con el trombonista Clifton Anderson, el pianista Mark Soskin, el guitarrista Jerome Harris, el bajista eléctrico Bob Cranshaw y el baterista Steve Jordan) da la bienvenida a los bateristas invitados Jack DeJohnette y Al Foster y, lo más importante, al trompetista Roy Hargrove en dos selecciones. Hargrove suena bien en I Wish I Knew y Young Roy, mientras que Rollins está en buena forma en canciones como Why Was I Born ?, Someone to Watch over Me y Long Ago and Far Away. Un clásico imprescindible donde esta rodeado legendario musicos, Este es una gran albun para tu colección de discos del gran saxo sonny rollings Muy recomendado para los fanáticos de Sonny Rollins y Roy Hargrove. Aquí está la gente es un álbum del saxofonista de jazz Sonny Rollins, lanzado con el sello Milestone en 1991, con actuaciones de Rollins con Clifton Anderson, Mark Soskin, Jerome Harris, Bob Cranshaw, Roy Hargrove, Jack DeJohnette, Steve Jordan y Al Foster. .

gran 2º albun editado por una formacion ya legendaria del mejor funk liderado por un grande como fue Larry Graham, este albun es una verdadera joya, es una delicia para los fanáticos del funk y una escucha necesaria para cualquier persona con un gran interés en Graham Central Station Después de un tentativo pero prometedor álbum de debut de 1973, Graham Central Station regresó el año siguiente con una mezcla de estilos de R&B que hicieron girar su cabeza y que cumplieron su promesa de una manera realmente impresionante. Release Yourselflo toca todo, desde música gospel hasta psicodelia, mientras la banda presenta un conjunto impresionante de canciones que logran un equilibrio efectivo entre accesibilidad y complejidad. Esta vez, los teclados tienen un nuevo nivel de importancia: canciones como "G.C.S." y "I Believe in You" fluye hacia adelante en elaborados riffs de teclado en capas con un montón de sintetizadores spacey. Los logros más impresionantes del álbum son la canción del título, un homenaje a las alegrías de la autoexpresión que combina riffs de órgano eclesiásticos y cuernos majestuosos sobre un ritmo de bajo / clavinet con ritmo furioso, y "Tis Your Kind of Music", un psicodélico -funcion maestra que tiene a Patryce "Chocolate" Banks y Graham intercambiando voces sensuales en una mezcla sobrenatural de teclado y riffs de Mellotron con una línea de bajo fluida. Otra maravilla es "Today", un ejercicio de funk-rock que comienza con un tapiz de riffs de teclado de tejido lento, antes de lanzarse a una sección vocal cósmica que subraya las armonías corales del grupo con algunos conductores de guitarra ardientes. A pesar de que carece de un clásico abiertamente con sabor a pop como "¿Puedes manejarlo?" o "Your Love", nada en este álbum es menos interesante gracias a los arreglos estelares y el evidente amor del grupo por lo que hacen: la energía soleada que impulsa canciones como la canción del título y "Got to Get Through It" es positivamente contagiosa . El resultado es una verdadera joya que es una delicia para los fanáticos del funk y una escucha necesaria para cualquier persona con un gran interés en Graham Central Station

MUY RARA EDICION PRENSAJE CON EL VINILO DE 180 GRAMOS Y TAMBIEN COLOREADO ( COLOR NARANAJA ) TODO IMPECABLE !! EL ALBUN SE ENCUENTRA PRECINTADO ! E por supuesto, Bon Scott es el cantante en este concierto en 1977. Vinilo naranja de 180 gramos Impreso en 2016 por DOL El 'Let There Be Rock US Summer Tour' encontró a AC/DC tocando como teloneros de muchos grupos de rock de alto perfil y comenzó en Austin, la capital de Texas, el 27 de julio del 77. El 22 de agosto tocaron en Cleveland, Ohio, el famoso lugar Agora Ballroom (su tercera visita al lugar en la misma gira) apoyando a Mink Deville. El espectáculo, frente a unas 2.000 personas, fue un triunfo y todo el espectáculo se transmitió a través de la radio FM local, ¡cuyos resultados se pueden escuchar en este magnífico LP!

EDICION EN VINILO DE 180 GRAMOS EDITADA EN EL SELLO APPLE IGUAL QUE LA EDITADA EN 1974 CON TODOS LOS EXTRAS !! EL ALBUN SE ENCUENTRA PRECINTADO ! SIEMPRE MUY BUSCADA ESTA COMPLETA EDICION EDITADA EN EL SELLO APPLE RECORDS..YA QUE CONTIENE TODOS LOS EXTRAS... EL BONITO LIBRO INTERIOR 8 PAGINAS CON LOS TEXTOS ,FOTOGRAFIAS Y DIBUJOS DE JOHN, CONTIENE EL GRUESO ENCARTE INTERIOR CON 2 GRANDES FOTOS DE JOHN Y POR SUPUESTO LA CARPETA PRESENTA LAS CURIOSAS SOLAPAS QUE SE LEVANTAN DEJANDO VER EN LA TRASERA LA FOTOGRAFIA DE JON SACANDO LA LENGUA ETC... TODA UNA MARAVILLA DE EDICION Walls and Bridges es el quinto álbum de estudio del músico inglés John Lennon. Fue publicado por Apple Records el 26 de septiembre de 1974 en los Estados Unidos y el 4 de octubre en el Reino Unido. Escrito, grabado y lanzado durante su separación de 18 meses de Yoko Ono, el álbum capturó a Lennon en medio de su "Lost Weekend". Walls and Bridges fue un álbum número uno de Estados Unidos en las listas Billboard y Record World e incluyó dos sencillos exitosos, "Whatever Gets You thru the Night" y "#9 Dream". El primero de ellos fue el primer éxito número uno de Lennon en los Estados Unidos como solista, y su único sencillo en solitario en los Estados Unidos o Gran Bretaña durante su vida. El álbum fue certificado plata en el Reino Unido y oro en los Estados Unidos.

limt edt en vinilo 180 gram editado en 2015 por el sello Cleopatra – CLP 1792 Reedición de vinilo de lujo de 180 gramos de la obra maestra de 1970 de la leyenda de la guitarra Harvey Mandel con el vocalista Russell DaShiel. Incluye el instrumental destacado 'Ridin’ High 'más una excelente versión de' Senor Blues 'de Horace Silver. uno de mis albunes favoritos de Blues Rock, Psychedelic Rock ..ATENCION AMANTES DE LA GUITARRA....!!COMO SIEMPRE..UNA MARAVILLA..de este peculiar buscavidas y maestro de la guitarra..!!!!!..GENIAL !! La interpretación de Harvey se mantiene a alto nivel en este su 3º albun, es muy lograda e imaginativa (como es evidente en el instrumental original "Ridin 'High" y en lel tema"Senor Blues" de Horace Silver). su currinculun es enorme.....nativo de detroit toco en el festival de Woodstock con Canned Heat, con John Mayall’s Bluesbreakers, y fue el candidato a reemplazar al gran Mick Taylor en los Rolling Stones Al igual que muchos de sus contemporáneos de los 60 y 70 (incluidos Eric Clapton, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Michael Bloomfield, Johnny Winter, Duane Allman y John McLaughlin), Harvey Mandel desarrolló a lo largo de los años un sofisticado vocabulario melódico, numerosas técnicas innovadoras, y siempre en constante evolución con su guitarra Les Paul

Vinyl, LP, Album, Limited Edition, Reissue 2008, Remastered, 180 Gram ULTRA RARA EDIC. USA EDITADA POR EL SELLO APPEL RECORDS, SW 3379, VINILO DE 180 GRAMOS COMPLETA EDIT CON PRECIOSA CARPETA LAMINADA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON EL CIRCULO CENTRAL TROQUELADO ETC...tambin el bonito label central con exclusivo diseño con las 2 caras de la manzana ESTA EDICION CONTIENE EL GIGANTE POSTER DE JOHN TOCANDO EL PIANO Y ADEMAS UNA MUY RARA POSTAL EXCLUSIVA DE LENNON SUJETANDO UN CERDO LIMT EDIT USA CON VINILO DE 180 GRAMOS, VINILO Y CARPETA, TODO EN INCREIBLE ESTADO, IMPECABLE !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA

ES UN DISCO OFICIAL CASI DESCONOCIDO Y REALMANTE COMPLICADO DE CONSEGUIR HASTA PARA SUS FANS....Y QUE ESTOY SEGURO SERA TODA UNA SORPRESA YA QUE ES SIN DUDA EL LP MAS DESCONOCIDO DE LA STEVE MILLER BAND, IMPECABLE RE-EDIC USA CON VINILO DE 180 GRAMOS ..!!..COLLECTORS..!!!.. UN DISCO QUE SUENA A UTENTICO Y REAL,EN MOMENTOS OSCURO Y CON SICODELIA..MUY BLUES DESDE LUEGO... OFRECEN UN TRABAJO SIN BUSCAR NADA COMERCIAL, SE TRATA DE LA STEVE MILLER BAND CAPTURADA EN JAM SESSIONS CON TEMAS EXPLOSIVOS..MAS EXTENDIDOS Y DONDE APARECE LA IMPROVISACION Y LOS MUSICOS TOCAN MUY LIBRES, ESPECIAL PARA EL DISFRUTE DE TODOS SUS FANS Y SEGUIDORES , AQUI TENEIS LA PRIMERA EPOCA DE UNA DE LAS MAS IMPORTANTES FORMACIONES DEL ROCK.. Rock Love es el sexto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense The Steve Miller Band . El álbum fue lanzado en septiembre de 1971 por Capitol Records . Toda la banda de acompañamiento anterior de Miller se había ido después de la grabación del álbum anterior, excepto el bajista Bobby Winkelman . Fueron reemplazados por miembros del grupo anterior de Winkelman, la banda de rock psicodélico Frumious Bandersnatch para este disco, incluido Ross Valory (futuro miembro de Journey ) en el bajo y Jack King en la batería. Bobby Winkelman estuvo en la banda (después de haber regresado a la guitarra rítmica) durante las grabaciones en vivo en el primer lado del álbum, pero no se le atribuye en la portada del álbum. David Denny, quien más tarde se unió a la banda en 1976, es un guitarrista invitado (de nuevo, no acreditado) en "Blues Without Blame". El álbum consta de tres pistas de blues-rock grabadas en vivo, que incluyen "Love Shock" de estilo jam que dura casi 12 minutos e incluye un extenso solo de batería y cuatro pistas de estudio. La primera canción comienza con las palabras "Te voy a tocar un poco de blues porque sé que te gusta",