Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

ULTRARA RARA 1ª EDIC ORG USA, DOBLE LP EDITADO POR EL SELLO VERVER RECORDS V6-5005-2X. ESTE 1º PRENSAJE TAMBIEN CONTIENE LOS DOS ENCARTES DEL SELLO VERVE, COLLECTORS SUPER GRUESA CARPETA CARPETA EN GRAN ESTADO, SOLO PRESENTA LIGERO DEGASTE, COMPLICADO ENCONTRA ORIGINALES EDICIONES EN TAN BUEN ESTADO DE CARPETA te destacamos que te fijes en un detalle que confirma que se trata de una primera edicion, Las carpetas originales tenían un anuncio / anuncio en el panel interior derecho que dice:( en ingles ) "¿Planea visitar Los Ángeles este verano?" Luego ofrece al lector comprar un mapa de Freak-Out Hot-Spots a través de un pedido por correo de MGM Records. Cuando la oferta expiró a principios de 1967, la publicidad se eliminó de la chaqueta. esta edicion veras que si que trae el anuncio VINILOS CON SEÑALES DE USO SUPERFICIALES, ESCUCHADO POR MI AL COMPLETO, SU ESCUCHA ES BUENA EN GENERAL, NO HAY TEMA RALLADOS NI SALTOS ETC.. SE TRATA DE SU DEBUT Y 1º ALBUN EDITADO, UNO DE SUS DISCOS CLAVES Y POR SUPUESTO MEJORES EN SU CARRERA !!!... Aunque el álbum fue recibido al principio con poco entusiasmo en los Estados Unidos, fue un éxito en Europa. En Estados Unidos se ganó seguidores de culto y siguió vendiendo en cantidades sustanciales hasta ser descatalogado a principios de los años 1970. El álbum influenció la producción de The Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.5​ En 1999, le fue otorgado el Premio Grammy Hall of Fame,6​ y en 2003, la revista Rolling Stone lo incluyó en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

ABSOLUTA MARAVILLA ESTE DUO DE VOCES UNICAS Y PARA MUCHOS SE TRATA DE SU MEJOR LP.. EXQUISITA PRODUCCION Y TEMAS HECHOS A MEDIDA..ATENCION A LA PRODUCCION DEL ALBUN REALIZADA POR Mickey Stevenson, QUIEN TRABAJO PARA EL SELLO Motown POR MUCHO TIEMPO Y QUE FUE AUTOR DE TEMAS COMO "Dancing In the Streets" y otros muchos hits) IMPECABLE ESTADO..!!

un albun que se grabo hace de mas de 50 años y hoy en dia me sigue soprendiendo por su ambiente capturado que queda muy claro al escucharlo.., fue grabado en vivo en el mitico town hall y la banda fue destilando todos sus clasicos delante de una entusiasta y priviligiada audiencia TODO EN EXC ESTADO, VERVER FTS-3025, GRUESA CARPETA, VINILO PRACTICAMENTE IMPECABLE, NUESRA MEJOR COPIA !! magistrales temas con el hammond b3 que el maestro al kooper los eleva a los mas alto de su climax....por supuesto es el lider y todo el grupo le sigue..hay que destcar la voz de Steve Katz que es magnica... ellos son toda la 1ª formacion al completo..Danny Kalb (lead guitar/vocals), Steve Katz (guitar/harmonica/vocals), Al Kooper (keyboards/vocals), Andy Kulberg (bass/flute) and Roy Blumenfeld (drums)... .para mi todos ellos son musicos con un gusto extremo y que eh seguido siempre, pero al kooper es algo especial, los blues projecto fueron su banda y su lanzamiento que siguio con inumerables sesiones que fueron basica para la musica, grabon j hendrix, b dylan, b.b. king, y docemas mas de banda, produjo y descubrio bandas como lynyrd skynyrd y por supuesto sus discos en solitario qu son absoluta joyas que yo guardo a buen recaudo en mi coleccion

COLLECTORS ALBUM..!! RARA EDIC.PROMOCIONAL,LEBEL VERVE V6 5089 COLOR BLANCO, Copia promocional estéreo para DJ LP homónimo de 1973 de esta banda de art rock progresivo BRITANICA. EX NICE Jackson Heights (llamado así por el área de Nueva York) fue formado por el bajista Lee Jackson después de la desaparición de The Nice, con el objetivo de hacer música lo más diferente posible de The Nice. conjunto de estrellas británico de principios de la década de 1970 El éxito inicial del bajista / cantante Lee Jackson se produjo como miembro de Gary Farr & the T Bones y de The Nice, de orientación casi clásica / progresiva. Cuando ese equipo progresivo de golpe se retiró, Jackson decidió que era hora de simplificar sus ambiciones musicales. Pasando a la voz y la guitarra acústica, reclutó a un par de amigos de toda la vida: el multiinstrumentista Charlie Harcourt, el baterista Tommy Sloane y el bajista Mario Tapia. El hábilmente titulado Jackson Heights rápidamente consiguió un contrato con el sello English Charisma. Después de la ruptura de The Nice en 1969, cada uno de los tres miembros de ese grupo formó un grupo propio, y esos tres grupos hicieron una gira juntos: Keith Emerson formó Emerson, Lake & Palmer, Brian Davison formó Every Which Way y Lee Jackson formó Jackson Heights. les diría que este es su mejor disco. El sonido general no fue una desviación drástica de sus dos esfuerzos de estudio anteriores, Las raíces progresivas de Jackson se mantuvieron firmemente en exhibición en la forma de 'Catch a Thief' 'y una versión de' Chorale (Five Bridges Suite) 'de The Nice. El otro gran cambio se produjo en el departamento de voces. En temas como 'Catch a Thief' y 'Poor Peter', la voz de Jackson siguió siendo un gusto adquirido. Todavía no tenía mucho en cuanto a rango y la comparación con un Bob Dylan plano no estaba tan lejos de la marca, pero esta vez esas limitaciones no eran tan evidentes, debido en gran medida al hecho de que Chatton y McBurnie eran cantantes bastante capaces, manejando la mayoría de las voces principales y asegurando que se esparcieran muchas voces dulces y armoniosas a lo largo de la mezcla. .

1º albun en su 1ª edic org usa ,editado por el prestigioso sello VERVER RECORDS en 1968 TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! mezcla de Psychedelic Rock, folk Rock mezcla de Psychedelic Rock Y folk Rock con mucha personalidad. Esta es una especie de cruce entre los compañeros bostonianos Orpheus y Puff, pero más consistente que cualquiera de ellos. Está el éxito que debería haber sido 'Teddy Bear Days', el vodevil 'My Eggs Don't Taste the Same Without You', una canción que estaba en Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ('With A Little Help From My Friends'), y otra que habría encajado perfectamente allí ('Provencetown Jug Band'), todo rematado con exuberantes armonías. Este es uno de los mejores álbumes de la era 'Bosstown Sound'. Farquahr se formó en Branford, Connecticut a fines de la década de 1960 con Bobby McGowan, Frank McGowan, Dennis, McGowan, Doug Lapham y Jim Ricker. Inicialmente fueron conocidos como 'Los hermanos McGowan'.

FANTASTICO DISCO OFICIAL EN SU 1ª EDIC ORIG USA,GRUESA CARPETA !! UNO DE SUS DISCOS MAS COMPLICADOS DE CONSEGUIR.. , UNA VOZ MEZCLA DE hermosa tristeza QUE ENAMORO A TODO EL MUNDO EN AQUELLOS MEDIADOS DE LOS 60 Y QUE EN ESTE MAGISTRAL ALBUN SIGUE INTACTA ARREGLOS MAGISTRALES DEL MAESTRO JAMES LAST, ... Y ACOMPAÑADA POR UNA BANDA DE LUJO QUE ENVUELVE SU VOZ UNICA Esta colaboración con James Last y su orquesta es el mejor momento de Astrud Gilberto, un absolutamente joya musical. La exuberante, instrumentación ecléctica se complementa con su canto Se incluyen dos normas bossa nova brasileña: la brillante y alegre "Samba Do Soho" y lo seco "Agua de beber." Pero hay mucho más. La mejor canción es la preciosa "Escuche su corazón," una composición exquisita textura por Ron pasado. Un motivo xilófono impulsada radiante se complementa con otra instrumentación hermosa Otras pistas excelentes son la soñadora "Moonrain", con sus arreglos exuberantes y sensuales de cuerda (e instrumentos de viento), y Duke Ellington "Caravan", en el que Astrud mantiene bien con un ritmo de jazz, atractivo, sincopado con detalles inusuales, marcada por la bocina solos, Con todo dando la canción una especie de sabor mideastern. En una línea similar se mideastern "Sachi," con un poco más rápido, más al estilo normal de ritmo de jazz, excelentes solos de saxo, y una de las dos canciones Astrud (aquí masculina acompañada) canta en portugués. Astrud incluye algunas composiciones finas de su cuenta. "Champán y caviar" es muy animado, con aire de suficiencia romántico y relajante, con bonitos arreglos de vientos, siguiendo los pasos del ritmo más lento "Nada soy sin ti", pensativa pero absolutamente encantador. "Amor e Som," el otro tema cantado en portugués, tiene un ritmo de jazz-conducción estable. Todas estas canciones se comparan favorablemente con los estándares clásicos de la bossa nova, por la que es conocida para la realización de que fueron escritos por los maestros brasileños este es un trabajo magnífico y esencial para cualquier persona que ha caído bajo el hechizo de Astrud Gilberto.

TODA UNA JOYA DEL JAZZ PARA TU COLECCION CON UNA CUIDADA EDICION USA EDITADA PARA EL PRESTIGIOSO LABEL VERVE RECORDS. se trata del genio dl vibrafono terry gibbs junto a su banda,,Terry Gibbs demuestra que tiene tanta energía que incluso las baladas de este oscuro albun original del sello Verve parecen... Música divertida " !! recomendado al 100% !! GRAN PRECIO Y ESTADO PARA ESTE INCUNABLE DEL MEJOR JAZZ En Terry Gibbs no encontramos sólo un compositor e intérprete único sino también, en términos de jazz, lo mejor de dos mundos. Y es que pese a que su verdadero nombre pueda despistar, Julius Gubenko es neoyorquino de pura cepa. En su ciudad, tras una niñez ya inquieta por la percusión, su talento al vibráfono fue pronto reconocido —y reclutado— por músicos como Tommy Dorsey, Woody Herman o Benny Goodman, pero a finales de la década de 1950 se asentó en la costa oeste, de modo que con el bop en la mochila encontró que Los Ángeles le esperaba con el abrazo del sonido west coast. Pese a que las agrupaciones y discografía de Gibbs son no sólo numerosas sino también lo suficientemente destacables como para detenernos a disfrutarlas, es imposible no sentir debilidad y entusiasmo por la big band que lideró al poco de su llegada a California, y que terminó siendo bautizada Terry Gibbs Dream Band. Y es que, efectivamente, aquello fue una orquesta de ensueño. Por si no fuera suficiente con contar con músicos como Mel Lewis, Al Porcino, Conte Candoli, Bob Enevoldsen o Frank Rosolino, Gibbs extendió ese ensueño de su banda a unos arreglistas de incalculables quilates, como Bill Holman, Bob Brookmeyer, Al Cohn o Marty Paich.

ABSOLUTA EDIC. ORIG, USA EN SU 1º PRENSAJE EDITADO POR EL PRESTIGIOSO SELLO VERVE-FOLKWAYS FVS 9015 ABSOLUTA JOYA DEL MAS PURO BLUES QUE AS ESCUCHADO !!! Estelle "Mama" Yancey era una talentosa vocalista conocida por su cálido sentido del humor y su gran dominio del escenario. En su infancia, Estelle Harris cantó en coros de iglesias y aprendió a tocar la guitarra. Jimmy Yancey, que había viajado por Estados Unidos y Europa como bailarín de vodevil, se casó con Estelle en 1917, cuando ella tenía 21 años. Yancey a menudo cantaba con su esposo en reuniones informales, fiestas de alquiler de casas y clubes en las décadas de 1930 y 1940 en Chicago. Debido a que Jimmy Yancey no era tan buen cantante de blues, pero era un gran pianista de boogie-woogie/blues, Estelle grababa con frecuencia con su esposo. Blues puro Yancey cantó con su marido en 1948 en el Carnegie Hall, y esta actuación a su vez condujo a la última grabación de Jimmy Yancey con Mama, Pure Blues, en 1951 para una incipiente Atlantic Records. Jimmy Yancey murió unos meses más tarde de un derrame cerebral provocado por complicaciones de la diabetes, pero Estelle continuó actuando y grabando. Uno de los mejores ejemplos de su voz conmovedora y expresiva se puede encontrar en un álbum para Atlantic, Jimmy and Mama Yancey: Chicago Piano, Vol. 1. Las grabaciones de Mama Yancey con otros pianistas incluyen South Side Blues para el sello Riverside (1961), algunos discos con Art Hodes para Verve en 1965, y Maybe I'll Cry con Erwin Helfer para el sello Red Beans en 1983, grabado a los 87 años. Yancey murió en 1986.

un albun que se grabo hace de mas de 50 años y hoy en dia me sigue soprendiendo por su ambiente capturado que queda muy claro al escucharlo.., fue grabado en vivo en el mitico town hall y la banda fue destilando todos sus clasicos delante de una entusiasta y priviligiada audiencia magistrales temas con el hammond b3 que el maestro al kooper los eleva a los mas alto de su climax....por supuesto es el lider y todo el grupo le sigue..hay que destcar la voz de Steve Katz que es magnica... ellos son toda la 1ª formacion al completo..Danny Kalb (lead guitar/vocals), Steve Katz (guitar/harmonica/vocals), Al Kooper (keyboards/vocals), Andy Kulberg (bass/flute) and Roy Blumenfeld (drums)... .para mi todos ellos son musicos con un gusto extremo y que eh seguido siempre, pero al kooper es algo especial, los blues projecto fueron su banda y su lanzamiento que siguio con inumerables sesiones que fueron basica para la musica, grabon j hendrix, b dylan, b.b. king, y docemas mas de banda, produjo y descubrio bandas como lynyrd skynyrd y por supuesto sus discos en solitario qu son absoluta joyas que yo guardo a buen recaudo en mi coleccion

MUY RARA 1ª ORIG. EDIT. USA EDITADA POR EL PRESTIGIOSO SELLO VERVER RECORDS!!, PRECIOSA CARPETA , TODO EN ESTADO se trata de un albun oficial en su discografia CADA UNO DE ESTOS DISCO SON VERDADERAS JOYAS DEL AUTENTICO SONIDO NEW ORLEANS TOCADO E INTERPRETADO POR LOS ORIGINALES CREADORES DEL MISMO, Y SE REALIZARON ECICONES MUY LIMITADAS EN EL FORMATO DE VINILO EN QUE TE LO PRESENTAMOS