Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

legendario single...la cara B contiene tema inedito..sin editar en ninguno de sus lps !! collectors !!

obra maestra del progresivo este muy raro y buscado albun. impecable estado, nuestra mejor copia de todos los tiempos !!! Esperanto se forma en 1971 por iniciativa del violinista Raymond Vincent y del pianista Bruno Libert (belgas), a los que se sumaron Gino y Tony Malisan (italianos, en el bajo y la batería, respectivamente), Glen Shorrok (voz, australiano), Bridget Lokelani (hawaiiana, en vocales y guitarra acústica), Tony Harris (ingés, viola y sax), Brian Hollaway (anglo-australiano, piano y guitarra), Tomothy Kraemer (inglés, violonchelo y piano), Godfrey Salmon (inglés, violín), Janice Slater (australiana, voz) y Joy Yates (neozelandesa, flauta y vocales) sumando el inverosímil número de 12 integrantes!. En 1974, con la banda reducida a 8 miembros, graban la que quizá sea su mejor obra. "Danse Macabre" es un trabajo mucho más homogéneo y progresivo, saturado de la atmósfera hechizada y extraña propia de los castillos de la Inglaterra medieval donde se realizó la grabación del álbum, y alrededor de los cuales gira el concepto de la obra. Además, el mismísimo Peter Sinfield (escritor y productor de King Crimson, Emerson, Lake and Palmer y Premiata Forneria Marconi) fue el productor de la versión final del álbum, y puso tanta energía y dedicación en este trabajo que rechazó la oferta para producir el tercer álbum de Supretramp después de éste. La primera versión musical "Danse Macabre" fue escrita en 1875 por Charles Camille Saint-Saëns (1835-1921). Se trata de un ajuste de un poema escrito por Henri Cazalis, que habla de la Muerte tocando su violín en un tenebroso cementerio mientras los esqueletos danzan al compás de su fantasmal tonada. Saint-Saëns es de origen francés, de ahí que el título de la obras sea escrito con "Danse" y no con "Dance". (nota del disco). Y la obra conceptualizada por Esperanto, se convierte en un álbum concepto en el que desde que inicia, el grupo recobra de una forma pícara y exacta la idea de Cazalis. Fácilmente te sitúa en un cementerio alegremente fantasmal, con unos violines que distorsionan un ambiente armonizado por vocales femeninas y el sonido característico del grupo, pero mejor complementado que su disco anterior. "Danse Macabre" es considerada como una evolución natural de "Esperanto Rock Orchestra", primer disco de Esperanto. El tema dramático de esta segunda producción, refleja los aspectos característicos del grupo y se convierten en una aproximación muy precisa hacia la música contemporánea. Gran parte del logro en esta producción es debida a Peter Sinfield, quien ha colaborado con grupos como King Crimson y ELP, y que deja una influencia notable en el sonido. Entre las notas del disco se puede leer: "Danse Macabre no debe ser escuchado y no debe ser tocado en bocinas menores a 8 pulgadas de diámetro, en salas de aeropuerto, elevadores y cenas, ni inmediatamente después de un congreso sexual". Hubo tanto esfuerzo, tanto humor y tanta creatividad en la grabación de este disco, que el mismo Sinfield dijo en una entrevista después de concluir con la producción: "estaba tan cansado en el final del proyecto que eché abajo la oportunidad de producir el primer disco de Supertramp. ¡Esos ocho!" ¿por qué habrá dicho "el primer disco"? Concluyendo, puedo asegurar que "Danse Macabre" no es sólo el mejor de los tres discos que sacó Esperanto, sino uno de los mejores 100 discos de rock progresivo que he escuchado; un clásico, un indispensable, una obra maestra

su buscado 1º lp !! en la muy rara edic promocional y en su limitada edicion picture disc, vinilo en color azul impecable estado !! collectors !!

RARA 1ª EDICION CON EL ENCARTE INTERIOR COLOR AMARILLO COMO ASI SE EDITARON LA PRIMERAS EDICIONES ATENCION.. EL INTERIOR DE LA CARPETA TAMBIEN COLOR AMARILLO..!! carpeta sin codigo de barra Es un disco inolvidable para mi del que sigo colgado.. ...seria el 1º disco que me compre de la banda y me impactode lleno.., lo he escuchado cientos de veces y sigo alucinando en cada puesta.. las voces,el dramatismo extremo en temas como the meaning.. donde roger hodson se sale..digo mas...es dios !!!.. el tema va subiendo y subiendo...es excitante...los vientos el sopranos sonado..los coros...una basoluta obra maestra mas pero el discos esta lleno de ellas...y que me decis del tema.. A Soapbox Opera.. es mi favorito.. podria escucharlo mil veces seguidas...es complicado escuchar un tema con tanto dramatismo acompañado de unos arreglos increibles...y la voz una vez mas, sublime.. con unos agudos infinitos...y podria seguir tema a tema..es un albun de esos de llevarse a la isla desierta .. pude conocer y saludar a roger hodson despues de asistir a uno de sus conciertos ya en solitario..aun conmocionado de verlo tocar y cantar a un par de metros..no os lo perdais si teneis ocasion..

para muchos su mas grande obra maestra del genio de los teclados !!! acompañado por una banda de ensueño como : bill bruford, Steve Howe, Chris Squire, Alan White..etc.. MUY RARA EDICION LIMITADA PARA COLECCIONISTAS Quadraphonic collectors edition..!!! EXCELENTE ESTADO Y GRAN PRECIO..

rara orig. y 1ª edic. usa. con solida doble carpeta .. historico albun como pocos dentro del panorama español ya que es uno de los discos que mas repurcusion mundial tuvo como sabes. El Himno a la alegría, una adaptación del último movimiento de la novena sinfonía de Beethoven, arreglada y dirigida por el argentino Waldo de los Ríos, destacado por sus versiones pop de grandes obras de la música clásica. Surgido en plena era del rock sinfónico y grabado por Miguel en inglés con el título A Song of Joy, alcanzó fama mundial en 1970, vendiendo siete millones de copias en todo el mundo y llegando a n.º 1 en Estados Unidos, Alemania, Francia, Italia y Reino Unido, además de tener gran éxito en otros países como Japón, Suecia, Austria, Holanda, Canadá... MIGUEL RIOS -- "A Song Of Joy"  vinyl LP #SPX-4267 stereo on A&M Records, with gate-fold cover

GRAN PRECIO, DOBLE LP !!. EXCELENTE BANDA y siempre buscada por los seguidores de los buenos sonidos del country rock, Ozark Mountain Daredevils es un grupo ya historico en este genero con exquisitos musicos prodigiosas voces que an dado estupendos temas a la musica americana  ..!! ESTADO IMPECABLE..!! 

gran albun, siempre me an interesado sus discos,deliciosos,sensibles y muy personales ..cada tema..una maravilla .. y desde luego en la onda de james taylor.. excelente cantante con unos agudos inmensos y un gran gusto en cada temas que aborda.... recomendado para degustarores de los mejores discos de musica americana impecable edicion org uk con bonita carpeta y encarte interior...nuestra mejor copia de todos los tiempos

RARA 1ª EDICION CON EL ENCARTE INTERIOR COLOR AMARILLO COMO ASI SE EDITARON LA PRIMERAS EDICIONES ATENCION.. EL INTERIOR DE LA CARPETA TAMBIEN COLOR AMARILLO..!! carpeta sin codigo de barra Es un disco inolvidable para mi del que sigo colgado.. ...seria el 1º disco que me compre de la banda y me impactode lleno.., lo he escuchado cientos de veces y sigo alucinando en cada puesta.. las voces,el dramatismo extremo en temas como the meaning.. donde roger hodson se sale..digo mas...es dios !!!.. el tema va subiendo y subiendo...es excitante...los vientos el sopranos sonado..los coros...una basoluta obra maestra mas pero el discos esta lleno de ellas...y que me decis del tema.. A Soapbox Opera.. es mi favorito.. podria escucharlo mil veces seguidas...es complicado escuchar un tema con tanto dramatismo acompañado de unos arreglos increibles...y la voz una vez mas, sublime.. con unos agudos infinitos...y podria seguir tema a tema..es un albun de esos de llevarse a la isla desierta .. pude conocer y saludar a roger hodson despues de asistir a uno de sus conciertos ya en solitario..aun conmocionado de verlo tocar y cantar a un par de metros..no os lo perdais si teneis ocasion..

impecable estado,seguramente nuevo !!!!. NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO PARA OTRA MARAVILLA DE JOE JACKSON..QUE SORPRENDIO A TODO EL MUNDO CON SU HOMENAJE AL SWING DE LOS AÑOS 40 Y MUSICOS COMO Louis Jordan Y Cab Calloway FUE SU 4º TRABAJO Y UNO DE SUS GRANDES DISCOS QUE CONSIGUIO ATRAER LA ATENCION A MILES DE FANS HASTA HOY COMO YO MISMO...UNA MARAVILLA !!

raro albun, nada facil de encontrar, PRECIOSA 1ª edic. orig. con solido encarte interior..absoluto heroe y genio de los 80`s .!!.. exc estado, !!!!

MAS QUE INTERESANTE BANDA CANADIENSE,Vancouver SU 2º LP.....DOBLE ALBUN Y DOBLE CARPETA .. VINILOS EN ESTADO IMPECABLES, PRECIOSA CARPETA DOBLE. troquelado y nombre LE escrito en carpeta

es un buen lp...y con una de la mejores carpetas diseñadas por hidgnosis....!! COMPLETA EDIC. CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR, LABEL PROMOCIONAL BLANCO INDICANDOS NOT FOR SALE..ETC..COLLECTORS !!

raro sdampler promocional del sello AM records, contiene encarte sel sello, label color blanco estado impecable, aun conserva el precinto en la gruesa carpeta muy curioso LPpromocional del sello A & M Records que lanzó en 1970 y estaba dirigido a las estaciones de radio de rock con temas de HUMBLE PIE, free, Spooky Tooth, LEE MICHAELS, FAIRPORT CONVENCIÓN, FOTHERINGAY e incluso MOVE (aquí con una versión rara 'abreviada' del tema "Hello Susie" ... echa un vistazo a la atenuación final!). El álbum fue 'programado' por JOHN MENDELSOHN, que también juega 'el pollo' en la portada !! Sí, el mismo John Mendelsohn Estábamos hablando acerca de CHRISTOPHER leche. También fresco aquí es el original "No es fácil" por el cantante / compositor RON DAVIES que luego fue cubierta por tanto Bowie y noche de tres perros. CAT STEVENS canta "Trouble", Blodwyn PIG plods lo largo e incluso en discordia QUINCY JONES se presenta con una versión instrumental suped en marcha de "Bridge Over Troubled Water". También hay una versión de "Mr. Bojangles" por Lambert y NUTTYCOMBE.

IMPECABLE 1ª EDIC. ORIG. USA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR !! EXCELENTE BANDA y siempre buscada por los seguidores de los buenos sonidos del country rock,es un grupo ya historico en este genero ..!!  

EXTRAORDINARIA ORIG. EDIC. USA, SOLIDA DOBLE CARPETA TEXTURADA... !!! 1º PRENSAJE, SELLO am COLOR MARRON Este es probablemente el álbum más conocido y de mayor venta de Wes..Uno de los discos más emblemáticos de jazz. Una mirada definitiva de como Wes Montgomery cambió la cara del jazz y ayudo a crear el sonido de la Costa Oeste ,fijate en sus arreglos que an inspirado amuchos otros ,se trata de un albun fenomenal, Este álbum es simplemente genial EL GRAN MAESTRO DE LA GUITARRA HACIENDO UNA VERSIONES DE STANDARDS DELICIOSAS Y ACOMPAÑADO POR MUSICOS GALACTICOS COMO HERVIE HANCOK,RON CARTER... escuchar su música es uno de los grandes placeres en vida, poco que decir de uno de los padres del instrumento con un sonido unico e imitado hasta la saciedad...

preciosa edic. orig. 1º prensaje label am color marron, y estupenda carpeta texturada para este incunable !! estoy fascinado por este disco desde el primer dia que lo puse en mi plato....es un albun delicioso,nada comercial,quiza el disco mas serio que le he escuchado,temas perfectos.pura fusion brasileña acompañado por un grande que es oscar castro neves y la gran voz de Geri Stevens .. y...ademas contiene el tema Promise of a Fisherman que santana versioneo  en su albun borboletta, absoluta joya..por supuesto.. muy RECOMENDABLE !! Con 70 años recién cumplidos, Sérgio Mendes es hoy uno de los músicos brasileños más prestigiosos y respetados en el ámbito del jazz, la samba, el soft rock y el bossa nova.

COMPLETA Y sensacional 1ª edicion ORIG. ORIG USA, raro 1º prensaje label AM color marron !! UNA DE LAS MAS BONITAS EDICIONES EN VINILO DE LA HISTORIA !! conteniendo el gran libreto de 20 paginas con ilustraciones y fotografias de la banda..!! TAMBIEN CONTIENE LOS 2 ENCARTES ORIGINALES DEL SELLO AM. ....una maravilla para cualquier buena coleccion..!! todo en exc estado MUY DIFICIL CONSEGUIR ESTA EDICION CON EL LIBRETO INTERIOR QUE ES UNA ABSOLUTA MARAVILLA POR SUS DIBUJOS CON ILUSTRACIONES DE CADA MIEMBRO..FOTOGRAFIAS..ETC..  un albun increible, para mi es un disco que dejo la boca abierta con el lado mas soulero de la banda y e especial del grandioso mil veces Steve Marriott acompañado por un coro de voces negras que hacen este doble albun un disco imprescindible... En 1973 se publica el disco doble (con tres caras en estudio y una en vivo) "Eat It", que le sumaba a su ya conocido boogie-rock piezas de soul y hasta gospel, convirtiendo a algunos pasajes en verdaderas piezas emocionales

ESTUPENDA 1ª ORIG. EDIT. CONTIENE ENCARTE Y SOLIDA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA..EXC ESTADO !! Uno de los mejores albunes de los 70 y por supuesto clave en la discogfrafia de la banda....ENIGMATICA PORTADA REALIZADA POR Hipgnosis..!!! Se trata de otro álbum conceptual acerca del derecho de las personas a ser libres; el título Pieces of Eight se refiere al Real de a 8. Además, incluye los singles "Blue Collar Man (Long Nights)" y "Renegade", los cuales llegaron a la lista de los 10 temas principales en los Estados Unidos. También incluye "I'm Okay", que incluye un solo de órgano de tubos interpretado por Dennis DeYoung y registrado en la Catedral de St. James, en Chicago. El éxito de Pieces of Eight permitió a Styx realizar su primer gira importante titulada "The Main Event"; el disco llegó al puesto 6º de la lista de los 200 mejores álbumes según Billboard en los Estados Unidos.

MARAVILLOSO 1º ALBUN DEL GRUPO DE GERRY RAFFERTY Y JOE EGAN. EN LA MUY RARA 1ª ORIG. EDIT. 1º PRESAJE,LABEL COLOR MARRON AM. COMO FUE HABITUAL EN SUS CARPETAS AQUI UNA DE LAS MAS SUGERENTES CARPETAS CON BONITAS ILUSTRACIONES.., TODA UNA MARAVILLA PARA ENMARCAR !! INCREIBLE ESTADO, SOLIDA Y GRUESA CARPETA Y VINILO EN ESTADO EXC, TAMBIEN CONTIENE EL ENCARTE DEL SELLO AM. nuestra mejor copia de todos los tiempos Las canciones de Stealers Wheel - digámoslo ya de entrada - permanecen en la cabeza y en el corazón durante largo tiempo después de su audición, y esto es tan demostrable como un teorema. Prueben a escuchar alguno de sus temas e intenten no tararearlos; se antoja una tarea casi imposible, porque son pegajosos y adictivos, contienen algún tipo de conjuro que invita a cantarlos. Lo que pasa es que afortunadamente se trata de un embrujo placentero ¡y cómo! El grupo se formó en los primeros años setenta del pasado siglo, con Paul Pilnick a la guitarra solista, Tony Williams al bajo, Rod Coombes a la batería y, por orden alfabético, los escoceses Joe Egan a los teclados y voz, y Gerry Rafferty, a la guitarra y voz. Estos dos últimos se repartieron siempre las composiciones de forma casi simétrica, aunque también hay abundantes colaboraciones de ambos. Su carrera fue corta - apenas tres álbumes: "Stealers Wheel" (1973), "Ferguslie Park" (1974) y "Right Or Wrong" (1975) - pero abundante en resultados. Cuando el polvo y el olvido más absoluto han sepultado completamente a muchos de los grupos que crecieron como setas en aquellas décadas, los Stealers Wheel permanecen vivos en la memoria y en el día a día de los aficionados al pop. Una de las satisfacciones más grandes (y aseguradas) de una tarde primaveral o veraniega, es disfrutar de sus discos sin mayor coartada cultural al uso. No esperas oír una obra maestra, ni un tratado para salvar el mundo ni un manifiesto del tipo lírico-desesperado-oh-cielos-somos-unos-genios-y-el-mundo-no-se-entera; tan sólo y ya es mucho, dejarte llevar por unos sonidos intemporales capturados en menos de cuatro minutos por un puñado de músicos despreocupados intentando, y a fe que consiguiendo, hacer lo que mejor saben y pueden. Y en esta frescura, sencillez y detalles exquisitos, por suerte sin mayores pretensiones, algo tiene que ver la producción de sus dos sensacionales primeros discos, por parte de dos compositores, managers y unas cuantas cosas más, llamados Jerry Leiber y Mike Stoller, que es tanto como hablar de genuinos pioneros en el negocio del rock y el pop. 2.- Durante su existencia este singular grupo ha sido un claro ejemplo de lo que supone, para bien y para mal, la convivencia de dos fuerzas creativas de similar talento y fuste. Algo realmente difícil para la supervivencia. No hace falta acudir al caso supremo de Lennon y McCartney, para darse cuenta que debe ser explosiva la coexistencia de dos personalidades fuertes y distintas, salvo durante un limitado período de tiempo; aunque inmediatamente hay que subrayar que parte de la trama es también el acicate y el afán de superación personal que supone emular y rebasar al compañero. Esta sana - o malsana - rivalidad es algo que sucede siempre en el deporte, y también en la música. Desde ya tercio en el tema, decantándome claramente por Joe Egan, y no por dar la nota, ya que siempre ha sido más popular Gerry Rafferty (que además consiguió un monumental éxito como solista con el álbum "City To City" (1978), ya saben, el que contiene "Baker Street", tema que sonó hasta la saciedad, con el riff de saxo mil veces imitado). Pero no, las razones no son otras que el singular encanto de sus canciones, que tienen el don de poseer una melodía que te llega al corazón directamente. Además es un autor ácido y observador con un toque especial para el detalle agudo y certero así como para la dosis justa de ironía. 3.- De su mencionada escasísima discografía, mi preferido durante mucho tiempo ha sido el segundo álbum "Ferguslie Park", entre otras cosas, porque contiene "Star" (Egan), mi canción preferida del grupo. Sin embargo, con los años he llegado a apreciar éste primer álbum de la misma apasionada manera, al punto de considerarlos hermanos gemelos con apenas levísimas diferencias en el vestuario. De forma que ambos me parecen trabajos modélicos en su concepción y resultados, hasta en sus sensacionales cubiertas, cortesía del artista, también escocés, John "Patrick" Byrne. El álbum se compone de diez temas que se reparten de la siguiente forma: dos de Rafferty (Outside Looking In, Johnny's Song), cuatro de Egan (Another Meaning, I Get By, José, Gets So Lonely) y otros cuatro de ambos (Late Again, Next to Me, You Put Something Better Inside Me, Stuck In The Middle With You). Este último fue el gran éxito de su carrera en ambos lados del Atlántico (Top 10 en las listas), revitalizado por el cine veinte años después, gracias a su inclusión en "Reservoir Dogs" (1993), el impactante debut del gurú Quentin Tarantino (en la brutal escena de la tortura al policía por parte de un inquietante Mr. Blonde, o sea Michael Madsen al aparato). Y en verdad, que la canción merecía totalmente el triunfo, porque es inventiva, tiene una melodía irresistible ¡esas palmas! y es un perfecto ejemplo de pop con mayúsculas. Pero no estaba sola porque la compañía es ciertamente extraordinaria. Escuchen con atención "Late Again" con ese comienzo misterioso que da paso a unas deliciosas armonías. ¿Y qué decir de "Another Meaning" con esa voz doliente de Egan, por delante de unas sencillas guitarras y unas armonías a lo Kinks? Con "I Get By", Egan demuestra que también es capaz de componer muy dignamente un tema rockero, con algo de metralla eléctrica. Y acaba la cara A con "Outside Looking In", otra delicia eganiana con efluvios perezosos a lo Steely Dan. Y comienza la segunda parte con un contundente tema "Johnny's Song, con unas persistentes líneas de bajo y una guitarra eléctrica precisa y seca. Un precioso "Next To Me", con un teclado misterioso dibujando espirales, por las que se cuela la voz de Egan, maravillosamente doblado por Rafferty ¡Oh, Dios, qué canción! Y llega el momento de "José" (por cierto escamoteado - supongo que por razones de espacio, que no de cicatería - en la edición española del vinilo de A&M Records, distribuida por Hispavox) otro pedazo de canción de Egan ¡y van.....! Aún queda sitio para una auténtica maravilla como es "Gets So Lonely", con un teclado embriagador y una voz emocionante en su fraseo, todo un puntazo directo al coeur que no lo iguala ni un astifino. Por temas como éste se justifica una carrera, así que imagínense...... Y concluye con un magistral "You Put Something Better Inside Me" que suena a toda una declaración de principios. Apenas ha finalizado y ya tienes el irrefrenable deseo de volverlo a escuchar. Tranquilos, no hay prisas, es mejor dejarlo para otro día. Y ese día, nos veremos en el mismo trance y....... N.- El tercer álbum "Right Or Wrong", tiene algunas buenas canciones (This Morning, Go As You Please, Benediction) pero la magia se ha evaporado, suena a cansado, no hay el mismo sentimiento y entusiasmo desbordante de los anteriores, sin que ayude en absoluto la producción de Mentor Williams. De las carreras en solitario de Rafferty y Egan, ya he mencionado el éxito conseguido por el primero. Del segundo, únicamente he escuchado el absolutamente infravalorado "Out Of Nowhere" (1979), sobre el que me prometo volver algún día, y del que ya adelanto que comparto con Luís Lapuente su aprecio por este notable álbum.