Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

legendario single...la cara B contiene tema inedito..sin editar en ninguno de sus lps !! collectors !!

ultra RARO y coleccionable LP, limt. edicion PICTURE DISC. , DOS DIFERENTES IMAGENES, una de ellas es una fotografia de una pizza y en la otra un punk sufeando. editado por el sello a&m en 1978, la produccion corre a cargo de john cale Subtitled "A Musical Dip Into The Ocean Of Contemporary Sounds". "Special Limited Edition - Collector's Copy". Picture disc (pizza on one side, punker "surfing" on an ironing board on the other)

RARO SINGLE EDIC ORG UK, CONTIENE EN LA CARA B TEMA INEDITO..!!..COLLECTORS !!

su buscado 1º lp !! en la muy rara edic promocional y en su limitada edicion picture disc, vinilo en color azul impecable estado !! collectors !!

Impartido por expertos es el cuarto álbum de estudio de Peter Allen, lanzado en 1976. Engendró el éxito 'I Go to Rio'. El álbum contó con músicos como Thom Rotella, Jerome Richardson, Lesley Gore y Dusty Springfield. IMPECABLE !!!

EXTRAORDINARIA ORIG. EDIC. USA, SOLIDA DOBLE CARPETA TEXTURADA... !!!TODO EN EXC CONDICICON, VINILO IMPECABLE EL GRAN MAESTRO DE LA GUITARRA HACIENDO UNA VERSIONES DE STANDARDS DELICIOSAS Y ACOMPAÑADO POR MUSICOS GALACTICOS COMO HERVIE HANCOK,RON CARTER Y GRADY TATE A LA BATERIA... escuchar su música es uno de los grandes placeres en vida, poco que decir de uno de los padres del instrumento con un sonido unico e imitado hasta la saciedad...un verdadero maestro e innovador, Montgomery ejerció una gran influencia en guitarristas posteriores que hoy adoran sus discos

MARAVILLOSO 2º ALBUN, FUE TODO UN SUCESO EN LA MUSICA.. CONTIENE ENTRE OTROS EL TEMA LUCA..QUE SEGURO TE TRAERA BUENOS RECUERDOS..ESTA ES SU 1ª EDIC. ORIG. CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS Y FOTOOS TODO EN EXC CONDICION !! Suzanne Vega surgió a mediados de los años 80, y mientras su íntima voz y guitarra acústica trajeron a la mente Joni Mitchell, sus letras urbane sugiere una sensibilidad que era tanto periodística como confesionario. El segundo disco de Vega, que sustituyó a las texturas acústicas delicados de su debut homónimo con arreglos más dramáticos, incluye la canción de Vega carrera "Luka", sin duda uno de los mayores éxitos que se han escrito sobre el abuso infantil. Pero fue la producción de folk-rock enérgico de "Luka" de espesor con guitarras que suenan tambores y empujado por turgentes, lo que permite al oyente disfrutar del lujo en una canción que sugirió la oscuridad que pueden estar al acecho detrás de la puerta de un vecino. La melodía del título se enfrenta a la soledad personal con una potencia similar rendimiento, mientras que "Ironbound / Fantasía aves de corral" hace que el centro de un paisaje suena francamente hogareño. melodías torneadas bien como "Calypso" y "Gypsy" recuerdan las texturas más suaves de su debut. Irónicamente, el próximo gran éxito de Vega vendría cuando el dúo de productores Inglés ADN hizo un baile golpeó fuera del "de Tom Diner", una canción de cuna homenaje a una cafetería que abre el disco.--John Milward

ESTUPENDA 1ª EDIC ORG Uk DEL SIEMPRE ACLAMADO Y BUSCADO ALBUN GRABADO EN VIVO EN PARIS Y EL LONDRES EN 1987 ATENCION SE TRATA DEL 1º PRENSAJE, EDIC ORG UK, LABELCON EXCLUSIVO DISEÑO..TAMBIEN CONTIENE ENCARTE INTERIOR CON CURIOSA FOTOGRAFIAS , DOBLE CARPETA Y CURIOSA PEGATINA PROMO ANUNCIANDO EL SINGLE QUE DA TITULO AL DISCO GRAN PIEZA DEL PUNK ROCK BRITANICO DE TODOS LOS TIEMPOS ELLOS FUERON DIFERENTES A TODOS.. ERAN UNOS APASIONADOS DEL SONIDO PUB ROCK, MUY INFLUENCIADOS POR LAS BANDAS DE GARAGE Y SOBRE TODOS FANS DE THE DOORS..QUE DEJAN NOTAR EN EL SONIDO DE LOS TECLADOS TAN CARACTERISTICO

impecable estado,seguramente nuevo !!!!. NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO PARA OTRA MARAVILLA DE JOE JACKSON..QUE SORPRENDIO A TODO EL MUNDO CON SU HOMENAJE AL SWING DE LOS AÑOS 40 Y MUSICOS COMO Louis Jordan Y Cab Calloway FUE SU 4º TRABAJO Y UNO DE SUS GRANDES DISCOS QUE CONSIGUIO ATRAER LA ATENCION A MILES DE FANS HASTA HOY COMO YO MISMO...UNA MARAVILLA !!

gran albun, siempre me an interesado sus discos,deliciosos,sensibles y muy personales ..cada tema..una maravilla .. y desde luego en la onda de james taylor.. excelente cantante con unos agudos inmensos y un gran gusto en cada temas que aborda.... recomendado para degustarores de los mejores discos de musica americana impecable edicion org uk con bonita carpeta y encarte interior...nuestra mejor copia de todos los tiempos

completa 1ª edic org usa contenindo el encarte interior con los textos y gran fotografia de la banda. legendaria banda escocesa del mas clasico hard rock Una de las bandas más trabajadoras de Gran Bretaña, Nazareth guerreros de la carretera por excelencia. Durante casi 40 años, han actuado frente a fervientes audiencias en todo el mundo y siempre en buena forma las viejas buenas canciones de rock clásico están ahí y todavía suena increíble! Nazaret añadió el guitarrista Zal Cleminson a su alineación en esta ocasión y este pequeño cambio fue para mí una notable mejora con respecto a la ya gran sonido. Se mantiene hasta nuestros días uno de mis discos favoritos.

EDIC. ORIG.USA PRECIOSA CARPETA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS... GRUESA CARPETA, VINILO EN ESTADO EXC !! Este es uno de mis álbumes favoritos de Strawbs. Aparte de la canción principal (un verdadero clásico, en mi opinión, ¡y me gusta mucho esa parte del clavicordio!), Me encantan especialmente las canciones: You and I (When We Were Young) (una de las canciones más bellas y conmovedoras de Strawbs). de todos los tiempos, en mi opinión); The Life Auction (tiene una especie de sensación de Génesis con Peter Gabriel ... ¡una pieza de rock fuerte!); Lemon Pie y, por último pero no menos importante, el gran tema final 'Grace Darling', una especie de himno de inspiración religiosa, muy, muy hermoso e inspirado (hace un excelente contraste con el aura oscura de la primera canción, 'Ghosts' ) ¡Este álbum es Strawbs en MUY buena forma! Me gusta casi tanto como 'Bursting at seams' (quizás mi favorito) y 'Grave new world'.

BUSCAD0 1º LP !!  EN SU 1ª ORIG. EDIT. USA, 1º PRENSAJE LABEL AM COLOR MARRON, SUPER SOLIDA DOBLE CARPETA, super grueesa doble carpeta presenta degaste y cello en la parte trasera, vinilo con señales de uso, su escucha es buena este albun es extremadamente muy dificil de conseguir , se trata de su debut, EL primer trabajo DE ESTA MAGNIFICA FORMACION Y SUPERBAND LIDERADA POR EL GRAN CALEB QUAYE TODO UN  SUPER..GUITAR !!! LOS DEMAS son grandes musicos COMO EL BATERIA ROGER POPE Y EL BAJISTA DAVE GLOVER, ERAN MUSICOS DE SESION DEL SELLO DJM que grabaron todos los primeros albunes de elton john PURO Y AUTENTICO ROCK 70 CON MUCHOS TONOS DE MUSICA AMERICANA. ESTA ES UNA DE ESAS BANDAS SOBRE LA QUE EXISTE TODA UNA LEYENDA SOBRE DONDE ESTAN SUS DISCOS, DISCOS REALMENTE COMPLICADOS DE CONSEGUIR Y MUY BUSCADOS Y VALORADOS TAMBIEN POR LOS AMANTES DEL HARD ROCK, SONIDOS PROGRESIVOS Y TAMBIEN DE LOS MEJORES SONIDOS SUREÑOS, Y ESO QUE SON BRITANICOS PERO SUENAN MUY AMERICANOS, YA ME ENTIENDES, LAS VOCES Y LA CONTRUCCION DE LOS TEMAS LES DELATA SUS GUSTOS.. A DESTACAR EL GRAN GUITARRA Caleb Quaye quien trabajo junto a Rolling Stone, Paul McCartney, Elton John, Pete Townsend,al kooper..etc..!!. Y POR QUE NO DECIRLO SI ESCUCHAS ESTE ALBUN PENSARAS COMO YO QUE SON DE ESOS QUE BANDAS QUE AHORA MISMO LOS ESTAN PLAGIANDO EN MUCHOS GRUPOS CON AIRE SETENTERO Y QUE LOS RECIEN LLEGADOS Y CRITICO LOS PONEN COMO GRANDES DESCUBRIMIENTOS...AQUI TIENES UNA PRUEBA MAS DE LO FACIL QUE ES HACER TEMAS HOY EN DIA.. QUE SE LE VA HACER.. IMAGINATE QUE HAY UNA CATRASTOFE Y SOLO QUEDAN ESTAS BANDAS POR EJEMPLO..Hookfoot - Jo Jo Gunne - ZZ Top - tray Dog -Juicy Lucy ..PUES SIN DUDA SE PODRIA CREAR DE NUEVO LA MUSICA.. Hookfoot fue un quinteto formado a finales de los 60 como unidad de grabación por media docena de músicos de sesión asociados con la publicación de Dick James y más tarde con su sello DJM Records. Nunca causaron una gran impresión en las listas, a pesar de que su trabajo fue licenciado a A&M Records, a través del cual lanzaron cuatro LP en los EE. UU. Ian Duck (voz, armónica), Dave Glover (bajo), Roger Pope (batería, voz) , y Caleb Quaye (guitarra, voz) fueron la formación original, con Bob Kulick (guitarra, voz) entrando junto a Quaye, y Fred Gandy uniéndose al bajo más tarde. HOOKFOOT, creado por el vocalista de músicos de Southampton Ian Duck, el bajista Dave Glover y el baterista Roger Pope, fue virtualmente el acto secundario de sus trabajos diarios como músicos de sesión para ELTON JOHN. La banda comenzó su vida como una banda de R&B THE SOUL AGENTS en 1965. Un cambio de nombre a THE FINAL ONE llevó a HOOKFOOT. El álbum debut, que encontró a la banda abriendo un surco de Country Rock similar a COCHISE y haciendo versiones de canciones de NEIL YOUNG, vio la incorporación del vocalista Peter Ross. HOOKFOOT apareció en masa para proporcionar la música de sesión para el debut del artista solista JOHN KONGAS del mismo año en Elektra Records, mientras Quaye, Pope y Glover proporcionaron el respaldo. El siguiente álbum tenía a HOOKFOOT acompañado por el segundo guitarrista estadounidense Bob Kulick. Siguió un período de cambio cuando Kulick renunció (más tarde encontró notoriedad con el trabajo de sesión para KISS y sus temporadas con BLACKJACK, BALANCE, MEAT LOAF y SKULL). Para mantener las cosas en movimiento después de que Glover se fuera, el guitarrista de COCHISE, MICK GRABHAM, subtituló en el bajo. El tercer álbum 'Communication' puso a la banda a tope con el bajista Fred Gandy. El guitarrista Caleb Quaye participó en numerosos proyectos de rock de los años 70, incluyendo la Extravaganza 'Tommy' de THE WHO, el álbum en solitario de 1972 de Dick Heckstall-Smith de COLOSSEUM, el debut de COCHISE 'Swallow Tales', el esfuerzo en solitario de 'Mick The Lad' de Grabham y el ex-hombre de HAWKWIND Steve Swindells 1974 en solitario álbum. El guitarrista también ha trabajado con Paul McCartney y Pete Townsend. Lejos de ser la banda de rock más pesada, HOOKFOOT produjo algunos álbumes interesantes con un trabajo de guitarra digno, cortesía de Quaye. Glover se convirtió en ingeniero de estudio en años posteriores trabajando con CINDERELLA entre otros.

MARAVILLOSO DOBLE LP, SE ENCUENTRA PRECINTADO. ( SEALED ) STING AL 100%, QUE DEJO ESTA OBRA MAESTRA EN EL AÑO 2003, LIJOSA EDIC QUE CONTIENE LOS ENCARTES CON FOTOS,TEXTOS ETC... Sacred Love es el séptimo álbum de estudio de Sting. El álbum fue lanzado el 29 de septiembre de 2003. El álbum presentaba ritmos y experimentos más suaves, al estilo R&B, colaborando con la artista de hip-hop Mary J. Blige y la intérprete de sitar Anoushka Shankar. Algunas canciones como 'Inside' y 'Dead Man's Rope' fueron bien recibidas; y Sting había experimentado con nuevos sonidos, en particular el 'This War', más influenciado por el rock. Sting adaptó la primera cuarteta de Auguries of Innocence de William Blake para las primeras cuatro líneas cantadas de 'Send Your Love'. La colaboración de Sting con Blige, 'Whenever I Say Your Name', ganó el premio Grammy a la mejor colaboración pop con voces en la 46a entrega de los premios Grammy en 2004. En agosto de 2015, Mylène Farmer y Sting hicieron un dueto en Stolen Car y lo lanzaron como el sencillo principal del próximo décimo álbum de estudio de Farmer, Interstellaires; la pista es producida por The Avener.

IMPECABLE EDICION DE ESTE MAGNIFICO DOBLE LP CON DOBLE CARPETA CONTENIENDOS LOS 2 ENCARTES INTERIORES. EDIC ORG USA, PRECIOSA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA. El doble álbum grabado en vivo en 1978 EN EL MITICO Hammersmith Odeon, London consiguió registrar a la vez la explosividad de las actuaciones en directo y la fuerte calidad del conjunto. ellos fueron una banda de rock-n-roll que estaban muy por delante de su tiempo, siempre originales, divertidfos, exclentes musicos que suenan en vivo en este albun como pocos discos de la epoca.. SIN DUDA UNO DE LOS PRIMEROS DISCOS QUE SE PODIA DEFINIR COMO PUNK ROCK DE LA HISTORIA TODO EN ESTADO IMPECABLE, NUESTRA MEJOR COPIA DE TODOS LO TIEMPOS !! A pesar del injusto olvido, THE TUBES han sido una de las bandas fundamentales dentro del del rock irónico y teatralizado. Su música, siempre vanguardista y con personalidad propia, solía escapar a los clichés típicos de esta clase de estilos, pero pocas veces consiguió encontrar el reconocimiento y aceptación que la calidad del grupo merecía. Justo es recordar ahora los que son sus mejores trabajos a lo largo de su existencia y poner nuestro granito de arena para que todo el que lea este artículo se sienta motivado a redescubrir a una banda en ocasiones genial, en otras incisiva, pero siempre interesante.

para muchos su mas grande obra maestra del genio de los teclados !!! MUY RARA Y COMPLETA EDICION ORG USA CON LA LUJOSA CARPETA DOBLE Y TAMBIEN EL INCREIBLE LIBRETO INTERIOR DE 12 PAGINAAS CON ILUSTRACIONES DONDE SE VA REALTANDO TEMA A TEMA DEL DISCO LA HISTORIA DEL REY ARTURO..ETC.. VINILO EN ESTADO IMPECABLE, GRUESA CARPETA TEXTURADA CON NOMBRE EN LA TRASERA The Myths and Legends of King Arthur y Knights of the Round Table es el cuarto álbum en solitario del teclista británico Rick Wakeman, lanzado en marzo de 1975 en A&M Records. Su tercer álbum de concepto de rock, Wakeman lo basó en la leyenda del Rey Arturo y en varias figuras y eventos asociados con él, como Guinevere, Lancelot y Merlin. Comenzó en el álbum después de su ataque al corazón en julio de 1974, y lo grabó con su banda de cinco miembros, el English Rock Ensemble, la New World Orchestra y el English Chamber Choir. King Arthur recibió críticas mayormente positivas. Alcanzó el número 2 en el UK Albums Chart y el número 21 en el US Billboard 200. Obtuvo la certificación Gold en los EE. UU., Brasil, Japón y Australia. El álbum se promocionó con una gira mundial en 1975 que incluyó tres shows en Wembley Arena como espectáculo de hielo, la última vez que se realizó en su totalidad hasta 2016.

sera para mi uno de los mejores albunes de sting sin ninguna duda, rodeado de una banda de ensueño con el guitarra dominic miller, david sancious, branford marsalis, manu katche..etc...menuda banda. !! SE TRATA DE LA MUY RARA 1ª EDICION ORGINAL (DUTCH PRESSING) EN SU EDICION EN VINILO CON LA BONITA CARPETA LAMINADA..TODA UNA JOYA PARA FANS Y CUALQUIERA QUE QUIERA POSEER UN BELLO ALBUN TODO EN EXC CONDICON, GRAN COPIA !! The Soul Cages es un álbum conceptual centrado en la muerte del padre de Sting. En ese momento, Sting había desarrollado un bloqueo de escritor poco después de la muerte de su padre; El episodio duró varios años, hasta que logró superar su aflicción al lidiar con la muerte de su padre a través de la música. La primera canción escrita para The Soul Cages fue 'Por qué debería llorar por ti', y Sting dijo que el resto del álbum fluyó con bastante facilidad después de que se superara ese primer obstáculo. La mayoría de las canciones tienen motivos relacionados con la navegación o los mares; Sting escribió en su autobiografía, Broken Music, que su padre siempre se había arrepentido de no haberse convertido en un marinero. También hay referencias a Newcastle, la parte de Inglaterra donde Sting creció. El abridor del álbum 'Island of Souls' cuenta la historia de Billy, el primer hijo en una línea familiar de remachadores. Mientras observa las naves que su padre ayudó a hacer zarpar, Billy sueña con llevar a su padre con él para escapar por mar; Sus sueños se vuelven más frecuentes a medida que su padre se lesiona y le dan tres semanas de vida. 'Todo este tiempo' narra el deseo de Billy de enterrar a su padre en el mar. La sección central del registro se centra principalmente en la ciudad en la que vive Billy y en su gente (con la excepción de 'Mad About You', que se basa en la historia del Rey David de los Libros de la Biblia de Samuel), antes de la altamente introspectiva 'Why Why Lloro por ti'. Musicalmente, un triste motivo de Northumbrian Pipe al final de 'Island of Souls' vuelve a abrir 'The Wild Wild Sea', donde Billy se pierde en la tempestad solo para encontrarse a salvo por el espíritu de su padre. En otra narrativa fantástica sobre la pista homónima del álbum, el padre de Billy está cautivo de un pescador demoníaco, con quien Billy arriesga su vida en un juego de bebidas para intentar liberar el alma de su padre. Este álbum fue el primero en ser grabado y mezclado, empleando la tecnología canadiense QSound, que además de darle mayor profundidad y claridad al sonido, permite una experiencia sonora en 3D posicionando los sonidos en lugares específicos, creando el efecto de sonido ambiental en un sistema estéreo convencional. Un álbum que se titula “Las Jaulas del Alma” definitivamente sugiere que no es para festejar, algunos dicen que es oscuro, quizás porque Sting lo presentó refiriendo la muerte de su padre, a quien está dedicado, lo cual no resultó nada atractivo para algunos. Pero además de la muerte, aborda otros temas. También es un álbum introspectivo, ya que está lleno de referencias a la vida de Sting, desde su niñez, su ciudad, de un libro favorito entre otras ideas. Se puede percibir un concepto desarrollado a través de ellas, inclusive existen referencias cruzadas entre algunas canciones. La historia de Billy y su padre el remachador empleado en un astillero construyendo barcos, en el Newcastle donde creció Sting. Reflejada en la portada del álbum en la que se puede apreciar el casco de un barco en proceso de construcción y en el fondo una ciudad. Comienza con el sonido de una gaita de Northumbria característica de la música folklórica de Newcastle, que sonará varias veces a lo largo de este álbum que dura más de 48 minutos [48´16]. “All This Time” fue la canción más popular de este álbum llegando a la posición #5 de la Billboard Hot 100, por otra parte la canción “The Soul Cages” ganó el Grammy a Mejor Canción Rock de 1991. En varias oportunidades a lo largo del tiempo el propio Sting ha dicho que este es su mejor álbum. De hecho se inspiró en este álbum para realizar el musical “The Last Ship” (2014) que incluye las canciones “Island Of Souls” y “All This Time”. Además en 1995 se publicó un CD-ROM titulado “Sting All This Time” un experiencia multimedia espectacular para la época que resumía su carrera hasta ese momento. También publicó un álbum y un video en concierto titulado “…all this time” (2001) en el que hizo arreglos al estilo Big Band para algunas de las principales canciones de su carrera solista y de sus años con The Police. Para la gira de promoción del álbum Sting contrató al baterista Vinnie Colaiuta, que junto al tecladista David Sancious y al guitarrista Dominic Miller formaron quizás la mejor banda que ha tenido en su carrera como solista. Existen registros en video que compré en formato VHS como “The Soul of Cages Concert” (1991) y “Sting Unplugged” (1992). Uno de los más buscados bootlegs de Sting pertenece a esta gira grabado el día de su cumpleaños el 2 de octubre de 1991, transmitido por una estación de radio de Los Angeles y por la televisión japonesa que logró el mejor registro del mismo, se comercializó en audio “Happy Birthday Sting” (1992) y en video “Sting´s 40th Birthday Celebration Live From The Hollywood Bowl” (1992). Finalmente al margen de las razones personales que también cuentan para que un álbum sea importante y llegue a ser uno de tus favoritos, “The Soul Cages” (1991) es de esos que fluyen maravillosamente de comienzo a fin y que resulta muy difícil interrumpir su reproducción. Sting ha sido uno de mis músicos favoritos y esta su obra más apreciada por mi, tanto así que se encuentra entre mis diez álbumes favoritos de toda mi colección musical.

CURIOSO DOBLE LP, TODA UNA MARAVLLA PARA FANS DE UNO DE LOS GRUPOS MAS IMPORTANTES DEL PROGRESIVO Y DEL BLUES ROCK BRITANICO EL ALBUN CONTIENE ADEMAS DE SUS MAS IMPORTANTES CANCIONES RAROS TEMAS SOLO APARECIDOS EN SINGLES, TODO EN IMPECABLE ESTADO, TAMBIEN ESTA EDIC USA CONTIENE LOS DOS ENCARTE INTERIOR DEL SELLO AM

SUPER SOLIDA EDICION USA CON SUPER GRUESA CARPETA, TODO EN EXC ESTADO ABSOLUTA MARAVILLA DE EDICION, CON SOLIDA CARPETA CON TODOS LOS RELIEVES Y UN ENCARTE REALMENTE GRUESO YA QUE ES UNA LAMINA CON UN BONITO DIBUJO DE ACUARELA POR UN LADO Y POR EL OTRO CONTIENE LOS TEXTOS..,, PRECIOSO LABEL ORIGINAL CON EXCLUSIVO DISEÑO.... Se decidió a escribir y producir su próximo disco a sí mismo, sorprendiendo a muchos otros, ya que Alun Davies , su amigo y primera guitarra en su banda de acompañamiento, y su productor, Paul Samwell-Smith , en particular, jugaron un papel decisivo en la asistencia a Stevens para formar el sonido de la firma definitiva de que Stevens había llevado a la cúspide de su estrellato. La búsqueda de una alternativa, se centró en los tipos de música que habían comenzado a inspirarlo, que se escucha en la radio: la música R & B

legendaria banda escocesa del mas clasico hard rock Una de las bandas más trabajadoras de Gran Bretaña, Nazareth guerreros de la carretera por excelencia. Durante casi 40 años, han actuado frente a fervientes audiencias en todo el mundo y siempre en buena forma las viejas buenas canciones de rock clásico están ahí y todavía suena increíble! Nazaret añadió el guitarrista Zal Cleminson a su alineación en esta ocasión y este pequeño cambio fue para mí una notable mejora con respecto a la ya gran sonido. Se mantiene hasta nuestros días uno de mis discos favoritos.