Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

increible estado para esta 1ª edicon orgu usa con la gruesa carpeta, label atco color amarillo

IMPECABLE EDIC. ORIGINAL. USA, 1º PRENSAJE Y LABEL ATCO-ATLANTIC L 3 COLORES ATC SD 33-329 , gruesa carpeta popular formacion del primer rock and rocll de finales de los 50 y primeros 60, todo un clasico y por supuesto UNA JOYA !!!..COLLECTORS estado increible despues de casi 50 años, nuestra mejor copia hasta el momento !! si buscas una copia perfecta, ya la encontraste !!

SU BUSCADO 1º ALBUN EN SOLITARIO .. !! ESTUPENDA Y MUY RARA 1ª EDIC. ORIG. USA CON EL 1º LABEL atco ,TAMBIEN ESTA EDIC CONTIENE EL BONITO INSERTO DEL SELLO ATCO GRUESA CARPETA CON LIGERO DESGASTE, VINILO EN EXC ESTADO !! GRAN COPIA ! Una figura única, aunque muy poco reconocida en el rock moderno, el fallecido Rory Gallagher pasó la mayor parte de su vida adulta de gira (aunque rara vez en lugares importantes). Firme e inflexiblemente predicando el blues, durante unos veinte años lanzó un gran catálogo de material, estableciendo una excelente reputación dentro del negocio (los Rolling Stones estaban interesados ​​en reclutarlo como reemplazo de Mick Taylor) y como favorito de la crítica desde hace mucho tiempo. Irónicamente, antes de su muerte en 1995, Gallagher nunca estuvo cerca de disfrutar de una verdadera medida de éxito comercial. Tuve la suerte de verlo dos veces. La primera vez en un espectáculo gratuito extraño y varios años después en un club. Viviendo en Bruselas, Bélgica, una fría noche de invierno en 1976 o 1977, un amigo llamado Mark Funk y yo estábamos caminando por una calle en el distrito comercial de la ciudad cuando Mark notó una gran multitud reunida alrededor de alguien que tocaba blues. Al comprobarlo, Mark descubrió que Gallagher estaba dando un concierto gratuito de Navidad. Corrimos a la vuelta de la esquina para tomar un par de cervezas (Bélgica = cerveza) y cuando el camarero no puso nuestra Stella Artois en vasos de plástico (aparentemente no tenía ninguno), creo recordar que de alguna manera lo convencimos de que dejara saquemos estos grandes vasos de cerveza (creo que todavía tengo mi vaso). Recuerdo que hacía un frío escalofriante y pensaba que quienquiera que fuera esta banda, era mejor que fueran buenos porque mi trasero estaba frío. ataviado con su camisa a cuadros de marca registrada y respaldado por una banda de crack, el tipo simplemente chisporroteó. Qué espectáculo ... treinta años en adelante todavía tengo buenos recuerdos de la fría noche. Gallagher, un intérprete consumado cuando tenía ocho años, tocaba profesionalmente a los 15 años. Seguro de que su futuro estaba en la música, a los dieciocho se unió a la Fontana Showband con la que pasó tres años actuando en el circuito de cenas y fiestas irlandesas. Frustrados por el repertorio conservador de Showband y su incapacidad para tocar blues, Gallagher y sus compañeros miembros de Showband Eric Kittringham y Norman Damery presentaron sus avisos en 1965. Como Taste (ver entrada separada), pasaron los siguientes seis años de gira sin parar; atrayendo críticas favorables, pero obteniendo un éxito comercial y financiero marginal. Frustrado por su continua falta de éxito, el trío se separó a principios de 1971, dejando a Gallagher por su cuenta. El ingeniosamente titulado 'Rory Gallagher' de 1971 estableció el estándar para lo que vendría. Con diez originales de Gallagher (Gallagher también se encargó de las tareas de producción), cualquiera que esté familiarizado con Taste se sentirá cómodo con este álbum. Al igual que la banda anterior, la influencia predominante aquí es el blues de Delta, aunque en material como 'I Fall Apart' y 'I'm Not Surprised' Gallagher mostró una voz sorprendentemente agradable. Si bien es menor, mi única queja real con el debut provino del hecho de que, salvo en 'Heads Up' y 'Sinner Boy' (destacando su punzante juego de diapositivas), la deslumbrante estrategia de Gallagher estuvo subrepresentada en todo el set. Favorito personal; el cierre pegadizo 'No puedo creer que sea verdad'.

ULTRA RARA 1ª EDICION ORIGINAL. USA , 1º PRENSAY Y 1º LABEL Atco Records 33-189 TRES COLORES GRUESA CARPETA Y VINILO EN EXC ESTADO !!!! MUY IMPLICADO ENCOTRAS COPIAS COMO ESTA EN TAN BUENA CONDICON That Lovin 'Feeling se lanzó originalmente en 1966 en la subsidiaria de Atlantic Atco Records y contó con King Curtis tocando saxello (un saxofón soprano, para todos los propósitos prácticos) Y con arreglos fuertemente orquestados hechos por Arif Mardin. El resultado final es un álbum sobrio y refinado con una sensación suave de after-hours, sus líneas principales muestran sus raíces de jazz. y su facilidad con una balada. Las pistas destacadas son las canciones de Jerry Leiber y Mike Stoller, el ritmo hermoso y fácil de 'Spanish Harlem' y el funk ligero y rítmico de 'On Broadway'. Curtis está en pleno modo lírico en estos cortes, tocando dentro de los arreglos,, es revelador darse cuenta de lo versátil que era como trompetista (una de las razones por las que era tan en demanda como jugador de sesión). los oyentes que quieran un retrato completo y completo de la gama de este maravilloso músico definitivamente deberían probar That Lovin 'Feeling. UN GIGANTE DEL R & BLUES Y DEL SAXO..King Curtis, (1934-1971), fue uno de los saxofonistas mas explosivos de la música afroamericana. Impregnado desde su infancia de la mas pura esencia gospel y también con reminiscencias del Rhythm and Blues, su breve carrera, a la que puso fin en una pelea callejera que le costó la vida, se inició en los pupitres de la orquesta del vibrafonista, Lionel Hampton, pero fue popularmente conocido por lanzar como acompañante a la gran dama del soul, Aretha Franklin. También tocó junto a los grandes interpretes de la música del alma: Otis Reding o el gran Wilson Picket     Su carrera se forjo casi siempre con el sello, Atlantic y ahí formo su propio grupo denominado, "King Curtis & His Soul Inc". Con su grupo abarcó desde el Soul hasta el funk en un desarrollo natural y sin perder las raíces del sonido de New Orleáns. Tuvo un gran éxito y fue considerado un gran saxofonista y ha sido escuela para muchos músicos contemporáneos, entre ellos, el joven Maceo Parker.

MUY RARA SOLIDA 1ª EDIC ORG USA Y PROMOCIONAL, LABEL COLOR BLANCO QUE INDICA , SAMPLE COPY NOT FOR SALE SUPER-GRUESA CARPETA !!! FANTASTICOS TEMAS Y VERSIONES DE DONOVAN, TAJ MAHAL O DE JIMMY REED.. El baterista David Teegarden y el organista Skip 'VanWinkle' Knape trajeron un poco de soul-jazz de Tulsa al mundo del rock a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, este su segundo álbum del dúo, originalmente publicado en LP en 1970, es probablemente el mejor, y en sus mejores momentos y el resultado es bastante intrigante. La verdadera joya aquí es la pista de apertura, 'Annie Had a Baby', . Nada más llega tan alto, aunque la versión deliberadamente lenta y blues del dúo de 'Bright Lights, Big City' de Jimmy Reed se acerca, y su versión 'Season of the Witch' de Donovan tiene una sensación refrescante y de jazz. que sorprende este es un álbum consistentemente agradable, y el trabajo vocal de Teegarden & VanWinkle a menudo es maravillosamente perfecto para su estilo instrumental único. Para cualquiera que tenga curiosidad por este dúo algo inusual, este álbum es probablemente el lugar para comenzar. Los dúos de rock son un fenómeno raro, pero no inaudito. Piense en Lee Michaels, o más recientemente en los Black Keys. estos dos chicos de Okie, curiosamente, se convirtieron en un elemento fijo de la escena del rock de Detroit de finales de los sesenta junto con grupos como MC5, The Stooges, Ted Nugent, Mitch Ryder y Bob Seger. Con tal pedigrí, uno esperaría la amalgama de rock (una versión de 'Season of the Witch' de Donovan), country relajado ('She Caught the Katie and Left Me a Mule to Ride'), un toque de fantasía (' A Short One '), y un susurro de gospel, Teegarden & Van Winkle fueron un dúo musical estadounidense, compuesto por Skip (Knape) Van Winkle (órgano electrónico, bajo de pedal de órgano, voz) y David Teegarden (batería, voz). Formado en Tulsa, el dúo llevó su estilo de rock folk a Detroit. Su sencillo 'God, Love and Rock & Roll', que tomó prestado en gran medida de 'Amen', alcanzó el puesto 22 en el Billboard Hot 100 y el número 7 en Canadá en 1970. [1] Su sencillo 'Everything Is Gonna Be Alright' (también conocido como 'Shoes'), lanzado el mismo año, fue versionado, entre otros, por The Temptations en su álbum 'Live At London's Talk of the Town'. El dúo trabajó ocasionalmente con Bob Seger, apareciendo en vivo en su concierto y produciendo un álbum con Seger y el guitarrista Mike Bruce. Teegarden más tarde apareció como baterista en Silver Bullet Band de Bob Seger, grabando cuatro álbumes más con Seger.

MUY BUSCADO YA QUE HAY UNA DE LAS ULTIMAS SESIONES DEL GRAN DUANE ALLMAN ( A.B.B.) EN LAS GUITARRAS !!!...produce TOM DOWN Y JERRY WEXLER...COLLECTORS !!! GRABADO EN LOS ESTUDIOS..  Muscle Shoals Sound Studio Y TODA LA PANDA DE MUSICOS QUE UNO NO PUEDE NI IMAGINAR..ABSOLUTOS MAESTROS Y GENIOS DE ESTE NEGOCIO.. TODOS LOS INGREDIENTES SERVIDOS PARA UN ALBUN MAGNIFICO !! TODO EN EXCELENTE ESTADO !!!!VINILO EN INCREIBLE ESTADO Y CARPETA MUY BIEN. En 1969, grabó "New Routes", un álbum grabado en los famosos estudios Muscle Shoals.Un disco curioso y raro de encontrar, en el se incluía una buenísima versión de " Mr. Bojangles ", de Jerry Jeff Walker. Grabado entre el 10 de septiembre y el 2 de octubre de 1969, fue una de las primeras grabaciones de aquellos míticos estudios. Y claro lo mejor y lo que mas me entusiasma del asunto es que en el disco Lulu contó con Duane Allman en las guitarras. Mi entusiasmo por encontrarme este disco es evidente, ya que adquiero todo lo que toque de cerca o de lejos a los Allman. El disco contaba con temas como la canción " Oh Me Oh My (I'm a Fool For You Baby) " que obtuvo cierto éxito. Una buena versión de " Feelin' Alright " de Dave Mason. "Dirty Old Man" de Delaney Bramlett, etc... Por lo que se puede apreciar a simple vista; muy buen gusto tenia esta majisima señorita. El disco también contó con Barry Edward Beckett en los teclados, un hombre que que trabajó como músico de sesión con los artistas mas grandes. James Luther "Jim" Dickinson al piano y las guitarras, un hombre que no necesita presentación,simplemente recordar que sus hijos, Luther y Cody han seguido sus pasos con éxito,tanto con North Mississippi All Stars, como como Hill Country Revue y The Black Crowes. Y que el piano en " Wild Horses" de los Stones es el! El gran Cornell Dupree tambien se ocupo de las guitarras, junto a Charlie Figueroa y Eddie Hinton este ultimo guitarra de Aretha Franklin , Solomon Burke , The Staple Singers y Elvis Presley entre muchos. Al bajo David Hood, otro con un curriculum que echa de espalda, y su hijo, Patterson Hood, es uno de Drive-By Truckers. Michael Utley con el organo, un hombre muy apegado a Rita Coolidge y Kris Kristofferson. Como se puede ver Lulu tuvo a la creme de la creme en su disco, y como productores tampoco se quedo corta: Jerry Wexler, Arif Mardin y Tom Dowd. Nada mas y nada menos! Como ven nuestra Lulu,se lo monto divinamente en este disco y un año más tarde, lanzo un álbum similar, "Melody Fair". Ambos se registraron en el sello Atco y son piezas muy buscadas Lulu siempre siguió en el negocio del espectáculo,consiguiendo éxitos nada desdeñables, aunque su estilo siempre ha derivado hacia un pop muy comercial, siempre quedaran estos discos que grabo en los Muscle Shoals. En septiembre de 2009, Lulu anunció una gira por el Reino Unido y en el 2010 realizo el tema "The Word Is Love"

hay pocas formaciones que se ganaron el calificativo de leyendas del mejor sonido Psychedelic, Hard Rock, una de las mejores bandas todos los tiempos !! fue uno de mis primeros discos en mi coleccion, antes habia conseguido el single pero cuando escuche la version larga que aqui aparece del tema.. in a gadda da vida me volvi loco..!!!..un tema perfecto ,hipnotico con sobresaliente mezcla de pschycodelia y rock, la voz que parecia venir del mas alla y ese organo penetrante que envuelve todos los temas...y todo esto en 1968..hay es nada.. uno de esos temas que siempre que los escuchas te traslada a vivencias y añoradas epocas, ya me entendesis los que valoramos el poder de la musica..tenemos esa suerte..es poner un tema y sabemos donde estabamos cuendo sonaba el tema... contiene solos de cada musico y un organo escalofriente ademas de una voz de ultratumba,  un albun imprescindible en cualquier buena coleccion que se precie !!....estupenda EDIC. ORIG. LABEL ATCO COLOR AMARILLO SD 33-250  , tambien contiene esta edicion org usa el bonito encarte interior del sello atco !! TODO EXC !!!!!!!

raro 1º premsaje, RARA Y COLECCIONABLE  1ª edic.original USA,  label 3 COLORES atco 33-253 + BONITO ENCARTE DEL LABEL ATCO-ATLANTIC exclusiva portada para el mercado usa,diferente a la inglesa,en su version europea habia una bombilla...esta es mucho mejor..!! esta portada la diseño el gran klaus voormann(the beatles)..COLLECTORS !!!!! GRUESA CARPETA Y VINILO, TODO EN EXC ESTADO . !!!.. Tras Horizontal, aparece Idea, también una obra maestra del pop melódico. En un clima parecido al precedente Horizontal, contiene un par de singles de gran éxito ("I've gotta get a message to you" y "I started a joke"), aunque lo que le da homogeneidad al L.P. es, además por supuesto de las mencionadas, otro grupo de temas con unas buenas melodías apoyadas en esas tan peculiares voces y unos excelentes arreglos orquestales, como "Let there be love", que abre el disco e incluso aparece en Bee Gees Greatest Hits, vol. 2, "Down to Earth", "In the summer of his years", "Kilburn Towers", maravillosa pieza, para mí la mejor del disco, "I have decided to join the airforce", "When the swallows fly", "Swan song" o "Such a shame", unica composición del guitarrista Vince Melouney Idea es el tercer álbum de The Bee Gees lanzado bajo el sello Atco Records, en agosto de 1968. El álbum vendió más de 1.000.000 de copias alrededor del mundo. Este álbum contiene la canción "Such a Shame", la única canción donde la voz principal no es cantada (ni tampoco escrita) por un hermano Gibb. "Such A Shame" fue incluido en la versión británica del álbum pero sacado de la versión estadounidense, donde en cambio incluyeron su más reciente hit "I've Gotta Get a Message to You," no en su LP de Reino Unido.

RARO SINGLE EN SU EDIC ORG USA EDITADO POR EL SELLO ATCO RECORDS

toda una joya del soul, single con dos temas, temas corresponden al año 1968 se envia con la orginal cubierta del sello ATCO se encuetra en buen estado

EXC Y SUPER SOLIDA DOBLE CARPETA EN LA PRECIOSA 1ª EDIC. ORG USA , RARO 1º PRENSAJE ORIG. LABEL ATCO !! TODO EN EXC CONDICION !! ESTE OFIAL ALBUN DE ERIC CLAPTON CONTIENE TEMAS IMPRESCINDIBLES DE MANOLENTA QUE VAN DE 1964 A 1970, DONDE TAMBIEN ENCONTRARAS SUS DIFERENTES FORMACIUONES Y ETAPAS EN BANDAS COMO: The Yardbirds, Cream, Blind Faith Y Derek and the Dominos...quien podria tener un currinculum mejor ?? muy pocos desde luego 16 TEMAS TEMAS QUE COMO A MUCHOS COMO A MI ME DEJARON HELADO A SU ESCUCHA..TODOS SON CLASICOS YA COMO:: LAYLA, SUNSHINE OF YOUR LOVE, CROSSROAD, SPPONFUL, BLUES POWER, ETC HAY HAY TEMAS MUY CURIOSOS COMO ERIC CLAPTON JUNTO A JIMMY PAGE. tribute to elmore ...ETC. se lanzo este doble albun mientras clapton desapareció en su adicción a la heroína. Historia de Eric Clapton intentó tocar en cada uno de los grupos que grabó La compilación es notable por ayudar a la carrera de Clapton cuando luchaba contra la adicción a la heroína y por hacer famosa la canción " Layla ". También es notable por ser quizás la primera compilación en música rock para recopilar música de un solo músico de rock que abarca el tiempo, las bandas, los estilos musicales y los sellos discográficos. La foto de la portada del álbum se tomó en el Concierto de George Harrison para Bangladesh mientras Clapton tocaba " While My Guitar Gently Weeps " en una guitarra de cuerpo hueco Gibson Byrdland . Este doble albun tiene varias "rarezas que valen la pena" (el sencillo "Tell the Truth" y su atasco en el estudio, además de "Teasin" de King Curtis ) El lanzamiento en Estados Unidos de esta compilación reemplazó " Tales of Brave Ulysses " con "Tribute to Elmore", un homenaje de Clapton y Jimmy Page al músico de blues estadounidense Elmore James . "Tribute to Elmore" fue uno de los temas realizados por Clapton, Page y Jeff Beck, que fueron grabados por Page y lanzados más tarde sin consultar a Clapton o Beck.

IMPECABLE 1ª EDIC. ORIG. 1º LABEL ATCO COLOR AMARILLO SD 33-369 preciosa y sicodelica portada perteneciente a una de las grandes bandas de todos los tiempos, son toda una leyenda del sonido Psychedelic, Hard Rock,, !! los descubri de niño como tantos con el single in a gadda da vida y me volvi loco por lo que salia del bafle de mi tocadiscos y al instante fueron una de mis banda para siempre..!!!.. ESTE ALBUN OFICIAL RECOJE 11 TEMAS MAGICOS, INCREIBLES, LO MEJOR QUE EDITARON , POR SUPUESTO SU Nº 1 in a gadda da vida Y TEMAS COMO SOUL EXPERIENCE Y MUCHOS MAS... TODO EN  EXCELENTE ESTADO, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !

la banda de paul kossoff despues de free..!!. realizo 2 albunes antes de morir en 1976 , dejando su impagable guitarra en cada nota de cada tema..un albun increible del mas fino hard rock que nunca escucche.,este es su primer lp y toda una obra maestra, TODO EN EXC ESTADO, SOLIDA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE AUN MANTIENE EL PRECINTO Y BONITA PEGATINA PROMO EN EL MISMO, TAMBIEN BINITO ENCARTE DEL SELLO ATCO ..!!!..POSIBLEMENTE ES UNA COPIA NUEVA SIN USO 1ª PRESS USA,,ORIG. EDIT., LABEL ATCO COLOR AMARILLO SD 36-125 solo el podia realizar temas tan intensos y con el toque melancolico en sus solos,cada nota que el mete es genial,nadie toca como el ya..cada dia lo admiro mas.. hard rock de lujo y mucho mas....sin duda uno de los grades discos injustamente olvidados mi admirado paul kossoff, nunca reconocido del todo como uno de los genios de todos los tiempos..ya se que ademas como todos los que palman pronto tiene un leyenda detras, pero es que este tipo es alucinante..claro tambien, que todos sabemos de el desde que pinchamos el primer tema de free en nuestro plato..la guitarra tal como el la toca es diferente a cualquiera.. creo escuela incluso en la manera de inclinarse y de meterse dentro de ella al tocarla..solo hay que fijase en el guitarra de una celebre banda australiana que tiene que ver con la corriente electrica.. despues de dejar free se enrolo en una banda llamada back street crawler con los que solo le dio tiempo a grabar 2 discos antes de su muerte EL 19 DE MARZO DE 1976 con solo 26 años.

EXC EDIC. ORIGINAL. USA, 1º PRENSAJE Y LABEL ATCO-ATLANTIC L 3 COLORES ATC SD 33-329 , gruesa carpeta popular formacion del primer rock and rocll de finales de los 50 y primeros 60, todo un clasico y por supuesto UNA JOYA !!!..COLLECTORS estado increible despues de casi 50 años, una de nuestras mejores copias hasta el momento !! The Fireballs son una de las mejores bandas instrumentales de la historia y aquí se les une Jimmy Gilmer en la voz. El single 'Bottle of Wine' fue el último éxito producido por el gran Norman Petty, quien también produjo el LP. Chicken Little es la pista destacada aquí. Tienes que escucharlo. sera una sorpresa para mucho ya que se encontrarán con una rara joya psicológica. GROOVY NOTIONS abre el lado dos con platillos de charles al revés y una guitarra fuzz que luego choca con el sitar eléctrico. Suena como un cruce entre Paul Revere y los Raiders y los Byrds de la era tardía. Gran voz de Jimmy Glimer y un efecto de eco. I DON'T TENGO EL DERECHO es un freakbeat impulsado por una bocina que se parece mucho a los Buckingham o incluso a los Beatles. ¡Fantástico! GOIN 'AWAY es muy parecido a la cara B de Chad y Jeremy. CHICKEN LITTLE es un rockero de una fraternidad humeante con fascinantes líneas fuzz. TIEMPO DE 3 MINUTOS suena como un tema de Archies. Casi todas las canciones capturadas aquí suenan como el rock adolescente de primera categoría de finales de los 60. Este cuarteto sabía que tenían que actualizar su sonido para seguir siendo relevantes, así que lo hicieron comenzando con este álbum estilísticamente ecléctico. Trajeron algo de fuzz y acción psicológica, que es digna de mención en la tremenda versión de la pista pop muy psicodélica 'Groovy Motions' 'Groovy Motions' y 'Barbara White'. También tienen un par de baladas: 'A Girl As Perfect As You' y el melotrón 'Goin Away'. Por supuesto, también está la canción principal del álbum que encabeza las listas de éxitos. El fuerte coro del cierre del álbum 'Chicken Little' aparece con extravagancia.

SOLIDA EDIC. USA, gruesa DOBLE CARPETA,2º PRENSAJE...12 temas con los que el soul ya seria la musica tan fantastica que es, 12 temas cantados e interpretados por para muchos, el mas grande y el de carrera mas corta de todos los mitos del soul..el gran otis redding señal de descatalogacion en esquina superior, vinilo impecable !!

es fue un dios supremo del soul... TODO EN INCREIBLE ESTADO , IMPECABLE, CARPETA AUN MANTIENE EL PRECINTO

curioso doble disco que hara feliz a todos los fans de THE WHO , se tra del 1º volumen de los dos que se editaron con 25 temas ineditos de the who, maquetas..etc. COLLECTORS !!!.. CONTIENE demos, tomas descartadas y material inédito de canciones tanto publicadas en álbumes de The Who y en solitario como inéditas. El álbum tiene notas de línea escritas por Townshend Estos temas muestran el genio que posee Townshend, y que sus habilidades se extienden mucho más allá de sus éxitos. Los fansde the who debe considerar Scoop una parte esencial de cualquier colección, completa 1ª edic , contiene los dos encartes interiores..y tambien curios inserto mechandise TODO EN EXC..!! Nadie en el rock & roll ha pasado más tiempo revelando las motivaciones para hacer música, las energías privadas y las obsesiones que los impulsan o los detalles íntimos del proceso que Pete Townshend . Solo por esa razón, Scoop , un conjunto de dos discos de grabaciones de demostraciones de casas y estudios que no habían sido emitidas , este álbum es una invitación abierta a la experiencia de la raíz. de composición de canciones, un raro vistazo a esas explosiones secretas cuando las palabras chocan con la música. Scoop , por supuesto, es más que una simple oportunidad de escuchar las descaradas versiones pre-Who de "Magic Bus", "Bargain" y "Behind Blue Eyes". Al igual que la suntuosa Nebraska grabada en casete de Bruce Springsteen y la sutil integración de Phil Collins en el hogar. pistas de demostración en sus recientes LPs en solitario, es una conmovedora celebración de la ética del hágalo usted mismo, una lección de lo poco (la máquina de cintas, la guitarra acústica, una voz tambaleante pero íntima) puede lograr mucho (la breve y exquisita obra de 1966). bosquejo de la balada brillante "So Sad about Us", corte más tarde para Who's Happy Jack ). Scoop también ofrece una vista panorámica de las ambiciones de Townshend como compositor, desde el grupo de adolescentes "My Generation" -era "Circles" hasta la súplica épica de "Love Reign O'er Me" de Quadrophenia y el moddish de 1967. Motown pump de "Politician", uno de los dieciocho originales del álbum recientemente descubiertos de Townshend. Pero lo que hace que esta colección artísticamente programada de antigüedades de demostración y curiosidades de estudio sea uno de los mejores registros relacionados con Who desde Who's Next es que presenta un Pete Townshend puro y expresivo, libre de las responsabilidades de ser el Pete Townshend, en comunión con su musa. A partir de su imagen y la política emocional del quién. Una canción previa a Tommy nunca cortada por la banda, "Melancholia" captura en su quejido solitario y el suspiro de su tratamiento de las guitarras y los tambores en una cinta de la tristeza solitaria que The Who habría convertido en un puñetazo enojado.

ultra-ra ra banda sonora org en su 1º edic org usa editada en 1968 con preciosa carpeta que contiene el fantastico encarted el sello ATCO, 1º press y label atco 3 colores, todo en estado practicamente impecable !! raros temas de cream ( solo editada en single ), iron buttefly..etc..estupendo 1º Hard Rock y temas Psychedelic Rock 'Anyone For Tennis' es una canción de 1968 de la banda británica Cream, que apareció en la película de 1968 The Savage Seven. La canción estaba en el álbum de la banda sonora de la película y se lanzó como single.

EXC Y SUPER SOLIDA DOBLE CARPETA EN LA PRECIOSA 1ª EDIC. ORG USA , RARO 1º PRENSAJE ORIG. LABEL ATCO !! TODO EN EXC CONDICION !! ESTE OFIAL ALBUN DE ERIC CLAPTON CONTIENE TEMAS IMPRESCINDIBLES DE MANOLENTA QUE VAN DE 1964 A 1970, DONDE TAMBIEN ENCONTRARAS SUS DIFERENTES FORMACIUONES Y ETAPAS EN BANDAS COMO: The Yardbirds, Cream, Blind Faith Y Derek and the Dominos...quien podria tener un currinculum mejor ?? muy pocos desde luego 16 TEMAS TEMAS QUE COMO A MUCHOS COMO A MI ME DEJARON HELADO A SU ESCUCHA..TODOS SON CLASICOS YA COMO:: LAYLA, SUNSHINE OF YOUR LOVE, CROSSROAD, SPPONFUL, BLUES POWER, ETC HAY HAY TEMAS MUY CURIOSOS COMO ERIC CLAPTON JUNTO A JIMMY PAGE. tribute to elmore ...ETC. se lanzo este doble albun mientras clapton desapareció en su adicción a la heroína. Historia de Eric Clapton intentó tocar en cada uno de los grupos que grabó La compilación es notable por ayudar a la carrera de Clapton cuando luchaba contra la adicción a la heroína y por hacer famosa la canción " Layla ". También es notable por ser quizás la primera compilación en música rock para recopilar música de un solo músico de rock que abarca el tiempo, las bandas, los estilos musicales y los sellos discográficos. La foto de la portada del álbum se tomó en el Concierto de George Harrison para Bangladesh mientras Clapton tocaba " While My Guitar Gently Weeps " en una guitarra de cuerpo hueco Gibson Byrdland . Este doble albun tiene varias "rarezas que valen la pena" (el sencillo "Tell the Truth" y su atasco en el estudio, además de "Teasin" de King Curtis ) El lanzamiento en Estados Unidos de esta compilación reemplazó " Tales of Brave Ulysses " con "Tribute to Elmore", un homenaje de Clapton y Jimmy Page al músico de blues estadounidense Elmore James . "Tribute to Elmore" fue uno de los temas realizados por Clapton, Page y Jeff Beck, que fueron grabados por Page y lanzados más tarde sin consultar a Clapton o Beck.

SOLIDA 1ª EDIC. ORG USA EDITA EN EL LABEL ATCO !! SUPER GRUESA CARPETA CON LIGERO DESGASTE, VINILO EN EXC ESTADO ! Mother Focus es el quinto álbum de estudio de la banda Focus, lanzado en 1975 por Atco Records en Norteamérica Y EL ULTIMO CON EL GRAN Jan Akkerman A LA GUITARRA Mother Focus_ es un gran álbum. No se parece en nada a Hocus Pocus o la larga Eruption de _Moving Waves_, pero es un Focus más suave que muestra su versatilidad musical. Este necesita ser defendido con seguridad. Si se puede hacer una comparación, piense en la dirección que tomó Soft Machine con álbumes posteriores como _six_, _seven_ y _bundles_. Piensa en pistas como _Soft Weed Factor_ y _chloe & the pirates_. Este es el tipo de dirección que Focus abordó en MOTHER FOCUS. Este es definitivamente un álbum para un día soleado de verano o un día de primavera con brisa. Si eres una persona relajada, esto te resultará atractivo. Me recuerda el mismo estado de ánimo que se le ocurrió a Sopwith Camel cuando grabaron su obra maestra _The Miraculous Hump Returns To The Moon