Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

IMPECABLE EDIC. ORIGINAL. USA, 1º PRENSAJE Y LABEL ATCO-ATLANTIC L 3 COLORES ATC SD 33-329 , gruesa carpeta popular formacion del primer rock and rocll de finales de los 50 y primeros 60, todo un clasico y por supuesto UNA JOYA !!!..COLLECTORS estado increible despues de casi 50 años, nuestra mejor copia hasta el momento !! si buscas una copia perfecta, ya la encontraste !!

MUY RARA SOLIDA 1ª EDIC ORG USA Y PROMOCIONAL, LABEL COLOR BLANCO QUE INDICA , SAMPLE COPY NOT FOR SALE SUPER-GRUESA CARPETA !!! FANTASTICOS TEMAS Y VERSIONES DE DONOVAN, TAJ MAHAL O DE JIMMY REED.. El baterista David Teegarden y el organista Skip 'VanWinkle' Knape trajeron un poco de soul-jazz de Tulsa al mundo del rock a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, este su segundo álbum del dúo, originalmente publicado en LP en 1970, es probablemente el mejor, y en sus mejores momentos y el resultado es bastante intrigante. La verdadera joya aquí es la pista de apertura, 'Annie Had a Baby', . Nada más llega tan alto, aunque la versión deliberadamente lenta y blues del dúo de 'Bright Lights, Big City' de Jimmy Reed se acerca, y su versión 'Season of the Witch' de Donovan tiene una sensación refrescante y de jazz. que sorprende este es un álbum consistentemente agradable, y el trabajo vocal de Teegarden & VanWinkle a menudo es maravillosamente perfecto para su estilo instrumental único. Para cualquiera que tenga curiosidad por este dúo algo inusual, este álbum es probablemente el lugar para comenzar. Los dúos de rock son un fenómeno raro, pero no inaudito. Piense en Lee Michaels, o más recientemente en los Black Keys. estos dos chicos de Okie, curiosamente, se convirtieron en un elemento fijo de la escena del rock de Detroit de finales de los sesenta junto con grupos como MC5, The Stooges, Ted Nugent, Mitch Ryder y Bob Seger. Con tal pedigrí, uno esperaría la amalgama de rock (una versión de 'Season of the Witch' de Donovan), country relajado ('She Caught the Katie and Left Me a Mule to Ride'), un toque de fantasía (' A Short One '), y un susurro de gospel, Teegarden & Van Winkle fueron un dúo musical estadounidense, compuesto por Skip (Knape) Van Winkle (órgano electrónico, bajo de pedal de órgano, voz) y David Teegarden (batería, voz). Formado en Tulsa, el dúo llevó su estilo de rock folk a Detroit. Su sencillo 'God, Love and Rock & Roll', que tomó prestado en gran medida de 'Amen', alcanzó el puesto 22 en el Billboard Hot 100 y el número 7 en Canadá en 1970. [1] Su sencillo 'Everything Is Gonna Be Alright' (también conocido como 'Shoes'), lanzado el mismo año, fue versionado, entre otros, por The Temptations en su álbum 'Live At London's Talk of the Town'. El dúo trabajó ocasionalmente con Bob Seger, apareciendo en vivo en su concierto y produciendo un álbum con Seger y el guitarrista Mike Bruce. Teegarden más tarde apareció como baterista en Silver Bullet Band de Bob Seger, grabando cuatro álbumes más con Seger.

RARO SINGLE EN SU EDIC ORG USA EDITADO POR EL SELLO ATCO RECORDS

toda una joya del soul, single con dos temas, temas corresponden al año 1968 se envia con la orginal cubierta del sello ATCO se encuetra en buen estado

es fue un dios supremo del soul... TODO EN INCREIBLE ESTADO , IMPECABLE, CARPETA AUN MANTIENE EL PRECINTO

curioso doble disco que hara feliz a todos los fans de THE WHO , se tra del 1º volumen de los dos que se editaron con 25 temas ineditos de the who, maquetas..etc. COLLECTORS !!!.. CONTIENE demos, tomas descartadas y material inédito de canciones tanto publicadas en álbumes de The Who y en solitario como inéditas. El álbum tiene notas de línea escritas por Townshend Estos temas muestran el genio que posee Townshend, y que sus habilidades se extienden mucho más allá de sus éxitos. Los fansde the who debe considerar Scoop una parte esencial de cualquier colección, completa 1ª edic , contiene los dos encartes interiores..y tambien curios inserto mechandise TODO EN EXC..!! Nadie en el rock & roll ha pasado más tiempo revelando las motivaciones para hacer música, las energías privadas y las obsesiones que los impulsan o los detalles íntimos del proceso que Pete Townshend . Solo por esa razón, Scoop , un conjunto de dos discos de grabaciones de demostraciones de casas y estudios que no habían sido emitidas , este álbum es una invitación abierta a la experiencia de la raíz. de composición de canciones, un raro vistazo a esas explosiones secretas cuando las palabras chocan con la música. Scoop , por supuesto, es más que una simple oportunidad de escuchar las descaradas versiones pre-Who de "Magic Bus", "Bargain" y "Behind Blue Eyes". Al igual que la suntuosa Nebraska grabada en casete de Bruce Springsteen y la sutil integración de Phil Collins en el hogar. pistas de demostración en sus recientes LPs en solitario, es una conmovedora celebración de la ética del hágalo usted mismo, una lección de lo poco (la máquina de cintas, la guitarra acústica, una voz tambaleante pero íntima) puede lograr mucho (la breve y exquisita obra de 1966). bosquejo de la balada brillante "So Sad about Us", corte más tarde para Who's Happy Jack ). Scoop también ofrece una vista panorámica de las ambiciones de Townshend como compositor, desde el grupo de adolescentes "My Generation" -era "Circles" hasta la súplica épica de "Love Reign O'er Me" de Quadrophenia y el moddish de 1967. Motown pump de "Politician", uno de los dieciocho originales del álbum recientemente descubiertos de Townshend. Pero lo que hace que esta colección artísticamente programada de antigüedades de demostración y curiosidades de estudio sea uno de los mejores registros relacionados con Who desde Who's Next es que presenta un Pete Townshend puro y expresivo, libre de las responsabilidades de ser el Pete Townshend, en comunión con su musa. A partir de su imagen y la política emocional del quién. Una canción previa a Tommy nunca cortada por la banda, "Melancholia" captura en su quejido solitario y el suspiro de su tratamiento de las guitarras y los tambores en una cinta de la tristeza solitaria que The Who habría convertido en un puñetazo enojado.

RARE ORG EDT USA,EDITADO EN EL SELLO ATCO RECORDS EN 1968 !! COLLECTORS !!

prerciosa 1ª edic.original label atco sd 33-221 , tambien la edicion contiene el bonito encarte del sello atco...COLLECTORS !!!!! TODO EN GRAN CONDICION !!! esto es absolutamente un buen grupo de canciones de 1966, Cuando grabaron estos números, en la primera mitad de 1966, los Bee Gees, finalmente, se les había dado suficiente tiempo de estudio para desarrollar adecuadamente las canciones, y se nota eran aun casi uno crios, Barry (19 años) resultó un buen conjunto de originales, y el joven Robin y Maurice (16 años) que se añade por primera vez algunos de los suyos. oímosla guitarra rítmica distintiva de Barry, Maurice en la guitarra y otros, incluyendo piano y mandolina, e incluso en Robin melódica. El sonido es nítido y claro.

IMPECABLE 1ª EDIC. ORIG. QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON TEXTOS ..ETC.. ! Para muchos de sus fans Este álbum es espectacular, especialmente los temas Love Will Find A Way o en Holy Lamb En abril de 1988, el álbum fue certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por vender un millón de copias en los Estados Unidos. Al igual que 90125, fue nominado para un Premio Grammy a la Mejor Interpretación de Rock por un Dúo o Grupo Vocal. El álbum dio lugar a dos sencillos, "Love Will Find a Way" y "Rhythm of Love". Yes apoyó a Big Generator con una gira por Norteamérica y Japón desde noviembre de 1987 hasta abril de 1988

ULTRA RARA 1ª EDICION ORIGINAL. USA , 1º PRENSAY Y 1º LABEL Atco Records 33-189 TRES COLORES GRUESA CARPETA Y VINILO EN EXC ESTADO !!!! MUY IMPLICADO ENCOTRAS COPIAS COMO ESTA EN TAN BUENA CONDICON That Lovin 'Feeling se lanzó originalmente en 1966 en la subsidiaria de Atlantic Atco Records y contó con King Curtis tocando saxello (un saxofón soprano, para todos los propósitos prácticos) Y con arreglos fuertemente orquestados hechos por Arif Mardin. El resultado final es un álbum sobrio y refinado con una sensación suave de after-hours, sus líneas principales muestran sus raíces de jazz. y su facilidad con una balada. Las pistas destacadas son las canciones de Jerry Leiber y Mike Stoller, el ritmo hermoso y fácil de 'Spanish Harlem' y el funk ligero y rítmico de 'On Broadway'. Curtis está en pleno modo lírico en estos cortes, tocando dentro de los arreglos,, es revelador darse cuenta de lo versátil que era como trompetista (una de las razones por las que era tan en demanda como jugador de sesión). los oyentes que quieran un retrato completo y completo de la gama de este maravilloso músico definitivamente deberían probar That Lovin 'Feeling. UN GIGANTE DEL R & BLUES Y DEL SAXO..King Curtis, (1934-1971), fue uno de los saxofonistas mas explosivos de la música afroamericana. Impregnado desde su infancia de la mas pura esencia gospel y también con reminiscencias del Rhythm and Blues, su breve carrera, a la que puso fin en una pelea callejera que le costó la vida, se inició en los pupitres de la orquesta del vibrafonista, Lionel Hampton, pero fue popularmente conocido por lanzar como acompañante a la gran dama del soul, Aretha Franklin. También tocó junto a los grandes interpretes de la música del alma: Otis Reding o el gran Wilson Picket     Su carrera se forjo casi siempre con el sello, Atlantic y ahí formo su propio grupo denominado, "King Curtis & His Soul Inc". Con su grupo abarcó desde el Soul hasta el funk en un desarrollo natural y sin perder las raíces del sonido de New Orleáns. Tuvo un gran éxito y fue considerado un gran saxofonista y ha sido escuela para muchos músicos contemporáneos, entre ellos, el joven Maceo Parker.

EXC 1ª EDIC. ORIG DE SU 2º LP , ATCO RECORDS !.SOLIDA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TAMBIEN CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON TODAS LAS LETRAS DE LOS TEMAS ETC.... ..COLLECTORS !! ES SIN NINGUNA DUDA UNO DE LOS GRANDES ALBUNES DE LOS 80.. RECOMENDADO PARA SEGUIDORES DE Patti Smith, The Velvet Underground, Lou Reed.TODO UN MONUMENTO DE LA MUSICA PUNK/NEW WAVE.. Dry Dreams de Jim Carroll tiene un estilo similar al de su lanzamiento debut. A pesar de la instrumentación ampliada sugerida por la lista de personal en la portada del álbum, la música aquí sigue siendo generalmente orientada a la nueva onda, despojado y, a menudo impulsada por un ritmo de picazón. Como uno podría esperar del autor de The Basketball Diaries, las letras de Carroll son maravillosamente evocadoras y literarias, para ser contadas favorablemente entre las mejores de la música rock. Paralelos a Lou Reed, Iggy Pop y Patti Smith (este último señalado por incluir guitarrista invitado / co-compositor Lenny Kaye en la pista final) son especialmente notables Carroll vivió una adolescencia marcada por los excesos, el consumo de drogas, la práctica del baloncesto y la poesía. En 1967 publicó su primer libro, “Organic Trains”, al que siguieron otros poemarios en las siguientes décadas. Pero su obra más difundida fueron sus memorias, “The Basketball Diaries”, publicadas en 1978 y en las que relataba su turbulenta adolescencia, en España salió editado en la legendaria colección Star Books. 1978 fue también el año de su debut discográfico, con el álbum “Catholic Boy”. Carroll se acercó a la música cuando Patti Smith lo invitó a que leyese sus poemas en uno de sus conciertos. Animado por Smith, creó la Jim Carroll Band, un grupo punk. A “Catholic Boy” le siguieron “Dry Dreams” (1982), “I Write Your Name” (1984), “Praying Mantis” (1991) y “Pools of Mercury” (1998). También colaboró con otros músicos, como Lou Reed, Boz Scaggs, Ray Manzarek, Pearl Jam, Rancidy Blue Oyster Cult.

SOLIDA EDIC. USA, gruesa DOBLE CARPETA,2º PRENSAJE...12 temas con los que el soul ya seria la musica tan fantastica que es, 12 temas cantados e interpretados por para muchos, el mas grande y el de carrera mas corta de todos los mitos del soul..el gran otis redding señal de descatalogacion en esquina superior, vinilo impecable !!

sin ninguna duda es uno de los fundadores más injustamente ignorados de rock 'n' roll. maravillo albun de este pionero y genial interprete en su etapa para el sello ATLANTIC , cada tema que aqui aparece es una joya de los 50..temas como c.c rider, ease the pain con sus guitarras de acero, bongos, y cantantes de apoyo que lo hacen muy original..o el optimista Kansas City Woman...etc... murió a la tierna edad de 30, como resultado de complicaciones de los problemas de úlceras crónicas. en general, se trata de una antología de primer orden preciosa 1ª edic. org usa, con fantastica doble carpeta todo en exc condicion !!!

MARAVILLOSA EDICION ORIGINAL..USA EN SU 1º PRENSAJE POR EL SELLO ATCO, PRESENTA UN MUY ROBUSTA Y GRUESA DOBLE CARPETA UN ALBUN DE SU DISCOGRAFIA Y SIEMPRE MUY DIFDICIL DE CONSEGUIR ESTA, es toda una obra maestra..!!! TODO EN ESTADO EXC !! FUE SU 8º ALBUN Y TIENE UNA MARCADA LINEA MELANCOLICA Y PERSONAL To Whom It May Concern es el octavo álbum de los Bee Gees, lanzado en octubre de 1972. Fue la continuación de su exitoso LP estadounidense Trafalgar, y continuó con su sonido melancólico y personal. El álbum fue reconocido como 'una despedida de los viejos Bee Gees'. Fue su último disco grabado en IBC Studios, en Londres, y su último trabajo con Bill Shepherd que los había guiado desde 1967, y el último bajo su primer contrato con Robert Stigwood. El álbum también se destaca por contener una variedad relativa de tipos de canciones: rock and roll ('Bad Bad Dreams '), baladas poderosas (' Alive '), actuaciones corales (' Please Don't Turn Out the Lights '), canciones extrañas y psicodélicas (' Paper Mache, Cabbages and Kings ',' Sweet Song of Summer ') y amor nostálgico canciones ('Mar de caras sonrientes'). para muchos fanáticos es una colección de Bee Gees inusualmente auténtica, más cercana en espíritu a lo que los hermanos encontraron interesante hacer que a lo que pensaban que le debían al público. y la nueva era la portada que mostraba a los Bee Gees actuando en Japón a principios de 1972, y la contraportada los mostraba en 1963. El LP también tenía una portada con fotografías de muchos socios comerciales y miembros de la familia en un dibujo de los Bee Gees y una banda. . La banda muestra a Barry, Robin y Maurice Gibb, Alan Kendall, y al baterista Chris Karon, que solo participa en la gira, con Bill Shepherd dirigiendo la orquesta. El álbum se grabó extensamente entre junio de 1971 y abril de 1972 (excepto We Lost the Road, grabado en enero 1971 durante las sesiones de Trafalgar). Bee Gees ahorra para las sesiones un sencillo que no forma parte del álbum, 'My World', que se lanzó en enero de 1972, convirtiéndose en un éxito entre los 20 principales de Reino Unido y Estados Unidos. El álbum salió en noviembre de 1972 apoyado por críticas muy positivas, y precedido por el éxito del Top 10 del Reino Unido 'Run to Me', en julio. A pesar de la aclamación de la crítica por la variedad de estilos y pistas fuertes, el álbum solo alcanzó el puesto 35 en los EE. UU. Y se convirtió en su tercer álbum de estudio consecutivo que no apareció en las listas de álbumes del Reino Unido. Funcionó mejor en otros países europeos. En Italia alcanzó el puesto # 10, mientras que alcanzó el puesto # 6 en España. El sencillo posterior 'Alive' fue un pequeño éxito en los EE. UU., Alcanzando el Top 40, y un gran éxito en Australia, alcanzando la posición # 4. To Whom It May Concern vendió alrededor de 175.000 copias en todo el mundo.

EXC ESTADO PARA ESTA 1ª EDIC. ORIG. EDITADA EN JAPON, 1º PRENSAJE ATLANTIC UNO DE LOS MEJORES ALBUNES DEL SUREÑO DE TODOS LOS TIEMPOS !!! PRECIOSA EDICION CON CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIENE HOJA INSERTO CON TEXTOS EN JAPONES Y EN INGLES, TEXTOS DE LOS TEMAS..ETC.. SIN DUDA UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA ! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. a costado pero aqui tienes por fin el 1º albun que edito esta gran formacion americana de sureño, albun donde intervienen musicos de la charlie daniels band, seguro recordais aquellos volumenes del festival llamado volunterer jams, junto a Skynyrd, Outlaws, Marshall Tucker y que organizaba el mismo charlie daniel.. pues hay los teniais brillando como banda en las jams y sus solos... delicioso debut e imprescindible para todos los buenos seguidores del mas estiloso sonido sureño... guitarras y voces magnificas Original Southern Rock Jam Band with a taste of Blues and Country Rock

SU BUSCADISIMO 1º ALBUN Y CASI IMPOSIBLE DE CONSEGIUIR.. Y POR SUPUESTO UNA JOYA DEL PRIMER Y GENUINO HARD ROCK MUY RARA 1ª EDICION ORIGINAL ,1º LABEL ATCO SD 33-340.."HEAVY GARAGE PSYCH PROG METAL SUPERGRUESA CARPETA CON LIGERA SEÑAL DE USO , CONTIEN ORG ENCARTE DEL SELLO ATCO, VINILO EN GRAN CONDICION La propia banda produce Cactus, y lo hace de manera excepcional, otorgándole una calidad de sonido al disco impropia del inicio de la década de los 70. Un sonido que verdaderamente cimenta las bases del hard rock que estaba por llegar, al igual que hicieron las bandas británicas más aclamadas. Un enorme disco de hard blues rock que impresionó al público y que sentó las bases para el boogie rock incendiario. Poderoso blues de alta energía fusionado con hard rock influido por el rhythm and blues. La labor de los cuatro integrantes de la banda en Cactus se puede considerar monumental. Las explosiones y los fuegos de artificio de Rusty Day y Jim McCarty se ven perfectamente secundadas por el abrumador conjunto rítmico formado por Bogert y Appice, combo que incluso en muchas ocasiones se convierte en protagonista indiscutible del disco. Los riffs y solos de Jim McCarty, teñidos de blues, son una huida hacia adelante en la que cada nota cuenta otorgando una importancia desmedida a la composición. McCarty fue un guitarrista completamente infravalorado, y su trabajo en Cactus verdaderamente le sitúa a la altura de los mejores, con unos dedos que parecen realmente entrar en combustión en el debut de su banda. Tim Bogert toca su bajo Telecaster como si de una guitarra rítmica se tratase, con un ritmo y un tono apabullantes. Realmente uno de los mejores bajistas de boogie rock que se pueden escuchar. Carmine Appice aumentó su leyenda a la batería y se marcó una de las mejores interpretaciones de su carrera, formando con Bogert una de los más aclamados combos rítmicos de la historia del rock. Rusty Day se convirtió por derecho propio en el mejor vocalista que una banda como Cactus podía tener. Una digamos que rural manera de entender el rock pero tremendamente adictiva. Cactus no tiene ningún corte débil entre sus dos versiones y sus seis originales de la banda, completando un artefacto redondo en todos los sentidos.

EDICION ORIGINAL ,1º LABEL ATCO SD 7017.. SIEMPRE MUY BUSCADOS TODOS SUS ALBUNES ..!! HEAVY GARAGE PSYCH PROG METAL UNA DE LOS GRUPOS  PARA TODOS LOS AMANTES DEL HARD ROCK Y DE LOS SUPERGRUPOS  ,TODO UN EJEMPLO DE GRUPO PERFECTO,LLENO DE SOLISTAS Y DE LA ESENCIA DE GRUPOS COMO..LED ZEPPELIN,JEFF BECK,...  Duane Hitchings quien consigue el nombre de Cactus, aunque lo cambiará por un más realista The New Cactus Band, con el que grabará este disco, ‘Son Of Cactus', en el colaboraban músicos que, anteriormente, habían formado en Blues Image y Iron Butterfly...

1º albun de la banda de paul kossoff despues de free..!!.PARA MI UNA ABSOLUTA OBRA MAESTRA DEL MAS FINO HARD ROCK QUE NUNCA ESCUCHE, CADA NOTA DE SU GUITARRA VALE EL VALOR DEL ALBUN realizo 2 albunes magistrales antes de morir en 1976 , dejando su impagable guitarra en cada nota de cada tema..un albun increible del mas fino hard rock que nunca escucche.,este es su primer lp y toda una obra maestra, solo el podia realizar temas tan intensos y con el toque melancolico en sus solos,cada nota que el mete es genial,nadie toca como el ya..cada dia lo admiro mas.. ORIG. EDIT., LABEL ATCO COLOR AMARILLO SD 36-125 EX ESTADO..!!!..hard rock de lujo y mucho mas.... mi admirado paul kossoff, nunca reconocido del todo como uno de los genios de todos los tiempos..ya se que ademas como todos los que palman pronto tiene un leyenda detras, pero es que este tipo es alucinante..claro tambien, que todos sabemos de el desde que pinchamos el primer tema de free en nuestro plato..la guitarra tal como el la toca es diferente a cualquiera.. creo escuela incluso en la manera de inclinarse y de meterse dentro de ella al tocarla..solo hay que fijase en el guitarra de una celebre banda australiana que tiene que ver con la corriente electrica.. despues de dejar free se enrolo en una banda llamada back street crawler con los que solo le dio tiempo a grabar 2 discos antes de su muerte EL 19 DE MARZO DE 1976 con solo 26 años.

IMPECABLE 1ª EDIC. ORIG. 1º LABEL ATCO COLOR AMARILLO SD 33-369 preciosa y sicodelica portada perteneciente a una de las grandes bandas de todos los tiempos, son toda una leyenda del sonido Psychedelic, Hard Rock,, !! los descubri de niño como tantos con el single in a gadda da vida y me volvi loco por lo que salia del bafle de mi tocadiscos y al instante fueron una de mis banda para siempre..!!!.. ESTE ALBUN OFICIAL RECOJE 11 TEMAS MAGICOS, INCREIBLES, LO MEJOR QUE EDITARON , POR SUPUESTO SU Nº 1 in a gadda da vida Y TEMAS COMO SOUL EXPERIENCE Y MUCHOS MAS... TODO EN  EXCELENTE ESTADO, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !

PRECIOSA 1ª ORG EDT UK , RARO 1º PRENSAJE QUE CONTIENE EL GRUESO ENCARTE INTERIOR, SIN CODIGOS DE BARRA Y TAMBIEN BONITO LABEL CON EXCLUSIVO DISEÑO !!! a destacar el curioso diseño de carpeta y tambien el inserto que hace referencia al vinilo el abun fue su primer disco de exito y tiene toda una rareza buscada por los coleccionista, la cancion the trill of it all es exclusiva para esta albun gruesa carpeta sin codigo de barra,presenta nombre ne la trasera, vinilo exc el abun fue su primer disco de exito y tiene toda una rareza buscada por los coleccionista, la cancion the trill of it all es exclusiva para esta albun