Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

Jimmy & Mama Yancey "Chicago Piano Volume One" Lp on Atlantic Records, BLUES ORIGINALS VOL. 6 Biography James Edward Yancey, 20 February 1898, Chicago, Illinois, USA, d. 17 September 1951, Chicago, Illinois, USA. While still a small child Yancey appeared in vaudeville as a tap dancer and singer. After touring the USA and Europe he abandoned this career and, just turned 20, settled in Chicago where he taught himself to play piano. He began to appear at rent parties and informal club sessions, gradually building a reputation. Nevertheless, in 1925, he decided that music was an uncertain way to earn a living and took a job as groundsman with the city's White Sox baseball team. He continued to play piano and was one of the prime movers in establishing the brief popularity of boogie-woogie. He made many records and played clubs and concerts, often accompanying his wife, singer Mama Yancey, but retained his job as groundsman until shortly before his death in 1951. Although Yancey's playing style was elementary, he played with verve and dash, and if he fell behind such...chicago piano, vol. 1 - album reviewsJimmy Yancey was one of the pioneer boogie-woogie pianists, but unlike many of the other pacesetters, he had a gentle and thoughtful style that also crossed over into the blues. This Atlantic CD, a straight reissue of the 1972 LP, contains Yancey's final recordings, cut just eight weeks before his death from diabetes. The pianist is in fine form on these introspective and often emotional performances which, with the exception of Meade "Lux" Lewis' "Yancey Special" and the traditional "Make Me a Pallet on the Floor," are comprised entirely of Yancey's originals. His wife, Mama Yancey, takes five memorable vocals on this memorable set of classic blues. ~ Scott Yanow, All Music Guide   chicago piano, vol. 1 - album creditsIlhan MimarogluCompilation, ResearchJerry WexlerAuthorMama YanceyVocals, PerformerDennis KingMasteringBruce BastinLiner NotesStanislaw ZagorskiDesignIsrael CrosbyBassMichael CrosbyBassAhmet ErtegunProducerPete LowryCompilation, Series Concept, ResearchJimmy YanceyPiano, Arranger, Main Performer, Performer, Vocals   chicago piano, vol. 1 - similar albumsMeade "Lux" Lewis - Boogie-Woogie Interpretations;    chicago piano, vol. 1 - album creditsIlhan MimarogluCompilation, ResearchJerry WexlerAuthorMama YanceyVocals, PerformerDennis KingMasteringBruce BastinLiner NotesStanislaw ZagorskiDesignIsrael CrosbyBassMichael CrosbyBassAhmet ErtegunProducerPete LowryCompilation, Series Concept, ResearchJimmy YanceyPiano, Arranger, Main Performer, Performer, Vocals   chicago piano, vol. 1 - similar albumsMeade "Lux" Lewis - Boogie-Woogie Interpretations;    chicago piano, vol. 1 - album creditsIlhan MimarogluCompilation, ResearchJerry WexlerAuthorMama YanceyVocals, PerformerDennis KingMasteringBruce BastinLiner NotesStanislaw ZagorskiDesignIsrael CrosbyBassMichael CrosbyBassAhmet ErtegunProducerPete LowryCompilation, Series Concept, ResearchJimmy YanceyPiano, Arranger, Main Performer, Performer, Vocals   chicago piano, vol. 1 - similar albumsMeade "Lux" Lewis - Boogie-Woogie Interpretations;    chicago piano, vol. 1 - album creditsIlhan MimarogluCompilation, ResearchJerry WexlerAuthorMama YanceyVocals, PerformerDennis KingMasteringBruce BastinLiner NotesStanislaw ZagorskiDesignIsrael CrosbyBassMichael CrosbyBassAhmet ErtegunProducerPete LowryCompilation, Series Concept, ResearchJimmy YanceyPiano, Arranger, Main Performer, Performer, Vocals   chicago piano, vol. 1 - similar albumsMeade "Lux" Lewis - Boogie-Woogie Interpretations; 

EXPECTACULAR y grandiosa 1ª EDIC. ORIG. USA CON TODO LUJO DE DETALLES DE ESTE DOBLE ALBUN con grandioso diseño de carpeta..sin duda una de las mejores ediciones de carpeta que an pasado por nuestras manos LA CARPETA DOBLE SE ABRE Y APARECE LA FOTOGRAFIA DE JERRY SILUITEADA Y TROQUELADA, UNA VERDADERA PRECIOSIDAD., CADA UNO DE LOS DISCOS TIENE SU ENCARTE CON MULTIPLES FOTOGRAFIAS DE LOS MUSICOS Y LA SESION, LOS ENCARTES LLEVAN UNA SOLAPA QUE SE LEVANTA !! INCREIBLE 1ª EDICION !! TODO EN ESTADO EXC !! HE VISTO MUCHAS EDICIONES DE ESTE ALBUN, ESTA ES SIN DUDA LA MEJOR Y MAS COMPLETA DE TODAS...INCLUSO CONTARE QUE EN LA EDIC ESPAÑOLA LE QUITARON UNO DE LOS DISCOS, EL ALBUN ES BESTIAL, dicen que el MEJOR ALBUN DE ESTUDIO QUE GRABO EL KILLER.., JERRY CANTA Y TOCA COMO UN SALVAJE Y CON UNOS ACOMPAÑANTES DE LUJO..MIRA LA LISTA ES INCREIBLE..RORY GALLAGHER, PETER FRAMPTON,KENNY JONES,ALVIN LEE..ETC... ESTE ALBUN ES UNA MARAVILLA,SOLO PUEDO DECIR COSAS ESTUPENDAS DEL DISCO YA QUE SOY UN ENTUSIASTA DE ESTE TIPO DE EXPERIMENTOS DE JUNTARSE MUSICOS DISPARES..Y HACER LA MALLORIA DE LOS TEMAS EN SOLO UNA TOMA..ASI ES EL ROCK N`ROLL..DIRECTO Y REAL COMO LOS TEMAS DE ESTE DISCO.

INCREIBLE CONDICION PARA ESTA GRAN PIEZA DE LA PSICODELIA DE LOS 60 !! 1ª EDIC. ORIG. USA Mercury stereo SR 61165 TODO EN MUY BUEN ESTADO, GRUESA CARPETA QUE AUN MANTIENE EL PRECINTO, VINILO IMPECABLE, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA Desde Chicago , el grupo colocó diez sencillos en el Hot 100 entre 1966 y 1971. Su sonido se caracteriza por sus órganos prominentes, tambaleantes amplificaciones Lesley-fied de guitarra .. Al igual que Paul Revere y los Raiders , que llevaban trajes coloniales en el escenario.

RARO SOUL, COLLECTORS,

sensacional album, ..Randy Bachman..KILLER GUITAR !!!..!! contundente grupo canadiense (Vancouver) formado por el gran randy bachman..guitarra y vocalista de procedia de otra gran formacion como los guess who(american woman)..!! Álbum recopilatorio lanzado en 1976 que contiene material publicado en los primeros cinco álbumes de estudio del grupo. 'Gimme Your Money Please', un corte del álbum debut de la banda de 1973, fue lanzado como single en 1976 para apoyar este paquete de grandes éxitos. 1ª EDIC ORG USA QUE CONTIENE TODOS SU MEJORES TEMAS, EDITADO POR EL SELLO MERCURY TODO EN EXC ESTADO !! Bachman-Turner Overdrive fue un grupo canadiense de hard rock, fundado en 1972. Formado por Randy Bachman, cantante y guitarrista que venía de la banda The Guess Who. Tras dejar esta banda, Randy grabó un disco en solitario (Axe, 1970) y posteriormente intentó formar otra banda junto con el líder de The Nice, el teclista Keith Emerson, el cual pasaría más tarde a formar parte del trío Emerson, Lake & Palmer, aunque el proyecto quedó aparcado por culpa de una enfermedad de Bachman. Junto con su hermano Robbie a la batería, Chad Allan a la guitarra, teclados y voz; y C.F. "Fred" Turner, bajo y voz, forman Brave Belt, con los que grabaron 2 LP's para la compañía Reprise. Chad Allan abandonó el grupo debido al poco éxito de los discos, y fue sustituido por otro hermano de Randy, Tim, pasando a llamarse Bachman-Turner Overdrive, juntando los apellidos de los miembros con el de una revista de camiones, a los que eran muy aficionados. Ya con el nuevo grupo, firmaron contrato con Mercury Records y grabaron en 1973 el disco homónimo Bachman-Turner Overdrive, con un sonido mucho más potente que el de la formación anterior. El sencillo "Blue Collar" consiguió el puesto Nº 21 del Billboard. En este mismo año grabaron su segundo LP Bachman-Turner Overdrive II con el que tuvieron mucho más éxito, con varios sencillos destacados y llegando con el LP al puesto 4º. El guitarra Tim Bachman abandonó la banda y fue sustituido por Blair Thornton, quien debutaría en el LP de 1974 Not Fragile. Este disco llegaría al Nº 1 de las listas de USA, así como el sencillo You ain't seen nothin' yet. Ante el éxito de esta grabación, su compañía reeditaría su segundo disco como Brave Belt (As Brave Belt, 1975). En este mismo año editaron el cuarto disco oficial Four Wheel Drive, también de éxito, pero menos que el anterior. Posteriormente grabarían Head On (1975) y Freeways (1977), tras lo que Randy abandonó el grupo para formar Ironhorse con Tom Sparks y Cris Leighton. A pesar del abandono de uno de sus fundadores, la banda continuó, adoptando el nombre abreviado de B.T.O., incorporando a Jim Clench en sustitución de Randy. Con él graban los discos Street Action, (1978) y Rock'n'roll nights (1979). En 1980 la banda se disolvió, aunque se volvieron a reunir para grabar el LP de 1984 Bachman-Turner Overdrive.

MUY RARA EDICION ORIG USA !! GRUESA CARPETA, nuemro escrito, VINILO EXC En algún lugar entre 'Hang on Sloopy' y White Trash de Edgar Winter, hubo un par de álbumes de los McCoys que asombrosamente cayeron en el olvido. Rick Derringer (Zehringer) logró mantener la banda y se unió a Mercury para crear algo muy alejado del garage rock de tres acordes que hicieron con Bang Records. El resultado fue una mezcla de psychedila y blues que estuvo cerca de la vanguardia de su tiempo. El álbum comienza con un rockero country vibrante, luego se establece en un rock de época influenciado por toques de blues rock. El épico cierre de más de 7 minutos del lado 1, 'Daybreak', tiene un solo de guitarra increíble cortesía de Rick Derringer, con efectos wah wah y acción de vientos. Fuertes movimientos psicodélicos entran en juego en 'Clergy Lies', una canción inquietantemente genial. 'It Really Doesn’t Matter' funciona con melodías sólidas de órgano / piano y sutiles efectos de sonido psicológico. Este conjunto de 9 canciones está compuesto por 2 canciones de blues profundo que adoptan enfoques diferentes: el comienzo corto 'Human Ball Blues' es principalmente un solo de guitarra y el más cercano 'Stormy Monday Blues' es un grinder lento con un entorno en vivo.

sensacional 1º album, ..Randy Bachman..KILLER GUITAR !!!..!! contundente grupo canadiense (Vancouver) formado por el gran randy bachman..guitarra y vocalista de procedia de otra gran formacion como los guess who(american woman)..!! EDIC USA CON SUPER DOBLE CARPETA QUE CONTIENE TAMBIEN EL ENCARTE DEL SELLO MERCURY TODO EN EXC ESTADO !! Bachman-Turner Overdrive es el álbum debut homónimo de la banda canadiense Bachman-Turner Overdrive, lanzado en 1973. Originalmente iba a titularse Brave Belt III, después del álbum Brave Belt II, hecho por la formación anterior del grupo, llamada Brave Belt. Ben Davies llamó al primer álbum de Bachman-Turner Overdrive una "fusión de rock sureño / camionero al estilo de Lynyrd Skynyrd y el himno de arena rock de ZZ Top", y con su logotipo impreso en un gran engranaje metálico que parece haber inspirado la marca registrada Terminator de James Cameron, Randy Bachman, sus hermanos Tim y Robbie, y CF Turner reparten una mezcla metódica de duros dirges. Tomaron los comienzos de Brave Belt y los siguieron hasta los extremos más difíciles, un enfoque en la música de los obreros sin la arrogancia del Grand Funk Railroad de Michigan. Siguiendo el ejemplo del personaje de Great Fatsby de Leslie West, al igual que Guess Who en este momento, Bachman-Turner Overdrive dejó que todo pasara el rato, eligiendo una imagen descuidada de "hombre común" para su aspecto escénico. No era una vista bonita, ni la música está realzada con ninguna decoración; la disciplina de Jack Richardson, quien claramente tenía sus manos llenas con el control de Burton Cummings del grupo anterior de Randy Bachman, fue abandonada por la visión de Bachman, para bien o para mal. Al igual que la reunión/final de 1984 en Compleat/Polygram, también titulada Bachman-Turner Overdrive, este es un conjunto muy consistente sin éxitos y un enfoque en sonidos pesados de fondo. No es heavy metal, más como metal fundido, rezumando y goteando sin la alta energía ZZ Top y Led Zeppelin inyectados en sus números de conducción. Bachman-Turner Overdrive se balancea aquí en la posición sentada incluso en una apertura de ritmo acelerado, "Gimme Your Money Please", una de las mejores contribuciones de C.F. Turner al catálogo de Bachman-Turner Overdrive. Pero "Down and out Man" de Tim Bachman tiene las semillas de "Takin' Care of Business", y es la inteligencia del hermano Randy lo que creó esta empresa, dándole forma continuamente. Las imágenes en espejo lateral de la banda en un depósito de chatarra de automóviles resumen de qué se trata la música. Los fanáticos de Bachman-Turner Overdrive y Guess Who tenían buenas razones para quejarse. Si Burton Cummings y Randy Bachman hubieran unido sus esfuerzos, Guess Who habría sido una potencia norteamericana. Tres décadas después del lanzamiento de esta música, los reconstituidos Guess Who tocan éxitos de ambas bandas, pero los peores excesos de estos artistas se pusieron en exhibición pública, con algunos de los klunkers grabados tanto por Bachman-Turner Overdrive como por Guess Who. Cuatro de las ocho canciones de este debut son de la pluma de Randy Bachman, y aunque no hay nada tan dinámico como su primer éxito, "Let It Ride", en este debut, no hay ninguna de las malas pistas que se encuentran en futuros discos que golpean la proverbial pared de ladrillos. "Blue Collar" de C.F. Turner es un presagio de "Looking out for #1" de Head On de 1975, y este debut establece el tono para el éxito que seguiría. Bachman-Turner Overdrive fue un grupo canadiense de hard rock, fundado en 1972. Formado por Randy Bachman, cantante y guitarrista que venía de la banda The Guess Who. Tras dejar esta banda, Randy grabó un disco en solitario (Axe, 1970) y posteriormente intentó formar otra banda junto con el líder de The Nice, el teclista Keith Emerson, el cual pasaría más tarde a formar parte del trío Emerson, Lake & Palmer, aunque el proyecto quedó aparcado por culpa de una enfermedad de Bachman. Junto con su hermano Robbie a la batería, Chad Allan a la guitarra, teclados y voz; y C.F. "Fred" Turner, bajo y voz, forman Brave Belt, con los que grabaron 2 LP's para la compañía Reprise. Chad Allan abandonó el grupo debido al poco éxito de los discos, y fue sustituido por otro hermano de Randy, Tim, pasando a llamarse Bachman-Turner Overdrive, juntando los apellidos de los miembros con el de una revista de camiones, a los que eran muy aficionados. Ya con el nuevo grupo, firmaron contrato con Mercury Records y grabaron en 1973 el disco homónimo Bachman-Turner Overdrive, con un sonido mucho más potente que el de la formación anterior. El sencillo "Blue Collar" consiguió el puesto Nº 21 del Billboard. En este mismo año grabaron su segundo LP Bachman-Turner Overdrive II con el que tuvieron mucho más éxito, con varios sencillos destacados y llegando con el LP al puesto 4º. El guitarra Tim Bachman abandonó la banda y fue sustituido por Blair Thornton, quien debutaría en el LP de 1974 Not Fragile. Este disco llegaría al Nº 1 de las listas de USA, así como el sencillo You ain't seen nothin' yet. Ante el éxito de esta grabación, su compañía reeditaría su segundo disco como Brave Belt (As Brave Belt, 1975). En este mismo año editaron el cuarto disco oficial Four Wheel Drive, también de éxito, pero menos que el anterior. Posteriormente grabarían Head On (1975) y Freeways (1977), tras lo que Randy abandonó el grupo para formar Ironhorse con Tom Sparks y Cris Leighton. A pesar del abandono de uno de sus fundadores, la banda continuó, adoptando el nombre abreviado de B.T.O., incorporando a Jim Clench en sustitución de Randy. Con él graban los discos Street Action, (1978) y Rock'n'roll nights (1979). En 1980 la banda se disolvió, aunque se volvieron a reunir para grabar el LP de 1984 Bachman-Turner Overdrive.

GRAN LP..FUE UN PELOTAZO ASU CARRERA..!! EN EL LP SE HACIA ACOMPAÑAR POR CON RY COODER Y Rickie Lee JonesIMPECABLE 1ª EDIC. ORIG. CONTENIENDO EL ENCARTE ORIGINAL CON LOS TEXTOS Cuatro singles fueron lanzados del álbum, los primeros dos en 1987 y los dos últimos en 1988. El álbum fue uno de los más exitosos de Mellencamp impecable 1ª edic org con doble carpeta y conteniendo el encarte interior, label con diseño exclusivo, todo impecable !!

PRECIOSA EDIC ORG CON BONITA CARPETA CON ILSUTRACION POP ART, 13 TEMAS, TODO ELLOS SON TEMAZOS MPRESCINDIBLES , TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE ! pequeña pegatina

Este álbum fue grabado monoaural y estereofónicamente en Philips Recording Studio, Nashville, Tennessee. > Sun Studios Los instrumentos y micrófonos utilizados fueron los siguientes: Piano (Telefunken U-48); Guitarras (Telefunken U-48 y RCA 77-D); Batería (Telefunken U-47, Sony y E/V 600); Grupo Vocal (Telefunken U-47); Bocinas (Telefunken U-47); Bocinas (Telefunken U-48); Violines (Telefunken U-48); Voz solista (Telefunken U-48); Órgano (Directo a la consola). La sesión fue grabada en grabadoras de cinta Ampex a una velocidad de 15 pulgadas por segundo. Grabado el 22 y 24 de septiembre de 1963 (primeras sesiones de grabación después de dejar Sun Record Company, productor Shelby S. Singleton Jr. Este álbum fue lanzado en dos versiones: la versión completa de 12 pistas y la de 10 pistas ('Down The Line' y 'Break-Up' omitidas); a veces ambas versiones tienen el mismo número de catálogo. TEMAS INCREIBLES DEL KILLER... PRECIOSA CARPETA , TODO EN EXCELENTE ESTADO ..!!

estupendo 1º albun en solitario, preciosa doble portada sin codigos de barra Law and Order es el primer álbum en solitario de la guitarrista, vocalista y compositora de Fleetwood Mac, Lindsey Buckingham, lanzado en 1981. "Trouble", con la batería de Mick Fleetwood, compañero de banda de Fleetwood Mac, Law and Order se presenta como una demostración de alta calidad

Grabado después de que Brooker había pasado dos años como miembro de la banda de Eric Clapton, el disco fue un buen esfuerzo que contó con una gran cantidad de amigos de Brooker como invitados, incluidos Clapton, George Harrison, Phil Collins, Albert Lee y otros. El álbum contó con material tan magnífico como 'Mineral Man', 'Sympathy For The Hard Of Hearing' y 'The Cycle'. Gary Brooker escribió la música y las letras de todas las canciones de su segundo álbum y actuó como su propio productor, lo que resultó en quizás su declaración más personal como artista. adoro la voz del que fuera fundador y vocalista de procol harum, gary brooker.. aqui ya en solitario, una carrera que os animo seguir para ir descubrienndo sus discos , ya que muchos de ellos enciaerran verdaderas maravillas como en este albun donde esta acompañado por increibles musicos ,,destcando Eric Clapton, George Harrison, albert lee..etc... estupenda 1ª edicion, contiene el org encarte con los textos etc.. 2º LP OFICIAL / TODO EN EXC ESTADO !! la union de los teclados, la voz del gran gary brooker producen verdera magia y una emocion que pocas formaciones pueden alcanazar, el nivel de dramatismo de gary brooker cuando canta es de otro mundo..

LEGENDARIO E IMPRESCINDIBLE TECLISTA DE BANDAS COMO FACES, SMALL FACES O ROLLING STONES McLagan, lanzado en 1981 por Mercury Records. [2] Conservando a Johnny Lee Schell de su debut, el álbum vio a McLagan formar la primera edición de The Bump Band para la grabación del álbum, la formación era McLagan (voz, teclados, guitarra), Schell (guitarra, voz), Ricky Fataar (batería, piano, percusión, bajo, voz) y Ray Ohara (bajo). El álbum es más duro que los otros de McLagan, con menos énfasis en los teclados y más en las guitarras. Al igual que en su debut, aparece su ex compañero de banda Ron Wood al igual que el saxofonista Bobby Keys. El álbum fue el último álbum en solitario de McLagan durante casi veinte años, Tecladista británico, nacido el 12 de mayo de 1945 en Isleworth, Middlesex, Inglaterra, Reino Unido, fallecido el 3 de diciembre de 2014 en Austin, Texas, Estados Unidos, después de un derrame cerebral, a la edad de 69 años. The Faces se separaron en 1975, y McLagan trabajó como acompañante de los Rolling Stones, tanto en el estudio como en la gira, y en varios proyectos de Ronnie Wood, incluidos The New Barbarians. McLagan ha lanzado varios álbumes en solitario desde principios de los 80. Un músico muy solicitado, ha desempeñado el papel de líder de banda con su propia Bump Band desde 1977 [abrieron notablemente para los Rolling Stones en Austin, Texas en 2006].

jerry grabandon en Nashville..con su estilo unico..buen Honky Tonk, Rock & Roll.....y llego al nº 1 de las lista con el tema que da titulo al lbun rara y coleccionable edit realizada en scandinavia y editada en el sello MERCURY records TODO EN EXC CONDICION Country Class es el álbum lanzado por Mercury Records en 1976. Cam Mullins fue acreditado por los arreglos de cuerdas y vientos en "Let's Put It Back Together", "Jerry Lee's Rock & Roll Revival Show" y "The Closest Thing to You". Country Class produjo un éxito Top Ten, "Let's Put It Back Together Again", que llegó al número 6 en la lista de singles country. Una parte del álbum se remonta a las raíces musicales de Jerry Lee, con dos versiones de Hank Williams y una interpretación conmovedora de la tradicional "Old Country Church", pero en su mayoría presenta baladas expresadas en la producción suave proporcionada por el productor Jerry Kennedy. Una pista que a menudo se pasa por alto es la lectura de Jerry Lee de "Closest Thing To You" de Bob McDill, que solo llegó al número 27 pero presenta una voz inquietantemente contenida de "The Killer". El LP subió al número 16.

PRECIOSA CARPETA Y rara edicion org usa .!!...discografia oficial, la edicion contiene tambien el encarte del sello MERCURY RECORDS todo en exc ESTADO !! carpeta aun mantiene el precinto !! JERRY LEE LEWIS THE BEST OF JERRY LEE LEWIS, VOLUME II vinyl LP from 1978 USA Mercury SRM-1-5006 includes original Mercury inner sleeve

2º albun en su 1ª edic ORIGINAL USA Y PROMOCIONAL , SOLIDA CARPETA TODO EN EXC ESTADO..!! EXQUISITA MULTIRRACIAL FORMACION DESDE Pennsylvania...COLLECTORS..!!!! el grupo encontró la combinación correcta de rhythm & blues y saltó al Top Ten. Denny Randell y Sandy Lizner, escritores y el celebrel productor Bob Crewe, suministraron "Keep the Ball Rollin '",. Formado en Allentown, Pensilvania, EE. UU. Sus mayores éxitos son 'Apples, Peaches, Pumpkin Pie' (1967) y 'Keep The Ball Rolling' (1967), cada uno de los cuales vendió más de un millón de copias y les valió discos de oro. mostraron versatilidad con un "sonido de alma norteño" más pronunciado, una combinación del ritmo de Motown con la producción de Filadelfia. Esa mezcla se convirtió en uno de los puntos fuertes de Jay & the Techniques

CURIOSO RECOPILATORIO SOLO EDIRADO PARA EL MERCADO SCANDINAVO CON BANDAS COMO: EXTREME, BLACK CROWES, DEEP PURPLE, SKID ROW, FAITH NO MORE, ETC...

fue su 1º y unico albun de esta curiosa formacion. SOLIDA 1ª EDIC ORG USA, VINILO PRACTICAMENTE IMPECABLE !! La Riverboat Soul Band era un grupo de Northern Blue-Eyed Soul que incluía al vocalista Tony Derringer y al baterista de sesión Rick Marrota. El álbum incluye algunas versiones, como 'Wake Up Little Susie', 'Love Makes The World Go Round' . El único trabajo de la Riverboat Soul Band en 1968. el sonido funky es bastante bueno. Parece que el aire de la era de los 68 años se desbordará, y será irresistible para quien le guste. Lo recomiendo.

muy rara edic org usa con gruesa carpeta que contiene el curioso comix de 4 paginas, muy complicado encontrar edic org usa completas SOLIDA Y GRUESA CARPETA, VINILO EN EXC ESTADO,nombre en label Un año después del esencial “Psychedelic Lollipop”, el quinteto del Bronx The Blues Magoos, formado por el cantante y teclista Ralph Scala, los guitarristas Emil “Peppy” Theilhelm y Mike Esposito, el bajista Ron Gilbert y el batería Geoff Daking, volvió al estudio con los productores Bob Wyld y Art Polhemus para grabar en Mercury una continuación de su primer disco de psicodelia y garage rock, “Electric Comic Book”, LP abierto con “Pipe Dream”, enérgica y plausible composición de Gilbert y Scala al estilo de Music Machine con guitarras nerviosas, variantes rítmicas, efectos lisérgicos. Gilbert/Scala también son los autores de “There’s A Chance We Can Make It”, medio tiempo ácido con percusión tribal, juegos vocales, bases soul en el ritmo, incisivas guitarras, reverb, teclado abrasivo… no podemos perder la oportunidad, seremos felices, las otras chicas no son como tú… Pop lisérgico en “Life Is Just A Cher O’Bowlies”, corte con guitarras surf que fue versionado años después por los Undertones. “Albert Common Is Dead” es un pop garajero sobre escapismo laboral… Trabajas mucho, cobras poco… de dos minutos escasos y con bulliciosa parte soul. “Take My Love” es el último corte co-escrito entre Ralph Scala y Ron Gilbert y una canción garajera con influencias R&B. Mike Esposito es el autor de “Intermission”, interludio de relleno en plan swing. Junto a Scala, Esposito compuso “Summer Is The Man”, olvidable balada barroca para crooner de pedestre melodía, y al lado de Geoff Daking y Gilbert firmó el hard rock de “Rush Hour”, uno de los mejores momentos del disco con muros de guitarras ácidas y voz áspera garajera.

GRANDIOSO ALBUN DE TODO UN LEGENDARIO MUSICO AMERICANA CON UNA OBRA QUE INVITO A DISFRUTAR O A DESCUBRIR CON ALBUNES COMO ESTE QUE TE PRESENTO TODO EN IMPECABLE ESTADO!! Big Daddy" (1989), que continuaba explorando las raíces musicales norteamericanas, cosechó un buena crítica John J. Mellencamp nació en Seymour, Indiana, el 7 de octubre de 1951, y reunió su primera banda cuando estaba en quinto grado. En 1965 estaba realizando R&B y música de rock con uno de sus primeras bandas, Crepe Soul, y en 1966 consiguió sus primeras actuaciones profesionales tocando en fiestas por 30 dólares el fin de semana con Snakepit Banana Barn antes de que le echaran. Graduado en la escuela secundaria de Seymour en 1970, Mellencamp se trasladó a un apartamento en el pequeño pueblo de Valonia; un año después, formó una banda de versiones de los 60, Trash, con el guitarrista Larry Crane. En 1975, después de graduarse de la Universidad de Vincennes y ser despedido por la compañía telefónica, Mellencamp partió para Nueva York con su indemnización de la compañía telefónica y una cinta de demostración que ofrece su versión de Paul Revere & Raider's Kicks. Una vez en Nueva York, Mellencamp fichó por la compañía de David Bowie, MainMan. Un año después, Mellencamp grabó su primer álbum, Chestnut Street Incident que, sin el conocimiento del cantante, se editó bajo el nombre de "Johnny Cougar". En 1977 Mellencamp rompe con MainMan y vuelve a Bloomington, Indiana, donde grabó un segundo álbum como "Johnny Cougar", The Kid Inside; MainMan retuvo el álbum hasta 1982 cuando lo lanzó aprovechando el fenomenal éxito de American Fool. Un tercer álbum, A Bigraphy, se editó en el Reino Unido en marzo 1978 de marzo y dio su primer éxito al mundo:"I Need A Lover", una canción que se volvería un éxito en el futuro para John Mellencamp y Pat Benatar. Mellencamp y su banda, The Zone, tocaron "I Need A Lover" y "Small Paradise" en el "American Bandstand" de Dick Clark en 1979. El tercer álbum americano de John, John Cougar (qué contuvo varias canciones de A Biography) llegó al número 64 en las listas americanas 1980 vió a John volver al estudio para grabar Notthin' Matters And What If It Did con el legendario el guitarrista Steve Cropper de MG que produce el álbum, apareciendo la actriz Edith Massey (famosa por su trabajo con John Waters) en la portada, llegando al número 37 en las listas americanas. El primer sencillo, "Ain't Even Done Whit The Night" alcanzó el número 17. El siguiente disco de Mellencamp, American Fool, fué el álbum del año 1982. Durante cuatro semanas en el mes de octubre, John Mellencamp tenía un número 1 en álbumes y dos sencillos entre los diez primeros al mismo tiempo y era el primero que lo conseguía después de John Lennon. "Jack & Diane" fue el sencillo número 1 en el país y "Hurts So Good" estuvo veintiocho semanas en el Hot 100. Mellencamp recibió tres nominaciones a los Grammy por American Fool y recibió el premio al mejor vocalista masculino por "Hurts so Good". En 1983, la MTV había ayudado a hacer a John Mellencamp una estrella y John Mellencamp se había vuelto un pionero de los vídeos musicales. Su "Hand To Hold On To" llegó a número 9 en EE.UU. y John grabó Uh-Huh, su nuevo álbum en una maratoniana sesión de dieciseis días en The Shack, un estudio de grabación de Indiana. El sencillo "Crumblin' Down" fue número 9 en las listas como hizo Uh-Huh, el segundo álbum de platino de John (y primero en el que añadió "Mellencamp" a su nombre). "Pink Houses" alcanzó el número 8 en febrero de 1984 y "Authority Song" llegó al 15 en mayo. En julio de 1984, Susan Miles ganó el "Party House With Mellencamp" de la MTV y pintó su casa de rosa; Mellencamp escribió un screenplay con el aclamado escritor Larry McMurtry , y produjo el álbum del retorno de Mitch Ryder, Never Kick A Sleeping Dog. En marzo de 1985, produjo la canción "Colored Lights" para el álbum Hard Line de The Blasters. John Mellencamp, junto con Willie Nelson y Neil Young, fue el organizador del primer concierto de Farm Aid, que tuvo lugar el 22 de septiembre de 1985, en Champaign, Illinois. Durante el espectáculo, Mellencamp le pidió al público que escribiera a sus congresistas demandando acciones para ayudar a los granjeros americanos, los beneficiarios del concierto. Hubo once conciertos de todo un día de Farm Aid en 1996, con todos los artistas colaborando gratuitamente. NARAS le otorgó el Premio de Mérito de su Presidente a John Mellencamp por su trabajo en Farm Aid. Al final de 1985, Mellencamp grabó Scarecrow en su estudio recién construido. Dedicado a su abuelo, Manche, Scarecrow alcanzó el número 2 en las listas americanas mientras el sencillo, "Small Town" llegaba al número 6. En 1986 de septiembre, Mellencamp y su banda empezaron a trabajar en The Lonesome Jubileé en su estudio Belmont Mall; el álbum llega al número 6 mientras "Paper In Fire" llega al 9 en octubre de 1987. The Lonesome Jubilee estuvo en el Top 10 durante veintisiete semanas y Mellencamp y su banda hicieron una gira de nueve meses por diez estados del país que llegó a más de un millón y medio de fans. Ese mismo año, contribuyó con "I Saw Mommy Kissing Santa Claus" al álbum de caridad "A Very Special Christmas". En el otoño de 1988 John Mellencamp contribuyó con su versión de "Do Re Mi" a Folkways: A Vision Shared, un álbum de tributo a Woody Guthrie/Leadbelly. Produjo el álbum de debut de James McMurtry "Too Long In The Wasteland" y dirigió un video para el "Political World" de Bob Dylan. Ese año también le vio empezar a pintar en serio. Realizó el disco de platino "Big Daddy" en 1989 y, en 1990 empezó a filmar su debut en la pantalla en la película "Falling From Grace" (el título eventual del screenplay él había escrito con Larry McMurtry); grabó la banda sonora con John Prine, Dwight Yoakam, Joe Ely, y James McMurtry (el hijo de Larry). John Mellencamp fue el destinatario del premio Nordhoff-Robbins Silver Clef por su colaboración con terapia musical para los niños impedidos y autistas en 1991. Ahora más que nunca, comprendió los efectos profundos que la música podría llevar al espíritu humano. Whenever We Wanted apareció en 1992 y rápidamente le sigue una maratoniana gira mundial de siete meses. Del álbum salió el exitoso sencillo "Get A Leg Up". John terminó el año con una actuación en "MTV Unplugged" y la puesta en escena teatral de "Falling From Grace". Volvió al estudio en 1993 para grabar Human Wheels, que fue disco de platino en noviembre. Su siguiente álbum, Dance Naked, fue lanzado en verano de 1994 y de él salió "Wild Night", versión de una canción de Van Morrison, cantada entre John y Me'shell Ndege'ocello y que tuvo un éxito masivo. La gira del verano de 1994 fue interrumpida cuando se descubrió que John había sufrido un ataque cardíaco leve. El resto de fechas previstas fue cancelado y John volvió a Bloomington para un bien merecido descanso y recuperación. Cuando llegó el momento de grabar Mr. Happy Go Lucky, John Mellencamp, siempre inquieto, escogió al renombrado mezclador de música dance Junior Vasquez como productor. "Aquí está Junior Vasquez formando parte de una banda de rock!," exclamó Mellencamp. "Es sobre todo, ir alguna parte más. Es grande juntar a personas que tienen la capacidad y la visión de hacer algo diferente cuando los desafías." Como tantos de sus predecesores, Mr. Happy Go Lucky fue oro y platino a las pocas semanas de su lanzamiento. El primer álbum retrospectivo de John Mellencamp, "The Best That I Could Do" fue editado el 18 de noviembre de 1997, y fue disco de oro en diciembre de 1997 y de platino en 1998.