Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

ultra rara 1ª edic org usa en vinilo de la mas que mitica banda sonora taxi driver dirigida por martin scorsese y protagonizada por el gran robert de niro y harvey keitel y tambien fue el debut de jodie foster. inolvidable tema que da comeinzo a la pelicula con robert de niro dentro del taxi y sonado el saxo gruesa carpeta sin codigos de barra presenta desconchado al retirar etiqueta, vinilo en exc estado. una de mas complicadas bandas sonora para conseguir en su edic org usa en en vinilo

MUY RARA Y COLECCIONABLE EDIC JAPAN, SIEMPRE CON LOS MEJORES PRENSAJES.. SUPER GRUESA CARPETA, TODO EN ESTADO IMPECABLE !! SENSACIONAL RE-EDICION 1981 PARA ESTE MARAVILLOSO LP....!!! y uno de sus albunes mas complicados de conseguir... ADEMAS CONTIENE INSERTO CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS..ETC.. 2º lp !!su discos mas exitoso en su carrera..también es notable por ser el primer álbum pop / rock para ser el álbum más vendido del año en los EE.UU... toda una maravilla de esta banda que cada dia esta mas valorada, bajo la tutela en las composiciones de Tommy Boyce y Bobby Hart que trabajaron en las comosiciones junto a grandes musicos como: carole king, Neil Diamond, larry taylor, james burton, Glen Campbell, jim gordon, etc..

completa y curiosa 1ª edc org editada en scandinava, label arista , la edicion conteniendo el encarte interior..con gran foto de la banda..etc.. 1º press, carpeta sin codigos de barra, carpeta y vinilo practicamente en impecable estado El disco cuenta con el sencillo "Come Dancing", que alcanzó el #6 en el Billboard Hot 100 y fue uno de los mayores éxitos de la banda en los Estados Unidos, igualando el pico de 1965 de "Tired of Waiting for You". El álbum en sí fue un gran éxito, alcanzando el puesto #12 en las listas de álbumes de Billboard

COMPLETA 1ª edicion ORG USA, contiene el bonito encarte interior con 4 paginas con fotosgrafias, textos etc. SOLIDA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA. TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE !! un brillante sonido pop-rock made in el productor Todd Rundgren. Fue el último álbum de Smith antes de casarse y retirarse del mundo de los registros musicales durante nueve años. 'Frederick' es una canción de amor a su marido, Fred Sonic Smith, que se continua con el tema 'So You Want to Be (A Rock 'n' Roll Star)', un relato amargo de la historia de la fama. Smith logra una sensación de encanto y sinceridad, algo que ya había intentado en sus álbumes anteriores. cantante y poeta y gran musa del movimientoto Punk / New Wave....gran albun y produccion del mitico todd rundgren. William Ruhlmann de AllMusic señaló que Smith "logra una sensación de encanto y sinceridad en Wave que ni siquiera había intentado en sus álbumes anteriores"

MARAVILLOSA 2º ALBUN EN SU 1º PRENSAJE USA..!! uno de los mejores grupos y albunes de sureño de todos los tiempos, UN DISCO FUDAMENTAL EN CUALQUIER COLECCION QUE SE PRECIE DE MUSICA AMERICANA PRECIOSA..1ª EDIC ORG USA, BONITA ILUSTRACION EN LA DOBLE CARPETA CON LA TEXTURA ORIGINAL. ABSOLUTA OBRA MAESTRA DEL SUREÑO.. !! ROBUSTA DOBLE CARPETA CON GRAN FOTO DE TODA LA BANDA EN EL INTERIOR, VINILO EXC tremenda obra maestra de la musica americana, pilares del mejor sureño con unos musicos excepcionales..y unas armonias vocales unicas..y como no el gran Hughie Thomasson a las guitarras..un pura raza..!! Banda de rock sureño formada en Tampa, Florida, a finales de 1967 por el guitarrista-vocalista Hughie Thomasson, el baterista David Dix, el bajista Phil Humberg, guitarristas Hobie O'Brien y Guidry Frank. Lady in waiting es su segundo album Lady in Waiting es el segundo álbum de estudio de la banda de rock sureña estadounidense Outlaws, lanzado en 1976. El álbum es conocido por presentar una versión de 'Freeborn Man' (previamente grabada por Keith Allison y Paul Revere & the Raiders), que la banda popularizó y que eventualmente se convirtió en un concierto favorito. Henry Paul ofrece voces principales en la pista del estudio, pero Harvey Dalton Arnold, quien se uniría a la banda para su próximo álbum de estudio, manejaría la voz principal después de la partida de Paul. Finalmente se incluyó en el álbum en vivo de 1978 Bring It Back Alive, con Arnold en la voz.

absoulta y muy rara 1ª edic org usa con la bonita gruesa carpeta, todo en increible estado !!! collectors Creo que este albun sin duda es de los mejores álbumes de Airto. Tiene una calidad épica papel vital Airto jugó como uno de los principales arquitectos de lo que le dio un buen nombre a la fusión de principios de los 70 como un movimiento que buscaba ampliar horizontes incorporando tantos elementos de lo que hace que la música sea un lenguaje tan universal como posible, cómo contribuyó a ayudar transversalmente a cientos de músicos a redescubrir las raíces ancestrales de lo que tocaron, y por qué todos, desde Miles a McLaughlin, a Santana, a Paul Simon, a Joni Mitchell a una horda de Blue Note Jazz-men, nombre ellos, querían que sus instintos de jungla africanos o sudamericanos los colorearan y los ayudaran a modelar y definir sus sonidos, Este es también el fruto de una sólida asociación y una innegable empatía artística con Egberto Gismonti, coautor de cuatro de las siete obras y que junto con Airto es un pilar fundamental en la realización de esta obra maestra, contribuyendo con su deslumbrante multiinstrumentista chops, pasando del piano acústico al piano eléctrico al conjunto ARP Odyssey the String y los sintetizadores Pro-solista a flautas de madera y a la guitarra acústica por la que es más conocido; David Amaro inyecta su ampuloso vocabulario de guitarra eléctrica contra el bajo abofeteado Funky de Louis Johnson (otros bajistas del álbum son John Heard y John Williams ) en las secciones infecciosas de "Tales From Home", después de que las delicadas percusiones y el brillante Rhodes introducen una pieza que contrasta misteriosamente las diferencias entre recitaciones de Airto y Flora del mismo tema, y ​​luego otra vez contra un bajo burbujeante en el cierre de "Flora on my Mind", un himno emocionante a un amor a menudo anunciado que se materializaría por completo, una pieza que cuenta un ardiente solo de trombón de Raul de Souza y que, como en otras ocasiones, se nutre del increíble trabajo de las tensiones rítmicas, ya sea con surcos cortados o suspendidos que exigen una resolución y crean una sensación de vanguardia que rara vez se experimenta en otros lugares. desde chaval en que empeze a comprar discos del llamado jazz fusion o jazz rock, discos que tenia que buscarlos en los rincones de las tiendas de discos donde se amontonaban junto al l jazz tradicional, hay aparecian y descubria esas musicas de minoria con tipos como el, airto moreira me metio de lleno en la muica brasileña y me descubrio un nuevo mundo para mi que hasta hoy en dia no para de disfrutar siempre a estado rodeado en sus discos de los mejores musicos del momento..sus discos son una sopresa para nuestros sentidos, la fusion de jazz con la musica brasileña tiene en el una de sus grandes estrellas. pude verlo en directo junto a su pareja flora purin, otra de los grandes voces brasileñas, los dos dentro de una tremenda big band con la que visito el gran dizzi gillespie el festival de jazz de san sebastian,, fue increible como ya imaginais... aqui la teneis estupendo albun junto a musicos de otro galaxia y ya legendarios como. el grandisimo wayne shorter, hervie hanckock y como no al maestros de la guitarra brasileña egberto gismonti entreo tros tambien cuenta con su pareja flora purin en las voces, efectos varios........etc... un albun deslumbrate lleno de miles de sonidos y colores, toda una experiencia

2LPs ( DOBLE LP, 28 TEMAS ) MUY RARA EDIC. ORG EDITADA EN JAPON..COMPLETA 1ª EDIC CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA QUE CONTIENE ENCARTE A 2 CARAS CON LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES + OBI, COLLECTORS ! Los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

completa y curiosa 1ª edc org editada en scandinava, label arista , la edicion conteniendo el encarte interior..con gran foto de la banda..etc.. 1º press, carpeta sin codigos de barra, gran estado estado El disco cuenta con el sencillo "Come Dancing", que alcanzó el #6 en el Billboard Hot 100 y fue uno de los mayores éxitos de la banda en los Estados Unidos, igualando el pico de 1965 de "Tired of Waiting for You". El álbum en sí fue un gran éxito, alcanzando el puesto #12 en las listas de álbumes de Billboard

RARA EDIC. ORIG. EDITADA EN JAPON CON LA GRANDIOSA Y MUY GRUESA CARPETA CONTENIENDO EL ORG ENCARTE CON MULTIPLES Y CURIOSAS FOTOGRAFIAS , TAMBIEN CONTIENE EL EXCLUSIVO ENCARTE A DOS CARAS 2 CON FOTOS Y TEXTOS EN JAPONES E INGLES..ETC.. CARPETA CON DESCOCHADO, VINILO PRACTICAMENTE IMPECABLE ! ..EL MAS GRANDE !!! gran albun del guitarra y fundador de los allman..siempre puro sureño al 100%...!!.. SIN DUDA el mas grande guitarra sureño vivo ??.fue el 2º guitarra de los allman con el mitico duane..para mi es absolutamente la historia de la guitarra sureña,nadie toca mejor que el....SEGURO !!! UN ALBUN FASCINATE PARA DISFRUTARLO DURANTE AÑOS..TEMAS HERMOSOS, INTENSOS, EXQUISITOS DAN COMO RESULTADO UNA OBRA MAESTRA MAS DE ESTE VIEJO ZORRO TATUADO !!

COMPLETA 1ª ORIG. EDIC. USA CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR ! !PURO SUREÑO 100%..UNA MARAVILLA...ESCUCHADO EL ALBUN YA ESTARAS ATRAPADO POR ESTE GENERO DONDE LAS GUITARRAS SUENAN COMO EN POCAS OCASIONES...ABSOLUTA MARAVILLA.DE UNO DE LOS GENIOS DEL INSTRUMENTO JUNTO A SU COMPAÑERO EN LOS ALLMAN DUANE PUSIERON ARRIBA EL GENERO Y DEMOSTRARON QUE ERAN MUY ..MUY BUENOS.. TODO EN IMPECABLE ESTADO !! ...EL MAS GRANDE !!! gran albun del guitarra y fundador de los allman..siempre puro sureño al 100%...!!.. SIN DUDA el mas grande guitarra sureño vivo ??.fue el 2º guitarra de los allman con el mitico duane..para mi es absolutamente la historia de la guitarra sureña,nadie toca mejor que el....SEGURO !!! UN ALBUN FASCINATE PARA DISFRUTARLO DURANTE AÑOS..TEMAS HERMOSOS, INTENSOS, EXQUISITOS DAN COMO RESULTADO UNA OBRA MAESTRA MAS DE ESTE VIEJO ZORRO TATUADO !!

ESTUPENDA 1ª EDIC ORG USA CONTENIENDO EL ORIG ENCARTE INTERIOR ES UNA DE LAS MAS GRANDES BANDA EUROPEAS una mezcla que incluye una buena cantidad de canciones inspiradas y pegadizas como "Now", "Burning Up the Night", "Say Goodbye", la emotiva "World on Fire", el cierre "Long Way from Home",

EXC DIC. ORIG. USA CON GRUESA CARPETA Y CONTENIENDO EL BONITO ENCARTE INTERIOR CON TEXTOS..ETC.. !! UNO DE SUS MAS GRANDES DISCOS..que tienen que tener todos los fans de aretha Franklin que contiene este fantastico tema que da titulo al discos cantado a duo con george benson, una de sus grandes baladas tambien tenemos a aretha contado un superclasico de Sam & Dave, "Hold On! I'm Coming", le ganó a Franklin su XI Premio Grammy en la categoría Mejor Interpretación Vocal de R & B, categoría Femenina. El premio fue su primer triunfo en los Grammy desde 1974. Está producido por EL GRAN arif mardin...presenta a aretha esta llena de energia y pasion...por cierto un lp..NADA FACIL DE ENCONTRAR.. UN ALBUN CON UNA GRAN PRODUCCION DONDE SE NOTA QUE ESTA ES MUCHA MAS SOFISTICADA Y ELEGANTE...PRECIOSO LP !!!

SUREÑO DE LUJO !!! por el mejor guitarra del genero hoy en dia,fundador y compañero de duane en los allman brothers desde su fundacion, el encarna todo lo que el sureño trasmite a millones de fans.., un tipo con mucha clase, maestro y musico excepcional con un dominio de todos los secretos de la guitarra sureña...un absoluto dios !! disfruta de sus solos magistrales, su sonido con el slide unico y su modo de cantar consiguieron que yo me hiciese un seguidor para siempre. COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. USA .. CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR. SUPER gruesa carpeta,..vinilo en impecable estado !! SIEMPRE MUY COMPLICADO CONSEGUIR SUS PRIMEROS ALBUNES... ...EL MAS GRANDE !!! gran albun del guitarra y fundador de los allman..siempre puro sureño al 100%...!!.. SIN DUDA el mas grande guitarra sureño vivo ??.fue el 2º guitarra de los allman con el mitico duane..para mi es absolutamente la historia de la guitarra sureña,nadie toca mejor que el....SEGURO !!! este fue su 3º lp en solitario..contiene tambien grandes baladas como la que da titulo al albun..siempre con sus caracteristicos solos..y temas por supuesto en la onda como no podia de otro modo de los allman brosters... disfruta de su su sonido con el slide unico y su modo de cantar consiguieron que yo me hiciese un seguidor para siempre.

BUSCADO DEBUT Y 1º ALBUN OFICIAL EDITADO EN SCANDINAVIA,RARA Y COMPLETA 1ª EDIC, CONTENIENDO ENCARTE CON GRANDES FOTOGRAFIAS DE CADA MIEMBRO.. TAMBIEN PRECIOSO 1ª LABEL CON EXCLUSIVO DISEÑO !! CON LA GRAN PRODUCCION DE Dave Edmunds legendaria banda con el gran brian setzer !!! sin duda la mejor formacion de revival rock n` roll y Rockabilly...con la produccion de dave edmunds EN ESTE MAS QUE ADMIRADO 1º LP DE LA BANDA..Runaway Boys  Fishnet Stockings  Ubangi Stomp  Jeanie, Jeanie, Jeanie Storm The Embassy Rock This Town Rumble In Brighton Stray Cat Strut Crawl Up and Die Double Talkin' Baby My One Desire Wild Saxophone ES UNO DE ESOS DISCOS QUE PONEN UN PUNTO Y APARTE EN EL GENERO....LA MANERA QUE TIENE SU VOCALISTA BRIAN SETZER DE CANTAR Y SU MAGNETISMO.. LOS TEMAS ES INCREIBLE Y LA BANDA LE ACOMPAÑA COMO SI LES FUESE LA VIDA EN ELLO.."Stray Cats" es el disco debut de la fenomenal banda de rockabilly formada por Brian Setzer, Slim Jim Phantom y Lee Rocker. Estos tres fenómenos crecieron en Long Island, Nueva York, escuchando a los Rolling Stones y los Beatles. Hasta que descubrieron el rockabilly. El fabuloso, potente, efectivo y elegante guitarrista, cantante y compositor Brian Setzer, recuperador del Rockabilly, del Swing y de todo lo que se le ponga por delante, lidera la banda, formada también por otros dos excelentes músicos, el contrabajista Lee Rocker (nacido Leon Drucker) y el batería "Slim Jim" Phanton (Jim McDonnell). Brian Setzer tocó la guitarra con los Bloodless Pharaohs, grupo de nueva ola, alejado de los sonidos rockabillys. Eso sí, paralelamente, toca junto a su hermano (Gary Setzer - batería) y Bob Beecher (bajo) en los Tom Cats. Tocaban rockabilly y r'n'r. Posteriormente se unió a sus compañeros de instituto Slim Jim Phantom (batería) y Lee Rocker (contrabajo) y se formó Stray Cats. La banda en principio no tenía mucho éxito, pasearon sus tupes por muchos de los garitos de Long Island versionando a sus ídolos, pero no funcionó. Advertidos de que en Inglaterra el rockabilly nunca había muerto, que continuaban existiendo grupos, deciden vender sus pertenencias y mudarse a Londres. Allí las cosas tampoco son como esperaban, no es fácil llegar y besar el santo, y menos en un lugar como Londres de aquellos años, el centro de la música europea. Pasan una temporada sin dinero y tocando en pequeños clubs hasta que una noche Dave Edmunds les oye tocar y se queda fascinado por la fuerza de los tres chicos en el escenario. Se presenta en el camerino y les ofrece una oportunidad única: producirles el que sería su primer disco. En las primeras sesiones sale un primer single de presentación "Runaway boys", que entró como un cañón en el Top Ten británicoEl disco sale a la calle en diciembre de 1.980 y es un éxito, de crítica y público. Defendido, además, por un arrollador directo: Salvaje, divertido y efectivo; las giras por el continente demostraron la fama de la banda, y una corta gira por Japón de sólo dos semanas dejó claro que la fiebre por el rockabilly nunca había muerto. Esto les valió, nada menos, que a ser invitados por los mismísimos Rolling Stones para teloneros de su gira norteamericana, lo que, por fin, les abrió las puertas del mercado estadounidense. Aunque, la verdad, más que aprovecharse de que el rockabilly no estaba muerto, fueron ellos, con este disco, el detonador que el espíritu rockabilly necesitaba para resurgir del olvido, revitalizando la escena y convirtiéndose en la banda de referencia, la mejor de la historia del "revival" de este género, y la que más influencia, éxito y fama ha obtenido. El estilo con el que iban a sorprender muy gratamente estos tres chicos, seria una mezcla explosiva entre el genuino rockabilly y el punk de los años 70, lo que les hacía sonar clásico pero, a la vez, actual, una mezcla explosiva que sienta también las bases de la explosión posterior del psychobilly.El disco es magnífico, rockabilly más clásico, lleno de energía (fishnet Stockings, Rock this Town, Double Talking Baby, la versión del Jeanie, Jeanie, Jeanie de Eddie Cochram ), Swing (Wild Saxaphone, el My One Desire de Gene Vincent) y hasta blues con toques Swing (Stray Cat Strut), toques más o menos punks (Ubangui Stomp, Rumble in Brightom) o próximas a sonidos nuevaoleros (Storm the Embassy, Runaway Boys) y hasta psychobillys (Crawl up & Die). Un disco variado, rápido, lleno de respeto a los clásicos y al género pero, a la vez, innovador, y que se hace muy, muy corto

COMPLETA 1ª EDIC ORIG USA CONTENIENDO EL BONITO ENCARTE INTERIOR, UNA CARA CON LOS TEXTOS Y EN LA OTRA RARA FOTOGRAFIA DE  BOB WEIR... INTERESANTE BANDA DE BOB WEIR,GUITARRA Y CANTANTE DE LOS GRATEFUL DEAD..JUNTO A LEGENDARIOS MUSICOS COMO, BILLY COHAM, ALPHONSON JOHNSON,MATTHEW KELLY..ETC.. VINILO IMPECABLE..COLLECTORS..!! ¡Buen album! Combinando las cualidades únicas de Grateful Dead con el estilo y enfoque de Bob Weir. Grandes canciones, melodías y letras. Si disfrutas y aprecias a Grateful Dead y / o Ratdog, es muy probable que disfrutes y aprecies este albun Bob Weir, guitarrista de Grateful Dead, siempre ha tenido un sentido del humor un poco enfermo y una total indiferencia por hacer el tipo de música que los fans de Dead creen que quieren escuchar. Para este proyecto en solitario, Weir se reunió con un grupo estelar de músicos que incluía a Bobby Cochran en la guitarra principal, los grandes del jazz Alphonso Johnson y Billy Cobham en el bajo y la batería respectivamente, y Brent Mydland de Grateful Dead en los teclados. Con la supervisión lírica de John Barlow y algunas contribuciones de armónica de Matthew Kelly, proceden a hacer música que se extiende a la perfección entre la parodia y la excelencia. Combinando influencias del reggae, el arena rock de los setenta y el country rock de California,

Riff Raff continuó la colaboración de Edmunds con el líder de Electric Light Orchestra, Jeff Lynne; Lynne produjo seis canciones en los álbumes, y escribió tres de las canciones, TODO EN IMPECABLE CONDICION La mayoría de las pistas de Riff Raff son originales de Lynne, Edmunds y el miembro de la banda John David. La portada más notable es la mencionada "Something About You", originalmente un éxito top-20 para los Four Tops en 1965. Edmunds también versionó "Steel Claw", escrita por Paul Brady, que fue grabada originalmente, con un arreglo de hard rock más apretado y frenético, por Tina Turner para su esfuerzo de regreso multi-platino, "Private Dancer", lanzado solo cuatro meses antes.

EL DISCO ES MUY BUENO, PRODUCCION Y TEMAS SOBRESALIENTES..CON GREGG ALLMAN CANTANDO COMO EL MEJOR VOCALISTA SUREÑO DE TDOS LOS TIEMPOS..Y UN DICKEY BETTS COMO SIEMPRE, TODO UN MAESTRO EN LA GUITARRA SUREÑA... LA BANDA SUENA PERFECTA, TODO SIGUE BIEN ENGRASADO.. !! A DESTACAR LA BALADA Just Is not Easy..DOND ELA VOZ DE GREGG WESTA SOBRESALIENTE Y TAMBIEN LA GUITARRAS DE Dickey Betts Y Dangerous Dan Toler!..."The Heat Is On" es un vívido retrato de un regreso a casa APARECEN INVITADOS COMO CHARLIE DANIELS Y JIMMY HALL... En la contraportada, hay una declaración de que el álbum y su título están dedicados a "los músicos que han hecho del rock sureño una forma de arte tradicional en la música estadounidense" COMPLETA 1ª ORIG. EDIT USA.. CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR..!!

MARAVILLOSOS TEMAS, DEL GRAN COLE PORTER COMO NIGHT AND DAY, I LOVE PARIS, I`VE GOT YOU UNDER MY SKIN Y MUCHOS MAS BAJO LA GRAN PRODUCCION DE productor Arif Mardin .....DIONNE WARWICK es una de las mas legendaria vocañistas de soul y mucho mas como podras comprobar en este albun, todo un lujo para tus oidos..... INMENSA SIEMPRE DIONNE WARWICK EN CADA INTERPRETACION , UNA VOZ Y PERSONALIDAD UNICA !!! Warwick se abre camino a través de 13 de los éxitos embriagadores y seductores de Porter [...] Extraña, querida, pero verdadera, querida, la insólita combinación de las obras de Warwick y Porter. Para una cantante que es conocida principalmente por su sonido pop, Warwick hace un trabajo sorprendentemente bueno al poner sobre las letras irónicas y elegantes de Porter". [7] Stephen Holden, de The New York Times, resumió el álbum como "un estilo de salón tranquilo Un tributo al compositor y compositor estadounidense Cole Porter, Warwick trabajó con Arif Mardin en el álbum, que consta de varios de los estándares de jazz de Cole que había escrito durante las décadas de 1930 a 1950, incluidos "Night and Day", "You're the Top" y "I've Got You Under My Skin".

impecable 1ª edicion org usa con el encarte interior con los textos de los temas.. VINILO EN IMEPECABLE ESTADO !! MUY BUENOS los temas "Mama's got a Lovers" "Video Violence" o el funk medio hiphopeado de "Original Wrapper". Rubén Blades aparece haciendo unos coritos por ahi. Mistrial es un pop vigorizante y vigorizante, tan agradable por su superficie brillante y agitada como por su núcleo lírico reflexivo y a menudo penetrante .-- CRITICA DE LA REVISTA Rolling Stone 19 de junio de 1986

brillante musico y una banda emblematica en la musica americana de todos los tiempos... gran albun donde la banda sigue afrontando una variedad de estilos como: hippie-country-rock-boogie-woogie El líder de la banda aquí azota a su extensa alineación de músicos en un tono mucho más fino de lo que habían sido o serían en la lista anterior de bandas, todas las cuales se desviaron hacia lo casual y descuidado. "Bastante bien domesticado" es, sin embargo, la forma en que un fan de Commander Cody describió este álbum en el esquema de las cosas, ya que es probable que los momentos de interacción instrumental sincronizada apretada y emocionante conduzcan a pasajes que tienen todo el impulso de un muro de carga. La producción está algo agraciada por la presencia de la vocalista Nicolette Larson y su compañera, Charra Penny, lo que le da a muchas de las pistas una fuerte presencia femenina que funciona para mimar la calidez de la propia voz del Comandante Cody. Estos suenan muy bien, hay que decirlo Sus logros como cantante son impresionantes en este sentido, teniendo en cuenta la cantidad de instrumentos que pueden aparecer en un momento dado y lo extrañamente que algunos de ellos pueden ser procesados. Por no hablar de otros detalles en unos arreglos que a veces se asemejan a una versión musical de la revolución culinaria de los años 90, un flexi-tone que comparte alegremente espacio con un pedal steel, seguido de un suave solo de saxofón tenor. "Widow", un título que proviene del estribillo "viuda del rock & roll", es uno de los himnos divertidos de un programa que mantiene su atractivo a pesar de lo que en general parece un cambio en los objetivos musicales de Commander Cody, de la deliciosa influencia anterior del swing occidental a una postura más homogeneizada y funky, más típica de una banda de bar local.