Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

SOLIDA EDIC. USA,SUPER..TRIPLE LP QUE CONTIENE TAMBIEN LOS 3 ENCARTES INTERIORES ORIGINALES CON EL LOGO DE GRUPO !!.. TRIPLE CARPETA EXTENSIBLE ILUSTRADA POR DEL MITICO ROGER DEAN QUE FUE SU DIBUJANTE DE CABAZERA QUIEN ILUSTRO LA MALLORIA DE TODOS SUS DISCOS, PRACTICAMENTE UN MIEMBROS MAS DE LA BANDA. CARPETA CON DESGASTE CIRCULAR NORNAL EN LAS EDICIONES USA.., SIN DUDA UNA DE LAS GRANDES EDICIONES EN LA HISTORIA DEL ROCK, UNA DE ESAS EDICIONES QUE HACEN AFICION AL VINILO.. !!!

INCREIBLE ESTADO PARA ESTA MAS QUE COLECCIONABLE LP DEL SELLO ATLANTIC .. CARPETA Y VINILO EN EN ESTADO EXCELENTE ESTE ALBUN es un excelente ejemplo del papel que desempeñó Percy Sledge como innovador del soul y pionero del soul-country...PURO SONIDO ATLANTIC ...

ULTRA RARO SINGLE. EN SU EDICION ORIG USA, CON EL TEMA INEDITO DE LA CARA B, GUNS FOR HIRE.. GRABADO EN DIRECTO Y NO EDITADO EN EL LPAC/DC 7 Inch 45 Who made who_Guns for hire live 1986 Atlantic(usa Big Hole 7-89425)

COMPLETA 1ª EDIC ORIG USA CONTENIENDO LOS DOS ENCARTES INTERIORES..LLENOS DE CURIOSAS Y DIVERTIDAS FOTOS DE LA BANDA. SU ESTADO ES IMPECABLE, NUESTRA MEJOR COPIA DE TODOS LOS TIEMPOS !!! grabado en vivo en 1975 Y DEMUESTRA QUE FUERON UNA DE LAS MAS GRANDES FORMACIONES DE BLUES ROCK DE TODOS LOS TIEMPOS, SU ARMONICA,GITARRAS Y LA VOZ DE J GEILS SON DESCOMUNALES...

ahhhh...bestial disco..alucine cuando lo descubri..y lo escuche por primera vez...al escuchar esa voz uno no lo puede creeer....es prodigioso los registros...como la modula..a donde llega...como suelo diciros.....son discos ocultos y que siguen sin razon alguna siendo desconocidos por la malloria de la parroquia fuel el 1º de los unicos albunes que edito..escucha el tema que pongo en el video titulado JOEL de mas de 10 mtos...totalmente estremecedor y como le sigue la banda...el teclado de richard tee,lo coros.. y que me dices del plantel que le acomapañ el mejor bateria de todos los tiempos..el gran bernard purdie, richar tee al tecladdo, las voces acompañado de roberta flack y eugene mcdaniels..etc. El difunto Wayne Davis era un protegido de la gran Roberta Flack y en su debut nos ofrece una visión personal de la vida tal como la experimentó. Sus selecciones aquí tocan los temas familiares del amor, la familia, el cuidado eterno de una madre por sus hijos, el despertar del orgullo negro . Las mejores canciones son 'Sweet Bird of Youth', 'Somebody's Watching You' y 'Joel', una larga oda en referencia de profecía y visiones. Este álbum sí refleja el alma de un hombre que tuvo algo que decir durante su breve tiempo en la tierra. Una obra maestra atemporal y clásica de una época en la que la música de 'Soul' poseia contenido, voz profundamente espiritual, creativa y conmovedora de Wayne Davis.

Eddie Harris en este gran trabajo tenía casi tantas voces como timbres de saxofón -desde nasales, astutos, estrangulados electrónicamente e incluso falsetto. todo ello acompañado por la enérgica percusión de Willie Bobo, mucho de material que econtraras en esta albun esta basado en el funk y R & B que creó para este álbum, el álbum es una de los preferidos para muchos de sus fans. mi tema favorito Abstractions, un tema que recuerda a shuggie otis, sonido de sintetizadores tocados tambien por eddie harris y un solo de tormpeta que desemboca en un solo de saxo con grandes efectos, un tema que va creciendo donde todos se fusionan creando un gran climax MUY RARA EDIC. ORIGINAL Y EN ESTADO EXC !! A DESTACAR SUPER SOLIDA EDIC ORG USA CON LA BONITA CARPETA LAMINADA , UNA MARAVILLA LA ILUSTRACION EN EL DISEÑO DE CARPETA, muestra una imagen hiperrealista mostrando una tostadora con una superficie de cromo reflectante. realizada por el ya mitico David Wilcox JAZZ,FUNK,SOUL..EL ES UNO DE LOS INVENTORES..UN TIPO GRANDE SIEMPRE BIEN RODEADO DE GRANDES MUSICOS AQUI PERFECTAMENTE ACOMPAÑADO POR ALGUNOS DE LOS MEJORES MUSICOS IMAGINABLES COMO: willie bobo, rufus reid....ETC..

curioso diseño partada ilustracion comix..collectors !! La buena noticia es que From Here to Eternally muestra que las cosas mejoraron. Algunas de las mejores pistas son fácilmente las mejores canciones con las que Thom Bell y los Spinners habían estado involucrados desde Pick of the Litter. Es cierto que toma un tiempo llegar a ellos. Las pistas suaves , 'It's Natural Affair' y 'Don't Let the Man Get You', , las mejores canciones tienen al cantante principal John Edwards trabajando su magia con su persona excitable. Sobrevive al potencial melaza de la balada 'A Plain and Simple Song' al ofrecer una interpretación totalmente creíble y llena de melisma. En la melódica y de estilo disco 'Are You Ready for Love', la voz de Edwards finalmente se combina con la producción evidentemente efervescente de Bell. El único lanzamiento del esfuerzo, 'If You Wanna Do a Dance (Toda la noche)', se presenta como un 'Hombre de banda de goma' más lánguido. La pista tiene a Edwards llevando una gran ventaja, y mientras grita 'Henry, Billy' sobre el fundido, sabes que es el hombre adecuado para el concierto. La última canción, 'Once You Fall in Love' tiene valores de producción interesantes y fue una excelente manera de cerrar el álbum. From Here to Eternity presenta algunas gemas y algunas buenas excelentes producciones de Bell.

CURIOSA E INTERESANTE BANDA MUY BUSCADA POR LOS FANS DE LA creedence clearwater revival. ORIGINAL EDIT. USA DE SU 1º LP !! LA EDICION CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR, GRUESA carpeta con nombre tachado con boligrafo en la parte trasera, VINILO EN EXC CONDICION ESTA BANDA FUE DONDE SE REFUGIARON 2 DE LOS MIEMBROS DE LA CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL..DOUG CLIFFORD Y STU COOK "Features Stu Cook and Doug Clifford -Special Thanks to Tom Fogerty" Released 1976

Todos sus discos cada dia mas buscados !! Una increible reunión del multiinstrumentista Roland Kirk y el cantante Al Hibbler registrado en marzo de 1972 en la ciudad de Nueva York. Cuenta con las actuaciones de Kirk y Hibbler con Hank Jones , Ron Carter y Grady Tate con una pista adicional registrada por Kirk con Leon Thomas , Lonnie Liston Smith , Major Holley y Charles Crosby Roland Kirk (1936 - 1977), apodado Rahsaan, fue un compositor y multi-instrumentista estadounidense, ciego desde los dos años de edad. Tocaba el saxofón tenor, la flauta y otros instrumentos de viento. Fue especialmente afamado por su gran vitalidad sobre el escenario, donde su virtuosa improvisación estaba acompañada por imitaciones humorísticas y parodias políticas, además de su habilidad para interpretar con varios instrumentos a la vez. En 1961 trabajó con Charles Mingus y fue durante una gira europea en 1963 en que su nombre empezó a hacerse conocido: tocó durante un mes en el Ronnie Scott's Club de Londres y colaboró con Dexter Gordon, Johnny Griffin y grabó con Quincy Jones. En 1966, firmó con Atlantic Records y a finales de la década su actividad era incesante. En los setenta se aproximó al jazz-rock y a los ritmos de subdivisión binaria. Formó un grupo llamado Vibration Society, con el que realizó giras por Estados Unidos, Canadá, Europa, Australia y Nueva Zelanda.

SON UNOS DE LOS MAS GRANDES DEL rhythm & blues y del doo wop....,banda donde comenzo otro de los grandes del soul.. Ben E King FANTASTICA ILUSTRACION EN PORTADA !! ULTRA RARA 1ª EDIC ORG USA ATLANTIC ,LABEL 3 COLORES, TAMBIEN ESTA EDC CONTIENE EL RARO ENCARTE ATLANTIC SON UN GRUPO INCREIBLE, DE LOS GRANDES EN EL SOUL Y SUS VOCES PEREFECTAS,UNO DE LOS PILARES DE doo wop/R&B vocal , AQUI TIENES 12 TEMAS DONDE SE LUCEN COMO PODRAS COMPROBAR.. EXCELENTE ESTADO EDIC. ORIG. LABEL ATLANTIC ,3 COLORES, 1º PRENSAJE SD 8153

absoluta maravilla este albun de jan akerman junto a todo un legendario musicos de jazz como tonny scott quein toco junto a with Billie Holiday, Sarah Vaughan y Harry Belafonte entre otros muy interesante discos delfundador de focus donde compartio trabajo mano a mano con su viejo amigo tonny scott realizando como se indica en las notoas del albun musica improvisada en su totalidad Nadie sabía qué iba a pasar el 17 de junio en los Soundpush Studios de Holanda. Jan Akkerman, ex FOCUS, nominado mejor guitarrista del mundo y Tony Scott, ganador de la encuesta de clarinete durante más de una década y trotamundos, se conocieron la noche anterior, aunque se convirtió en una noche animada debido a la elocuencia de ambas partes y del " espíritu elevado ", no se mencionó la grabación del día siguiente. Como fui el autor de esta sesión totalmente improvisada, debo admitir que me sentí un poco incómodo. No debería haberme preocupado. Desde el momento en que esos dos testarudos magos musicales entraron al estudio tenuemente iluminado, una atmósfera de alta tensión impregnó el aire y mientras la cinta comenzaba a rodar y el incienso ardía, comenzaron a oírse grandes sonidos de Jan, detrás de su guitarra y cuadro doble, y Tony en su posición favorita de Lotus, vestido de negro, tarareando y jugando. El bajista Wim Essed y el baterista Bruno Castellucci proporcionaron una alfombra perfecta de pared a pared para que los dos genios flotaran. todos ellos realizaron un hermoso albun que me sigue cautivando en cada escucha.. PARA MI JAN AKKERMAN ES UNO DE LOS DIOSES DE LA GUITARRA, UN FURA DE SERIE CON SU BANDA,FOCUS Y EN SOLITARIO AUN MUCHO MAS PERSONAL Y ARRIESGADO..LO DICHO ..UNO DE LOS MIOS DESDE SIEMPRE ..MAS QUE RECOMENDADO !!.... TODO EN EXCELENTE ESTADO !! 

DOBLE ALBUN, ORIG. EDIT. USA Y PROMOCIONAL, DOBLE CARPETA.preciosa carpeta y un musico inclasificable y que a mi me tiene atrapado desde muchos años atras. Se incluyen muchos cortes muy difíciles de encontrar de álbumes complicados de encontrar..a destacar la gran version del clasico "Is not No Sunshine" es hermosa, apasionada, tambien un hermoso homenaje a John Coltrane. sus discos son buscadisimos,rahsaan roland kirk fue un musico diferenteba todos !! te lo aseguro, contiene 90 MTOS para no perderselo , por supuesto siempre recomendado para comenzar a descubrirle si aun no lo hiciste..absolutamente genial !!! PEQUEÑO DESCONCHADO EN CARPETA,VINILOS EN INCREIBLE ESTADO !! multiinstrumentista, Rahsaan Roland Kirk. Con improvisaciones virtuosas, el álbum presenta tremendas interpretaciones de "Do Nothin 'Till You Hear From Me" de Ellington y una brillante actuación de "Tribute to John Coltrane: Lush Life, Afro-Blue & Bessie's Blues". Posiblemente el solista de saxofón más emocionante en la historia del jazz, Kirk era un posmodernista antes incluso de que ese término existiera. Kirk jugó el continuo de la tradición del jazz como un instrumento en sí mismo; sentía poca compunción acerca de mezclar y combinar elementos de la historia de la música, y sus brebajes generalmente parecían naturales, si no inevitables. Cuando se habla de Kirk, siempre se le presta mucha atención a sus excentricidades: tocando varios cuernos a la vez, haciendo sus propios instrumentos, haciendo payasadas en el escenario. Sin embargo, Kirk era un artista inmensamente creativo; quizás ningún saxofonista improvisador haya poseído alguna vez una técnica más completa, una que cubriera todos los aspectos del jazz, desde Dixieland hasta la libertad, y quizás ningún otro músico de jazz haya sido más espontáneamente inventivo. Sus habilidades en la construcción de un solo son de particular interés. Kirk tenía la capacidad de caminar, dar forma y elevar sus improvisaciones a un grado extraordinario. Durante cualquier solo de Kirk, justo en el momento en que se desarrollaba su actuación, cuando parecía que no podía subir más el nivel de intensidad, siempre parecía capaz de subirlo aún más. Kirk nació con la vista, pero se quedó ciego a la edad de dos años. Comenzó a tocar el clarín y la trompeta, y luego aprendió el clarinete y el saxo de la melodía C. Kirk comenzó a tocar el saxo tenor profesionalmente en bandas de R & B a la edad de 15 años. Cuando era un adolescente, descubrió el "manzello" y el "stritch": el primero, una versión modificada del saxello, que era una variante ligeramente curva del Saxo soprano plano B; el último, un E plano recto modificado completamente. Para estos y otros instrumentos, Kirk comenzó a hacer sus propias mejoras. Remodeló sus tres saxofones para poderlos tocar simultáneamente; jugaba al tenor con la mano izquierda, tocaba el manzello con la derecha y hacía sonar un zumbido en el cable, por ejemplo. La técnica inventada por Kirk quedó en evidencia en su primera grabación, un disco de R & B de 1956 llamado Triple Threat. Para 1960 había comenzado a incorporar un silbato de sirena en sus solos, y en el 63 ya dominaba la respiración circular, una técnica que le permitía tocar sin pausa para respirar. En sus primeros años 20, Kirk trabajó en Louisville antes de mudarse a Chicago en 1960. Ese año hizo su segundo álbum, Introducing Roland Kirk, que incluía al saxofonista / trompetista Ira Sullivan. En 1961, Kirk recorrió Alemania y pasó tres meses con Charles Mingus. Desde ese momento en adelante, Kirk lideró principalmente su propio grupo, la Sociedad de la Vibración, grabando prolíficamente con una variedad de acompañantes. A principios de los años 70, Kirk se convirtió en una especie de activista; dirigió el "Jazz and People's Movement", un grupo dedicado a abrir nuevas oportunidades para los músicos de jazz. El grupo adoptó la táctica de interrumpir las grabaciones y las transmisiones de programas de televisión y radio en protesta por el escaso número de músicos afroamericanos empleados por las redes y los estudios de grabación. En el transcurso de su carrera, Kirk trajo muchos instrumentos hasta ahora no utilizados al jazz. Además de los saxos, Kirk tocaba el silbato de nariz, el piccolo y la armónica; instrumentos de su propio diseño incluyen el "trumpophone" (una trompeta con una bocina soprano sax), y el "slidesophone" (un trombón pequeño o trompeta deslizante, también con una boquilla de saxo). Kirk sufrió un golpe paralizante en 1975, perdiendo movimiento en un lado de su cuerpo, pero su técnica de saxofón casero le permitió seguir jugando; comenzando en 1976 y durando hasta su muerte un año después, Kirk jugó con una sola mano. -

otra maravilla de este singular cantante que tanto nos gusta por aqui, una cara en estudio y la otra grabada en directo junto a invitados de 1º nivel como; Klaus Voorman, Richard Green, Harvey Brooks, Kate And Anna McGarrigle..etc.. completa 1ª edic org usa contiendo el encarte interior con los textos de los temas y gran fotografia de laudon gran personaje y cantante casado con la cantante y compositora canadiense Kate McGarrigle con la que tuvo dos hijos, uno de ellos el ahora famoso Rufus Wainwright todo el mundo habla maravillas y realmente hace plantear la pregunta de por qué es Loudon no es una gran estrella? letras irónicas, ingenioso, incisivas y, a veces auto-excoriantes que han hecho Loudon Wainwright uno de los mejores cantautores de mi generación.

MUY RARA EDICION PRENSAJE Y EDIC. ORIG. UK, LABEL ATLANTIC , CARPETA Y VINILO exc !! "Shake Your Foundations" es una canción y un sencillo de la banda australiana de hard rock AC/DC. Fue escrita por Angus Young, Malcolm Young y Brian Johnson.

NO ES UNA COPIA, ES LA EDICION ORIGINAL, PERTENECE A MI COLECCION PARTICULAR Dale esto a Ginger Baker: seguro que sabe cómo elegir a sus acompañantes. De hecho, hay una cierta simetría agradable en su carrera discográfica entre mediados de los años 60 y mediados de los 90. Es una carrera reservada por tríos poderosos, primero con su asociación con otros virtuosos Eric Clapton y Jack Bruce en Cream, y luego, casi 30 años después y mucho después de que la mayoría lo hubiera descartado como una reliquia de una época pasada, este trío con Charlie Haden y Bill Frisell. Más sorprendente incluso que esta asociación poco probable es el hecho de que el álbum realmente funciona. Las más memorables son las composiciones escritas por Baker, que tienen melodías deportivas que parecen tener más en común con la música popular británica o árabe que el bebop. Como baterista de jazz, Baker es sorprendentemente convincente en la mayor parte del material. El timbre de su batería, inusual para un álbum de jazz, agrega una agradable terrenalidad a los procedimientos, y se cruza bien con el rico bajo de Haden. Todo lo que toca Frisell se convierte en oro, y este álbum no es una excepción. Aquí está en su mejor momento peculiar e impresionista, desechando las citas de Monk tan fácilmente como esculpe texturas oscuramente ambientales. A pesar de estos excelentes logros, Going Back Home no es perfecto. En algunos de los materiales, la mano de rock pesado de Baker muestra demasiado, como en 'Straight, No Chaser'. Los resultados son encantadores a su manera, pero uno desearía que Baker pudiera relajarse en el tomo 'Sunshine of Your Love' de vez en cuando. Además, el cerrador, 'Timor Oriental', presenta una voz en off molesta de Baker que finaliza el registro con una nota desagradable. Sin embargo, los 'rockismos' funcionan más a menudo de lo que no lo hacen, e incluso cuando no lo hacen, el ritmo nunca sufre, y los miembros del trío siempre suenan como si se estuvieran divirtiendo. A su vez, inquietantemente melancólico e intrépidamente experimental, este disco seguramente complacerá a los fanáticos de Frisell y Haden, y es probable que sorprenda gratamente a aquellos que disfrutan el trabajo de Baker con Cream.

impecable estado !! para este incombustible vinilo que nunca uno deja de escuchar..son mas que una banda..ya que se trata de la reunion de los mas prestigiosos musicos de sesion que tanto trabajaron en los estudios de grabacion para tantos vocalistas sobre todo de soul en los estudios de la stax SU MARAVILLOS 1º LP..rara 1ª edic org usa sin cidigos de barra..TODO EN IMPECABLE ESTADO !! ESTE FUE EL PRIMER ALBUN QUE HIZO EL MILAGRO DE ESTE SINGULAR GRUPO FORMADO POR VETERANOS MUSICOS DE SESION Y 2 MAJARAS AUTENTICOS, COMICOS AMERICANOS QUE DIERON EL PASO DE LLEVAR ESTE SHOW DE TV A LOS ESCENARIOS, AL CINE Y A LOS DISCOS, COMO ESTE QUE CONSEGUIO UN DOBLE PLATINO..QUIEN DA MAS... GRABADO EN VIVO, A PASADO A SER UNO DE LOS DIRECTOS MAS CONTUNDENTES DE PRINCIPIO A FIN, TEMAS TRAS TEMA LA BANDA VA TOCADO VERDADEROS STANDARS DEL SOUL Y DEL BLUES..Y DE LOS MUSICOS NI HABLEMOS, LOS VIENTOS DEL BUENO DE LOU MARINI, LA GUITARRA DE STEVE CROPPER Y MARK MURPHY..Y DEMAS...UNA FIESTA... Grabado en Universal Amphitheatre, Los Angeles, Diciembre 1978

el siempre versátil Herbie Mann demuestra una vez más su abiltiy para adaptarse y realizar cualquier cosa. Esta vez realiza esta grabación en 1960 y se centra en el sonido afrocubano, y sorpresa, sorpresa, lo clava COMO DE COSTUMBRE ACOMPAÑADO POR MUSICOS INCREIBLES..!! algunos de los mas grandes percusionista de la historia como Ray Barretto, ray mantilla o Michael Olatunji..ETC.. INTERESANTE ADACTACIONES COMO EL CELEBRE Night In Tunisia DE DIZZY GUILLESPIE, TEMA DE SONNY ROLLINGS..ETC.. SIEMPRE INTERESANTE TODA LA DISCOGRAFIA DE HERBIE MANN EN SUS PRINCIPIOS..CON FORMACIONES ARRIESGADAS Y LLENAS DE FUTURAS LEYENDAS EN LA MUSICA  COMO EN ESTE ALBUN donde aparecen musicos excelentes.!! gruesa y bonita carpeta LAMINADA, TODO EN EXC ESTADO !!!!..

fue su 3º albun...estupenda 1ª edic org uk con fantastica doble carpeta, mira las fotos tambien del interior, tambien presenta diseño exlusico en el label todo un lujo de albun repleto de temas que ronpieron como pocos grupos las pistas de aquel 1978, increible comienzo con el medley Nightflight To Venus...tambien temazos como raputin, rivers of babylon,, nightfly to venus y ademas se atreven con versiones con la de neil young.. heart of gold o el clasico king of the road este disco consolidó aún más el estado del grupo como los principales creadores de éxitos del género Euro Disco. Aunque en su mayor parte se dirige hacia la pista de baile, el sonido es algo más valiente y el álbum en su conjunto es más equilibrado y en última instancia, más interesante. “Rasputin” es un clásico Euro Disco Rivers of Babylon” es otra obra maestra que encabezó las listas en la mayoría de los países europeos y se convirtió en el único ingreso de BoneyM en el American Top 40.

se trata de un albun muy especial, grabado en los Sunset Sound Studios de Los Ángeles (California), supuso el primer trabajo de Ringo tras finalizar su contrato con EMI y firmar con Polydor Records, y mantuvo la fórmula de sus anteriores trabajos, invitando a un número considerable de músicos y amigos para su grabación, tales como Eric Clapton, Peter Frampton, Dr. John, Paul McCartney y John Lennon, entre otros. Ringo's Rotogravure fue el último álbum de Ringo que incluyó la participación activa de sus tres compañeros de The Beatles antes del asesinato de John Lennon en 1980..!!! SUPER ROBUSTA Y COMPLETA ORIG. EDIT. USA CON DOBLE CARPETA, CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR..ETC...NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO.

FANTaSTICO 1º ALBUN Y DEBUT EN SOLITARIO MUY BIEN ACOMPAÑADO POR LA BANDA DE REFERENCIA DE LA XTAX LOS Booker T & The MG's AL COMPLETO ISAAC HAYES REALIZA UN EXQUISITO ALBUN MUY PERSONAL CON SU PARTICULAR VERSION Y VISION DE TEMAS COMO EL MAGINIFICO When I Fall In Love O ESTE MEDLEY DE B.B. King, Joe Josea, Willie Dixon OTRA GEMA DEL ALBUN ETC... GRUESA CARPETA LAMINADA, TODO EN IMPECABLE ESTADO, GRAN COPIA !! UN DISCO INCREIBLE DEL GENIO..y uno de sus mas buscados Y PRINCIPALES TRABAJOS.soul atemporal, personal y tremendamente innovador este es el álbum debut de estudio del músico estadounidense de soul Isaac Hayes. El álbum fue lanzado en 1968, por Enterprise y Atlantic Records. El LP fue el primer lanzamiento del sello Enterprise de Stax Records; Hayes había servido durante varios años como uno de los principales compositores, productores y músicos de estudio de Stax. Grabado para apaciguar al vicepresidente de Stax, Alvertis Isbell (Al Bell), [ presentando a Hayes grabando con Booker T. y los miembros de los MG Al Jackson, Jr. y Donald 'Duck' Dunn como un trío de jazz. No se preparó material para las sesiones, por lo que los tres músicos improvisaron el material de un álbum. 'Precious, Precious', grabada como una pieza de jazz de 18 minutos, fue editada a menos de tres minutos para su lanzamiento como single. Tanto los 45 como el álbum tuvieron un bajo rendimiento, y Hayes solo continuaría su carrera discográfica después de que Stax perdiera toda su cartera de pedidos en Atlantic Records durante el proceso de separación de Atlantic. La falta de material obligó a todos los artistas de Stax, incluido Hayes, a grabar álbumes para su lanzamiento, lo que resultó en el exitoso y revolucionario Hot Buttered Soul de Hayes (1969). Tras el éxito de Hayes con Hot Buttered Soul, en 1971, Black Moses y la banda sonora de Shaft, Atlantic reeditó Presenting Isaac Hayes bajo el título In the Beginning.