Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

el siempre versátil Herbie Mann demuestra una vez más su abiltiy para adaptarse y realizar cualquier cosa. Esta vez realiza esta grabación en 1960 y se centra en el sonido afrocubano, y sorpresa, sorpresa, lo clava COMO DE COSTUMBRE ACOMPAÑADO POR MUSICOS INCREIBLES..!! algunos de los mas grandes percusionista de la historia como Ray Barretto, ray mantilla o Michael Olatunji..ETC.. INTERESANTE ADACTACIONES COMO EL CELEBRE Night In Tunisia DE DIZZY GUILLESPIE, TEMA DE SONNY ROLLINGS..ETC.. SIEMPRE INTERESANTE TODA LA DISCOGRAFIA DE HERBIE MANN EN SUS PRINCIPIOS..CON FORMACIONES ARRIESGADAS Y LLENAS DE FUTURAS LEYENDAS EN LA MUSICA  COMO EN ESTE ALBUN donde aparecen musicos excelentes.!! gruesa y bonita carpeta LAMINADA, TODO EN EXC ESTADO !!!!..

se trata de un albun muy especial, grabado en los Sunset Sound Studios de Los Ángeles (California), supuso el primer trabajo de Ringo tras finalizar su contrato con EMI y firmar con Polydor Records, y mantuvo la fórmula de sus anteriores trabajos, invitando a un número considerable de músicos y amigos para su grabación, tales como Eric Clapton, Peter Frampton, Dr. John, Paul McCartney y John Lennon, entre otros. Ringo's Rotogravure fue el último álbum de Ringo que incluyó la participación activa de sus tres compañeros de The Beatles antes del asesinato de John Lennon en 1980..!!! SUPER ROBUSTA Y COMPLETA ORIG. EDIT. USA CON DOBLE CARPETA, CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR..ETC...NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO., TODO EN ESTADO IMPECABLE !!

DOBLE ALBUN, ORIG. EDIT. USA Y PROMOCIONAL, DOBLE CARPETA.preciosa carpeta y un musico inclasificable y que a mi me tiene atrapado desde muchos años atras. Se incluyen muchos cortes muy difíciles de encontrar de álbumes complicados de encontrar..a destacar la gran version del clasico "Is not No Sunshine" es hermosa, apasionada, tambien un hermoso homenaje a John Coltrane. sus discos son buscadisimos,rahsaan roland kirk fue un musico diferenteba todos !! te lo aseguro, contiene 90 MTOS para no perderselo , por supuesto siempre recomendado para comenzar a descubrirle si aun no lo hiciste..absolutamente genial !!! PEQUEÑO DESCONCHADO EN CARPETA,VINILOS EN INCREIBLE ESTADO !! multiinstrumentista, Rahsaan Roland Kirk. Con improvisaciones virtuosas, el álbum presenta tremendas interpretaciones de "Do Nothin 'Till You Hear From Me" de Ellington y una brillante actuación de "Tribute to John Coltrane: Lush Life, Afro-Blue & Bessie's Blues". Posiblemente el solista de saxofón más emocionante en la historia del jazz, Kirk era un posmodernista antes incluso de que ese término existiera. Kirk jugó el continuo de la tradición del jazz como un instrumento en sí mismo; sentía poca compunción acerca de mezclar y combinar elementos de la historia de la música, y sus brebajes generalmente parecían naturales, si no inevitables. Cuando se habla de Kirk, siempre se le presta mucha atención a sus excentricidades: tocando varios cuernos a la vez, haciendo sus propios instrumentos, haciendo payasadas en el escenario. Sin embargo, Kirk era un artista inmensamente creativo; quizás ningún saxofonista improvisador haya poseído alguna vez una técnica más completa, una que cubriera todos los aspectos del jazz, desde Dixieland hasta la libertad, y quizás ningún otro músico de jazz haya sido más espontáneamente inventivo. Sus habilidades en la construcción de un solo son de particular interés. Kirk tenía la capacidad de caminar, dar forma y elevar sus improvisaciones a un grado extraordinario. Durante cualquier solo de Kirk, justo en el momento en que se desarrollaba su actuación, cuando parecía que no podía subir más el nivel de intensidad, siempre parecía capaz de subirlo aún más. Kirk nació con la vista, pero se quedó ciego a la edad de dos años. Comenzó a tocar el clarín y la trompeta, y luego aprendió el clarinete y el saxo de la melodía C. Kirk comenzó a tocar el saxo tenor profesionalmente en bandas de R & B a la edad de 15 años. Cuando era un adolescente, descubrió el "manzello" y el "stritch": el primero, una versión modificada del saxello, que era una variante ligeramente curva del Saxo soprano plano B; el último, un E plano recto modificado completamente. Para estos y otros instrumentos, Kirk comenzó a hacer sus propias mejoras. Remodeló sus tres saxofones para poderlos tocar simultáneamente; jugaba al tenor con la mano izquierda, tocaba el manzello con la derecha y hacía sonar un zumbido en el cable, por ejemplo. La técnica inventada por Kirk quedó en evidencia en su primera grabación, un disco de R & B de 1956 llamado Triple Threat. Para 1960 había comenzado a incorporar un silbato de sirena en sus solos, y en el 63 ya dominaba la respiración circular, una técnica que le permitía tocar sin pausa para respirar. En sus primeros años 20, Kirk trabajó en Louisville antes de mudarse a Chicago en 1960. Ese año hizo su segundo álbum, Introducing Roland Kirk, que incluía al saxofonista / trompetista Ira Sullivan. En 1961, Kirk recorrió Alemania y pasó tres meses con Charles Mingus. Desde ese momento en adelante, Kirk lideró principalmente su propio grupo, la Sociedad de la Vibración, grabando prolíficamente con una variedad de acompañantes. A principios de los años 70, Kirk se convirtió en una especie de activista; dirigió el "Jazz and People's Movement", un grupo dedicado a abrir nuevas oportunidades para los músicos de jazz. El grupo adoptó la táctica de interrumpir las grabaciones y las transmisiones de programas de televisión y radio en protesta por el escaso número de músicos afroamericanos empleados por las redes y los estudios de grabación. En el transcurso de su carrera, Kirk trajo muchos instrumentos hasta ahora no utilizados al jazz. Además de los saxos, Kirk tocaba el silbato de nariz, el piccolo y la armónica; instrumentos de su propio diseño incluyen el "trumpophone" (una trompeta con una bocina soprano sax), y el "slidesophone" (un trombón pequeño o trompeta deslizante, también con una boquilla de saxo). Kirk sufrió un golpe paralizante en 1975, perdiendo movimiento en un lado de su cuerpo, pero su técnica de saxofón casero le permitió seguir jugando; comenzando en 1976 y durando hasta su muerte un año después, Kirk jugó con una sola mano. -

MUY RARA EDICION PRENSAJE Y EDIC. ORIG. UK, LABEL ATLANTIC , CARPETA Y VINILO exc !! "Shake Your Foundations" es una canción y un sencillo de la banda australiana de hard rock AC/DC. Fue escrita por Angus Young, Malcolm Young y Brian Johnson.

rara fotografia en concierto original de crosby, stills, nash, young -realizada en 1973 / por el fotografo joseph sat

GENIAL ALBUN...EDITADO DE UNA BANDA QUE REBOLUCIONO EL FUNKY Y UN LP QUE LLEVO DISFRUTANDO AÑOS Y AÑOS... ELLOS fueron de los mas grandes moviendose en el mas elegante funky jamas creado, este duo compuesto por Bernard Edwards y neil dodgers creo y toco muchos de los clasivos eternos de funky que este discos recoje, tema como le freak, savoir afair, i want to lve...entre otras gemas que aqui encontraras POCAS VECES UN O PUEDE ESCUCHAR LOS SONIDOS DE BAJO COMO AQUI APARECEN....SON LOS MAS GRANDES... EL ALBUN ES UNA OBRA MAESTRA DEL GENERO.. TODO EN EXC ESTADO, VINILO IMPECABLE !! RARA Y COMPLETA 1ª EDIC ORG USA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON GRAN FOTOGRAFIA DEL DUO incluye el clásico éxito de la banda 'Le Freak', que encabezó la lista Hot 100 de EE. UU., R&B de EE. UU. Y US Club Play en octubre de 1978, vendiendo seis millones de copias solo en EE. UU. El single más vendido de la compañía discográfica y matriz Warner Music, un récord que se mantuvo durante 35 años. El álbum también contiene el sencillo 'I Want Your Love' # 5 R&B, # 7 Pop, # 4 Reino Unido C'est Chic alcanzó el # 4 en la lista de álbumes de Billboard y encabezó la lista de R&B de los Estados Unidos durante once semanas. C'est Chic fue el Álbum de R&B del año de la revista Billboard en 1979, reclamando el puesto número uno en la revista Billboard's Year End Review. El álbum fue certificado platino por la RIAA, vendiendo más de un millón de copias. En el Reino Unido alcanzó su punto máximo en el # 2 y ha sido certificado Oro por el BPI.

FANTASTICO DEBUT Y 1º ALBUN. DE UN GRUPO MUY ESPECIAL CON UN TALENTO MUY POCO COMUN YA QUE POSEIAN CUALIDADES A TODOS LOS NIVELES, TALES COMO EXQUISITOS CANTANTES Y COMPOSITORES DE VERDADERAS JOYAS QUE YA SON ETERNAS COMO GOOD LOVIN, MUSTANG SALLY, SLOW DOWN Y MUCHOS MAS TEMAS SON TEMAS QUE A MI ME SIGUEN ADMIRANDO HOY EN DIA AL ESCUCHAR ESA MEZCLA DE SOUL CON TOQUES PSYCH SIEMPRE TAN ELEGANTES. ...,sin ninguna duda este es un lp clave en el mundo de la musica  MUY RARA ORIGINAL 1ª EDICION ORIGINAL..!! LABEL 3 COLORES ATLANTIC SD 8123....PRECIOSA CARPETA SUPERGRUESA QUE AUN MANTIENE EL PRECINTO TODO EN EXC CONDICION !!

tenemos debilidad por esta legendaria banda que nos hace siempre disfrutar del sonido de hammond b3 y de buenos temas cantados por unos de los mas grandes vocalistas.. felix cavaliere y eddie brigati bonita imagen del cuadro de Magritte y en la trasera la banda dentro del cosmos absoluta esta obra maestra..!!!..!!...SOLIDA Y PRECIOSA CARPETA LAMINADA, TODO EN EXC ESTADO!!

FANTASTICO DEBUT Y 1º ABLUN. DE UN GRUPO MUY ESPECIAL CON UN TALENTO MUY POCO COMUN YA QUE POSEIAN CUALIDADES A TODOS LOS NIVELES, TALES COMO EXQUISITOS CANTANTES Y COMPOSITORES DE VERDADERAS JOYAS YA ETERNAS COMO GOOD LOVIN, MUSTANG SALLY, SLOW DOWN Y MUCHOS MAS TEMAS QUE A MI ME SIGUEN ADMIRANDO HOY EN DIA AL ESCUCHAR ESA MEZCLA DE SOUL CON TOQUES PSYCH SIEMPRE TAN ELEGANTES. MUY RARA ORIGINAL 1ª EDICION ORIGINAL..!! LABEL 3 COLORES ATLANTIC  SD 8123....PRECIOSA CARPETA SUPERGRUESA( presenta pequeño nombre ) QUE TAMBIEN CONTIENE EL BONITO ENCARTE DEL SELLO ATLANTIC DE LA EPOCA MUY RARA ORIGINAL 1ª EDICION ORIGINAL..!! LABEL 3 COLORES ATLANTIC SD 8123....PRECIOSA CARPETA SUPERGRUESA ( presenta pequeño nombre ) QUE TAMBIEN CONTIENE EL BONITO ENCARTE DEL SELLO ATLANTIC DE LA EPOCA BUEN ESTADO GENERAL DESPUES DE MAS DE MAS DE 50 AÑOS !! ...,sin ninguna duda este es un lp clave en el mundo de la musica 

como ya sabes de nuevo un disco buenisimo..peter gabriel nunca falla !! se trata de su 2º albun despues de su etapa en la banda que el fundo, genesis... contiene encarte interior con la marca 'The Atlantic® Group' con esquinas redondeadas, TODO EN IMPECABLE ESTADO !! Peter Gabriel, es el segundo álbum como solista del cantautor británico Peter Gabriel y el segundo también de cuatro en ser llamado con su propio nombre. Lanzado el 6 de febrero de 1978, fue producido por Robert Fripp. Este álbum es comúnmente conocido como Peter Gabriel II o Scratch (rasguño), en referencia a su tapa, diseñada por el grupo artístico londinense Hipgnosis. Las alianzas entre Robert Fripp y Peter Gabriel siempre han resultado provocadoras. Así es el segundo álbum epónimo del genial poliglota musical desertor de Genesis. una colección de temas que se ha ido convirtiendo en una especie de gema enterrada. Peter Gabriel 2 representa un giro considerable que puede apreciarse en interesantes temas como “Exposure” con su cíclica melodía y un Gabriel de voz profunda que viaja sobre la tétrica textura del Frippertronics del productor, una suerte de “loop” que sigue siendo una de las más distintivas voces del progrock. En esta aventura Peter es acompañado por Tony Levin (bajo), Jerry Marotta (batería), Larry Fast (sintetizadores, tratamientos) y Roy Bittan (teclados), con un grupo de músicos adicionales muy respetados para la época como el teclista Bayete, el guitarrista Sid Minis y el saxofonista Tim Capello, cuyo solo podemos apreciar en “Perspective”, una composición donde Gabriel nos insiste en su necesidad de un ángulo diverso. Si algo caracteriza a este segundo álbum como solista, es precisamente su diversidad musical. Temas que evocan de algún modo al John Lennon de Imagine con obras más arriesgadas como el enérgico inicio “On The Air”, “D.I.Y” y “White Shadow”, que insinúan lo que más tarde sería una impronta del compositor inglés. Otro tema que bien pudiera escurrirse en una antología del arcángel es “Mother of Violence”. Gabriel compuso esta pieza junto a su entonces esposa Jill. En ella nos canta “Caminando las calles con sus pies descalzos, llena de ritmo pero sin encontrar el pulso, chasqueando sus talones y clicando sus dedos, todos saben a donde va…”. Al final Fripp irrumpe una vez más con su patentado efecto. Este tema es seguido contrastantemente por “A Wonderful Day in a One-Way World”, en el cual Gabriel expresa con pinceladas reggae vestigios de aquella banda tan añorada por todos. La balada “Indigo” es el tema más intimista del álbum. Gabriel al piano solo nos acerca con relativa diversión. A él se le unen guitarra, bajo y batería con pulsado acento. Es entonces cuando Gabriel une esta pieza a su “Animal Magic”, de notoria dinámica y con un piano a lo honky-tonk que se deslinda en estilo de su anterior. En “Flotsam, Jetsam” reaparece ese dejo de Lennon que comentaba al inicio. “Home Sweet Home” cierra el set con un cierto aroma country. Gabriel es particularmente irónico en la letra “Conocí a esta chica llamada Josephine y la monté en mi máquina, nos divertimos un poco y ahora tenemos a un pequeño, tuve que casarme, ser perseguido y expulsado del pueblo, nos encontramos un lugar para vivir, pusimos todo nuestro dinero”. Solo les puedo decir que la historia no termina bien. Gabriel, en su buen intento por encontrar una identidad que le deslastrara de Genesis, nos ofreció este buen trabajo, menos exitoso que el primero pero igualmente interesante, sabiamente estructurado, donde lo simple y experimental se unen con gran inteligencia. Este Gabriel tiene en ocasiones rasgos de Elton John y John Lennon, y discúlpenme acá los inquebrantables fans del progrock, pero esos dos son al igual que Peter Dioses del Olimpo musical. Scratch fluye y se le disfruta de principio a fin y es sin duda un eslabón esencial en la primera etapa de la carrera solista del eximio músico. Este segundo escalón fue la infusión de retos mayores en los que Gabriel fue añadiendo elementos cada vez más exóticos pero siempre con planteamientos estéticos interesantes y lejos de pretensiones, que en ocasiones tenían los colores de Chagal y a veces las excentricidades de Dalí pero siempre lejos de abusos.

el fue el fundador y alma de la banda junto al gran Thijs van Leer de la recordada formacion FOCUS,aqui en su carrera en solitario realizado ta una obra meatra mas que recomendado albun para todos los buenos degustadores y seguidores de guitarristas y tipos que no solo tocan como maestros, si no que tambien componen temas increibles como los que trae este albun que tanto me impacto..un gran albun del llamado jazz rock, pura fusion hecha con un gusto y sesibilidad extrema..te destaco que esta aqui tambeine le bateria org de focus Pierre van der Linden..uno de los mejores de todos los tiempos, tambien otros grande dell jazz como el teclista Joachim Kühn, incluso el gran Michael Gibbs esta en los arreglos... sus recuerdos son siempre una buena noticia...MAS QUE RECOMENDADO... quiero destacaros la bonita edcion que os presento, se trata del primer prensaje org holandes que tiene la carpeta con relives y texturada, una maravilla de edic "Jan Akkerman", el álbum de 1977 con la característica portada de "guitarra en la cama", fue la respuesta de Akkerman a 'Blow By Blow' de Jeff Beck dos años antes. Este fue el primer álbum en solitario del guitarrista holandés desde que se separó de Focus en 1976 y consolidó sus credenciales de fusión, ya que colaboró ​​con Joachim Kuhn (claves) con quien había trabajado en el álbum 'Eli' un año antes. Pistas como 'Streetwalker' y 'Skydancer' han permanecido en la lista de Akkerman durante muchos años y siguen siendo los favoritos de los fanáticos.

EL FUE EL teclista de genesis y aquim lo tienes en su carrera en solitario, siempre con un sonido unico y reconciblle y que fue fudamental en la creacion de quiz a la mejor formacion del rock progresivo IMPECABLE ESTADO ! !ORG EDT CANADIENSE Soundtracks es una colección de piezas de la banda sonora de las películas Quicksilver y Lorca and the Outlaws con música compuesta por el tecladista de Genesis Tony Banks.

blues rock cañero con fuerte amonica y killers solos de guitarra ademas de un vocalista bestial.....estupendo 4º lp de la banda de boston con la produccion del especialista Bill Szymczyk ...  completa 1ª edic org usa con super gruesa doble carpeta, tambien contiene el encarte interior y todo en estado increible !! siempre fueron una de las bandas que soñe si algun dia tocaria en alguna seria como la de ellos... rock directo mezclado con blues y un tono de macarreo..la formula perfecta ! siempre sonando como un grupo de amigos sin complejos..donde destacan cada uno de ellos.. tengo todos su primeros discos que son a los que me refiero..albunes con garra y en la linea nada comercial que en su 2ª etapa los desfiguro..pero eso es otra historia...discos como esta hay que valorarlos y por supuesto tenerlos en tus discosteca...

EXC Y PRECIOSA 1ª EDICION EDITADA EN JAPON CON FANTASTICA Y SUPER GRUESA DOBLE CARPETA CON EL FANTASTICO DISEÑO CON ILUSTRACIONES DEL LEGENDARIO ILUSTRADOR ROGER DEAN.. TAMBIEN ESTA EDIC JAPONESA CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO CON LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, UNA MARAVILLA DE EDICION !! ROGER DEAN EL FUE EL CREADOR DE SUS MAS FAMOSAS PORTADAS Y UNO DE LOS MAS IMPORTANTES DEL ROCK Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Un viaje cósmico donde todas las canciones son de quitarse el sombrero, este es el álbum que necesita cualquiera para iniciarse en el sonido del grupo, y donde sus integrantes están en plenitud de facultades. ¿Momentos destacables? Casi todos y difíciles de enumerar, Las versiones de The Gates Of Delirium y Ritual son, y suenan, brutales, hasta el diseño del disco era una obra de arte. Una perfecta máquina de rock sinfónico en estado puro en condiciones para quemarle la cabeza a cualquiera!. Yesshows es el segundo disco en directo de la banda británica de rock progresivo Yes, lanzado en noviembre de 1980. El álbum, lanzado como LP doble, contiene grabaciones de varios conciertos con Jon Anderson, de 1976, 1977 y 1978; dos diferentes tecladistas aparecen tocando en distintos temas: Patrick Moraz y Rick Wakeman.

POTENTE..MUY POTENTE Y...estraordinario 1º directo de la banda que recoje toda su primera epoca,, ESTUPENDA EDIC ORG CON BONITA IMAGEN EN CARPETA,CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN EXC ESTADO !! hard blues..VERSIONES DE john lee hooker,otis rush...impresionante armonica,guitarra y vocal...!!! 'Live' Full House es el primer álbum en vivo de la banda de rock estadounidense The J. Geils Band, lanzado en 1972. Las pistas 'Looking for a Love' y 'Serves You Right to Suffer' disfrutaron de una considerable transmisión de radio, lo que creó el éxito revolucionario del próximo álbum de la banda, Bloodshot de 1973. El álbum fue citado como uno de los cinco mejores álbumes de rock'n'roll en vivo de todos los tiempos por Walter de Paduwa. La portada del álbum muestra una mano de póker, pero la mano que se muestra no es una 'casa llena' tal como se define en las reglas del juego (esto es intencional; la Reina en la mano de póker está guiñando un ojo). El título también es un juego de palabras, que se refiere a una sala de conciertos repleta o 'full house' por los promotores del concierto.

TODO UN INCUNABLE DE UNO DE LOS GRANDES DE VERDAD DEL SAXO..Y DEL SONIDO GROOVE FUNK SOUL KING CURTIS FUE UN SUPREMO MUSICO QUE TOCO CON MUCHOS DE LOS GRANDES MUSICOS DE SOUL Y ROCK...Su carrera se truncó a los 37 años cuando fue asesinado a manos de unos fanáticos del crack, politoxicómanos. EDICION ORIGINAL USA . 1º PRENSAJE ATCO-ATLANTIC RECORDS, CONTIENE EL BONITO ENCARTE ORG DEL SELLO ATCO LP CON ALREDEDOR DE 50 AÑOS DE ANTIGUEDAD, BUEN ESTADO GENERAL, presenta alguna señal de uso, UN TODO TERRENO QUE AQUI EN SUS ETAPA CON EL SELLO ATLANTIC REALIZO DISCOS INCREIBLES COMO ESTE ataca versiones de buffalo springfield, stephen stills o procol harum, o el c. c. ryder, la interpretación de 'Memphis Soul Stew' King Curtis' es fenomenal,

un albun sensacional como de costumbre en una de las mas grandes cantantes de la historia...carole king esta acompañada por su hija Louise Goffin , Eric Johnson, Danny Kortchmar etc.. completa 1ª edic org usa contiene el encarte interor con gran ilustracion de carole y los textos d elos temas, tambien bonito 1º label atlantic color amarillo

toda una joya de una de las mas autenticas figuras del rock n roll, se trata de un discos oficial, no es una de tantas recopilaciones, se trata de una org edic increible concierto brabado el famoso FESTIVAL DE Montreux EN 1974 donde uno queda asombrado de que cantidad de temas van desfilando en su voz y piano y eso explica por que fast domino es uno de los inventores del rock !! un albun imprescindible para todo el que ama la music ade verdad y de obliga escucha, el fue un grande de verda u gigate de la composicion y del escenario, que ya es eterno

muy rara 1ª edic. editada en JAPON por el sello (ATLANTIC ) P-8033A con la grandiosa ilustracion en carpeta contiene HOJA INSERTO CON TEXTOS EN IMGLES Y JAPONES... CONTIENE UNO DE SUS MAS CLASICOS TEMAS, LA DELICIA DE LA BALADA, LUCKY MAN, sin ninguna duda una de las grandes carpetas de todos los tiempos por su diseño !! TODO EN ESTADO INCREIBLE, NUESTRA MEJOR COPIA GATA LA FECHA !! los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. En los meses que rodearon sus conciertos debut, la banda grabó su primer álbum, Emerson Lake & Palmer, en Advision Studios. Lake asumió el papel de productor, que también había hecho en King Crimson, con Eddy Offord como su ingeniero. El álbum incluía versiones de estudio de "The Barbarian" y "Take a Pebble", "Knife-Edge", basada en el primer movimiento de la Sinfonietta de Leoš Janáček y la Allemande de la Suite francesa n.º 1 en re menor de Johann Sebastian Bach, el solo de batería de Palmer "Tank", las tres partes "The Three Fates" y "Lucky Man", una balada acústica que Lake escribió cuando tenía doce años. El álbum fue lanzado en el Reino Unido en noviembre de 1970 y alcanzó el número 4 en el Reino Unido y el número 18 en los Estados Unidos. "Lucky Man" fue lanzado como un sencillo que alcanzó el número 48 en los Estados Unidos.

OBRA MAESTRA..!! muy buscado 1º lp..!! con rara y desconocida sesion de jimi hendrix y eric clapton en alguno de los temas....!!!! ademas por supuesto uno de los mejores albunes que he escuchado en toda mi vida   !! FANTASTICA 1ª EDIC ORG USA CON SUPER GRUESA Y SOLIDA CARPETA CON LA ORGINAL TEXTURA, EDITADO POR EL SELLO ATLANTIC. TODO EN EXC CONDICION !! "Stephen Stills" (Atlantic). Primer disco en solitario del tejano de nacimiento Stephen Stills que se puso a la venta en el año 1970, dedicado a Jimi Hendrix, el guitarrista que tocó en una de las piezas incluidas en este elepé "Old Times Good Times". Con 25 años, Stills era un aventajado músico del rock tras su paso por varios grupos de fama en los sesenta y la colaboración en discos con otros instrumentistas de calidad. El estreno discográfico de Stephen resultó inmejorable, entre otros motivos, porque en diez canciones resume todas las influencias recibidas por el guitarrista hasta entonces. Además contó con la presencia de míticos personajes de la música rock asentados en la mayoría de los casos en California. El elepé recoge folk, blues, jazz, espiritual negro, rock y algún tímido apunte caribeño en las percusiones. La canción que abre el disco se grabaría de nuevo en directo con Crosby, Stills, Nash and Young, donde el tejano continuaría tocando mientras iba sacando otros discos en solitario. La fotografía de la portada del disco, donde aparece un Stephen Stills en pose folkie, fue realizada por el inimitable Henry Diltz.