Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

ABSOLUTA MARAVILLA ESTE DUO DE VOCES UNICAS Y PARA MUCHOS SE TRATA DE SU MEJOR LP.. EXQUISITA PRODUCCION Y TEMAS HECHOS A MEDIDA..ATENCION A LA PRODUCCION DEL ALBUN REALIZADA POR Mickey Stevenson, QUIEN TRABAJO PARA EL SELLO Motown POR MUCHO TIEMPO Y QUE FUE AUTOR DE TEMAS COMO "Dancing In the Streets" y otros muchos hits) IMPECABLE ESTADO..!!

TODA UNA JOYA DEL JAZZ PARA TU COLECCION CON UNA CUIDADA EDICION USA EDITADA PARA EL PRESTIGIOSO LABEL VERVE RECORDS. se trata del genio dl vibrafono terry gibbs junto a su banda,,Terry Gibbs demuestra que tiene tanta energía que incluso las baladas de este oscuro albun original del sello Verve parecen... Música divertida " !! recomendado al 100% !! GRAN PRECIO Y ESTADO PARA ESTE INCUNABLE DEL MEJOR JAZZ En Terry Gibbs no encontramos sólo un compositor e intérprete único sino también, en términos de jazz, lo mejor de dos mundos. Y es que pese a que su verdadero nombre pueda despistar, Julius Gubenko es neoyorquino de pura cepa. En su ciudad, tras una niñez ya inquieta por la percusión, su talento al vibráfono fue pronto reconocido —y reclutado— por músicos como Tommy Dorsey, Woody Herman o Benny Goodman, pero a finales de la década de 1950 se asentó en la costa oeste, de modo que con el bop en la mochila encontró que Los Ángeles le esperaba con el abrazo del sonido west coast. Pese a que las agrupaciones y discografía de Gibbs son no sólo numerosas sino también lo suficientemente destacables como para detenernos a disfrutarlas, es imposible no sentir debilidad y entusiasmo por la big band que lideró al poco de su llegada a California, y que terminó siendo bautizada Terry Gibbs Dream Band. Y es que, efectivamente, aquello fue una orquesta de ensueño. Por si no fuera suficiente con contar con músicos como Mel Lewis, Al Porcino, Conte Candoli, Bob Enevoldsen o Frank Rosolino, Gibbs extendió ese ensueño de su banda a unos arreglistas de incalculables quilates, como Bill Holman, Bob Brookmeyer, Al Cohn o Marty Paich.

ABSOLUTA EDIC. ORIG, USA EN SU 1º PRENSAJE EDITADO POR EL PRESTIGIOSO SELLO VERVE-FOLKWAYS FVS 9015 ABSOLUTA JOYA DEL MAS PURO BLUES QUE AS ESCUCHADO !!! Estelle "Mama" Yancey era una talentosa vocalista conocida por su cálido sentido del humor y su gran dominio del escenario. En su infancia, Estelle Harris cantó en coros de iglesias y aprendió a tocar la guitarra. Jimmy Yancey, que había viajado por Estados Unidos y Europa como bailarín de vodevil, se casó con Estelle en 1917, cuando ella tenía 21 años. Yancey a menudo cantaba con su esposo en reuniones informales, fiestas de alquiler de casas y clubes en las décadas de 1930 y 1940 en Chicago. Debido a que Jimmy Yancey no era tan buen cantante de blues, pero era un gran pianista de boogie-woogie/blues, Estelle grababa con frecuencia con su esposo. Blues puro Yancey cantó con su marido en 1948 en el Carnegie Hall, y esta actuación a su vez condujo a la última grabación de Jimmy Yancey con Mama, Pure Blues, en 1951 para una incipiente Atlantic Records. Jimmy Yancey murió unos meses más tarde de un derrame cerebral provocado por complicaciones de la diabetes, pero Estelle continuó actuando y grabando. Uno de los mejores ejemplos de su voz conmovedora y expresiva se puede encontrar en un álbum para Atlantic, Jimmy and Mama Yancey: Chicago Piano, Vol. 1. Las grabaciones de Mama Yancey con otros pianistas incluyen South Side Blues para el sello Riverside (1961), algunos discos con Art Hodes para Verve en 1965, y Maybe I'll Cry con Erwin Helfer para el sello Red Beans en 1983, grabado a los 87 años. Yancey murió en 1986.

FANTASTICO DISCO OFICIAL EN SU 1ª EDIC ORIG USA,GRUESA CARPETA !! UNO DE SUS DISCOS MAS COMPLICADOS DE CONSEGUIR.. , UNA VOZ MEZCLA DE hermosa tristeza QUE ENAMORO A TODO EL MUNDO EN AQUELLOS MEDIADOS DE LOS 60 Y QUE EN ESTE MAGISTRAL ALBUN SIGUE INTACTA ARREGLOS MAGISTRALES DEL MAESTRO JAMES LAST, ... Y ACOMPAÑADA POR UNA BANDA DE LUJO QUE ENVUELVE SU VOZ UNICA Esta colaboración con James Last y su orquesta es el mejor momento de Astrud Gilberto, un absolutamente joya musical. La exuberante, instrumentación ecléctica se complementa con su canto Se incluyen dos normas bossa nova brasileña: la brillante y alegre "Samba Do Soho" y lo seco "Agua de beber." Pero hay mucho más. La mejor canción es la preciosa "Escuche su corazón," una composición exquisita textura por Ron pasado. Un motivo xilófono impulsada radiante se complementa con otra instrumentación hermosa Otras pistas excelentes son la soñadora "Moonrain", con sus arreglos exuberantes y sensuales de cuerda (e instrumentos de viento), y Duke Ellington "Caravan", en el que Astrud mantiene bien con un ritmo de jazz, atractivo, sincopado con detalles inusuales, marcada por la bocina solos, Con todo dando la canción una especie de sabor mideastern. En una línea similar se mideastern "Sachi," con un poco más rápido, más al estilo normal de ritmo de jazz, excelentes solos de saxo, y una de las dos canciones Astrud (aquí masculina acompañada) canta en portugués. Astrud incluye algunas composiciones finas de su cuenta. "Champán y caviar" es muy animado, con aire de suficiencia romántico y relajante, con bonitos arreglos de vientos, siguiendo los pasos del ritmo más lento "Nada soy sin ti", pensativa pero absolutamente encantador. "Amor e Som," el otro tema cantado en portugués, tiene un ritmo de jazz-conducción estable. Todas estas canciones se comparan favorablemente con los estándares clásicos de la bossa nova, por la que es conocida para la realización de que fueron escritos por los maestros brasileños este es un trabajo magnífico y esencial para cualquier persona que ha caído bajo el hechizo de Astrud Gilberto.

IMPECABLE edicion editada por el prestigioso label VERVE ! VINILO EN ESTADO IMPECABLE !!..yo no me lo perderia..dos absolutos genios del jazz juntos ! Ella canta con la Orquesta de Duke Ellington, en una sesión de grabación de Verve en Los Ángeles en tres días consecutivos el 18, 19 y 20 de octubre de 1965. Esta grabación de 1965 parece que fue ensayada a fondo. grabado a mediados de los años sesenta en buena forma vocal, el piano de Duke es una adición bienvenida y miembros de la banda seleccionados que son agradables de escuchar. se trata de una ejecución de alta calidad La segunda sesión de estudio de Ella Fitzgerald con Duke Ellington siguió a su primera (Sings the Duke Ellington Song Book) . El set comienza silenciosamente con cuatro baladas emocionales (¿quién más podría defenderse con Johnny Hodges en 'Passion Flower?') Antes de que Fitzgerald pueda escatimar un poco sobre el vampiro final de 'Azure', con nuevas ideas sobre 'Duke's Place ', y cierra el programa al espantar una tormenta en' Cotton Tail '. La banda se da a conocer en los conjuntos, algunos solos del saxofonista tenor Paul Gonsalves, el altoista Hodges y el trompetista Cootie Williams (cuyo lugar de apertura en 'Duke's Place' es bastante jubiloso), y la trompeta de nota alta de Cat Anderson. Ella Fitzgerald se escucha en plena forma a lo largo de esta fecha. Recomendado.

un albun que se grabo hace de mas de 50 años y hoy en dia me sigue soprendiendo por su ambiente capturado que queda muy claro al escucharlo.., fue grabado en vivo en el mitico town hall y la banda fue destilando todos sus clasicos delante de una entusiasta y priviligiada audiencia magistrales temas con el hammond b3 que el maestro al kooper los eleva a los mas alto de su climax....por supuesto es el lider y todo el grupo le sigue..hay que destcar la voz de Steve Katz que es magnica... ellos son toda la 1ª formacion al completo..Danny Kalb (lead guitar/vocals), Steve Katz (guitar/harmonica/vocals), Al Kooper (keyboards/vocals), Andy Kulberg (bass/flute) and Roy Blumenfeld (drums)... .para mi todos ellos son musicos con un gusto extremo y que eh seguido siempre, pero al kooper es algo especial, los blues projecto fueron su banda y su lanzamiento que siguio con inumerables sesiones que fueron basica para la musica, grabon j hendrix, b dylan, b.b. king, y docemas mas de banda, produjo y descubrio bandas como lynyrd skynyrd y por supuesto sus discos en solitario qu son absoluta joyas que yo guardo a buen recaudo en mi coleccion

MUY RARA 1ª ORIG. EDIT. USA EDITADA POR EL PRESTIGIOSO SELLO VERVE RECORDS!!, PRECIOSA CARPETA , TODO EN ESTADO se trata de un albun oficial en su discografia CADA UNO DE ESTOS DISCO SON VERDADERAS JOYAS DEL AUTENTICO SONIDO NEW ORLEANS TOCADO E INTERPRETADO POR LOS ORIGINALES CREADORES DEL MISMO, Y SE REALIZARON ECICONES MUY LIMITADAS EN EL FORMATO DE VINILO EN QUE TE LO PRESENTAMOS

2LPs, 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON, SELLO VERVER RECORDS SUPER GRUESA DOBLE CARPETA con libreto interior con fotos y datos, textos en ingles y japones !! contiene muchos temas clasicos del maestro del hammond b3 como , the cat,the sermon, Georgia On My Mind, What'd I Say? y otros muchos mas SOPRENDENTE DOBLE ALBUN DEL MAS GRANDES ESPECIALISTA DEL ORGANO HAMOND B3 DE TODOS LOS TIEMPOS...UN TIPO UNICO !! SIEMPRE ACOMPAÑADO DE GRANDES MUSICOS PARA QUE TODO SUENE PERFECTO..TEMAS QUE..TE HACEN SALTAR DE TU ASIENTO... TREMENDA EDICION SOLO EDITADO EN EL MERCADO JAPONES CON SUPER SOLIDA Y GRUESA DOBLE CARPETA CON BONITA IMAGEN DE JIMMY SMITH EL FUE mas grande especialista en el dificil instrumento que es el ORGANO HAMMONG B3...todo un GENIO !!..expectaculor  albun del prestigioso label VERVE RECORDS. .. !! COLLECTORS