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GRAN PRECIO Y SIEMPRE BUSCADO LP DE LA BANDA ALEMANA...toda una joya del mejor heavy pata negra con el gran UDO a la voz.!!... Kaizoku-Ban es el primer extended play en vivo de la banda alemana de heavy metal Accept, publicado en 1985 por RCA Records para el mercado europeo y por el sello Portrait para los Estados Unidos. Su grabación se realizó el 19 de septiembre de 1985 en el recinto Aichi-ken Kinrou Kaikan de Nagoya, Japón, en el marco de la gira promocional de Metal Heart bonita carpeta texturada con ligero desgaste en esquina inferior, vinilo exc En 1985, Accept eran la banda alemana más importante del Planeta después de Scorpions. Contaban con una discografía intachable, un repertorio que en cualquier momento podía dejar en evidencia a cualquiera de los Cuatro Grandes –AC/DC, KISS, Maiden, Judas- a poco que se descuidaran, y el line-up perfecto. Hermann Frank es muy bueno, Mark Tornillo lo está haciendo muy bien, pero Accept son los cinco tíos que jugaban a la ruleta rusa vestidos de cosacos en la portada del disco de 1986, su obra maestra oculta. Fischer, Hoffmann, Kaufmann, Baltes y Dirkschneider habían grabado “Metal Heart” en 1985, giraban ya como cabezas de cartel por Europa y Asia, sus shows representaban el arquetipo de todo lo que es grandioso en el Heavy Metal, y de regreso al estudio se encerraron para preparar “Russian Roulette”, y comenzar de nuevo el ciclo en que llevaban metidos desde su formación en la segunda mitad de los 70. Meses antes de que “Tv War”, “It´s Hard to Find a Way”, “Aiming High” y todas aquellas maravillosas canciones de los Accept más irresistibles y equilibrados vieran la luz, su compañía puso en circulación esta galleta registrada en Japón, acaso el mejor Ep en vivo de toda la historia del Heavy Metal. Seis canciones que se repetían en cada una de las dos caras del cassette de la portada con impactante trazo oriental, con los cinco músicos en estado de gracia, interpretando cuatro temas del reciente “Metal Heart”, más dos del anterior, “Balls to the Wall”. Ni rastro de “Fast as a Shark”, “Breaker”, “Princess of the Dawn”, “I´m a Rebel” y demás clasicazos; a cambio unas vibrantes “Love Child” y “Screaming for a Love-Bite”, unas demoledoras “Metal Heart” y “Living for Tonite”, un “Up to the Limit” inmejorable, y la fabulosa “Head Over Heels”, que se llevaba casi seis de los menos de 30 minutos que dura el álbum, y te dejaba un nudo en la garganta, desde la pulsación inicial del bajo, esa extraña línea de guitarra, el dolorido aullido de Udo, y el agónico final. Este es uno de esos discos que tal vez ya no oigo tanto, pero siendo un crío abusé de él hasta quemarlo. Pocos grupos han sido capaces de decir tanto con tan poco. Todavía pueden hacerme llorar de emoción las melodías de las guitarras bajo el preestribillo de “Love Child”, los breaks de batería de Kaufmann, el punteo de Hoffmann en “Screaming…”, el tono de dragón del pequeñajo. Y qué decir del hostión, del puñetazo en la mesa que parecen soltar cuando se lanzan con el arrollador riff que presenta “Living for Tonite”. Y como no entusiasmarse otra vez, casi treinta años después, con el solo Beethoviano en la celebérrima “Metal Heart”. Hoy día estamos más que acostumbrados a escuchar a guitarristas de Heavy neoclásico haciendo estas cosas, pero en aquellos días solo Ritchie Blackmore experimentaba de esa forma. Este tesoro no debe permanecer más tiempo escondido. En 1992 se reeditó con el insípido título de “Live in Japan”, y una no menos impersonal foto en la portada. Poneos el sombrero de Indiana Jones y lanzaos a la búsqueda del original, que esa portada rebosante de luz, que parece representar la gloria de esta mítica banda, bien vale cualquier sacrificio.

muy interesante albun de uno de los grandes referentes del jazz en su facena electrica un albun bastante emocionante. Ornette Coleman (en contralto, trompeta y violín) se escucha con su "cuarteto doble" Prime Time, que en ese momento estaba compuesto por los guitarristas Bern Nix y Charlie Ellerbee, los bajistas eléctricos Al MacDowell y Chris Walker, y los bateristas Denardo Coleman (que también toca algunos teclados) y Calvin Weston. Como si los conjuntos no fueran lo suficientemente densos y abarrotados, Jerry García se sienta con la tercera guitarra en tres de los 11 originales de Coleman. La música es frecuentemente emocionante, . Vale la pena investigar la formacion prime time se originó en 1976 por el jazz de vanguardia veterano de Ornette Coleman, Prime Time fue el vehículo de Coleman por el cual se llevó a sus visiones musicales progresistas en el mundo del jazz-rock fusión. Uno de los pocos grupos de jazz-rock a cada vez cuentan con un enfoque contrapunto suelta a la improvisación, el primer tiempo tuvo como mucho en común con los compositores europeos del periodo barroco como cualquier otra cosa en el mundo de la fusión. La banda generalmente se componía de dos guitarras, dos bajos y dos baterías, así como Ornette sobre el plomo saxofón alto. El primer tiempo fue un líder en el movimiento musical basado NYC lejos de la 'fuzak' aburrido de los años 70. Muchos miembros de Prime Time pasó a promover este nuevo despertar en el jazz-rock con sus propios grupos, entre ellos; Vernon Reid, Ronald Shannon Jackson y Jamaladeeen Tacuma.

grabado en julio de 1984 fue el 1º ALBUN Y DEBUT de sade, un albun que deslumbro en el mundo musical, El álbum ganó el premio Brit como mejor álbum británico en 1985. estupenda y completa 1ª ORIG. EDIT. usa, CONTIENE EL ENCARTE.Y...UNA ABSOLUTA OBRA MAESTRA un albun maravilloso, lleno de belleza y de elegancia ademas de una voz unica !!