Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

buscado 2º lp de labanda.. !! exc y completa 1ª edic org usa conteniendo el inserto con los textos de los temas y curiosas fotos un albun y un grupo de culto,sin ninguna duda uno de sus discos claves con grandiosa produccion y temas exquistos..., son puro nervio ..rock n roll a raudales y un cantante unico es una formacion que desde que la descubri esta en mi lista de bandas para siempre..son puro nervio..Rhythm'n'blues y pub rock de lujo... Fue una de las mejores bandas del rock británico de los últimos años ochenta y primeros noventa, The Godfathers banda neo-punk formada en el árido panorama musical de finales de los 80, la publicación de un buen disco era como una especie de lluvia reparadora en plena sequía. El segundo disco de Los Godfathers, Birth, School, Work, Death fue una tormenta en toda regla (con rayos y truenos) en medio de aquel panorama. Los Godfathers eran un quintento londinense formado en 1985 por los hermanos Coyne, Peter, que hacía las labores de cantante solista y Chris que tocaba el bajo, junto a Kris Dollimore, guitarra, Mike Gibson guitarra y George Mazur a la batería. En 1986 publicaron su album de debut, una especie de recopilación de singles, titulado Hit By Hit.En 1987 ficharon por Epic donde publicaron el fantástico Birth, School, Work, Death. El sonido de Los Godfathers es difícil de etiquetar.La imagen del grupo era la de una especie de "mafiosos" (trajes, corbatas, gafas de sol) con una actitud desafiante, haciendo honor a su nombre (Los Padrinos). Ellos se consideraban un grupo de la clase obrera que habían llegado tarde al punk, pero que aún estaban a tiempo de lanzar consignas contra una sociedad en la que no se encontraban a gusto (I don't need your sympathy/There's nothing in this world for me).Las once canciones que forman este album están compuestas por Los Godfathers y son una sucesión de temas fuertes, con unas guitarras y una sección rítmica demoledora. Las dos canciones que se extrajeron como single son "Birth, School, Work, Death" y "Cause I Said So", las cuales abrían respectivamente las caras A y B del LP. Ambas tienen además en común dos extraordinarios riffs de guitarra, así como sendos estribillos explosivos ejecutados con una actitud no muy alejada de la de algunos grupos heavy. Pero junto a otras contundentes muestras de rock puro y duro ("Tell Me Why" o la extraordinaria "Obsession) figuran también algún que otro tiempo medio como "Just Like You" o recreaciones de rock and roll clásico ("S.T.B.") para cerrar el album con una excelente canción al más puro estilo "beatle" titulada "Love Is Dead". No era fácil hacer un album como este en 1987, pero Los Godfathers lo hicieron y siempre les estaremos agradecidos por ello

fue su 3º lp .. !! exc y completa 1ª edic org uk conteniendo el inserto con los textos de los temas un albun y un grupo de culto,sin ninguna duda uno de sus discos claves con grandiosa produccion y temas exquistos..., son puro nervio ..rock n roll a raudales y un cantante unico para muchos es su mejor disco, con mucho, lleno de grandes canciones tocadas con fuerza y su escucha es adictiva con un sabor del sonido clásico Inglés. es una formacion que desde que la descubri esta en mi lista de bandas para siempre..son puro nervio..Rhythm'n'blues y pub rock de lujo... Fue una de las mejores bandas del rock británico de los últimos años ochenta y primeros noventa, The Godfathers banda neo-punk formada en el árido panorama musical de finales de los 80, la publicación de un buen disco era como una especie de lluvia reparadora en plena sequía. El segundo disco de Los Godfathers, Birth, School, Work, Death fue una tormenta en toda regla (con rayos y truenos) en medio de aquel panorama. Los Godfathers eran un quintento londinense formado en 1985 por los hermanos Coyne, Peter, que hacía las labores de cantante solista y Chris que tocaba el bajo, junto a Kris Dollimore, guitarra, Mike Gibson guitarra y George Mazur a la batería. En 1986 publicaron su album de debut, una especie de recopilación de singles, titulado Hit By Hit.En 1987 ficharon por Epic donde publicaron el fantástico Birth, School, Work, Death. El sonido de Los Godfathers es difícil de etiquetar.La imagen del grupo era la de una especie de "mafiosos" (trajes, corbatas, gafas de sol) con una actitud desafiante, haciendo honor a su nombre (Los Padrinos). Ellos se consideraban un grupo de la clase obrera que habían llegado tarde al punk, pero que aún estaban a tiempo de lanzar consignas contra una sociedad en la que no se encontraban a gusto (I don't need your sympathy/There's nothing in this world for me).Las once canciones que forman este album están compuestas por Los Godfathers y son una sucesión de temas fuertes, con unas guitarras y una sección rítmica demoledora. Las dos canciones que se extrajeron como single son "Birth, School, Work, Death" y "Cause I Said So", las cuales abrían respectivamente las caras A y B del LP. Ambas tienen además en común dos extraordinarios riffs de guitarra, así como sendos estribillos explosivos ejecutados con una actitud no muy alejada de la de algunos grupos heavy. Pero junto a otras contundentes muestras de rock puro y duro ("Tell Me Why" o la extraordinaria "Obsession) figuran también algún que otro tiempo medio como "Just Like You" o recreaciones de rock and roll clásico ("S.T.B.") para cerrar el album con una excelente canción al más puro estilo "beatle" titulada "Love Is Dead". No era fácil hacer un album como este en 1987, pero Los Godfathers lo hicieron y siempre les estaremos agradecidos por ello

estupendo cantante jamaicano autor del celebre tema i can see clearly now que fue versionado por docenas de otros artistas. estupenda 1ª edic,1º label amarillo epic..... !

IMPECABLE LP en esta rara edic solo para españa

fue su buen 3º lalbun oficial de la banda. !! exc y completa 1ª edic org uk conteniendo el inserto con los textos de los temas un albun y un grupo de culto,sin ninguna duda uno de sus discos claves con grandiosa produccion y temas exquistos..., son puro nervio ..rock n roll a raudales y un cantante unico para muchos es su mejor disco, con mucho, lleno de grandes canciones tocadas con fuerza y su escucha es adictiva con un sabor del sonido clásico Inglés. es una formacion que desde que la descubri esta en mi lista de bandas para siempre..son puro nervio..Rhythm'n'blues y pub rock de lujo... Fue una de las mejores bandas del rock británico de los últimos años ochenta y primeros noventa, The Godfathers banda neo-punk formada en el árido panorama musical de finales de los 80, la publicación de un buen disco era como una especie de lluvia reparadora en plena sequía. El segundo disco de Los Godfathers, Birth, School, Work, Death fue una tormenta en toda regla (con rayos y truenos) en medio de aquel panorama. Los Godfathers eran un quintento londinense formado en 1985 por los hermanos Coyne, Peter, que hacía las labores de cantante solista y Chris que tocaba el bajo, junto a Kris Dollimore, guitarra, Mike Gibson guitarra y George Mazur a la batería. En 1986 publicaron su album de debut, una especie de recopilación de singles, titulado Hit By Hit.En 1987 ficharon por Epic donde publicaron el fantástico Birth, School, Work, Death. El sonido de Los Godfathers es difícil de etiquetar.La imagen del grupo era la de una especie de "mafiosos" (trajes, corbatas, gafas de sol) con una actitud desafiante, haciendo honor a su nombre (Los Padrinos). Ellos se consideraban un grupo de la clase obrera que habían llegado tarde al punk, pero que aún estaban a tiempo de lanzar consignas contra una sociedad en la que no se encontraban a gusto (I don't need your sympathy/There's nothing in this world for me).Las once canciones que forman este album están compuestas por Los Godfathers y son una sucesión de temas fuertes, con unas guitarras y una sección rítmica demoledora. Las dos canciones que se extrajeron como single son "Birth, School, Work, Death" y "Cause I Said So", las cuales abrían respectivamente las caras A y B del LP. Ambas tienen además en común dos extraordinarios riffs de guitarra, así como sendos estribillos explosivos ejecutados con una actitud no muy alejada de la de algunos grupos heavy. Pero junto a otras contundentes muestras de rock puro y duro ("Tell Me Why" o la extraordinaria "Obsession) figuran también algún que otro tiempo medio como "Just Like You" o recreaciones de rock and roll clásico ("S.T.B.") para cerrar el album con una excelente canción al más puro estilo "beatle" titulada "Love Is Dead". No era fácil hacer un album como este en 1987, pero Los Godfathers lo hicieron y siempre les estaremos agradecidos por ello

MUY COMPLICADA DE CONSEGUIR ESTA  BONITA EDICION PICTURE DISC, DOS IMAGENES DIFERENTES LA CARA B GRABADA EN DIRECTO EN EL Irvine Meadows Amphitheatre, Los Angeles, California, Friday 12th July 1991. 12" VINYL UK Epic 1991 3 Track Limited Edition ALICE COOPER Loves A Loaded Gun (1991 UK Limited Tour Souvenir Edition 3-track 12"" Picture Disc featuring the UK Sept/Oct tour dates and title track lyrics also including Eighteen [Live 91] and Fire housed in clear PVC sleeve)

este fue su magnifico debut y 1º albun, preciosa carpeta laminada todo en estado practicamente impecable ! alameda, abanderados del rock andaluz. Un trabajo de 1979 que se mantiene fresco.

rara edic org de su magnifico debut y 1º albun, preciosa doble carpeta laminada todo en estado practicamente impecable ! alameda, abanderados del rock andaluz. Un trabajo de 1979 que se mantiene fresco.

EXC ESTADO, 1º PRENSAJE ORG USA, 1º LABEL EPIC COLOR AMARILLO ALBUN ORIGINAL DEL GRUPO REALIZANDO UN TRIBUTO A SU IDOLO BOB DYLAN Hollies Sing Dylan es un álbum de tapa de 1969 donde los Hollies realizan su tributo particular y cantan canciones de Bob Dylan . También fue lanzado en los Estados Unidos como Words and Music por Bob Dylan con una portada diferente pero usando la misma imagen de banda y el mismo orden de pista. siempre son unicos con sus armonias vocales,,uno de los grandes grupos britanicos de todos los tiempos Este es el álbum más controvertido en toda la producción de los Hollies. . El álbum tiene virtudes, incluidas las poderosas voces principales de Allan Clarke y las elevadas armonías de Terry Sylvester y Tony Hicks, junto con las contribuciones de guitarra animadas e inventivas de Hicks al álbum. 'Quit Your Lowdown Ways' está bien cantada e incluso mejor tocada, con una excelente guitarra acústica estilo rockabilly cortesía de Hicks 'Todo lo que realmente quiero hacer' tiene un excelente canto y un extraño acompañamiento de marimba que de alguna manera funciona. Y luego está 'My Back Pages', la mejor canción del álbum y la única que suena como lo habrían hecho los Hollies de antaño, suelta y fluida, con una hermosa guitarra acústica en el centro y una orquesta de caña que acompaña a la banda. .

sensacional grupo de la llamada Garage Psych Pop ,cada uno de sus discos son un pedazo de la historia e los 60 !!!!!! .. SIEMPRE CON ESTUPENDOS TEMAS...QUE NOS LLEVARAN A ESA EPOCA DORADA DE LA MUSICA GRAN PIEZA !! raro 1º label epic amarillo EPIC BN 26212 !! GRAN ESTADO, GRUESA CARPETA CON LIGERO DESGASTE, VINILO EXC !! Con estos famosos acordes, esta banda oriunda de Tottenham y liderada por el baterista Dave Clark, dejó d elado su fama local para ser conocidos por toda Inglaterra y en gran parte de Europa. El impactante éxito de esta canción, pudo a los Dave Clark Five en la cima de las lstas británicas dejando en segundo lugar a una famosa canción de The Beatles, banda que por esos años eran los dueños de los charts en todo el mundo. En plena "Beatlemanía", la unica forma de ser famosos o acaparar algo de éxito era imitar todo lo que hacía al cuarteto de Liverpool. Por ello lo managers y productores empezaron a reclutar jovenes con el fin de que se junten, los peinen y los junten como una banda, luego de eso toquen un tema con coro pegajoso y se hagan famosos en una primavera para luego ser olvidados y retirados del mercado. Una de las pocas bandas que no duraron solo un cuarto de hora de fama fue The Clark Dave Five y todo se debía a su gran talento musical que venían cultivando desde finales de la decada de los 50's. La banda ya tenía un amplio camino recorrido en los bares de Tottenham, tocando viejas canciones e interpretando composiciones hechas con sus manos e ideas. En una de esas tertulias rockanroleras en algun bar de su zona, fueron fichados por el sello Picadilly, quienes vieron en Dave Clark, Mike Smith, Lenny Davidson, Rick Huxley y Denis Payton una gran calidad musical para hacerlle algo de competencia a la Beatlemanía. Tras grabar tres singles que pasaron sin pena ni gloria por las listas de las radios, la banda no se dió por vencida y con un cover de The Contours lograron entrar al Top 30 en el Reino Unido. Ese ya era un gran paso, pero faltaba el que lo llevaría a la fama... El siguiente single sería una canción que escribieron el baterista y productor Dave Clark y el tecladista Mike Smith. Dicha canción tenía como título "Glad All Over" y contenía un sonido muy ligado a su natal Tottenham. Ese sonido, ideado por el productor Adrian Kerridge se caracterizaba por la intensidad y energía de la batería con una técnica y fuerza que ha sido escuela para muchos bateristas a través de generaciones en generaicones. Los principales exponente de este estilo musical fueron los mismisimos DCF. La fama que les dejó su versión de "Do you Love Me", dejó muy alegre a Clark y compañía. Esto les permitió que se dieran el lujo de probar suerte con un tema propio, cuyo título venía directamente inspirado en una canción del maestro Carl Perkins ("Glad All Over"). Esa canción era una de las favoritas del tecladista Mike Smith, que decidió robar el titulo y escribir una nueva letra y musica junto a su compadre Dave Clark. En una entrevista hecha para el libro 1000 UK #1 Hits de Jon Kutner, el señor Dave Clark menciona que: "Yo sabía que necesitábamos una canción que pegara en los salones de baile y que nos diera una respuesta real del publico hacía lo que estabamos haciendo". En enero de 1964 la banda estaba celebrando en su estudio de grabación al enterarse por los medios que su canción había alcanzado el primer puesto del UK Singles Charts y tres meses despues los abrazos y la fiesta continuaba en ese estudio cuando les informaron que "Glad All Over" llegaba al sexto puesto en Estados Unidos, en pleno auge de la "British Invasion". Con el paso de los años, "Glad all Over" se convirtió en un clásico de la década de los 60's y tambien en una canción que llegó a los estadios del deporte mas lindo del mundo: el futbol. Aunque usted no lo crea, esta pieza de los The Dave Clark Five se convirtió en el himno oficial de la barra del Crystal Palace Football Club. De hecho cuando el club llegó a la final de la mítica FA Cup en 1990 (contra el Manchester United), fue tanta la alegría por ese suceso deportivo que los dirigentes y jugadores que decidieron contratar a un grupo llamado The Fab Four para grabar una versión de Glad All Over junto a los jugadores del club que lograron esa hazaña de llegar a una final. Esta versión alcanzó el puesto # 50 en el Reino Unido. Mientras esa versión de la canción estaba sonando en todas las radios de Londres, en el estadio Wembley el Manchester United y el Crystal Palace empataban a 3 goles y se iban a un partido de revancha. Días despues, el Manchester United alzaba la copa tras ganarle al Crystal Palace en un apretado partido por un gol a cero. Pero ese trsite resultado deportivo no hizo decaer a la canción ni a su hinchada, ya que la siguen cantando a viva voz cada vez que su equipo juega de local

sensacional grupo de la llamada British invasion,cada uno de sus discos son un pedazo de la historia !!!!!! .. SIEMPRE ESTUPENDOS TEMAS...QUE NOS LLEVARAN A ESA EPOCA DORADA DE LA MUSICA raro 1º label epic amarillo EPIC BN 26221 !! GRAN ESTADO, GRUESA CARPETA, VINILO EXC, nombre escrito en label !! Con estos famosos acordes, esta banda oriunda de Tottenham y liderada por el baterista Dave Clark, dejó d elado su fama local para ser conocidos por toda Inglaterra y en gran parte de Europa. El impactante éxito de esta canción, pudo a los Dave Clark Five en la cima de las lstas británicas dejando en segundo lugar a una famosa canción de The Beatles, banda que por esos años eran los dueños de los charts en todo el mundo. En plena "Beatlemanía", la unica forma de ser famosos o acaparar algo de éxito era imitar todo lo que hacía al cuarteto de Liverpool. Por ello lo managers y productores empezaron a reclutar jovenes con el fin de que se junten, los peinen y los junten como una banda, luego de eso toquen un tema con coro pegajoso y se hagan famosos en una primavera para luego ser olvidados y retirados del mercado. Una de las pocas bandas que no duraron solo un cuarto de hora de fama fue The Clark Dave Five y todo se debía a su gran talento musical que venían cultivando desde finales de la decada de los 50's. La banda ya tenía un amplio camino recorrido en los bares de Tottenham, tocando viejas canciones e interpretando composiciones hechas con sus manos e ideas. En una de esas tertulias rockanroleras en algun bar de su zona, fueron fichados por el sello Picadilly, quienes vieron en Dave Clark, Mike Smith, Lenny Davidson, Rick Huxley y Denis Payton una gran calidad musical para hacerlle algo de competencia a la Beatlemanía. Tras grabar tres singles que pasaron sin pena ni gloria por las listas de las radios, la banda no se dió por vencida y con un cover de The Contours lograron entrar al Top 30 en el Reino Unido. Ese ya era un gran paso, pero faltaba el que lo llevaría a la fama... El siguiente single sería una canción que escribieron el baterista y productor Dave Clark y el tecladista Mike Smith. Dicha canción tenía como título "Glad All Over" y contenía un sonido muy ligado a su natal Tottenham. Ese sonido, ideado por el productor Adrian Kerridge se caracterizaba por la intensidad y energía de la batería con una técnica y fuerza que ha sido escuela para muchos bateristas a través de generaciones en generaicones. Los principales exponente de este estilo musical fueron los mismisimos DCF. La fama que les dejó su versión de "Do you Love Me", dejó muy alegre a Clark y compañía. Esto les permitió que se dieran el lujo de probar suerte con un tema propio, cuyo título venía directamente inspirado en una canción del maestro Carl Perkins ("Glad All Over"). Esa canción era una de las favoritas del tecladista Mike Smith, que decidió robar el titulo y escribir una nueva letra y musica junto a su compadre Dave Clark. En una entrevista hecha para el libro 1000 UK #1 Hits de Jon Kutner, el señor Dave Clark menciona que: "Yo sabía que necesitábamos una canción que pegara en los salones de baile y que nos diera una respuesta real del publico hacía lo que estabamos haciendo". En enero de 1964 la banda estaba celebrando en su estudio de grabación al enterarse por los medios que su canción había alcanzado el primer puesto del UK Singles Charts y tres meses despues los abrazos y la fiesta continuaba en ese estudio cuando les informaron que "Glad All Over" llegaba al sexto puesto en Estados Unidos, en pleno auge de la "British Invasion". Con el paso de los años, "Glad all Over" se convirtió en un clásico de la década de los 60's y tambien en una canción que llegó a los estadios del deporte mas lindo del mundo: el futbol. Aunque usted no lo crea, esta pieza de los The Dave Clark Five se convirtió en el himno oficial de la barra del Crystal Palace Football Club. De hecho cuando el club llegó a la final de la mítica FA Cup en 1990 (contra el Manchester United), fue tanta la alegría por ese suceso deportivo que los dirigentes y jugadores que decidieron contratar a un grupo llamado The Fab Four para grabar una versión de Glad All Over junto a los jugadores del club que lograron esa hazaña de llegar a una final. Esta versión alcanzó el puesto # 50 en el Reino Unido. Mientras esa versión de la canción estaba sonando en todas las radios de Londres, en el estadio Wembley el Manchester United y el Crystal Palace empataban a 3 goles y se iban a un partido de revancha. Días despues, el Manchester United alzaba la copa tras ganarle al Crystal Palace en un apretado partido por un gol a cero. Pero ese trsite resultado deportivo no hizo decaer a la canción ni a su hinchada, ya que la siguen cantando a viva voz cada vez que su equipo juega de local

rRO SINGLE ORG EDT USA, CONTIENE ORGINAL CARPETA DEL SELLO EPIC RECORDS TODO EN EXC CONDICION

GRAN PIEZA DEL PUNK ROCK BRITANICO,DE UNA DE SUS FORMACIONES MAS EMBLEMATICAS ELLOS FUERON DIFERENTES A TODOS.. ERAN UNOS APASIONADOS DEL SONIDO PUB ROCK, MUY INFLUENCIADOS POR LAS BANDAS DE GARAGE Y SOBRE TODOS FANS DE THE DOORS..QUE DEJAN NOTAR EN EL SONIDO DE LOS TECLADOS TAN CARACTERISTICO

el gran jack bruce, lamentablemente desparecido esta acompañado por un supergrupo que cuenta con: Billy Cobham, Clem Clempson y David Sancious. super musicos con mil batallas..David Sancious de la vieja E-Street Band, Billy Cobham de la Mahavishnu Orchestra y Clem Clempson de Colosseum y Humble Pie IMPECABLE EDIC ORIG USA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS..ETC.. siempre fue para mi un musica muy especial desde la 1ª ocasion en que lo escuche por supuesto con cream..su voz atormentada,desde luego que en pocos grupos le dejarian cantar ya que esa voz como digo nada tiene que ver con las voces a las que estamos acostumbrados,llenas de potencia que suben y bajan,que hacen gogoritos. su voz es lo que siempre me a atraido a comprar y seguir toda su obra ademas de que despues de cream siempre le a gustado meterse en jardines muy complicados de musica en ocasiones esperimental y muy ariesgada.. podria citar muchos discos y alguno muy duros con carla bley por ejmplo..incluso para mi que me he tragado cosas infumables..pero siempre su inspiracion y modo de afrontar los temas repito, an hecho le tenga un eneorme respeto. por fin pude verlo en vivo en una de sus aventuras en 1994 con su viejo amigo ginger baker, no podia creelo...era el delante de mi. y hay toco por millonesima vez sus clasicos temas cream para una audiencia algo despistada que confiere el blues de otro modo mucho mas facilon... jack bruce como zappa o hendrix no son musicos que entran a la primera..y les hace que si por fin caes rendido a sus pies ya sea para siempre,asi es..y eso es siempre fascinate. Jack Bruce: Jack Bruce (vocals, guitar, harp, keyboards, bass guitar); David Sancious (guitar, keyboards); Dave "Clem" Clempson (guitar); Billy Cobham (drums, percussion).

UNO DE LOS MAS GRANDES DEL ROCK N ROLL REVIVAL BRITANICO Nacido el 4 de marzo de 1948; Cardiff, Gales, Reino Unido. Cantante y compositor galés de rock and roll galés que posee la distinción de ser el artista de singles más vendido en el Reino Unido en la década de 1980.

IMPECABLE LP en esta rara edic solo para españa este lp contien su 1º albun editado por la banda

mike batt acompañado con the london symphony orchestra Y tambien invitados de lujo como chris spedding,b.j.cole,terry cox,..etc... todo exc !!!! A pesar de varios lanzamientos de principios de los 70 bajo el nombre de Mike Batt Orchestra, el propio Batt lo considera como su debut en solitario. En Schizophonia, Batt finalmente pudo realizar, de manera tangible, su deseo de incorporar el pop inteligente, el prog y el rock orquestado en un cuerpo de trabajo unificado. No hace falta decir que no pudo hacer eso con sus asociaciones anteriores con Wombles y Steeleye Span, entre otras. Un teclista de profesión, Batt nunca permite que su instrumento de elección dicte el desarrollo y el resultado de su música. La verdadera habilidad de Batt radica en los arreglos de conjuntos grandes que incluyen la configuración estándar de rock & roll de guitarras eléctricas, bajo y batería. En Schizophonia, Batt contrata los servicios de varios músicos clave que han trabajado con él en el pasado y que aparecerían en futuras grabaciones suyas; entre ellos se encuentran el guitarrista Chris Spedding, el percusionista Ray Cooper y el guitarrista B.J. Cole. Rick Kemp y Peter Knight, miembros de Steeleye Span, también hacen apariciones. Entre las pistas destacadas se incluyen el predominantemente instrumental "Insh'allah", una pieza muy orquestada con motivos de Oriente Medio, y "Voices in the Dark", un rockero más sencillo, también con acompañamiento orquestal. Este es un esfuerzo ambicioso y bien concebido que allanaría el camino para varias grabaciones de este tipo para Epic.

RARA EDIC. USA MOTOWN RECORDS , DISCOGRAFIA OFICIAL, PRECIOSA Y SOLIDA CARPETA !! TODO EN IMPECABLE ESTADO.. !!!! MICHAEL JACKSON LP The best of Michael Jackson 1975 Motown (Usa m5-194v1) he Best of Michael Jackson es un recopilatorio que la Motown Records publicó en 1975, de canciones que Michael Jackson hizo en solitario entre 1971 y 1975, abarcando así, todas las canciones que compuso Michael para la Motown

siempre buscado esta joya de los primeros 80 que fue la primera formacion donde milito Annie Lennox ( Eurythmics ) coleccionable 1ª edic org usa y promocional !! Si te gusta la música pop con clase con letras inteligentes y melodías fuertes, The Tourists será una respuesta a la oración. A veces suenan como el pop de los 60 de Marianne Faithfull, a veces como una Blondie nerviosa y psicodélica, y otras veces como una Byrds más contemporánea. La banda llevó a la formación de Eurythmics. Walls & Foundations es un tour de force psicodélico de ritmo rápido, Don't Say I Told You So con su gancho asesino tiene una tristeza justo debajo de la superficie, Week Days es una maravillosa melodía tarareada, One Step Nearer The Edge tiene un brillante agridulce letras, el emocional Talk To Me no dejará de conmoverte y Round & Round Blues tiene un efecto hipnótico, parecido al trance. En todo momento, su característico muro de sonido de guitarra que repiquetea perfectamente con la voz de Annie Lennox y el vocalista masculino. No es synth-pop, pero a los fans de Eurythmics les encantará si se toman la molestia de investigar. En el estado de ánimo y la sensación, Luminous Basement probablemente se acerca más al álbum debut de esa banda, In the Garden. También se recomienda el álbum Reality Effect, pero para experimentar los Tourists en todo su esplendor, recomiendo el álbum Greatest Hits con 20 pistas. También hay Should Have Been Greatest Hits, pero es un poco escaso con solo 10 pistas. El álbum de Dave Stewart de 1990, Dave Stewart & Spiritual Cowboys, es bastante brillante.

RARA 1ª EDIC. ORIG. EN SU 1º PRENSAJE CON EL LABEL EPIC COLOR NARANJA Y CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR, MARAVILLO ILUSTRACION EN LA SOLIDA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, 1º PRENSAJE ! SIMEPRE RECOMIENDO ESTE LP.....QUIZA SU MEJOR TRABAJO, MUY BUENO, UNA MARAVILLA..QUE A QUEDADO PARA REFERENCIA DE UNA DE LAS GRANDES FORMACIONES AMERICANAS DE HARD ROCK DE TODOS LOS TIEMPOS... !!.!!!...!! TODO EN EX ESTADO !!!!