Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

1º trabajo de esta estupenda formacion de power pop norteamericana desde los angeles con solo 2 discos editados en su historia Ambos discos fueron producidos por el productor de los 70 Phil Wainman mejor conocido por su trabajo con SWEET y muchos de sus clásicos, Ballroom Blitz, Blockbuster y un par de álbumes, The Boomtown Rats -I don`t like Mondays- Generación X, La Bay City Rollers XTC y Adrian Gurvitz's etc...

raro SINGLE con version del tema ,modern love en directo..!!!....BUEN PRECIO...COLLECTORS..!!!...

pedazo de cantante, un viejo zorro de este oficio...y uno de los grandes de mil batallas con un poso en modo de cantar maravilloso, siempre potente pero con mil matices....un verdadero fenomeno !

ROCKY BURNETTE , hijo del gran JOHNNY BURNETTE, este fue su debut y 1º lp,!! nacido en Memphis, Tennessee, fue parte en los finales de los 70 de revival del rockabilly el albun se encuentra precintado !!! Es muy difícil ser el hijo de un mito del rock and roll, y más aun si te dedicas a lo mismo que su padre. Las comparaciones normalmente son odiosas y en este caso no va a ser menos. Además siendo franco el padre ganaría por goleada. Pese a ello ROCKY BURNETTE , hijo del gran JOHNNY BURNETTE, ha podido mantener de forma digna el legado de su padre además de ofrecer un puñado de grandes canciones que por lo menos no desentonan en comparativa con las del progenitor. Si algún trabajo de Rocky Burnette merece ser destacado de sobremanera es su primera entrega que con el titulo de SON OF ROCK AND ROLL ve la luz en 1979 . Un álbum que es semillero del auge a primeros de la década de los 80 del siglo pasado de la recuperación del añejo sonido de los pioneros del rock and roll y rockabilly. Rocky es junto con Dave Edmunds o Shakin´Stevens los artífices del renacer para las nuevas generaciones del punk de sus antecesores de los años 50. TIRED OF TOEIN THE LINE el tema estrella del álbum se convierte en Top Ten de los EEUU de forma sorprendente en 1980 , permitiendo que el gran público volviera sus ojos hacía los temas de su padre y de otros profetas del r'n'r. Con una apariencia física alejada de la estética rocker , más bien parece salido de un grupo de southern rock, Rocky presenta en su disco una colección de 10 excelentes temas de rock and roll con acento pop en un disco fresco y muy entretenido .

su grandioso debut y 1ºlp editado 1985 por este magnifica formacion formada en Nashville, Tennessee para mi fueron la mejor banda del revival de los 80 de la musica americana que se llmao new rock americano..y este su primer trabajo es una obra mastra absoluta Mark Deming de Allmusic le dio al álbum 4 estrellas y media, y lo calificó como "el mejor disco que haría esta buena banda".. todo el mundo es unanime destacando su frecura, descaro a la vez que originalidad y el respeto por gram parson o el punk rock obtuvo elogios de la crítica, La fórmula del movimiento conocido como Nuevo Rock Americano que cosechó tanto éxito en la primera década de los años ochenta en los Estados Unidos de aunar Rock tradicional con sonoridades nativas norteamericanas, léase Country o Folk, evidentemente no era novedosa. Ya en los años sesenta personajes como Jim McGuinn, Bob Dylan o Gram Parsons habían pergeñado estas fórmulas. La novedad, si acaso, consistía en que los grupos norteamericanos de los años ochenta habían descubierto a The Byrds, Flying Burrito Brothers, Creedence Clearwater Revival o Grateful Dead, añadiéndoles un toque de energía y primitivismo de la que algunos de aquellos carecían. The Long Ryders o Jason and The Scorchers pueden ser dos buenos ejemplos de lo que hablamos. Jason Ringenberg es un nativo de Illinois absolutamente prendido por todo el ambiente de Nashville y de la música Country. En 1981 estableció contacto con Warner Hodges, quien le aportó al sonido del grupo ese vigor más cercano a la música de The Clash que a la de los cantantes country del Grand Ole Opry, a los que Jason adoraba.

prestigiosa y creo para muchos desconocida banda britanica que dejo en este su 1º albun uno de los mejores albunes del rock de los 70 impecable edicion org uk conteniendo el grueso encarte interior con los textos,datos y gran fotografia de la banda todo impecable, nuestra mejor copia de todos los tiempos !!

PRECIOSA Y COMPLETA 1ª ORIG. EDIT. USA QUE CONTIENE EL BONITO ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS ETC.. participa iggy pop, tina turner cantando junto a bowie el tema tonight..., tambien el albun contiene una sopresa como magnifica version del temazo de los beach boys God Only Knows ...de su albun pet sound TODO EN EXC ESTADO !!!!

su grandioso debut y 1º trabajo editado 1981 por este magnifica formacion formada en Nashville, Tennessee muy rara 1ª edic org usa que contiene el raroencarte interior con gran fotografia de la banda y los textos en el otro lado. para mi fueron la mejor banda del revival de los 80 de la musica americana que se llmao new rock americano..y este su primer trabajo es una obra mastra absoluta de este discos llamado Fervor todo el mundo es unanime destcando su frecura, descaro a la vez que originalidad y el respeto por gram parson o el punk rock obtuvo elogios de la crítica, la colocación en el puesto número 3 en The Village Voice ' s Pazz y Jop Critics Poll de 1983 La fórmula del movimiento conocido como Nuevo Rock Americano que cosechó tanto éxito en la primera década de los años ochenta en los Estados Unidos de aunar Rock tradicional con sonoridades nativas norteamericanas, léase Country o Folk, evidentemente no era novedosa. Ya en los años sesenta personajes como Jim McGuinn, Bob Dylan o Gram Parsons habían pergeñado estas fórmulas. La novedad, si acaso, consistía en que los grupos norteamericanos de los años ochenta habían descubierto a The Byrds, Flying Burrito Brothers, Creedence Clearwater Revival o Grateful Dead, añadiéndoles un toque de energía y primitivismo de la que algunos de aquellos carecían. The Long Ryders o Jason and The Scorchers pueden ser dos buenos ejemplos de lo que hablamos. Jason Ringenberg es un nativo de Illinois absolutamente prendido por todo el ambiente de Nashville y de la música Country. En 1981 estableció contacto con Warner Hodges, quien le aportó al sonido del grupo ese vigor más cercano a la música de The Clash que a la de los cantantes country del Grand Ole Opry, a los que Jason adoraba. La banda editó en 1983 un mini-álbum titulado Reckless Country Soul, atribuido a Jason and The Nashville Scorchers. En 1984 la discográfica de los Beatles les contrata y añade al disco algunos temas, como la versión acelerada de Absolutely Sweet Marie de Bob Dylan, pasándose a llamar el disco Fervor, y la banda Jason and The Scorchers. En palabras del crítico Jimmy Guterman, “la banda es capaz de forjar un sonido como si Joe Strummer arrojase una bola contra el “Grand Ole Opry”. Esto no es una broma”. Efectivamente, Jason and The Scorchers es la mezcla perfecta entre el sonido enérgico de The Clash y el Country-Rock. Ésto se refleja perfectamente en Absolutely sweet Marie, el tema que abre el disco, enérgico y rendido tributo al maestro Dylan. Las respuestas eléctricas de Warner Hodges a la acústica de Ringenberg son espectaculares. Este sonido se empapa al resto del disco: Both sides of the line, I can´t help myself, Hot nights in Georgia, son pildorazos espectaculares del mejor Country-Rock acelerado. La calma aparece con Pray for me, mama, un tema con aires de Gram Parsons y steel-guitar; Harvest moon y Help, there´s a fire, dos cortes de un Country-Rock algo más clásico, con ciertos toques rockistas y riffs punzantes. Disco en definitiva, más que interesante, en el que se nos muestra el embrión creativo de una banda que actualmente aún sigue en activo, y que exploraría, dentro de sus límites, otras sonoridades; pero que nos muestra en este Fervor un disco absolutamente adictivo, enérgico y preñado de muy buenos momentos. Por cierto, que para la grabación del mismo, contaron con la ayuda de Michael Stipe, quien colabora en dos temas (Both sides of the line y Hot nights in Georgia). La producción corrió a cargo de ellos mismos con la colaboración de un personaje fundamental por entonces: Jim Dickinson.

UNA DELICIA ALBUN, ellos son parte de la historia, the shadows..( HANK MARVIN,BRUCE WELCH,JOHN FARRAR... ) EL ALBUN ES UNA MARAVILLA MAS DE ESTOS GENIOS QUE LO HACIAN TODO Y TODO CON UN GUSTO EXEPCIONA.. HANK MARVIN UN ICONO DE LA GUITARRA Y UN MUSICOS INMENSO..es un placer escuchar cada nota que da y deslumbrase con el manejo del vibrato en su guitarra, sus adactaciones, el sonido que saca es de otro mundo..escucha la version del clasico de the who.. Pinball Wizard...o el Good Vibrations de los beach boys.. inmensos !! y a destacar tambien que el diseño de CURIOSA DOBLE carpeta laminada corre a cargo los mas grandes del genero, el estudio Hipgnosis . ESTADO IMPECABLE, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO !!

IRON MAIDEN 7 Inch 45 editado en 1985 EMI(UK press) Picture Sleeve contiene el tema sanctuary grabado en directo ( live long beach arena, usa 1985 ) esc estado, carpeta sin codigos de barra

SIN NINGUNA DUDA LA MEJOR BANDA BRITANICA QUE SEGUIO LA ESTELA DEL PROGRESIVO EN LOS 80 Y QUE FUERON LOS CULPABLES DE SU NUEVO RENACIMIENTO QUE ATRAJO A MILLONES DE FANS , MUY INFLUENCIADOS POR GENESIS..Y CON UNA FAMA Y REPUTACION GANADA A PULSO PARA TODA LA PARROQUIA DEL PROGRESIVO QUE DESPUES DE MUCHOS AÑOS SIGUEN LLENANDO SUS CONCIERTOS DONDE APAREZCAN. todo EX ESTADO !! Para 1984, apenas dos años después de haber grabado su primer propuesta musical, MARILLION ya había editado dos álbumes de estudio ("Script for a Jester's Tear" en 1983 y "Fugazi" en 1984) además de cinco sencillos ("Market Square Heroes" en 1982, "He Knows You Know" y "Garden Party" en 1983, "Punch and Judy" y "Assassing" en 1984), dos videos ("Recital of the Script" en 1983 y "Grendel / The Web" en 1984) y éste ("Real to Reel"), el primer testimonio en vivo de una banda que encontró, entre muchas otras cosas, un mercado fabuloso para vender toda serie de realizaciones que se les ocurriera hacer. Algo que evidentemente demostraba esto, era el incontable número de seguidores de la banda (incondicionales a adquirir cuanta parafernalia nos pusieran frente) que se irían incluyendo a las filas formulantes de hechos y de testimonios que convertirían a FISH, Ian MOSLEY, Pete TREWAVAS, Steve ROTHERY y Mark KELLY en un glorioso equipo interpretador del mejor rock neo progresivo que existía entonces. "Real to Reel" contiene grabaciones de presentaciones hechas el 5 de marzo de 1984 en Inglaterra y en junio 19 y 20 de ese mismo año en Canadá. La compilación en este álbum incluyó los temas más gustados de los dos álbumes de estudio que llevaban hasta entonces ('Forgotten sons' y 'Garden party' del primero y 'Assassing', 'Incubus' y 'Emerald lies' del segundo), además de dos sencillos ('Cinderella search' y 'Market square heroes'), con el valor agregado de la fuerza y personificación escénica de la interpretación "marilionezca" en vivo. El resultado, la oportunidad de oír a un grupo que ha sabido responder a las exigencias de un público que quiere siempre más y mejor, proyectándose hacia un "Misplaced Childhood" que demostraría por mucho la grandeza de un MARILLION que se sacudía del fantasma del pasado con su máscara de crítica dañina. Y a pesar de no poder decir que se trata de un disco valioso, sí aseguro que te ofrece comprobar el crecimiento y madurez de un grupo que dará mucho de qué hablar en el futuro. Finalmente, un disco para coleccionistas y tatuados de MARILLION en el alma. SIN NINGUNA DUDA LA MEJOR BANDA BRITANICA QUE SEGUIO LA ESTELA DEL PROGRESIVO EN LOS 80 Y QUE FUERON LOS CULPABLES DE SU NUEVO RENACIMIENTO QUE ATRAJO A MILLONES DE FANS , MUY INFLUENCIADOS POR GENESIS..Y CON UNA FAMA Y REPUTACION GANADA A PULSO PARA TODA LA PARROQUIA DEL PROGRESIVO QUE DESPUES DE MUCHOS AÑOS SIGUEN LLENANDO SUS CONCIERTOS DONDE APAREZCAN. Real to Reel es el primer álbum en vivo de la banda de rock neo-progresiva británica Marillion Real to Reel se grabó el 5 de marzo de 1984 en De Montfort Hall en Leicester , Inglaterra, y del 19 al 20 de junio de 1984 en el Spectrum de Montreal , Canadá. Además de las dos canciones de los dos primeros álbumes, Script for a Jester's Tear (1983) y Fugazi (1984), la versión LP original [nb 1] contenía dos pistas que no estaban disponibles en ningún álbum, el lado A de la El single de 1982 de la banda " Market Square Heroes " y "Cinderella Search", el lado B de " Assassing ". Grabado en el Spectrum, "Emerald Lies" de Fugazi fue originalmente una canción extra en el CD [nb 2] y versiones en cassette.

SINGULAR ALBUN CON CONTROVERTIDO TEMA..CHINA GIRL...ADEMAS DESTACAMOS QUE LAS GUITARRAS PERTENECEN A STEVIE RAY VAUGHAN y LA GRANDIOSA PRODUCCION DE NEIL RODGERS, TODO EL ALBUN SUENA CONTUNDENTE Y HOY EN DIA SOBREVIVIE COMO UN EJEMPLO DE CREATIVIDAD EN UNA EPOCA COMO FUERON LOS DIFICILES 80 Y QUE BOWIE PASO CON MUY BUENA NOTA ....!! RARA 1ª EDIC ORG USA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR, GRUESA CARPETA SIN CODIGO DE BARRAS !! TODO EN IMPECABLE ESTADO, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !! graba el que será su disco más vendido: Let's Dance, producido por Nile Rodgers de la banda Chic. La canción homónima del álbum se convirtió en uno de los más grandiosos sencillos con éxito, llegando al número 1 en el Reino Unido, los EE. UU. y varios otros países. Los sencillos posteriores "Modern Love" y "China Girl", llegaron al número 2 en el Reino Unido, y se convirtieron en grandes éxitos a ambos lados de Atlántico. El álbum obtuvo ventas millonarias convirtiéndose en el segundo disco más vendido de 1983, tan sólo por detrás de Thriller de Michael Jackson. "China Girl" fue en realidad una nueva versión de una canción la cual Bowie había coescrito con Iggy Pop para el álbum del posterior The Idiot. Respaldado por canciones de ritmos bailables y con llamativos vídeos musicales, Let's Dance se convertiría en el disco más vendido de la carrera de Bowie y le colocaría en el nº1 de los países de todo el mundo y en la portada de todas las revistas de moda.

IRON MAIDEN 7 Inch 45 editado en 1988 EMI(UK press) Picture Sleeve todo en exc estado, El sencillo debutó en el puesto #6 de las listas británicas para posteriormente pasar al puesto #5. Los lados B del sencillo son de las canciones "Prowler" 88 El título es tomado del discurso de Marco Antonio hacia los romanos después del asesinato de Julio César en la obra de William Shakespeare Julio César: "The evil that men do lives after them; The good is oft interred with their bones". Bruce Dickinson dice esta frase varias veces antes de cantar la canción, pero al revés (como en Rock in Río). Igualmente, la letra no tiene que ver con esta obra. El solo de "The Evil That Men Do" es tocado por Adrian Smith, mientras que el solo de guitarra de "Prowler '88" es tocado por Dave Murray.

BONITA EDIC. ORIG. CONTENIENDO EL PRECIOSO ENCARTE NTERIOR CON ILUSTRACIONES BUSCADA BANDA SONORA CON TEMAS DAVID BOWIE PARA LA OCASION Y TAMBIEN DE RAY DAVIS (KINKS), PAUL WELLER( THE JAM),SADE..ETC.. ABSOLUTE BEGINNERS LP Original Motion picture Soundtrack with David Bowie 1986 Emi America(Usa sv 51782) Vinyl ESTADO EXC !!!!!!!!!!

BUSCADO 1º ALBUN DE UNA DE LAS MAS FUNDAMENTALES FORMACIONES BRITANICAS DEL PUNK Y LA NEW WAVE.. ORG EDT QUE CONTIENE TAMBIEN EL GRUESO ENCARTE INTERIO UNO DE LOS MEJORES DISCOS DE LA NEW WAVE, INJUSTAMENTE OLVIDADO. A REIVINDICAR. VOZ ENÉRGICA, BUENÍSIMAS GUITARRAS Y TECLADOS. LETRAS LLENAS DE REINVIDECACIONES POLÍTICAS Y EN LOS TEXTOS. Este fue un álbum importante cuando se lanzó en 1978 , fue una llamada de atención a las personas oprimidas en todas partes para ponerse de pie y ser TENIDOS EN CUENTA. Esto provocó el entusiasmo de los jóvenes oyentes en Inglaterra durante ese tiempo tumultuoso. El desempleo era muy alto, el gobierno estaba casi en bancarrota, y todo el país parecía estar a punto explotar. TODO EN IMPECABLE ESTADO !!

raro picture disc promocional, !! collectors !! si necesitas mas detalles envianos tu consulta

estupendo albun y edicion original usa conteniendo el encarte interior .!!! .- ... gruesa carpeta y grueso vinilo...TODO en impecable estado.la carpeta aun mantiene el precinto.!! GLAM ROCK del bueno,,..!!!!! Timeless Flight . Harley había comenzado a escribir material para el álbum durante la gira The Best Years of Our Lives , con algunas de las pistas inspiradas en eventos y lugares a los que la banda acudió en la gira. La banda grabó el álbum en Trident Studios , Abbey Road Studios y Scorpio Sound Studio durante el verano de 1975. Todo el álbum fue remezclado, masterizado y cortado en Abbey Road Studios. [3] En el álbum, el guitarrista Jim Cregan usó varias guitarras, incluyendo una Martin D18, Fender Telecaster de 1956, Gibson SG Standard y una acústica Ovation con una pastilla incorporada. Siendo niño sufrió de poliomielitis, permaneciendo cuatro años en el hospital hasta que cumplió dieciseis. Durante su estancia escuchó por primera vez a Bob Dylan, inspirandole una carrera de letras y música. Con diez años, recibió como regalo de sus padres, una guitarra, y tocaba el violín con la orquesta de la escuela. Salió de la escuela sin graduarse. En 1968 obtuvo un trabajo como contable con el Daily Express, progresando hasta convertirse en un reportero en varios periódicos locales de Essex durante tres años. Más tarde, regresó a Londres para trabajar en el East London Advertiser. Comenzó a tocar en bares y clubes en los comienzos de los setenta, principalmente en lugares de folk en noches de micrófono abierto, donde se unió a la banda Odin. También busked alrededor de Londres en el metro y Portobello Road. Realizando Odin se reunió con Jean-Paul Crocker, con quien formó Cockney Rebel a fines de 1972. La banda pasó a la liberación Humanos y Menagerie El Psychomodo antes de la división en el 74, supuestamente debido a las fracturas dentro de la banda debido a la personalidad de Harley enfrentamientos. Sin embargo, Harley proseguirse con el baterista Stuart Elliot el cambio de nombre de la banda de Steve Harley & Cockney Rebel, con la que tuvo mucho más éxito - de The Best Years Of Our Lives vino el masivo número uno único "Make Me Smile (Come Up and See Me ) ", Que es uno de los registros más jugado en la historia británica de radiodifusión. Desde mediados de los años 70 no tenía grandes éxitos en la década de 1980 y que todos, pero se desvaneció de los ojos del público, el traslado a América. Fue puesto a la estrella como un fantasma, en el estreno en Londres de El Fantasma de la Opera donde conoció a la soprano más famosa del mundo Sarah Brightman, y registró el sencillo promocional de la canción de título, pero fue sustituido cerca de los ensayos de Michael Crawford. Él ha declarado en una entrevista que él habría hecho un mejor trabajo que Crawford, aunque la opinión pública parece que esta duda. [1] En los primeros años'90 en libertad varios álbumes como Steve Harley (sin Cockney Rebel). Sus canciones "Sebastian", "Tumbling Down", y "Make Me Smile" se incluyeron en la Todd Haynes' 1998 rock Velvet Goldmine musical. En 2005, La Calidad de la Misericordia fue puesto en libertad en virtud de la Steve Harley & Cockney Rebel nombre, y Harley comenzó a viajar con más frecuencia. En 1999 Harley comenzó a presentar un programa de la BBC 6 Music Los Sonidos de los años setenta. El show se transmite ahora en la BBC Radio 2. Harley vive en Suffolk, Inglaterra. Tiene una esposa, dos hijos y Dorothy Kerr y Greta

energico guitarrista y vocalista...es unico..!!! que se puede decir de esta bestia...si lo as escuchado solo una vez te habras quedado como yo...pensando..joder..esto si que es tocar,cantar y transmitir.. realizado en formato de trio como tiene que ser,para que mas..bueno tambien en ocasiones un saxo..este pasa por ser su 5º lp..temazos de john lee hooker, chuc berry, johnny otis, y varios de su factura como autor..NI LO PIENSES !!

MUY RARA 1ª EDIC. ORIG. ORG. UK DE ESTE CLASICO SINGLE DE LA BANDA en su 1ª edic org, 1º prensaje con los labeles color negro

Una sólida colección de boogie y funk , I Want You incluye canciones brillantes como 'Shameless', 'Superstar' y la canción principal, un clásico del soul moderno, además de, por supuesto, la marca característica de pasión y poderosas interpretaciones vocales de The Wicked One de principio a fin '. FUE UN UN SUPERCLASE DEL SOUL, TODA UNA AUTENTICA LEYENDA SIN NINGUNA DUDA...POSEEDOR DE UNA PRODIGIOSA VOZ QUE YO PUDE DISFRUTAR EN DIRECTO EN LOS PRIMEROS 90 EN UN CONCIERTO CELEBRADO EN LA HAYA (HOLANDA)... POR SUPUESTO SIGO CON LA BOCA ABIERTA..DE LO QUE PUDE CONTEMPLAR...SU CLASE Y PODERIO EN ESCENA ERA DE DESTACAR, EL REPERTORIO QUE DECIR...DESDE SU CLASICO LA TIERRA DE LAS MIL DANZAS A LA MEJOR VERSION QUE HE ESCUCHADO DEL HEY JUDE DE BEATLES... genio y figura de un tipo que marco y engancho a miles de seguidores del soul como yo por su entrega y energia..