Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

MUY BUSCADA COMPLETA 1ª EDICION ORG ESPAÑOLA Atlantic ‎– HATS 421-81 , 1º LABEL 3 COLORES Matrix / Runout (Side A): HATS 421-81-A1 Matrix / Runout (Side B): HATS 421-81-B1 !!!.. PRECIOSA DOBLE CARPETA LAMINADA SIN CODIGOS DE BARRA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON TEXTOS, DATOS ETC..Y ATENVION LA AUTENTICA 1ª EDIC EL COLOR DEL ENCARTE ES BLANCO Y NEGRO TODO EN GRAN ESTADO, CARPETA MUY BIEN, SIN DESGASTE ,NI ROCES, NI ESCRITURAS ETC.., VINILO CON ALGUNA SEÑAL DE USO SUPERFICIAL, ESCUCHAADO AL COMPLETO POR MI..TIENE UNA EXC ESCUCHA GENERAL A DESTCAR QUE LOS TITULOS DE LOS TEMAS VIENEN ESCRITOS EN CASTELLANO ( COLLECTORS ! CONTIENE SU CLASICO..Stairway to Heaven ..El masterpiece de la banda. No tiene desperdicio de principo a fin..dificil quedarse con un tema... ..aunque EL QUE PARA MI UNO DE LOS PRIMEROS TEMAS QUE HIZO PEDER LA CABEZA POR ESTOS TIPOS.,,.EL TEMA Rock and Rol que escuchaba una y mil veces con su cara b llamada aqui, cuatro cañas.... SE PUDE CANTAR Y TOCAR MEJOR...??.. pero todo el albun es un monumento a la musica, a la produccion a la composicion y a la historia de una banda inmensa.. que a marcado a todo el mundo.. No habra que decirlo una vez mas..pero lo dire...Es Un disco imprescindible para cualquier fan del Rock que se precie.. !!!         

el siempre versátil Herbie Mann demuestra una vez más su abiltiy para adaptarse y realizar cualquier cosa. Esta vez realiza esta grabación en 1960 y se centra en el sonido afrocubano, y sorpresa, sorpresa, lo clava COMO DE COSTUMBRE ACOMPAÑADO POR MUSICOS INCREIBLES..!! algunos de los mas grandes percusionista de la historia como Ray Barretto, ray mantilla o Michael Olatunji..ETC.. INTERESANTE ADACTACIONES COMO EL CELEBRE Night In Tunisia DE DIZZY GUILLESPIE, TEMA DE SONNY ROLLINGS..ETC.. SIEMPRE INTERESANTE TODA LA DISCOGRAFIA DE HERBIE MANN EN SUS PRINCIPIOS..CON FORMACIONES ARRIESGADAS Y LLENAS DE FUTURAS LEYENDAS EN LA MUSICA  COMO EN ESTE ALBUN donde aparecen musicos excelentes.!! gruesa y bonita carpeta LAMINADA, TODO EN EXC ESTADO !!!!..

absoluta maravilla este albun de jan akerman junto a todo un legendario musicos de jazz como tonny scott quein toco junto a with Billie Holiday, Sarah Vaughan y Harry Belafonte entre otros muy interesante discos delfundador de focus donde compartio trabajo mano a mano con su viejo amigo tonny scott realizando como se indica en las notoas del albun musica improvisada en su totalidad Nadie sabía qué iba a pasar el 17 de junio en los Soundpush Studios de Holanda. Jan Akkerman, ex FOCUS, nominado mejor guitarrista del mundo y Tony Scott, ganador de la encuesta de clarinete durante más de una década y trotamundos, se conocieron la noche anterior, aunque se convirtió en una noche animada debido a la elocuencia de ambas partes y del " espíritu elevado ", no se mencionó la grabación del día siguiente. Como fui el autor de esta sesión totalmente improvisada, debo admitir que me sentí un poco incómodo. No debería haberme preocupado. Desde el momento en que esos dos testarudos magos musicales entraron al estudio tenuemente iluminado, una atmósfera de alta tensión impregnó el aire y mientras la cinta comenzaba a rodar y el incienso ardía, comenzaron a oírse grandes sonidos de Jan, detrás de su guitarra y cuadro doble, y Tony en su posición favorita de Lotus, vestido de negro, tarareando y jugando. El bajista Wim Essed y el baterista Bruno Castellucci proporcionaron una alfombra perfecta de pared a pared para que los dos genios flotaran. todos ellos realizaron un hermoso albun que me sigue cautivando en cada escucha.. PARA MI JAN AKKERMAN ES UNO DE LOS DIOSES DE LA GUITARRA, UN FURA DE SERIE CON SU BANDA,FOCUS Y EN SOLITARIO AUN MUCHO MAS PERSONAL Y ARRIESGADO..LO DICHO ..UNO DE LOS MIOS DESDE SIEMPRE ..MAS QUE RECOMENDADO !!.... TODO EN EXCELENTE ESTADO !! 

compre este disco cuando tenia 16 años , por entonces estaba deslumbrado por la fusion ..ya lo sabes..el llamado jazz rock, fussion...y sigo flipando con este albun..es toda una maravilla..uno de los mejores discos del genero sin duda y mi favorito de jean luc ponty podria estra hablando del disco horas...un albun cargado de temas emotivos, profundos..muy inspirados y donde los sonidos describen una historia que te llevara con ella al escucharlo..repetidas veces, este tipo metio aqui el alma !! la banda es de lujo por supuesto..:Allan Holdsworth, Daryl Stuermer -Guitar ..Steve Smith..bateria..etc...quien da mas ?? asi pues os lo recomeindo para cualquiera que quiera escuchar atraves de bables sonidos que inundaran cualquier ambiente por supuesto..jean luc ponty grabo docenas de discos,pero ninguno como este !!

herbie man una vez mas ACOMPAÑADO POR MUSICOS INCREIBLES..!! muy raro albun oficial editado en los primeros años 60: SIEMPRE INTERESANTE TODA LA DISCOGRAFIA DE HERBIE MANN EN SUS PRINCIPIOS..CON FORMACIONES ARRIESGADAS Y LLENAS DE FUTURAS LEYENDAS EN LA MUSICA  COMO EN ESTE ALBUN donde aparecen musicos excelentes.!! gruesa y bonita carpeta, TODO EN EXC ESTADO !!!!..muy raro 1º prensaje, label atlantic 3 colores

Un super funky álbum de Jimmy Castor editado por el sello ATLANTIC en 1976 que contiene el peculiar y divertido tema "Drácula" y, por supuesto, "E-Man Boogie". muchos criticos consideran que este es el mejor discos que edito. Otro clásico atemporal en el la discografia de Castor. La hermosa canción de amor "Everything is Beautiful to Me", la sexy y moderna "Dracula" y la pista del título empapada de funk mantienen el ritmo de Castor continuo de una canción a otra. La futurista "Era espacial" es solo otro ejemplo de Castor décadas antes de su tiempo. "No quieras perderlo" es toda una joya. Un maestro de la novedad / disco funk, el saxofonista Jimmy Castor comenzó como cantante de doo wop en Nueva York. Escribió y grabó "I Promise to Remember" para Wing With the Juniors en 1956, un grupo cuya lista incluía a Al Casey, Jr., Orton Graves y Johnny Williams. Castor reemplazó a Frankie Lymon en The Teenagers en 1957 antes de cambiar al saxofón en 1960. Apareció en varias sesiones de soul-jazz y Afro-Latin y tuvo un éxito en solitario con "Hey Leroy, Your Mama's Callin 'You" en Smash en 1966. Castor también tocó sax en el éxito de Dave "Baby" Cortez "Rinky Dink". Formó el Jimmy Castor Bunch en 1972 y firmó con RCA. Su primer lanzamiento, It's Just Begun (uno de los discos más sampleados), lanzó la siguiente fase de Castor con la canción "Troglodyte (Cave Man)". Fue un Top Ten de R & B y pop smash. Castor continuó la tendencia en 1975 con "The Bertha Butt Boogie" y más tarde grabó "E-Man Boogie", "King Kong", "Bom Bom" y "Amazon". La banda de Castor incluía al teclista / trompetista Gerry Thomas, el bajista Doug Gibson, el guitarrista Harry Jensen, el congista Lenny Fridle, Jr., y el baterista Bobby Manigault. Thomas se fue para unirse a la banda de Fatback. Castor grabó como solista desde 1976 hasta 1988. Tuvo uno de sus éxitos más grandes en muchos años con un renacimiento de 1988 de "Love Makes a Woman", que lo emparejó con la disco diva Joyce Sims. Castor tenía su propio sello, Long Distance, en los años 80.

ROBUSTA ORIG. EDIT. USA, DOBLE LP Y DOBLE CARPETA. preciosa carpeta con estupenda fotografia de roland kirk soy seguidor ya hacemuschos años de este musico inclasificable y que a mi me tiene atrapado desde que lo escuche y vis su imagen cargado de saxos y flautas sobre el, era capaz de tocar varios a la vez.. años sus discos son buscadisimos !! te lo aseguro, doble labun grabado en vivo live at Keystone Corner, San Francisco 1972..absolutamente genial !! ‎Los conciertos en vivo de Rahsaan Roland Kirk‎‎ en el club solían ser asuntos atractivos y desenfrenados, llenos de buen humor y una gama fantásticamente amplia de música. El álbum doble ‎‎Bright Moments‎‎ es un documento casi definitivo de la experiencia en vivo de ‎‎Kirk‎‎, y su mejor álbum de los años 70. El extrovertido ‎‎Kirk‎‎ estaba en su elemento frente a una audiencia, siempre charlando, explicando sus conceptos y contando fragmentos de la historia del jazz. Incluso si algunas de sus largas intros pueden sonar un poco anticuadas hoy en día, está claro en el resultado de la música que ‎‎Kirk‎‎ se alimentó vorazmente de la energía de la habitación. La mayoría de las pistas son largas (siete minutos o más), lo que demuestra la riqueza de ideas solistas de ‎‎Kirk‎‎ en una variedad de estilos (y, naturalmente, en una variedad de instrumentos). "Pedal Up" es una demostración asombrosa de la técnica de tres cuernos a la vez nunca duplicada de ‎‎Kirk‎‎, que incluye muchos pasajes no acompañados que simplemente suenan imposibles. Hay más rareza de ‎‎Kirk‎‎ por excelencia en "Fly Town Nose Blues", que presenta en gran medida un instrumento llamado flauta de nariz, y la canción principal tiene una dosis saludable de ‎‎Kirk‎‎ cantando a través de su flauta (tradicional). Su repertorio es típicamente ecléctico: "Preludio a un beso" de ‎‎Ellington‎‎; una melodía pop ‎‎de Bacharach‎‎ en "You'll Never Get to Heaven"; una hermosa versión de "Jitterbug Waltz" de ‎‎Fats Waller‎‎; y un original al estilo de Nueva Orleans, "Dem Red Beans and Rice". Quizás la mejor, sin embargo, es una interpretación apasionada del estándar de balada "If I Loved You", donde el tono visceralmente crudo y tocando la bocina de ‎‎Kirk‎‎ insinúa de manera indirecta la vanguardia sin perder nunca su base melódica. ‎‎Bright Moments‎‎ vacía todos los artículos principales de la bolsa de trucos de ‎‎Kirk‎‎, proporcionando un microcosmos ordenado de sus talentos y mostrando un showman consumado y conocedor. En definitiva, es nada menos que un tour de force. ‎

se trata de un albun muy especial, grabado en los Sunset Sound Studios de Los Ángeles (California), supuso el primer trabajo de Ringo tras finalizar su contrato con EMI y firmar con Polydor Records, y mantuvo la fórmula de sus anteriores trabajos, invitando a un número considerable de músicos y amigos para su grabación, tales como Eric Clapton, Peter Frampton, Dr. John, Paul McCartney y John Lennon, entre otros. Ringo's Rotogravure fue el último álbum de Ringo que incluyó la participación activa de sus tres compañeros de The Beatles antes del asesinato de John Lennon en 1980..!!! SUPER ROBUSTA Y COMPLETA ORIG. EDIT. USA CON DOBLE CARPETA, CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR..ETC...NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO., TODO EN ESTADO IMPECABLE !!

DOBLE ALBUN, ORIG. EDIT. USA Y PROMOCIONAL, DOBLE CARPETA.preciosa carpeta y un musico inclasificable y que a mi me tiene atrapado desde muchos años atras. Se incluyen muchos cortes muy difíciles de encontrar de álbumes complicados de encontrar..a destacar la gran version del clasico "Is not No Sunshine" es hermosa, apasionada, tambien un hermoso homenaje a John Coltrane. sus discos son buscadisimos,rahsaan roland kirk fue un musico diferenteba todos !! te lo aseguro, contiene 90 MTOS para no perderselo , por supuesto siempre recomendado para comenzar a descubrirle si aun no lo hiciste..absolutamente genial !!! PEQUEÑO DESCONCHADO EN CARPETA,VINILOS EN INCREIBLE ESTADO !! multiinstrumentista, Rahsaan Roland Kirk. Con improvisaciones virtuosas, el álbum presenta tremendas interpretaciones de "Do Nothin 'Till You Hear From Me" de Ellington y una brillante actuación de "Tribute to John Coltrane: Lush Life, Afro-Blue & Bessie's Blues". Posiblemente el solista de saxofón más emocionante en la historia del jazz, Kirk era un posmodernista antes incluso de que ese término existiera. Kirk jugó el continuo de la tradición del jazz como un instrumento en sí mismo; sentía poca compunción acerca de mezclar y combinar elementos de la historia de la música, y sus brebajes generalmente parecían naturales, si no inevitables. Cuando se habla de Kirk, siempre se le presta mucha atención a sus excentricidades: tocando varios cuernos a la vez, haciendo sus propios instrumentos, haciendo payasadas en el escenario. Sin embargo, Kirk era un artista inmensamente creativo; quizás ningún saxofonista improvisador haya poseído alguna vez una técnica más completa, una que cubriera todos los aspectos del jazz, desde Dixieland hasta la libertad, y quizás ningún otro músico de jazz haya sido más espontáneamente inventivo. Sus habilidades en la construcción de un solo son de particular interés. Kirk tenía la capacidad de caminar, dar forma y elevar sus improvisaciones a un grado extraordinario. Durante cualquier solo de Kirk, justo en el momento en que se desarrollaba su actuación, cuando parecía que no podía subir más el nivel de intensidad, siempre parecía capaz de subirlo aún más. Kirk nació con la vista, pero se quedó ciego a la edad de dos años. Comenzó a tocar el clarín y la trompeta, y luego aprendió el clarinete y el saxo de la melodía C. Kirk comenzó a tocar el saxo tenor profesionalmente en bandas de R & B a la edad de 15 años. Cuando era un adolescente, descubrió el "manzello" y el "stritch": el primero, una versión modificada del saxello, que era una variante ligeramente curva del Saxo soprano plano B; el último, un E plano recto modificado completamente. Para estos y otros instrumentos, Kirk comenzó a hacer sus propias mejoras. Remodeló sus tres saxofones para poderlos tocar simultáneamente; jugaba al tenor con la mano izquierda, tocaba el manzello con la derecha y hacía sonar un zumbido en el cable, por ejemplo. La técnica inventada por Kirk quedó en evidencia en su primera grabación, un disco de R & B de 1956 llamado Triple Threat. Para 1960 había comenzado a incorporar un silbato de sirena en sus solos, y en el 63 ya dominaba la respiración circular, una técnica que le permitía tocar sin pausa para respirar. En sus primeros años 20, Kirk trabajó en Louisville antes de mudarse a Chicago en 1960. Ese año hizo su segundo álbum, Introducing Roland Kirk, que incluía al saxofonista / trompetista Ira Sullivan. En 1961, Kirk recorrió Alemania y pasó tres meses con Charles Mingus. Desde ese momento en adelante, Kirk lideró principalmente su propio grupo, la Sociedad de la Vibración, grabando prolíficamente con una variedad de acompañantes. A principios de los años 70, Kirk se convirtió en una especie de activista; dirigió el "Jazz and People's Movement", un grupo dedicado a abrir nuevas oportunidades para los músicos de jazz. El grupo adoptó la táctica de interrumpir las grabaciones y las transmisiones de programas de televisión y radio en protesta por el escaso número de músicos afroamericanos empleados por las redes y los estudios de grabación. En el transcurso de su carrera, Kirk trajo muchos instrumentos hasta ahora no utilizados al jazz. Además de los saxos, Kirk tocaba el silbato de nariz, el piccolo y la armónica; instrumentos de su propio diseño incluyen el "trumpophone" (una trompeta con una bocina soprano sax), y el "slidesophone" (un trombón pequeño o trompeta deslizante, también con una boquilla de saxo). Kirk sufrió un golpe paralizante en 1975, perdiendo movimiento en un lado de su cuerpo, pero su técnica de saxofón casero le permitió seguir jugando; comenzando en 1976 y durando hasta su muerte un año después, Kirk jugó con una sola mano. -

TODO UN INCUNABLE DE UNO DE LOS GRANDES DE VERDAD DEL SAXO..Y DEL SONIDO GROOVE FUNK SOUL KING CURTIS FUE UN SUPREMO MUSICO QUE TOCO CON MUCHOS DE LOS GRANDES MUSICOS DE SOUL Y ROCK...Su carrera se truncó a los 37 años cuando fue asesinado a manos de unos fanáticos del crack, politoxicómanos. EDICION ORIGINAL USA . 1º PRENSAJE ATCO-ATLANTIC RECORDS, CONTIENE EL BONITO ENCARTE ORG DEL SELLO ATCO LP CON ALREDEDOR DE 50 AÑOS DE ANTIGUEDAD, BUEN ESTADO GENERAL, presenta alguna señal de uso, UN TODO TERRENO QUE AQUI EN SUS ETAPA CON EL SELLO ATLANTIC REALIZO DISCOS INCREIBLES COMO ESTE ataca versiones de buffalo springfield, stephen stills o procol harum, o el c. c. ryder, la interpretación de 'Memphis Soul Stew' King Curtis' es fenomenal,

si te gusta de verdad el blues, el sonido de una Telecaster y los solos estridentes que te dejan con la boca abierta, aqui tienes al maestro de maestros, UN TIPO UNICO CON UNA VIDA DE PELICULA Y SOBRE TODO EL FIANL DE SUS DIAS..pero un grande de verdad.. IMPECABLE ORG EDIT USA, CONTI TAMBIEN EL ORG ENCARTE DEL SELLO ATLANTIC.., una de nuestras mejores copias de todos los tiempos !! EN ZEPPELIN DISCOS LO ADMIRAMOS MUCHO, LO TENEMOS EN UN ALTAR....COMO A POCOS...!! un albun con musicos todos ellos unos figuras..desde steve cropper a stanley clark..NO SE CON QUE TEMA QUEDARME..ESCUCHA LOS SONIDOS QUE SACA DE SU GUITARRA EN EL TEMA Ramon's Blues ..o su version del clasico Green Onions...impresionante !!

álbum de Aretha Franklin editado en 1974. Con él volvía al sonido de sus primeros álbumes con Atlantic y la producción de los grandes capos de atlantic, jerry Wexler y Mardin que la conocian como nadie... TODO EL ALBUN ES GENIAL Y CREO QUE INJUSTAMENTE ALGO OLVIDADO.., con contribuciones de Stevie Wonder, Burt Bacharach, Hal David y Arif Mardin. aretha En todas las canciones toca el piano y Dos de los temas están compuesto por ella y su hermana Carolyn Franklin, "Without Love" y "Sing It Again - Say It Again". su hermana es otra de la grandes desconocidas del soul que adoramos aqui.. El resto son versiones, como "You'll Never Get To Heaven" de Bacharach & David, o "I Love Every Little Thing About You" de Stevie Wonder. TODA UNA JOYA DEL SOUL DE LA REYNA..PERFECTAMENTE ARROPADA POR EL SONIDO ATLANTIC Y UNOS MUSICOS DE OTRA GALAXIA GRUESA CARPETA, TODO EN EXCELENTE ESTADO !!

1º ALBUN DE LOS DOS UNICOS ALBUNES QUE REALIZO ESTA SUPERBANDA..QUE CONTABA CON MUSICOS COMO PAUL RODGERS DE FREE, BAD COMMPANI, JIMMI PAGE, LED ZEPPELIN, Chris Slade A LA BATERIA..ETC.. TODO EN GRAN ESTADO, VINILO PRACTICAMENTE EN ESTADO IMPECABLE...PEGATINA EN CARPETA QUE EN SU DIO HIZO LA FUNCION DE PRECINTO

MUY RARA EDICION PRENSAJE Y EDIC. ORIG. UK, LABEL ATLANTIC , CARPETA Y VINILO exc !! "Shake Your Foundations" es una canción y un sencillo de la banda australiana de hard rock AC/DC. Fue escrita por Angus Young, Malcolm Young y Brian Johnson.

fue su 4º albun...estupenda y lujosa 1ª edic org uk con fantastica doble carpeta, mira la ilustracion tambien del interior, una maravilla , pero atencion en el interior se desplega de modo gigante y deja ver una fotografia alucinate de la banda..estos tipos vistiendo eran insuperables... todo un lujo de albun repleto de temas que ronpieron como pocos grupos las pistas de aquel año, Oceans of Fantasy es el cuarto álbum de estudio del grupo euro caribeño Boney M. Lanzado en septiembre de 1979, Oceans Of Fantasy se convirtió en el segundo álbum de Boney M. en encabezar las listas de éxitos del Reino Unido e incluye los éxitos " El Lute / Gotta Go Home " y " Soy Nacido de Nuevo / Bahama Mama ".

rara fotografia en concierto original de crosby, stills, nash, young -realizada en 1973 / por el fotografo joseph sat

una de las joyas perdidas del mas fino soul..del que fuera miembro de la banda Delfonics fue su 1º albun editado, preciosa 1ª edic org Cantante de Soul con buenas interpretaciones para escuchar en cualquier momento, interesante especialmente la versión muy especial del popular tema My Way.Disco recomendable. Cantante y guitarrista, nacido el 9 de febrero de 1947 en Richmond, Virginia. Miembro de Delfonics de 1970 a 1975. Falleció el 9 de noviembre de 2012 a causa de una insuficiencia cardíaca y pulmonar congestiva a la edad de 65 años. Durante la década de 1960, prestó su voz a varios grupos de doo-wop y R&B, incluidos Charmers, The Teenagers (de la fama de Frankie Lymon), The Jarmels y Nat Turner's Rebellion. Se unió a los Delfonics después de que el miembro fundador Randy Cain dejara el grupo en 1971, y cantó en sus álbumes Tell Me This is a Dream y Alive and Kicking. En 1974, Harris también dejó los Delfonics para lanzarse por su cuenta como cantante solista. Hermano de Joseph Jefferson. Primo de Norman Harris.

Estupendo lp, COUNTRY ROCK DE LUJO !!  EXC 1ª orig.edic. usa conteniendo el encarte interior..!! super gruesa carpeta sin codigos de barra , todo en exc condicion !! IMPECABLE !! GRAN TRABAJO DEL GUITARRA JOCK BARTLERY que Reemplazó a Tommy Bolin en Zephyr antes de que formara Firefall. fue la banda que fundo un musico con un gusto especial a la hora de hacer musica, rick roberts miembro de los flying burrito bros. todos son temas perfectos, exquisitas voces y armonias con una produccion increible todo en excelente estado.!! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA

GENIAL ALBUN...EDITADO DE UNA BANDA QUE REBOLUCIONO EL FUNKY Y UN LP QUE LLEVO DISFRUTANDO AÑOS Y AÑOS... ELLOS fueron de los mas grandes moviendose en el mas elegante funky jamas creado, este duo compuesto por Bernard Edwards y neil dodgers creo y toco muchos de los clasivos eternos de funky que este discos recoje, tema como le freak, savoir afair, i want to lve...entre otras gemas que aqui encontraras POCAS VECES UN O PUEDE ESCUCHAR LOS SONIDOS DE BAJO COMO AQUI APARECEN....SON LOS MAS GRANDES... EL ALBUN ES UNA OBRA MAESTRA DEL GENERO.. TODO EN EXC ESTADO, VINILO IMPECABLE !! RARA Y COMPLETA 1ª EDIC ORG USA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON GRAN FOTOGRAFIA DEL DUO incluye el clásico éxito de la banda 'Le Freak', que encabezó la lista Hot 100 de EE. UU., R&B de EE. UU. Y US Club Play en octubre de 1978, vendiendo seis millones de copias solo en EE. UU. El single más vendido de la compañía discográfica y matriz Warner Music, un récord que se mantuvo durante 35 años. El álbum también contiene el sencillo 'I Want Your Love' # 5 R&B, # 7 Pop, # 4 Reino Unido C'est Chic alcanzó el # 4 en la lista de álbumes de Billboard y encabezó la lista de R&B de los Estados Unidos durante once semanas. C'est Chic fue el Álbum de R&B del año de la revista Billboard en 1979, reclamando el puesto número uno en la revista Billboard's Year End Review. El álbum fue certificado platino por la RIAA, vendiendo más de un millón de copias. En el Reino Unido alcanzó su punto máximo en el # 2 y ha sido certificado Oro por el BPI.

si te gusta de verdad el blues, el sonido de una Telecaster y los solos estridentes que te dejan con la boca abierta, aqui tienes al maestro de maestros, UN TIPO UNICO CON UNA VIDA DE PELICULA Y SOBRE TODO EL FIANL DE SUS DIAS..pero un grande de verdad.. IMPECABLE ORG EDIT JAPAN, CONTIENE TAMBIEN INSERTO CON TEXTOS DEN INGLES Y JAPONES ETC...., una de nuestras mejores copias de todos los tiempos !! IMPECABLE !! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. EN ZEPPELIN DISCOS LO ADMIRAMOS MUCHO, LO TENEMOS EN UN ALTAR....COMO A POCOS...!! un albun con musicos todos ellos unos figuras..desde steve cropper a stanley clark..NO SE CON QUE TEMA QUEDARME..ESCUCHA LOS SONIDOS QUE SACA DE SU GUITARRA EN EL TEMA Ramon's Blues ..o su version del clasico Green Onions...impresionante !!