Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

buscado 2º lp de labanda.. !! exc y completa 1ª edic org usa conteniendo el inserto con los textos de los temas y curiosas fotos un albun y un grupo de culto,sin ninguna duda uno de sus discos claves con grandiosa produccion y temas exquistos..., son puro nervio ..rock n roll a raudales y un cantante unico es una formacion que desde que la descubri esta en mi lista de bandas para siempre..son puro nervio..Rhythm'n'blues y pub rock de lujo... Fue una de las mejores bandas del rock británico de los últimos años ochenta y primeros noventa, The Godfathers banda neo-punk formada en el árido panorama musical de finales de los 80, la publicación de un buen disco era como una especie de lluvia reparadora en plena sequía. El segundo disco de Los Godfathers, Birth, School, Work, Death fue una tormenta en toda regla (con rayos y truenos) en medio de aquel panorama. Los Godfathers eran un quintento londinense formado en 1985 por los hermanos Coyne, Peter, que hacía las labores de cantante solista y Chris que tocaba el bajo, junto a Kris Dollimore, guitarra, Mike Gibson guitarra y George Mazur a la batería. En 1986 publicaron su album de debut, una especie de recopilación de singles, titulado Hit By Hit.En 1987 ficharon por Epic donde publicaron el fantástico Birth, School, Work, Death. El sonido de Los Godfathers es difícil de etiquetar.La imagen del grupo era la de una especie de "mafiosos" (trajes, corbatas, gafas de sol) con una actitud desafiante, haciendo honor a su nombre (Los Padrinos). Ellos se consideraban un grupo de la clase obrera que habían llegado tarde al punk, pero que aún estaban a tiempo de lanzar consignas contra una sociedad en la que no se encontraban a gusto (I don't need your sympathy/There's nothing in this world for me).Las once canciones que forman este album están compuestas por Los Godfathers y son una sucesión de temas fuertes, con unas guitarras y una sección rítmica demoledora. Las dos canciones que se extrajeron como single son "Birth, School, Work, Death" y "Cause I Said So", las cuales abrían respectivamente las caras A y B del LP. Ambas tienen además en común dos extraordinarios riffs de guitarra, así como sendos estribillos explosivos ejecutados con una actitud no muy alejada de la de algunos grupos heavy. Pero junto a otras contundentes muestras de rock puro y duro ("Tell Me Why" o la extraordinaria "Obsession) figuran también algún que otro tiempo medio como "Just Like You" o recreaciones de rock and roll clásico ("S.T.B.") para cerrar el album con una excelente canción al más puro estilo "beatle" titulada "Love Is Dead". No era fácil hacer un album como este en 1987, pero Los Godfathers lo hicieron y siempre les estaremos agradecidos por ello

fue su 3º lp .. !! exc y completa 1ª edic org uk conteniendo el inserto con los textos de los temas un albun y un grupo de culto,sin ninguna duda uno de sus discos claves con grandiosa produccion y temas exquistos..., son puro nervio ..rock n roll a raudales y un cantante unico para muchos es su mejor disco, con mucho, lleno de grandes canciones tocadas con fuerza y su escucha es adictiva con un sabor del sonido clásico Inglés. es una formacion que desde que la descubri esta en mi lista de bandas para siempre..son puro nervio..Rhythm'n'blues y pub rock de lujo... Fue una de las mejores bandas del rock británico de los últimos años ochenta y primeros noventa, The Godfathers banda neo-punk formada en el árido panorama musical de finales de los 80, la publicación de un buen disco era como una especie de lluvia reparadora en plena sequía. El segundo disco de Los Godfathers, Birth, School, Work, Death fue una tormenta en toda regla (con rayos y truenos) en medio de aquel panorama. Los Godfathers eran un quintento londinense formado en 1985 por los hermanos Coyne, Peter, que hacía las labores de cantante solista y Chris que tocaba el bajo, junto a Kris Dollimore, guitarra, Mike Gibson guitarra y George Mazur a la batería. En 1986 publicaron su album de debut, una especie de recopilación de singles, titulado Hit By Hit.En 1987 ficharon por Epic donde publicaron el fantástico Birth, School, Work, Death. El sonido de Los Godfathers es difícil de etiquetar.La imagen del grupo era la de una especie de "mafiosos" (trajes, corbatas, gafas de sol) con una actitud desafiante, haciendo honor a su nombre (Los Padrinos). Ellos se consideraban un grupo de la clase obrera que habían llegado tarde al punk, pero que aún estaban a tiempo de lanzar consignas contra una sociedad en la que no se encontraban a gusto (I don't need your sympathy/There's nothing in this world for me).Las once canciones que forman este album están compuestas por Los Godfathers y son una sucesión de temas fuertes, con unas guitarras y una sección rítmica demoledora. Las dos canciones que se extrajeron como single son "Birth, School, Work, Death" y "Cause I Said So", las cuales abrían respectivamente las caras A y B del LP. Ambas tienen además en común dos extraordinarios riffs de guitarra, así como sendos estribillos explosivos ejecutados con una actitud no muy alejada de la de algunos grupos heavy. Pero junto a otras contundentes muestras de rock puro y duro ("Tell Me Why" o la extraordinaria "Obsession) figuran también algún que otro tiempo medio como "Just Like You" o recreaciones de rock and roll clásico ("S.T.B.") para cerrar el album con una excelente canción al más puro estilo "beatle" titulada "Love Is Dead". No era fácil hacer un album como este en 1987, pero Los Godfathers lo hicieron y siempre les estaremos agradecidos por ello

ESTUPENDA 1ª EDIC orginal USA,todo impecable !! GRAN PIEZA DEL PUNK ROCK BRITANICO, Podría ser mejor álbum de la banda en general. Probablemente tiene el mayor número de canciones que no puedo salir de mi cabeza de todos sus álbumes. Los arreglos son impecables y hay variedad y humor. Gran producción, buenas letras, ELLOS FUERON DIFERENTES A TODOS.. ERAN UNOS APASIONADOS DEL SONIDO PUB ROCK, MUY INFLUENCIADOS POR LAS BANDAS DE GARAGE Y SOBRE TODOS FANS DE THE DOORS..QUE DEJAN NOTAR EN EL SONIDO DE LOS TECLADOS TAN CARACTERISTICO

estupendo cantante jamaicano autor del celebre tema i can see clearly now que fue versionado por docenas de otros artistas. estupenda 1ª edic,1º label amarillo epic..... !

IMPECABLE LP en esta rara edic solo para españa este lp contien su 1º albun editado por la banda

IMPECABLE LP en esta rara edic solo para españa

completa 1ª EDIC. CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR  cuenta con curiosas colabroaciones..entre ellas...Adrian Belew - guitars, roy bittan, Danny Federici ( bruce springteen ) David Johansen ( new york dolls )

siempre buscado esta joya de los primeros 80 que fue la primera formacion donde milito Annie Lennox ( Eurythmics ) coleccionable 1ª edic org usa y promocional !! Si te gusta la música pop con clase con letras inteligentes y melodías fuertes, The Tourists será una respuesta a la oración. A veces suenan como el pop de los 60 de Marianne Faithfull, a veces como una Blondie nerviosa y psicodélica, y otras veces como una Byrds más contemporánea. La banda llevó a la formación de Eurythmics. Walls & Foundations es un tour de force psicodélico de ritmo rápido, Don't Say I Told You So con su gancho asesino tiene una tristeza justo debajo de la superficie, Week Days es una maravillosa melodía tarareada, One Step Nearer The Edge tiene un brillante agridulce letras, el emocional Talk To Me no dejará de conmoverte y Round & Round Blues tiene un efecto hipnótico, parecido al trance. En todo momento, su característico muro de sonido de guitarra que repiquetea perfectamente con la voz de Annie Lennox y el vocalista masculino. No es synth-pop, pero a los fans de Eurythmics les encantará si se toman la molestia de investigar. En el estado de ánimo y la sensación, Luminous Basement probablemente se acerca más al álbum debut de esa banda, In the Garden. También se recomienda el álbum Reality Effect, pero para experimentar los Tourists en todo su esplendor, recomiendo el álbum Greatest Hits con 20 pistas. También hay Should Have Been Greatest Hits, pero es un poco escaso con solo 10 pistas. El álbum de Dave Stewart de 1990, Dave Stewart & Spiritual Cowboys, es bastante brillante.

fue su buen 3º lalbun oficial de la banda. !! exc y completa 1ª edic org uk conteniendo el inserto con los textos de los temas un albun y un grupo de culto,sin ninguna duda uno de sus discos claves con grandiosa produccion y temas exquistos..., son puro nervio ..rock n roll a raudales y un cantante unico para muchos es su mejor disco, con mucho, lleno de grandes canciones tocadas con fuerza y su escucha es adictiva con un sabor del sonido clásico Inglés. es una formacion que desde que la descubri esta en mi lista de bandas para siempre..son puro nervio..Rhythm'n'blues y pub rock de lujo... Fue una de las mejores bandas del rock británico de los últimos años ochenta y primeros noventa, The Godfathers banda neo-punk formada en el árido panorama musical de finales de los 80, la publicación de un buen disco era como una especie de lluvia reparadora en plena sequía. El segundo disco de Los Godfathers, Birth, School, Work, Death fue una tormenta en toda regla (con rayos y truenos) en medio de aquel panorama. Los Godfathers eran un quintento londinense formado en 1985 por los hermanos Coyne, Peter, que hacía las labores de cantante solista y Chris que tocaba el bajo, junto a Kris Dollimore, guitarra, Mike Gibson guitarra y George Mazur a la batería. En 1986 publicaron su album de debut, una especie de recopilación de singles, titulado Hit By Hit.En 1987 ficharon por Epic donde publicaron el fantástico Birth, School, Work, Death. El sonido de Los Godfathers es difícil de etiquetar.La imagen del grupo era la de una especie de "mafiosos" (trajes, corbatas, gafas de sol) con una actitud desafiante, haciendo honor a su nombre (Los Padrinos). Ellos se consideraban un grupo de la clase obrera que habían llegado tarde al punk, pero que aún estaban a tiempo de lanzar consignas contra una sociedad en la que no se encontraban a gusto (I don't need your sympathy/There's nothing in this world for me).Las once canciones que forman este album están compuestas por Los Godfathers y son una sucesión de temas fuertes, con unas guitarras y una sección rítmica demoledora. Las dos canciones que se extrajeron como single son "Birth, School, Work, Death" y "Cause I Said So", las cuales abrían respectivamente las caras A y B del LP. Ambas tienen además en común dos extraordinarios riffs de guitarra, así como sendos estribillos explosivos ejecutados con una actitud no muy alejada de la de algunos grupos heavy. Pero junto a otras contundentes muestras de rock puro y duro ("Tell Me Why" o la extraordinaria "Obsession) figuran también algún que otro tiempo medio como "Just Like You" o recreaciones de rock and roll clásico ("S.T.B.") para cerrar el album con una excelente canción al más puro estilo "beatle" titulada "Love Is Dead". No era fácil hacer un album como este en 1987, pero Los Godfathers lo hicieron y siempre les estaremos agradecidos por ello

delicioso albun con muy cuidada produccion,gran albun de un tipo siempre elegante y con temas exquisitos, genial country rock !! preciosa edicion conteniendo el encarte interior. El álbum establece el amor de Murphey por los espacios abiertos y su "deseo de dejar que su alma deambule libremente". El álbum contiene la canción " Cherokee Fiddle ", que luego fue grabada por Johnny Lee para la banda sonora de la película para Urban Cowboy IMPECABLE ESTADO !!..

MUY COMPLICADA DE CONSEGUIR ESTA  BONITA EDICION PICTURE DISC, DOS IMAGENES DIFERENTES LA CARA B GRABADA EN DIRECTO EN EL Irvine Meadows Amphitheatre, Los Angeles, California, Friday 12th July 1991. 12" VINYL UK Epic 1991 3 Track Limited Edition ALICE COOPER Loves A Loaded Gun (1991 UK Limited Tour Souvenir Edition 3-track 12"" Picture Disc featuring the UK Sept/Oct tour dates and title track lyrics also including Eighteen [Live 91] and Fire housed in clear PVC sleeve)

este fue su magnifico debut y 1º albun, preciosa carpeta laminada todo en estado practicamente impecable ! alameda, abanderados del rock andaluz. Un trabajo de 1979 que se mantiene fresco.

rara edic org de su magnifico debut y 1º albun, preciosa doble carpeta laminada todo en estado practicamente impecable ! alameda, abanderados del rock andaluz. Un trabajo de 1979 que se mantiene fresco.

RARA EDIC. USA MOTOWN RECORDS , DISCOGRAFIA OFICIAL, PRECIOSA Y SOLIDA CARPETA !! TODO EN IMPECABLE ESTADO.. !!!! MICHAEL JACKSON LP The best of Michael Jackson 1975 Motown (Usa m5-194v1) he Best of Michael Jackson es un recopilatorio que la Motown Records publicó en 1975, de canciones que Michael Jackson hizo en solitario entre 1971 y 1975, abarcando así, todas las canciones que compuso Michael para la Motown

raro single, limt edt, 2 temas, vinilo color azul su estado es nuevo !! Release Date:11/10/2017;Notes:Limited seven inch yellow vinyl pressing of this single from the rock/grunge icons. "Nothing As It Seems" was originally released on the 2000 album Binaural. It is backed with "Insignificance".;Track List:1. Nothing As It Seems Pearl Jam 5:23;2. Insignificance (Album Version) Pearl Jam 4:32

si te gusta el buen blues blanco y la armonica..,,ni lo pienses,,descubre a este gran armonicista acompañado por la banda crowbar y seatrain, todos son canadiense..muy muy buen albun...esta en mi coleccion hace años..GENIAL contiene grandes versiones de dr john, Willie Dixon etc.. CURIOSA CARPETA DOBLE TEXTURADA CON SOLAPA EN EL INTERIOR, VINILO EN EXC CONDICION ‎Gooduns es el segundo álbum de Richard "King Biscuit Boy" Newell. Después del éxito ‎‎de Official Music‎‎ el año anterior, Gooduns siguio con el mismo estilo y conto con el respaldo de algunos músicos nuevos que incluían miembros de Full Tilt Boogie Band de Janis Joplin, ‎‎Seatrain ‎‎y ‎‎Dr. Music‎‎ de Canadá. Para este álbum, ‎‎Newell‎‎ grabó en un par de versiones escritas por ‎‎Dr. John‎‎, ‎‎Little Walter‎‎ y ‎‎Willie Dixon‎‎, pero el álbum contenía principalmente composiciones originales de Newell. Con un sonido de guitarra blues más duro y un borde de banda más estrecho que el debut, "Gooduns" fue apoyado por una exitosa gira por Inglaterra en 1971 donde King Biscuit Boy y The Real Gooduns Band fueron respaldados por la banda británica ‎‎The Idle Race‎‎. A menudo se hace referencia a él como el "Álbum Brown Derby". Nacido en Hamilton, Ontario, la carrera musical de Richard Newell comenzó a principios de los años 60 cuando era un adolescente tocando la armónica en bandas de adolescentes, theBarons en 1961 (más tarde rebautizado como Son Richard and the Chessmen) y luego con el blues estilo Mid-Knights a mediados de los 60's. Se hizo notar mientras jugaba con Ronnie Hawkins como uno de los Hawks, quien lo apodó King Biscuit Boy. Después de tocar con Hawkins durante dos años, lo dejó solo pero se unió a la banda Crowbar (formada por ex Hawks) y grabó su álbum debut titulado Official Music (como King Biscuit Boy & Crowbar) en 1970. Official Music fue lanzado en Daffodil. Sello discográfico en Canadá y Paramount en los EE. UU. con gran éxito de crítica. De las once canciones del álbum, ocho son versiones de blues estándar de canciones de grandes como Willie Dixon, Bill Broonzy, Otis Redding, Sonny Boy Williamson, con un tratamiento único de la armónica de Newells. También hay composiciones originales escritas por Newell e interpretadas en un estilo de blues clásico. Official Music se registró tanto en los EE. UU. Como en Canadá y un sencillo extraído del álbum, "Corinna Corrina" fue un éxito menor en Canadá para King Biscuit Boy y Crowbar en 1970. Después del lanzamiento de Official Music, King Biscuit Boy y Crowbar se separaron. . Esta reedición económica de Unidisc no contiene bonus tracks, pero reproduce fielmente los gráficos y las notas del álbum original.

SIN NINGUNA DUDA EL MEJOR VOCALISTA DE TODA LA HISTORIA DEL SUREÑO !! EDIC USA PROMOCIONAL...EN ESTE ALBUN ESCUCHA SU NUEVA VERSION DEL CLASICO "IT`S NOT MY CROSS TO BEAR". Casi diez años separan el tercer y cuarto álbum de Gregg Allman en solitario (sin contar a Allman & Woman), que es un tramo bastante largo para todos los estándares. Por supuesto, hubo varias razones por las que Allman no lanzó un álbum entre Playin 'Up a Storm de 1977 y I'm No Angel de 1986 - varias adicciones a sustancias, malos matrimonios, bandas que desaparecen. Para 1986, lo había reunido todo y había creado I'm No Angel, un álbum diseñado para ser una remontada. Después de todo, la pista del título solo era una declaración de propósito, una declaración de sus maneras de chico malo. Desde que este álbum se lanzó en medio de la era Reagan, no solo es un poco musicalmente domestico, dominan las superficies resbaladizas y los teclados, sino que la actitud también es un poco laxa. En la pista del título, una canción que se convirtió justificadamente en una de sus melodías de autor, las letras dicen "maldito" en lugar de "maldito", que es un poco dócil para alguien como Allman. Sin embargo, lo que importa es la melodía, y es un tonto, tanto que opaca muchos de los otros cortes en el disco. Sin embargo, I'm No Angel es, en general, un conjunto de canciones sólido y completamente agradable.

explendido albun del prodigio de los vientos.. paul horn, saxo alto, flautas diversas..junto a musicos de primera fila del panoramos de la fusion brasileña...como el gran guitarra Egberto Gismonti o uno de los miticos percusionsita y baterias del la historia como om Um Romão, los teclados de Dom Salvador.etc.. eso si con otro gingate del jazz como el contrabajo de ron carter bajo la produccion del infalible TEO MACERO ( miles davis ).. que puede salir mal ?? La pista más destacada para mí es la monstruosa batucada "Salvador", que es simplemente alucinante! El resto del álbum es tan bueno mezclando hábilmente los ritmos brasileños y el Jazz en un todo homogéneo. Muy recomendado. composición de Gismonti "Danca Das Cabecas" (Cabeza Dance) es un gran comienzo de la sesión con un ritmo latino uptempo y la flauta frenética por Horn con Gismonti jugar un riff de guitarra de conducción. "Bodas de plata" es una belleza de lento desarrollo de una 'balada de tipo' que podrían ser la banda sonora de una película tropical mientras se desarrolla el tema con paciencia: el piano de Gismonti y monótona exótica de Carter y desplume se escuchan con gran efecto. Los instrumentos berimbau y cuica preparar el escenario para los ritmos ardientes y temas de la canción "Do Sol Altura" y en solitario vamping de Horn. "Carmen" es una pieza apacible, pastoral. "Tango" es otra canción que podría acompañar a una película, creando imágenes impactantes en la mente entre la flauta de cuerno, el piano de Gismonti, y el sonido de ' violines que se ciernen y utilizan figuraciones staccato probablemente de piano eléctrico de Salvador. propia composición de la bocina "Quarup" (ceremonia de Culto) utiliza de manera efectiva los sonidos de las aves y los instrumentos de percusión para crear efectos, lo que lleva hasta solista de jazz de Horn que realmente comienza a cocinar a un punto Carter pedal y un collage de sonidos de ritmo, entonces el cuerno realmente se calienta arriba. Utiliza sonidos de aves a ramificarse en la hermosa "Parque Laje" (un parque en Río) con la guitarra de Gismonti, piano eléctrico de Salvador y la flauta sonora de Horn. "Salvador" es un uptempo 'escuela de samba' espectacular con un gran pasaje al unísono entre la guitarra y el bajo de Egberto de Carter y un solo de flauta cuerno caliente. Egberto Gismonti estaba muy impresionado por el alcance de su música altamente individualista de Paul Horn, claramente demostrado en todo el álbum. Lo mismo puede decirse de los otros músicos en la fecha que eran "Cookin'". Diseñado por Stan Tonkel. El arte de la cubierta frontal álbum 'diablo-ish' es dramática por Carol Wald. Muy recomendable. Cinco Estrellas

FUE SU 2º ALBUN Y UNO DE LOS GRANDES DISCOS DE LA MUSICA AMAERICANA que pertenece a esta grandiosa e historica formacion del country rock desde texas y forjados en cientos de garitos y conciertos, RARA Y ESTUPENDA 1ª EDIC ORG USA, magnifico trabajo, SIEMPRE COMPLICADOS DE ENCOTRA SUS PRIMEROS DISCOS todos son musicos de lujo y suenan como un reloj; 11 INSTRUMENTATISTAS CON mandolinas..violines, vientos, ..son los reyes del Western swing y recomendado para seguidores de los Commander Cody...quien los protegio en sus inicios Formando en 1969, Asleep at the Wheel fue una de las primeras bandas (junto con Commander Cody y sus aviadores del planeta perdido) de la generación hippie de pelo largo para mirar hacia atrás a las tradiciones musicales de raíces americanas como western swing y boogie-woogie, pero El mundo no estaba del todo listo cuando lanzaron su debut en 1973 en United Artists. El año siguiente, se cambiaron a Epic para su lanzamiento autotitulado de segundo año, y comenzaron a hacerse un nombre por sí mismos. Su versión twanged-up de la vieja melodía de Louis Jordan R & B "Choo Choo Ch'Boogie" se convirtió en un éxito haciendo que los fanáticos del country empiecen a ponerse de pie y tomar nota de estos desaliñados sincera tradicionalistas. Con los años, la banda se ha hecho más conocida por su revitalización de swing occidental, y esa mezcla consagrada de country y jazz es indudablemente prominente aquí, desde una versión de Nashville de "Jumpin 'at the Woodside" de Count Basie hasta Cindy Walker's "Miss Molly" y "Blood-shot Eyes" de Hank Penny, pero ese no es el final de la historia. La multitud de estilos en el segundo álbum de la Rueda es indicativa del camino que seguirían a lo largo de su larga carrera; además del swing occidental hay baladas directas en el estilo country clásico como "Our Names are not even mention (Together Anymore)" y "Last Letter", así como melodías de honky tonk como "Dead Man" y una versión countrified de Fats Domino's "Voy a ser una rueda algún día".

mike batt acompañado con the london symphony orchestra Y tambien invitados de lujo como chris spedding,b.j.cole,terry cox,..etc... todo exc !!!! A pesar de varios lanzamientos de principios de los 70 bajo el nombre de Mike Batt Orchestra, el propio Batt lo considera como su debut en solitario. En Schizophonia, Batt finalmente pudo realizar, de manera tangible, su deseo de incorporar el pop inteligente, el prog y el rock orquestado en un cuerpo de trabajo unificado. No hace falta decir que no pudo hacer eso con sus asociaciones anteriores con Wombles y Steeleye Span, entre otras. Un teclista de profesión, Batt nunca permite que su instrumento de elección dicte el desarrollo y el resultado de su música. La verdadera habilidad de Batt radica en los arreglos de conjuntos grandes que incluyen la configuración estándar de rock & roll de guitarras eléctricas, bajo y batería. En Schizophonia, Batt contrata los servicios de varios músicos clave que han trabajado con él en el pasado y que aparecerían en futuras grabaciones suyas; entre ellos se encuentran el guitarrista Chris Spedding, el percusionista Ray Cooper y el guitarrista B.J. Cole. Rick Kemp y Peter Knight, miembros de Steeleye Span, también hacen apariciones. Entre las pistas destacadas se incluyen el predominantemente instrumental "Insh'allah", una pieza muy orquestada con motivos de Oriente Medio, y "Voices in the Dark", un rockero más sencillo, también con acompañamiento orquestal. Este es un esfuerzo ambicioso y bien concebido que allanaría el camino para varias grabaciones de este tipo para Epic.