Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

legendario single...la cara B contiene tema inedito..sin editar en ninguno de sus lps !! collectors !!

obra maestra del progresivo este muy raro y buscado albun. impecable estado, nuestra mejor copia de todos los tiempos !!! Esperanto se forma en 1971 por iniciativa del violinista Raymond Vincent y del pianista Bruno Libert (belgas), a los que se sumaron Gino y Tony Malisan (italianos, en el bajo y la batería, respectivamente), Glen Shorrok (voz, australiano), Bridget Lokelani (hawaiiana, en vocales y guitarra acústica), Tony Harris (ingés, viola y sax), Brian Hollaway (anglo-australiano, piano y guitarra), Tomothy Kraemer (inglés, violonchelo y piano), Godfrey Salmon (inglés, violín), Janice Slater (australiana, voz) y Joy Yates (neozelandesa, flauta y vocales) sumando el inverosímil número de 12 integrantes!. En 1974, con la banda reducida a 8 miembros, graban la que quizá sea su mejor obra. "Danse Macabre" es un trabajo mucho más homogéneo y progresivo, saturado de la atmósfera hechizada y extraña propia de los castillos de la Inglaterra medieval donde se realizó la grabación del álbum, y alrededor de los cuales gira el concepto de la obra. Además, el mismísimo Peter Sinfield (escritor y productor de King Crimson, Emerson, Lake and Palmer y Premiata Forneria Marconi) fue el productor de la versión final del álbum, y puso tanta energía y dedicación en este trabajo que rechazó la oferta para producir el tercer álbum de Supretramp después de éste. La primera versión musical "Danse Macabre" fue escrita en 1875 por Charles Camille Saint-Saëns (1835-1921). Se trata de un ajuste de un poema escrito por Henri Cazalis, que habla de la Muerte tocando su violín en un tenebroso cementerio mientras los esqueletos danzan al compás de su fantasmal tonada. Saint-Saëns es de origen francés, de ahí que el título de la obras sea escrito con "Danse" y no con "Dance". (nota del disco). Y la obra conceptualizada por Esperanto, se convierte en un álbum concepto en el que desde que inicia, el grupo recobra de una forma pícara y exacta la idea de Cazalis. Fácilmente te sitúa en un cementerio alegremente fantasmal, con unos violines que distorsionan un ambiente armonizado por vocales femeninas y el sonido característico del grupo, pero mejor complementado que su disco anterior. "Danse Macabre" es considerada como una evolución natural de "Esperanto Rock Orchestra", primer disco de Esperanto. El tema dramático de esta segunda producción, refleja los aspectos característicos del grupo y se convierten en una aproximación muy precisa hacia la música contemporánea. Gran parte del logro en esta producción es debida a Peter Sinfield, quien ha colaborado con grupos como King Crimson y ELP, y que deja una influencia notable en el sonido. Entre las notas del disco se puede leer: "Danse Macabre no debe ser escuchado y no debe ser tocado en bocinas menores a 8 pulgadas de diámetro, en salas de aeropuerto, elevadores y cenas, ni inmediatamente después de un congreso sexual". Hubo tanto esfuerzo, tanto humor y tanta creatividad en la grabación de este disco, que el mismo Sinfield dijo en una entrevista después de concluir con la producción: "estaba tan cansado en el final del proyecto que eché abajo la oportunidad de producir el primer disco de Supertramp. ¡Esos ocho!" ¿por qué habrá dicho "el primer disco"? Concluyendo, puedo asegurar que "Danse Macabre" no es sólo el mejor de los tres discos que sacó Esperanto, sino uno de los mejores 100 discos de rock progresivo que he escuchado; un clásico, un indispensable, una obra maestra

su buscado 1º lp !! en la muy rara edic promocional y en su limitada edicion picture disc, vinilo en color azul impecable estado !! collectors !!

rara orig. y 1ª edic. usa. con solida doble carpeta .. historico albun como pocos dentro del panorama español ya que es uno de los discos que mas repurcusion mundial tuvo como sabes. El Himno a la alegría, una adaptación del último movimiento de la novena sinfonía de Beethoven, arreglada y dirigida por el argentino Waldo de los Ríos, destacado por sus versiones pop de grandes obras de la música clásica. Surgido en plena era del rock sinfónico y grabado por Miguel en inglés con el título A Song of Joy, alcanzó fama mundial en 1970, vendiendo siete millones de copias en todo el mundo y llegando a n.º 1 en Estados Unidos, Alemania, Francia, Italia y Reino Unido, además de tener gran éxito en otros países como Japón, Suecia, Austria, Holanda, Canadá... MIGUEL RIOS -- "A Song Of Joy"  vinyl LP #SPX-4267 stereo on A&M Records, with gate-fold cover

GRAN PRECIO, DOBLE LP !!. EXCELENTE BANDA y siempre buscada por los seguidores de los buenos sonidos del country rock, Ozark Mountain Daredevils es un grupo ya historico en este genero con exquisitos musicos prodigiosas voces que an dado estupendos temas a la musica americana  ..!! ESTADO IMPECABLE..!! 

gran albun, siempre me an interesado sus discos,deliciosos,sensibles y muy personales ..cada tema..una maravilla .. y desde luego en la onda de james taylor.. excelente cantante con unos agudos inmensos y un gran gusto en cada temas que aborda.... recomendado para degustarores de los mejores discos de musica americana impecable edicion org uk con bonita carpeta y encarte interior...nuestra mejor copia de todos los tiempos

RARA 1ª EDICION CON EL ENCARTE INTERIOR COLOR AMARILLO COMO ASI SE EDITARON LA PRIMERAS EDICIONES ATENCION.. EL INTERIOR DE LA CARPETA TAMBIEN COLOR AMARILLO..!! carpeta sin codigo de barra Es un disco inolvidable para mi del que sigo colgado.. ...seria el 1º disco que me compre de la banda y me impactode lleno.., lo he escuchado cientos de veces y sigo alucinando en cada puesta.. las voces,el dramatismo extremo en temas como the meaning.. donde roger hodson se sale..digo mas...es dios !!!.. el tema va subiendo y subiendo...es excitante...los vientos el sopranos sonado..los coros...una basoluta obra maestra mas pero el discos esta lleno de ellas...y que me decis del tema.. A Soapbox Opera.. es mi favorito.. podria escucharlo mil veces seguidas...es complicado escuchar un tema con tanto dramatismo acompañado de unos arreglos increibles...y la voz una vez mas, sublime.. con unos agudos infinitos...y podria seguir tema a tema..es un albun de esos de llevarse a la isla desierta .. pude conocer y saludar a roger hodson despues de asistir a uno de sus conciertos ya en solitario..aun conmocionado de verlo tocar y cantar a un par de metros..no os lo perdais si teneis ocasion..

impecable estado,seguramente nuevo !!!!. NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO PARA OTRA MARAVILLA DE JOE JACKSON..QUE SORPRENDIO A TODO EL MUNDO CON SU HOMENAJE AL SWING DE LOS AÑOS 40 Y MUSICOS COMO Louis Jordan Y Cab Calloway FUE SU 4º TRABAJO Y UNO DE SUS GRANDES DISCOS QUE CONSIGUIO ATRAER LA ATENCION A MILES DE FANS HASTA HOY COMO YO MISMO...UNA MARAVILLA !!

raro albun, nada facil de encontrar, PRECIOSA 1ª edic. orig. con solido encarte interior..absoluto heroe y genio de los 80`s .!!.. exc estado, !!!!

MAS QUE INTERESANTE BANDA CANADIENSE,Vancouver SU 2º LP.....DOBLE ALBUN Y DOBLE CARPETA .. VINILOS EN ESTADO IMPECABLES, PRECIOSA CARPETA DOBLE. troquelado y nombre LE escrito en carpeta

es un buen lp...y con una de la mejores carpetas diseñadas por hidgnosis....!! COMPLETA EDIC. CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR, LABEL PROMOCIONAL BLANCO INDICANDOS NOT FOR SALE..ETC..COLLECTORS !!

IMPECABLE 1ª EDIC. ORIG. USA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR !! EXCELENTE BANDA y siempre buscada por los seguidores de los buenos sonidos del country rock,es un grupo ya historico en este genero ..!!  

preciosa edic. orig. 1º prensaje label am color marron, y estupenda carpeta texturada para este incunable !! estoy fascinado por este disco desde el primer dia que lo puse en mi plato....es un albun delicioso,nada comercial,quiza el disco mas serio que le he escuchado,temas perfectos.pura fusion brasileña acompañado por un grande que es oscar castro neves y la gran voz de Geri Stevens .. y...ademas contiene el tema Promise of a Fisherman que santana versioneo  en su albun borboletta, absoluta joya..por supuesto.. muy RECOMENDABLE !! Con 70 años recién cumplidos, Sérgio Mendes es hoy uno de los músicos brasileños más prestigiosos y respetados en el ámbito del jazz, la samba, el soft rock y el bossa nova.

COMPLETA Y sensacional 1ª edicion ORIG. ORIG USA, raro 1º prensaje label AM color marron !! UNA DE LAS MAS BONITAS EDICIONES EN VINILO DE LA HISTORIA !! conteniendo el gran libreto de 20 paginas con ilustraciones y fotografias de la banda..!! TAMBIEN CONTIENE LOS 2 ENCARTES ORIGINALES DEL SELLO AM. ....una maravilla para cualquier buena coleccion..!! todo en exc estado MUY DIFICIL CONSEGUIR ESTA EDICION CON EL LIBRETO INTERIOR QUE ES UNA ABSOLUTA MARAVILLA POR SUS DIBUJOS CON ILUSTRACIONES DE CADA MIEMBRO..FOTOGRAFIAS..ETC..  un albun increible, para mi es un disco que dejo la boca abierta con el lado mas soulero de la banda y e especial del grandioso mil veces Steve Marriott acompañado por un coro de voces negras que hacen este doble albun un disco imprescindible... En 1973 se publica el disco doble (con tres caras en estudio y una en vivo) "Eat It", que le sumaba a su ya conocido boogie-rock piezas de soul y hasta gospel, convirtiendo a algunos pasajes en verdaderas piezas emocionales

se trata de su buscado y magitral 1º lp .....toda una leccion del mas fino sonido americano con voces y armonias increibles, todo un lujo de albun que junto con bandas como Eagles, Pure Prairie League o los Flying Burrito Brothers cimentaron el estilo country rock. ATENCION, se trata de su 1ª edic completa que contiene el inserto que un gran despegable donde aparecen infinidad de fotografias, textos de los temas, datos etc... fueron toda una superbanda y lo tocan todo, acusticas, violines, electricas, mandolinas, armonica, piano..etc..eran unos genios sin duda es una obra maestra absoluta su debut !! EXCELENTE BANDA y siempre buscada por los seguidores de los buenos sonidos del country rock pero tambien nos gusta a los que amamos el Rock sureño y los aromas del Blues & Boogie Rock ,es un grupo ya historico en este genero ..!! todo en EX estado. 

!! pioneros y quiza la mejor banda de la historia cantando apelo,quiero decir acappella...son sin ninguna duda una banda de culto.. ellos an acompañado con sus voces,por ejemplo a Paul Simon, Liza Minelli, Stevie Wonder, B.B. King, Joni Mitchell, the Neville Brothers ..y muchos otros...,son increibles..si flipas con las voces y el Doo-Wop ni lo pienses..!!.. PARA MI SIEMPRE ES UN PLACER ESCUCHARLOS..FIJATE EL REPERTORIO DEL LP.. EDIC. ORIG. USA PROMOCIONAL.

UNO DE SUS GRANDES ALBUNES y por supuesto seria un disco indicado para comenzar a conocerlos . "Hero and Heroine", álbum que denota la clásica sensibilidad que este grupo mezcla con elementos rock, para convertirlos en un rock progresivo de primera calidad. GENIAL !! estupenda y completa 1ª edic org usa conteniendo el encarte interior con los textos

RARA EDIC. ORIG. usa promocional.. CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR, LABEL COLOR BLANCO PROMOCIONAL "NOT FOR SALE" ...COLLECTORS !! Sin resultar un disco excesivamente duro, Hello! Es un álbum decisivo en la historia de Status Quo, tanto así, que ha sido calificado como el mejor de toda su discografía. Publicado en plena eclosión internacional del “sonido Quo”, a lo largo de sus ocho canciones queda plasmada la eficacia y compenetración de una formación que marcaría el futuro del grupo surgido en Londres: Francis Rossi (guitarra), Rick Parfitt (guitarra), Alan Lancaster (bajo) y John Coghlan (batería) además de la inestimable presencia de Bob Young quien, a pesar de dedicarse a las tareas de roadie y colaborar con la armónica, se revelaría como un destacado compositor que, junto a Rossi, aportaría alguno de los temas de Hello! así como de posteriores discos. Grabado en los IBC Studios de Londres como si se tratase de una actuación en directo, es decir, con todos los músicos en el mismo lugar, Hello!, fue el primer disco que no incluía versiones de otros artistas y del que surgieron varios temas que pasarían a formar parte de los clásicos del grupo y habituales en sus actuaciones en directo. La producción la llevó a cabo la propia banda con la ayuda técnica de Damon Lyon-Shaw y Richard Manwaring. También está presente la primera colaboración de Andy Bown, tocando el piano en “Blue Eyed Lady”, quien luego pasaría a realizar colaboraciones en directo hasta que en 1982 fue admitido como miembro del grupo con pleno derecho. Otras colaboraciones fueron las de John Mealing piano en “Forty Five Hundred Times” y Steve Farr (saxo alto) Stewart Blandamer (saxo bajo). Las primeras copias de la portada original inglesa eran negras con la silueta del grupo ligeramente en relieve mientras que en España se publicó con un fondo gris con la silueta del grupo en negro. Además, por primera vez aparece el logo del nombre del grupo que se convertiría en el distintivo definitivo. El álbum arranca con “Roll Over Lay Down” compuesto por todo el grupo, destacando el ritmo machacón, marca de fábrica, salpicado de injertos solistas a cargo de Francis Rossi con sugestivos punteos y un interludio minimalista al que sigue un crescendo para retomar el ritmo recurrente. La continuación, “Claudie”, fruto de la asociación entre Rossi y Young, es uno de los temas más calmados del disco, dotado de una sencilla y contagiosa estructura además de una vocalización suave y delicadas armonías. “Reason For Living”, donde participan los saxofonistas, muestra el optimismo del grupo en unos momentos vitales en los que ambos guitarristas dan rienda suelta a sus habilidades, con un cambio “bluesero” al final. En “Blue Eyed Lady” asoma la vena “rockandrolera” de sus dos compositores Alan Lancaster y Rick Parfitt, con un ritmo insistente que desemboca en un duelo vibrante entre las guitarras y el piano de Andy fundiéndose en uno solo. El siguiente corte, “Caroline”, uno de sus clásicos, surgió de unos apuntes en una servilleta que Rossi y Young fueron perfeccionando hasta dar forma a las cautivadoras melodías que exhibe en un marco de recurrencia rítmica y voces seductoras. Ya en el tramo final, “Softer Ride”, se inicia con un incisivo punteo de guitarras acompañadas de voces suaves para, repentinamente, arremeter con una energética instrumentación que va creciendo paulatinamente. Compuesto inicialmente en la sesiones del anterior álbum Pelidriver, de 1972, no estaba, en principio, programado incluirlo en el disco. And It’s Better Now”, es otro de los cortes más suaves del álbum, con un carisma tremendo en el apartado vocal y una delicada y conjuntada presencia instrumental. Finalmente, con sus casi 10 minutos de duración, “Forty-Five Hundred Times”, despide el álbum con un brillante punteo marcando un inicio lento que, tras unos golpes de batería, transforma su dinámica en un entorno vitalista que va creciendo poco a poco e incluye continuos giros estructurales hasta alcanzar un desenfrenado climax en el último tramo con bajo y piano persistentes así como vibrantes guitarras. Fue proclamada por los lectores de la revista Classic Rock como la mejor canción de todas las compuestas por Status Quo. Hello!, permaneció 28 semanas en la listas de éxitos de británicas hasta alcanzar el número 1 y “Caroline” logró el puesto número 5 en las listas de singles, el mejor logro de la banda hasta ese momento.

ultra RARO y coleccionable LP, limt. edicion PICTURE DISC. , DOS DIFERENTES IMAGENES, una de ellas es una fotografia de una pizza y en la otra un punk sufeando. editado por el sello a&m en 1978, la produccion corre a cargo de john cale Subtitled "A Musical Dip Into The Ocean Of Contemporary Sounds". "Special Limited Edition - Collector's Copy". Picture disc (pizza on one side, punker "surfing" on an ironing board on the other)

ABSOLUTA EDICION ORIGINAL,1º LABEL COLOR MARRON AM ..COLLECTORS !! CONTIENE GRUESO ENCARTE EN SU INTERIOR CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS ..ETC..