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no explanations

1º LP !! ORG EDIT USA !!

increible estado para esta 1ª edicon orgu usa con la gruesa carpeta, label atco color amarillo

1969

20,00€

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bottle of wine

jimmi gilmer !! raro 1º press !! collectors !! top copy !

IMPECABLE EDIC. ORIGINAL. USA, 1º PRENSAJE Y LABEL ATCO-ATLANTIC L 3 COLORES ATC SD 33-329 , gruesa carpeta popular formacion del primer rock and rocll de finales de los 50 y primeros 60, todo un clasico y por supuesto UNA JOYA !!!..COLLECTORS estado increible despues de casi 50 años, nuestra mejor copia hasta el momento !! si buscas una copia perfecta, ya la encontraste !!

1968

20,00€

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His Greatest Recordings

ORG. EDIT. USA !!

sin ninguna duda es uno de los fundadores más injustamente ignorados de rock 'n' roll. maravillo albun de este pionero y genial interprete en su etapa para el sello ATLANTIC , cada tema que aqui aparece es una joya de los 50..temas como c.c rider, ease the pain con sus guitarras de acero, bongos, y cantantes de apoyo que lo hacen muy original..o el optimista Kansas City Woman...etc... murió a la tierna edad de 30, como resultado de complicaciones de los problemas de úlceras crónicas. en general, se trata de una antología de primer orden preciosa 1ª edic. org usa, con fantastica doble carpeta todo en exc condicion !!!

1971

18,00€

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the last words

ORG. EDIT. USA !!

buscado albun psych-garage-pop ..Y PRECIOSA CARPETA POP ART !! SENSACIONAL 1ª EDICION,LABEL ATCO TRES COLORES,,tmbien contiene el raro encarte del sello atco bue estado, super solida carpeta, algun crick, recomendable !!!

1968

20,00€

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renaissance

PSYCH, 1ª EDIC. ORIG. usa, raro 1º prensaje !!

SENSACIONAL Y RARA 1ª EDICION USA ,LABEL ATCO 33 244 ,CON 3 COLORES...1º PRENSAJE UNA DE LAS PRIMERAS LLAMADAS SUPERBANDA CON Mark Stein, Vinny Martell, Tim Bogert Y Carmine Appice se trata de su buscado 3º lp..Fue su primer álbum con material principalmente original, con cinco de sus siete pistas escritas por miembros de la banda.que demuestra claramente cómo la banda había madurado y desarrollado su sonido. Por supuesto, hay fuertes similitudes con LO QUE OFRECERIA LA BANDA Uriah Heep escuchando el órgano Hammond, las armonías de varias partes, y la sección rítmica oh-tan-pesado. Hay un sentido de la aventura a lo largo de este álbum que hace que sea notablemente diferente a otros discos de Vanilla Fudge, conservando al mismo tiempo todo lo que es familiar en ellos. Además de las canciones originales de la banda, Renaissance también incluyó "The Spell That Comes After" (escrito por Frank Zappa ESTUPENDA 1ª EDIC, 1º PRENSAJE USA QUE CONTIENE EL BONITO ENCARTE ORG ATCO, CARPETA AUN MANTIENE EL PRECINTO...TODO EN EXCELENTE ESTADO  !!

1968

24,00€

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greatest hits

Bryan Ferry, eno, Classic Rock First Press !! collectors

PRECIOSA 1ª ORG EDT UK , RARO 1º PRENSAJE QUE CONTIENE EL GRUESO ENCARTE INTERIOR, SIN CODIGOS DE BARRA Y TAMBIEN BONITO LABEL CON EXCLUSIVO DISEÑO !!! a destacar el curioso diseño de carpeta y tambien el inserto que hace referencia al vinilo el abun fue su primer disco de exito y tiene toda una rareza buscada por los coleccionista, la cancion the trill of it all es exclusiva para esta albun gruesa carpeta sin codigo de barra,presenta nombre ne la trasera, vinilo exc el abun fue su primer disco de exito y tiene toda una rareza buscada por los coleccionista, la cancion the trill of it all es exclusiva para esta albun

1977

13,50€

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rory gallagher

RARO 1º LP !! RARA 1ª EDIC. ORIG. usa !!

SU BUSCADO 1º ALBUN EN SOLITARIO .. !! ESTUPENDA Y MUY RARA 1ª EDIC. ORIG. USA CON EL 1º LABEL atco ,TAMBIEN ESTA EDIC CONTIENE EL BONITO INSERTO DEL SELLO ATCO GRUESA CARPETA CON LIGERO DESGASTE, VINILO EN EXC ESTADO !! GRAN COPIA ! Una figura única, aunque muy poco reconocida en el rock moderno, el fallecido Rory Gallagher pasó la mayor parte de su vida adulta de gira (aunque rara vez en lugares importantes). Firme e inflexiblemente predicando el blues, durante unos veinte años lanzó un gran catálogo de material, estableciendo una excelente reputación dentro del negocio (los Rolling Stones estaban interesados ​​en reclutarlo como reemplazo de Mick Taylor) y como favorito de la crítica desde hace mucho tiempo. Irónicamente, antes de su muerte en 1995, Gallagher nunca estuvo cerca de disfrutar de una verdadera medida de éxito comercial. Tuve la suerte de verlo dos veces. La primera vez en un espectáculo gratuito extraño y varios años después en un club. Viviendo en Bruselas, Bélgica, una fría noche de invierno en 1976 o 1977, un amigo llamado Mark Funk y yo estábamos caminando por una calle en el distrito comercial de la ciudad cuando Mark notó una gran multitud reunida alrededor de alguien que tocaba blues. Al comprobarlo, Mark descubrió que Gallagher estaba dando un concierto gratuito de Navidad. Corrimos a la vuelta de la esquina para tomar un par de cervezas (Bélgica = cerveza) y cuando el camarero no puso nuestra Stella Artois en vasos de plástico (aparentemente no tenía ninguno), creo recordar que de alguna manera lo convencimos de que dejara saquemos estos grandes vasos de cerveza (creo que todavía tengo mi vaso). Recuerdo que hacía un frío escalofriante y pensaba que quienquiera que fuera esta banda, era mejor que fueran buenos porque mi trasero estaba frío. ataviado con su camisa a cuadros de marca registrada y respaldado por una banda de crack, el tipo simplemente chisporroteó. Qué espectáculo ... treinta años en adelante todavía tengo buenos recuerdos de la fría noche. Gallagher, un intérprete consumado cuando tenía ocho años, tocaba profesionalmente a los 15 años. Seguro de que su futuro estaba en la música, a los dieciocho se unió a la Fontana Showband con la que pasó tres años actuando en el circuito de cenas y fiestas irlandesas. Frustrados por el repertorio conservador de Showband y su incapacidad para tocar blues, Gallagher y sus compañeros miembros de Showband Eric Kittringham y Norman Damery presentaron sus avisos en 1965. Como Taste (ver entrada separada), pasaron los siguientes seis años de gira sin parar; atrayendo críticas favorables, pero obteniendo un éxito comercial y financiero marginal. Frustrado por su continua falta de éxito, el trío se separó a principios de 1971, dejando a Gallagher por su cuenta. El ingeniosamente titulado 'Rory Gallagher' de 1971 estableció el estándar para lo que vendría. Con diez originales de Gallagher (Gallagher también se encargó de las tareas de producción), cualquiera que esté familiarizado con Taste se sentirá cómodo con este álbum. Al igual que la banda anterior, la influencia predominante aquí es el blues de Delta, aunque en material como 'I Fall Apart' y 'I'm Not Surprised' Gallagher mostró una voz sorprendentemente agradable. Si bien es menor, mi única queja real con el debut provino del hecho de que, salvo en 'Heads Up' y 'Sinner Boy' (destacando su punzante juego de diapositivas), la deslumbrante estrategia de Gallagher estuvo subrepresentada en todo el set. Favorito personal; el cierre pegadizo 'No puedo creer que sea verdad'.

1971

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100,00€

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Horslips live

rare, 2 lp, ORG EDT IRLADESA !! irish PROG. PSYCH rock

extraordinario  Prog Psych Celtic.de esta formacion irlandesa .!!! se trata de su segundo albun doble grabado en directo y considerado sin duda como uno su mejores albunes. los Horslips hicieron una hermosa fusión de Irish Folk y Rock en sus álbumes y esto es quizás el mejor ejemplo. Este es un álbum verdaderamente maravilloso contiene grandes canciones de rock progresivo con gran guitarra, flauta, etc..recomendado para cualquiera que le guste Jethro Tull super edicion con preciosa doble carpeta ESTUPENDO ESTADO.,,VINILO Y CARPETA IMPECABLE...RECOMENDADO AL 100% Disco en directo de mediados de los setenta de la renombrada Horslips, cuyo fuerte era la combinación del rock duro con el folk tradicional irlandés o viceversa. el rock se hace cargo, con guitarras al alza. La banda toca bien, es un set muy agradable, con 17 canciones Y el acústico 'Drive the Cold Winter Away', claro está Demostraron su habilidad para escribir buenas canciones y tocarlas en su propio estilo, incorporando a veces elementos ya existentes de melodías folclóricas irlandesas, pero se desviaron de ese camino y optaron por un sonido más sólido. Lo mismo se puede escuchar en 'Belfast Gigs' con la que cerraron una década de ser una de las mejores bandas irlandesas de la época. Después de 30 años no pierde nada de su gloria. -------------- si quieres un álbum en vivo lleno de material increíble y una maestría musical brillante que te hará cantar y bailar como un loco, no busques más. Esta es una de las mejores presentaciones en vivo, Contiene muchas de sus mejores pistas de sus primeros 4 álbumes, así como 2 sencillos. De particular mérito en el disco uno son Mad Pat, The Silver Spear, The High Reel y Hall of Mirrors. ... una versión extendida de Furniture, la pura energía de King of the Fairies y, por supuesto, Dearg Doom con su riff asesino, al que ningún otro se le acerca. Los bises de Peina tu cabello y rízala y La boda de Johnny terminan con una explosión. Johnny Fean empuña su Les Paul como una guadaña a veces, mientras que en otras es como Guinness; suave y fluido. El bajo de Devlin y la batería de Carr conducen a la banda como Dervishes y Jim Lockhart se asemeja a un pulpo en una desconcertante variedad de teclados, silbatos, flautas y flauta, y NADIE toca la flauta tan bien como él. O'Connor alterna entre mandolina, concertina y su violín, lo que le da a la banda su distintivo y único sentimiento celta y hace que quienes los comparan con Jethro Tull parezcan ridículos. la mejor banda irlandesa de todos los tiempos, .

1976

30,00 €

24,00€

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their greatest recordings

ORG. EDIT. USA !! 14 temas / rhythm and blues/doo-wop

fueron uno de los mejores grupos de rhythm and blues/doo-wop, aqui tienes sus 14 temas ma importantes editado por el sello atlantic ( atco ) con todo lujo de edicion con doble carpeta que en el interior cuento con detalle su historia org edt usa, contiene el bonito encarte del sello atco, todo exc !!

1971

14,99€

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that lovin feeling

1º PRESS / ORG. EDIT. USA !! GREAT COPY !

ULTRA RARA 1ª EDICION ORIGINAL. USA , 1º PRENSAY Y 1º LABEL Atco Records 33-189 TRES COLORES GRUESA CARPETA Y VINILO EN EXC ESTADO !!!! MUY IMPLICADO ENCOTRAS COPIAS COMO ESTA EN TAN BUENA CONDICON That Lovin 'Feeling se lanzó originalmente en 1966 en la subsidiaria de Atlantic Atco Records y contó con King Curtis tocando saxello (un saxofón soprano, para todos los propósitos prácticos) Y con arreglos fuertemente orquestados hechos por Arif Mardin. El resultado final es un álbum sobrio y refinado con una sensación suave de after-hours, sus líneas principales muestran sus raíces de jazz. y su facilidad con una balada. Las pistas destacadas son las canciones de Jerry Leiber y Mike Stoller, el ritmo hermoso y fácil de 'Spanish Harlem' y el funk ligero y rítmico de 'On Broadway'. Curtis está en pleno modo lírico en estos cortes, tocando dentro de los arreglos,, es revelador darse cuenta de lo versátil que era como trompetista (una de las razones por las que era tan en demanda como jugador de sesión). los oyentes que quieran un retrato completo y completo de la gama de este maravilloso músico definitivamente deberían probar That Lovin 'Feeling. UN GIGANTE DEL R & BLUES Y DEL SAXO..King Curtis, (1934-1971), fue uno de los saxofonistas mas explosivos de la música afroamericana. Impregnado desde su infancia de la mas pura esencia gospel y también con reminiscencias del Rhythm and Blues, su breve carrera, a la que puso fin en una pelea callejera que le costó la vida, se inició en los pupitres de la orquesta del vibrafonista, Lionel Hampton, pero fue popularmente conocido por lanzar como acompañante a la gran dama del soul, Aretha Franklin. También tocó junto a los grandes interpretes de la música del alma: Otis Reding o el gran Wilson Picket     Su carrera se forjo casi siempre con el sello, Atlantic y ahí formo su propio grupo denominado, "King Curtis & His Soul Inc". Con su grupo abarcó desde el Soul hasta el funk en un desarrollo natural y sin perder las raíces del sonido de New Orleáns. Tuvo un gran éxito y fue considerado un gran saxofonista y ha sido escuela para muchos músicos contemporáneos, entre ellos, el joven Maceo Parker.

1966

22,00€

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plays the great memphis hits

GREAT FUNK SOUL / RARA 1ª ORG. EDIT. USA !! great copy !

UN ABSOLUTO KILLER DEL SOUL MAS FUNKERO..UN DIOS Y CREADOR DE SONIDOS UNICOS CON SU SAXO...Y AQUI EN ESTE CELEBRE ALBUN LO DEJA MAS QUE CLARO. TODA UNA JOYA DE 1ª EDIC ORG USA QUE ADEMAS MANTIENE EL BONITO Y ORG ENCARTE INTERIOR DEL SELLO ATCO !! EL SONIDO DEL DISCO ES BESTIAL..TODO BAJO LA PRODUCCION DEL GRAN TOWN DOWD Y ARIF MARDIN LOS LEGENDARIOS MAGOS DE ATLANTIC... SUS ADACTACIONES DE CLASICOS COMO KNOCK ON WOOD, HOLD ON I`M COMIN, GREEN ONIONS..SOLO POR CITAR UNO DE LOS TEMAS QUE HACEN DE ESTE ALBUN QUE SEA UNA OBRA MAESTRA MAS DE ESTE GENIO fallecido en 1971 PRECIOSA CARPETA Y EDICION CON SUPER GRUESA CARPETA CON IMAGEN FEMENINA EN PORTADA !! ! TODO EN INCREIBLE ESTADO

1967

30,00€

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tabernakel

GUITAR.. !!!! T. BOGERT, C. APPICE, 1ª EDIC ORIG, focus

PRECIOSA EDIC.ORIG.  ATCO Records SD-7032 CON LA GRUESA CARPETA DOBLE TEXTURADA, REALMENTE UNA MARAVILLA DE EDICION. jan akkerman esta acompañado por CARMINE APPICE, TIM BOGERT,..ETC..estraordinario guitarra,una de los mas grandes que nunca escuche..!!.. jn akkerman fue el fundador de Brainbox Y mas tarde de la uperbanda FOCUS . Hubo momentos como este en "Perfil", pero en "Tabernakel" Jan realmente nos complace con viajes en el tiempo. Una buena parte de Tabernakel consiste en música de época con Jan jugar laúd y guitarras acústicas. Esta materia es extraordinariamente hermoso, bien hecho, y una necesidad absoluta para los amantes de la música acústica de cualquier tipo. Y luego está el 14 minutos "Lammy" que sigue el trazado de perfil donde se obtiene una pista larga entre las muchas otras más cortas. Jan tiene algunos invitados en esta pista incluyendo a George Flynn, Tim Bogert y Carmine Appice "Tabernakel" de Akkerman es una necesidad para cualquier colector prog grave: los debates pueden seguir hablando de este disco es superior o inferior a la normalmente más célebre "Perfil", pero el hecho es que se trata de un elemento obligatorio en cualquier buena colección prog. que encaja e inmensamente dignifica a las pretensiones artísticas de rock sinfónico. "Tabernakel" de Akkerman es una necesidad para cualquier colector prog grave: los debates pueden seguir hablando de este disco es superior o inferior a la normalmente más célebre "Perfil", pero el hecho es que se trata de un elemento obligatorio en cualquier buena colección prog.

1973

20,00€

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Wind & Wuthering

1ª EDIC. ORIG. Usa + ENCARTE, Steve Hackett !! great COPY !!

EXC Y PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG. USA CON LA PRECIOSA ILUSTRACION EN CARPETA DISEÑO DE Hipgnosis, LOS MEJORES EN ESTO DE CREAR FASTASTICAS PORTADAS, TAMBIEN LA EDIC CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS..ETC..TAMBIEN SE TRATA DEL 1º PRENSAJE EN EL SELLO ATCO SD 38-100 un albun maravilloso y el último con la participación de Steve Hackett antes de su partida en 1977 tras finalizar la gira del álbum, lanzado originalmente en diciembre de 1976. Fue grabado en los estudios Relight Studios/Hilvarenbeek, Holanda, entre septiembre y octubre de 1976. Está constituido por una gran variedad de partes y melodías diferentes. La canción "Your Own Special Way" de Mike Rutherford está hecha de tres partes diferentes, Phil Collins contribuyó con la canción "Wot Gorilla?", la cual tiene un sonido similar a su banda alternativa de jazz-fussion Brand X, mientras que los esfuerzos de Tony Banks en este álbum son tremendos: "One For The Vine" y "Afterglow", clásicos en los conciertos durante muchos años, y "All In A Mouse's Night", con un increíble sentido del humor, el cual aparecería más tarde en los trabajos como solista de Banks. Tony Banks ha dicho que Wind & Wuthering es uno de sus álbumes favoritos de Genesis. Steve Hackett también ha expresado ser muy partidario de este álbum. Wind & Wuthering es un muy buen disco, salpicado de momentos progresivos arrebatadores y del que evidentemente no se puede esperar que se parezca ya a los pletóricos Genesis del señor Gabriel. De hecho la ruptura con ese sonido viene marcado ya en el The Lamb... y es el mismo Gabriel el catalizador. En cambio, la banda se supo reinventar y nos ofrece un Rock Progresivo bastante más apegado a lo que era habitual en el género en aquella época, cada uno con sus matices, con una producción que se nota menos orgánica y más artificial que sus discos anteriores, pero que sigue resaltando que los miembros de la banda son espectaculares intérpretes. Saludado con efusividad por público y crítica en su momento,

1976

18,00€

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hamburger concerto

great progrock !! ATCO EDIT. ORIG. !! 1º prensaje !! TOP COPY !!

obra maestra del progresico..!!! SOLIDA 1ª EDIC. ORG USA CON GRUESA CARPETA, FUE EDITADO EN EL CLASICO LABEL ATCO USA COLOR AMARILLO !!...CONTIENE TAMBIEN EL BONITO ENCARTE DEL SELLO ATCO FANTASTICA EDICION CON LA PRECIOSACARPETA TEXTURADA preseta pequeño resto de pegatina, VINILO IMPECABLE, ..GRAN COPIA !! SUPERGRUPO..!! con dos de los mejores musicos de la historia..Jan Akkerman-Guitar y Thijs Van Leer, SI TE GUSTA LA PERFECCION ESTE ES TU GRUPO..!!! Estamos ante uno de los mejores discos de Focus, para mí el mejor, en estrecha rivalidad con el "Focus III". La grabación se abre con la delicia de aire medieval ""Delitae Musicae"", el título lo dice todo. El ritmo rockero llega con "Harem Scarem", lucimiento pleno de Thijs Van Leer y Jan Akkerman, que gran riff. En "La Cathedrale de Strasbourg", Thijs Van Leer nos demuestra su amor por lo clásico. El tema que cierra la cara A , " Birth", es uno de mis favoritos, nuevamente una entrada medieval da paso a la batería y bajo marcando un ritmo que presagia un desenlace apoteósico con la flauta y nuevamente la maestría de Akkerman. La segunda cara la ocupa por completo el plato estrella de la grabación, "Hamburger Concerto". El tema comienza con timbales, órgano de iglesia y toda la pomposidad que merece la obra. Desde el primer momento podemos escuchar el "leit motiv - riff". El tema se divide en seis partes ( Starter -Rare -Medium I -Medium II -Well Done -One for the Road). por supuesto los famosos gorgoritos de Van Leer están presentes pero también su sensibilidad a la hora de tocar el Hammond y la flauta. La guitarra de Akkerman también brilla con luz poderosa y con su típico carácter jazzero. En definitiva una obra que todo buen aficionado debe poseer. Hamburger Concerto es el cuarto álbum de estudio de la banda holandesa de rock progresivo Focus, lanzado en abril de 1974. Alcanzó el puesto # 20 en las listas del Reino Unido. La canción principal se basa en Variations on a Theme de Haydn de Johannes Brahms. La composición también incorpora los dos primeros versos del villancico holandés O Kerstnacht, schoner dan de dagen, alrededor de 15 minutos.

1974

18,00€

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The Savage Seven

ORG. EDIT. USA !! cream, iron butterfly !! raro, collectors !!

ultra-ra ra banda sonora org en su 1º edic org usa editada en 1968 con preciosa carpeta que contiene el fantastico encarted el sello ATCO, 1º press y label atco 3 colores, todo en estado practicamente impecable !! raros temas de cream ( solo editada en single ), iron buttefly..etc..estupendo 1º Hard Rock y temas Psychedelic Rock 'Anyone For Tennis' es una canción de 1968 de la banda británica Cream, que apareció en la película de 1968 The Savage Seven. La canción estaba en el álbum de la banda sonora de la película y se lanzó como single.

1968

24,00 €

20,00€

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detroit diesel

complet edic usa, g. harrison, jon lord / ten years after !! top copy !

estupendo álbum en soliatrio del guitarrista famoso por su destreza a alta velocidad. Detroit Diesel interpreta a Alvin Lee con un estado de ánimo más maduro y relajado. 1ª EDCI ORG USA COMPLETA + ENCARTE, TODO IMPECABLE ! Esta colección de 10 pistas incluye cortes que van desde blues romps hasta funky jams. Su asombrosa técnica todavía se muestra bien, pero el material le da la oportunidad de estirarse y bailar en un estilo más cercano a los Rolling Stones. Una colección estelar de viejos compañeros, como Jon Lord, Joe Brown y George Harrison, hacen apariciones especiales, pero el trabajo de acompañamiento pesado lo llevan a cabo Tim Hinkley (teclados), Steve Gould (guitarra), el difunto Boz Burrell. (bajo) y Bryson Graham (batería), quienes preparan una sección de ritmo humeante. Nacido en Nottingham, Inglaterra, en 1944, Alvin Lee empezó a tocar la guitarra a los 13 años de edad. Su afición a la música proviene de sus padres, quienes habitualmente escuchaban en casa discos de Jazz, Blues y Rock'n'Roll. Guitarristas como Chuck Berry y Scooty Moore (guitarrista de Elvis Presley) fueron sus mayores influencias al principio de su carrera. Su primer grupo se llamó The Jaybirds y tuvieron bastante repercusión en Alemania actuando en el Star Club de Hamburg, el mismo local en donde descubrieron a The Vétales. En 1966 se mudaron a Londres, cambiando el nombre por Ten Years Alter y empezando a actuar regularmente en el Marquee Club con mucho éxito. Después de una gran actuación en el Windsor Jazz & Blues Festival en 1967, consiguieron su primer contrato discográfico y su álbum llegó a manos del prestigioso promotor Bill Gram.., quien los invitó a actuar en el mitico local Filmore Auditórium de San Francisco y a realizar a continuación su primera gira americana. El estilo de Alvin cautivó tanto al público americano que llegarían a realizar 28 giras en 7 años, todo un record para bandas inglesas. En Agosto de 1969 actuaron en el Festival de Woodstock, que congregaría a 500.000 personas ofreciendo uno de los momentos culminantes del festival, que quedaría plasmado en la película documental del mismo titulo que los lanzaría al estrellato. A partir de ese momento se consagraron definitivamente, realizando giras por todo el mundo. Después de publicar 10 álbumes con Ten Years Alter, Alvin desharía el grupo en 1973 ya que empezaba a sentirse muy limitado musicalmente, grabando mas tarde el álbum "On the Road to Freedom" junto al vocalista de Gospel americano Mylon LeFevre y otras grandes estrellas del Rock como George Harrison, Steve Winwood, Ron Word y Mick Fleetwood , encabezando todas las listas de Country Rock. Un año mas tarde formó Alvin Lee & Company, realizando un gran concierto en el festival Rainbow de Londres, que quedó reflejado en el álbum "In Flight", mezcla energética de Rythm & Blues, Rock interpretando un tema en homenaje a Elvis Presley. A finales de los años 70, formó Ten Years Later grabando 2 discos y girando por Estados Unidos. Durante los años 80 giró durante algún tiempo con la banda de Mick Taylor, el ex guitarrista de los Rolling Stones. discografía oficial de Alvin Lee en sus diversas formaciones, incluye mas de 25 álbumes, destacan el éxito de 1985 "Detroit Diesel" y las colecciones "Zoom" y "1994 - I hear you Rocking", con George Harrison como artista invitado. Del tema "The Bluest Blues", compuesto por ambos, la crítica comentó:"...El tema más perfecto de Blues que se ha grabado nunca...". En 2004, Alvin Lee hizo realidad su sueño, grabando en Nashville el disco "Alvin Lee in Tennessee", reuniendo para la grabación a dos de sus héroes de juventud, Scotty Moore y DJ Fontana, guitarrista y batería de Elvis. Entre los temas del álbum se encuentra una nueva versión de su tema "I'm Going Home", del que Alvin comenta : "... la canción finalmente suena como siempre hubiese deseado..." Actualmente está finalizando las sesiones de grabación para su nuevo disco.

1986

18,00€

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blind faith

Eric Clapton, Steve Winwood, Ginger Baker !! RARA EDIC. USA

es uno de los grandes albunes de todos los tiempos..!! este puñado de genios solo realizaron este disco que para mi es inmortal. fueron una de las primeras superbandas del rock y primeros supergrupos de la historia donde se reunieron: eric clapton,steve winwood,ginger baker,rick grech..QUE PUEDE SALIR MAL CON ELLOS.. ?? MUY RARA EDICION ORIGINAL USA ATCO SD 33-304, EN EXC CONDICION, GRUESA CARPETA, VINILO EN ESTADO PRACATICAMENTE IMPECABLE DIFERENTE CARPETA EN ESTA RARA EDICION AMERICANA !!..TAMBIEN CONTIENE EL BONITO ENCARTE INTERIOR DEL SELLO ATCO todos los temas son increibles,escucha can`t find my way home,presence of the lord..etc.. Blind Faith era un supergrupo británico de blues; formado por Eric Clapton (The Yardbirds, Cream), Ginger Baker (Graham Bond Organization, Cream), Steve Winwood (Spencer Davis Group, Traffic) y Ric Grech (Family). Tan solo publicaron un álbum, Blind Faith, en agosto de 1969. Se les puede comparar estilísticamente a las bandas que Winwood y Clapton habían tenido anteriormente, Traffic y Cream respectivamente. La banda ayudó en la fusión del rock & roll y el blues. Siempre he visto a este disco como el álbum maldito de los 60', un constructo en teoría infalible pero que terminó como un parche de transición en las carreras de cuatro músicos geniales, demasiado buenos como para grabar más de un disco ideado en un principio como unas jams entre colegas pero que terminó por causar una expectación a la que temer. Es lo que tienen ese invento tan inglés de los super grupos, especie de spin off musical que suele terminar criando polvo en hemerotecas y creando decepción entre el devoto ingenuo. Para muestra, pese a honrosas excepciones como The Raconteurs, ahí tenéis la Velvet Revolver, refrito entre los Guns 'n' Roses y los Stone Temple Pilots, o la artificial unión entre Paul Rodgers y Queen, más cercana a un duelo por ver quién tiene el tinte más poderoso que a un homenaje a tiempos mejores. De todas formas hubo un momento en el que el mejor grupo de la historia podía surgir en cualquier tugurio o sótano y tocar en él era casi más fruto de la casualidad y la suerte de un buen contacto que de la pericia y la calidad individual, algo que estaba fuera de toda duda en una generación irrepetible. De ahí que tras la amarga ruptura de Cream, el power trio definitivo, y la disolución de Traffic, el rumor de que Clapton, ya endiosado para entonces y Steve Winwood iban a unirse disparó el consumo de píldoras del día después en las farmacias londinenses. Entonces Ginger Baker, el fabuloso batería con aspecto de trampero canadiense y nombre de actriz porno que tocó con Clapton en Cream, se enteró de las reuniones en casa de su compadre. ¿Quién tendría valor para rechazar a unas baquetas como las de Baker? Faltaba un cuarto elemento, una guitarra secundaria, Ric Grech, uno de los primeros tipos en combinar violín y guitarra, quien sencillamente se presentó al peculiar casting en casa de Slowhand. "It just sort of happened, we didn't even invite Ric into the group, he just became one of us". Pese al fallo de nacer en Normandía en pleno desembarco anglosajón y huída alemana, en la que el ejército alemán incineró los pueblos de su otrora aliado (sí, amigos, Francia era más nazi que las salchichas y la morfina de Göering, pero eso para otro post; desde aquí un abrazo para Leclerc y sus senegaleses por salvarle el mustache a sus compatriotas), milagrosamente llegó en una maleta a Inglaterra, donde trasteó mil artilugios en Family, experimento folk que terminó girando hacía un rock similar al de Jethro Tull, la escuela ideal desde la que aportar una instrumentalidad tan compleja y alternativa dentro de lo complejo y alternativo. Siempre he pensado que el trabajo en equipo entre monstruos es una de las mayores mentiras de la modernidad, junto a las dietas, las líneas eróticas y el tabaco light. Y los mánagers. Asentados en los estudios Olympic, Robert Stigwood empezaba a salivar más que Jimmy Page en un burdel tailandés ante la posibilidad de tener en sus manos verdes de tanto trasiego de billetes al super-group definitivo, chocando frontalmente con Winwood y en especial con el escurridizo Clapton, abrumado por las pasiones pseudomísticas que levantaba, quien recelaba ante la idea de encerrarse a grabar un disco y dar giras mundiales cuando precisamente había iniciado ese proyecto para relajarse y experimentar. Y en efecto experimentó, dando lugar a un trabajo visionario que sin embargo le deja a uno a medias y viendo reminiscencias de Blind Faith en grupos como Yes o Pink Floyd. Pero pese a esa libertad, a Clapton le podía la presión, hasta el punto de despreciar el proyecto en sí y a unos seguidores a los que veía como autómatas que alabarían piadosamente su mayor fracaso. El propio nombre del grupo era puro sarcasmo de Clapton y un fino hachazo al megalómano de Stingwood, al igual que la incómoda portada, con la acaparadora efigie totémica de una púber desnuda. Pero esto es arte, así que tiene una explicación, insatisfactoria, pero explicación a fin de cuentas. Stigwood llamó a un fotógrafo en paro colega de Clapton, Bob Seidemann. La idea a plasmar no tenía sentido aparente y podía generar dinero. Vamos, era arte. Y en efecto, con Yoko Ono reptando por Londres, cualquiera podía ser artista. Había que simbolizar la inventiva del hombre mediante un avión (y eso que el logo de TVE o el pan sin corteza ya existían) e introducirlo en el mundo de la inocencia simbolizado por una Julieta, que vendría a simbolizar el fruto del árbol conocimiento, y el avión, sostenido por ella, a su vez sería el fruto del árbol de la vida. Cierto, vale para encontrar conexiones con la masonería y escribir un libro, pero le faltaba algo a la dichosa portada. Lo necesario para que el varón vírgen obeso medio identificase el avión con un pene. Sí, la chica accedió a salir desnuda a cambio del dinero suficiente como para comprar toda la silicona de Venezuela. Y Seidemann la comparó con un ángel de Botticelli. Y Clapton encantado ante la posibilidad de sacar el álbum más anticomercial de su carrera y, de paso, fastidiar a la disquera. Finalmente salió y, alimentado por los rumores de que la niña era bien hija bastarda de Baker, bien una groupie secuestrada, se convirtió en una de las portadas más reconocidas de la historia, por encima del propio grupo, marcando un hito en la contracultura y la fotografía. Lo más curioso de todo es que si ya es triste sacar a una cría desnuda en portada, más triste es que ahora el disco habría sido abortado y el fotógrafo sería visto como un imitador de Michael Jackson. Y seguramente también como judeomasón y, lo que es peor, darwinista. Para entonces ya habían presentado parte de su disco en Hyde Park y posteriormente elevado al personal como teloneros de Free, con Sea of Joy. Empieza con Had to Cry Today, hipnótica, basada en un riff interminable de Clapton en torno al cual gira Winwood, marcando una constante a lo largo del disco: aunque el desarrollo sea lento, hasta decadente o insondable, se adhiere a la mente como ninguno entre las interminables bifurcaciones en las cuerdas de Clapton y la atmósfera densa que crean sus compañeros, pero sin llegar a la alienación que siente uno después de I Feel Free y otros temas de Cream. Can't Find My Way Home es la siguiente obra de un Winwood en estado de gracia, siempre tan suave en un clásico del folk rock acústico que se oyó en los retiros galeses de Led Zeppelin, estoy seguro de ello. Well... All Right es un cover del original de Buddy Holly absolutamente acaparado por las cicatrices blues de Clapton y la fabulosa percusión de Ginger Baker, dando un giro radical a un disco cuyas seis canciones son seis mundos aislados. El único tema propio de Slowhand es Presence of the Lord, misa lenta hasta un solo tan inesperado como brutal, puro proselitismo claptoniano destinado a convertir al escéptico. Cuando termina y miras ves el precipio más hondo con la satisfacción más plena. Junto a White Room, Deserted Cities of the Heart y Badge uno de sus solos más abrumadores. Sea of Joy es la otra gran aportación de Winwood, mucho más que psicodelia, con la aportación violinística de Rick Grech y la perfecta base de Baker, un tema bellísimo. Y finalmente está Do What You Like, una buena canción a la que se le añadió un lastre de diez minutos compuesto por el eterno solo de batería y la gama de ruidos varios. Si Pink Floyd hubiese grabado Do What You Like, alguno la vería como uno de los mejores temas de la historia; en todo caso ya fuese Roger Waters o Steve Winwood su imagen, rompe la heterogénea armonía del disco y viola una buena canción; ideal para tomar un café en algún tugurio y hacerse el interesante mientras suena de fondo, pero comparada con el recital de Clapton en Presence of the Lord, uno sospecha que había que rellenar espacio de alguna manera ya que seis canciones no dan para un doble LP. Y es probable teniendo en cuenta que habían firmado con Atlantic, ergo Ahmet Ertegun, el draconiano productor que topó con el colosal Peter Grant y sus Led Zepp, un tipo que ya en 1969 declaró que "If we'd known they were going to do this well (on the American tour), we wouldn't have rushed the album". Clapton estaba ahogado entre tanta barriga y decidió desvincularse de Blind Faith, iniciando su sepulcral colaboración con Yoko Ono y su tortura de consistente en la heroína y Pattie Boyd hasta formar el combo perfecto, Derek & The Dominos, parada en lo alto de su montaña rusa. Winwood volvió a Traffic llevándose consigo a Grech, quien colaboró en dos discos antes de la definitiva disolución del grupo, muriendo años después por una hemorragia cerebral. Y Baker pasó a colaborar con McCartney y sus Wings. Pese a que durante décadas fue un trabajo puente, estos cuatro tipos grabaron la mejor transición posible en la historia del rock, pese al regusto amargo que deja Do What You Like. Y aunque ellos mismos pasaron por alto su masterpiece menor, Winwood y Clapton se reunieron en el Crossroads Guitar Festival de Chicago y en el Garden este mismo febrero recordando tiempos en los que se parían diosas sin querer. Y sí, esos dos tipos que aparecen en la Louisiana Gator Boys junto a B.B. King en Blues Brothers 2000 son Winwood y Clapton. Otro momento necesario del rock y la vida.

1969

22,00€

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the beat goes on

2º LP !! SUPER ORIG. EDIT. !!! raro 1º press !! collectors !

ALBUN Y FORMACION CLAVE DENTRO DEL LLAMADO Psychedelic Rock ...EN UNA SENSACIONAL Y RARA 1ª EDICION  ATCO 33 33 237 , 1º PRENSAJE , LABEL CON 3 COLORES... FUE SU 2º LP, SUPERBANDA CON Mark Stein, Vinny Martell, Tim Bogert Y Carmine Appice..QUE DESPUES FORMARIAN PARTE DE BNDAS COMO CACTUS Y BECK, BOGERT and APPICE ESTA EDICION LLAMARA LA ATENCION A QUIEN NO CONOZCA LO QUE FUERON AQUELLOS AÑOS DORADOS DE LAS EDICIONES A TODO LUJO, POR SUPUESTO LA EDICIONES AMERICANAS COMO ESTA DONDE LA DOBLE CARPETA LAMINADA CON UN GROSOR DE LOS QUE SEN VEN EN POCAS OCASIONES Y QUE TANTO GUSTAN A LOS AMANTES DEL VINILO. ALBUN CLAVE DENTRO DEL LLAMADO Psychedelic Rock ...EN UNA SENSACIONAL Y RARA 1ª EDICION ATCO 33 33 237 , 1º PRENSAJE , LABEL CON 3 COLORES... FUE SU 2º LP, SUPERBANDA CON Mark Stein, Vinny Martell, Tim Bogert Y Carmine Appice ESTA EDICION LLAMARA LA ATENCION A QUIEN NO CONOZCA LO QUE FUERON AQUELLOS AÑOS DORADOS DE LAS EDICIONES A TODO LUJO, POR SUPUESTO LA EDICIONES AMERICANAS COMO ESTA DONDE LA DOBLE CARPETA LAMINADA CON UN GROSOR DE LOS QUE SEN VEN EN POCAS OCASIONES Y QUE TANTO GUSTAN A LOS AMANTES DEL VINILO. UNA DE DE NUESTRAS MEJORES COPIAS, RECOMENDABLE !!

1968

30,00€

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metamorphosis

ORG. EDIT. USA !! MIKE PINERA & RHINO !! HARD PSYCH

fueron una de las grandes leyendas del sonido acid rock Psychedelic, Hard , !! en este albun cuentan con el gran guitarra mike pinera de bandas como Blues Image y ramatam & rino !! SUPER SOLIDA 1ª edicion original usa con gruesa doble carpeta que tambien contiene el bonito encarte interior del sello ATCO, 1ª label atco color amarillo SD 33-339 / ORIGINAL PRESSING todo en gran estado general, vinilo con alguña señal superficial de uso, buena escucha !!..IMPRESCINDIBLE !!!.....!!!!!!!!!! "Metamorphosis", el último de su primera etapa, con la clásica formación de los Iron Butterfly , aunque ya sin la presencia de su guitarrista Erik Braunn ,que dió entrada al dueto Mike Pinera y Larry "Rhino" Reinhad. El título indicaba la nueva orientación en la música del grupo, más orientada al nuevo hard-rock, con base en el blues, de otras formaciones como Led Zeppelin o Deep Purple. De todos modos, aún afloraban canciones de acento psicodélico y hippiesco como "Butterfly Bleu" o "Slower than guns", con mensaje ecológico incluido. Pero las mejores canciones del álbum son, sin duda, poderosos rocks como "New day", o "Easy Rider" , donde destacaba el trabajo de su batería , y, sobre todo, "Stone believer", con un Doug Ingle dando todo de sí como vocalista, respaldado por una vibrante instrumentación de sus compañeros. Después de su grabación el grupo dejaría de existir hasta 1974. Pero esa es yá otra historia.

1970

QUEDAN 2 DIAS

10% 22,00 €

19,80€

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bottle of wine

jimmi gilmer !! raro 1º press, fuzz guitar !! collectors !!

EXC EDIC. ORIGINAL. USA, 1º PRENSAJE Y LABEL ATCO-ATLANTIC L 3 COLORES ATC SD 33-329 , gruesa carpeta popular formacion del primer rock and rocll de finales de los 50 y primeros 60, todo un clasico y por supuesto UNA JOYA !!!..COLLECTORS estado increible despues de casi 50 años, una de nuestras mejores copias hasta el momento !! The Fireballs son una de las mejores bandas instrumentales de la historia y aquí se les une Jimmy Gilmer en la voz. El single 'Bottle of Wine' fue el último éxito producido por el gran Norman Petty, quien también produjo el LP. Chicken Little es la pista destacada aquí. Tienes que escucharlo. sera una sorpresa para mucho ya que se encontrarán con una rara joya psicológica. GROOVY NOTIONS abre el lado dos con platillos de charles al revés y una guitarra fuzz que luego choca con el sitar eléctrico. Suena como un cruce entre Paul Revere y los Raiders y los Byrds de la era tardía. Gran voz de Jimmy Glimer y un efecto de eco. I DON'T TENGO EL DERECHO es un freakbeat impulsado por una bocina que se parece mucho a los Buckingham o incluso a los Beatles. ¡Fantástico! GOIN 'AWAY es muy parecido a la cara B de Chad y Jeremy. CHICKEN LITTLE es un rockero de una fraternidad humeante con fascinantes líneas fuzz. TIEMPO DE 3 MINUTOS suena como un tema de Archies. Casi todas las canciones capturadas aquí suenan como el rock adolescente de primera categoría de finales de los 60. Este cuarteto sabía que tenían que actualizar su sonido para seguir siendo relevantes, así que lo hicieron comenzando con este álbum estilísticamente ecléctico. Trajeron algo de fuzz y acción psicológica, que es digna de mención en la tremenda versión de la pista pop muy psicodélica 'Groovy Motions' 'Groovy Motions' y 'Barbara White'. También tienen un par de baladas: 'A Girl As Perfect As You' y el melotrón 'Goin Away'. Por supuesto, también está la canción principal del álbum que encabeza las listas de éxitos. El fuerte coro del cierre del álbum 'Chicken Little' aparece con extravagancia.

1968

20,00 €

14,99€

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