Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

buscada y prestigiosa banda britanica del mejor PROG PSYCH,estupendos sonidos de violin en su 3º albun que recuerdan a "It's a Beautiful Day.

sensacional 3º lp..para muchos de sus fans uno de los imprescindibles....!! brillantes temas con el genial Ian Anderson que hizo que una flauta fuera un intrumento solista en una banda..martin barrae destaca con su guitarra y tambien el gran bajista Glenn Cornick que dejaria la banda despues de este disco. RARA EDIC ORG USA,LABEL COLOR VERDE, GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA TODO EN EXC ESTADO !! Esta grabación todavía conserva suficiente de la tensión nerviosa y la excentricidad que causó Jethro Tull que se destacan en los primeros años de la banda original mezcla perfecta de blues folk rock y progresivo..

lider de los mott the hope en solitario y acompañado por mick ronson,mick jones(the clash),todd rundgren,ellen foley,... casi nada.....RECOMENDADO !!!...

Portadas como la que poseía el octavo disco de la banda británica UFO, “No Place To Run”. Una puñetera gasolinera en la que el quinteto de músicos posa a caballo entre la indolencia y el desafío. En ella, el germano Michael Schenker ya no figura como guitarra solista. Tras las continuas desavenencias entre él y Phil Mogg, cantante de la banda y poderoso y absoluto frontman. De esos que, al menos a nuestro humilde parecer, faltan hoy en día, Aunque…¿Dónde encuentras una voz como la de Mogg? La cuestión es que sería Paul Chapman, demoledor guitarrista que ya había formado parte de la banda Lone Star y de Skid Row, la de los setenta, sustituyendo, mira tú por donde a Gary Moore, el que se ocupase de las guitarras de este magnífico álbum que sería grabado en enero de 1980 y producido, ni más ni menos, que por George Martin. Conocidísimo productor de los discos de los Beatles. Este hecho me maravilla. La desinhibición que las bandas de hard Rock de la época tenían a la hora de versionar títulos apetecibles, los propios UFO en este disco con el clásico que popularizó Elvis Presley en los cincuenta, “Mistery Train” o tener a monstruos de la producción como Martin en este disco, o Bob Ezrin en el “Destroyer” de los Kiss, por poner dos ejemplos; dan muestra de ese cariño por la música obviando fronteras y éticas más o menos, infantiles. Las diez canciones de “No Place To Run” son un compendio de maravillas sonoras llenas de potencia y melodía. Lettin' Go, “Young Blood”, "Gone in the Night" o el soberbio inicio del album, “Alpha Centauri” Chapman ejerce junto al ya clásico tándem, Mogg, Way de compositor con un sobresaliente en los desarrollos instrumentales y ese gusto por el Rock más cañero envuelto en vaporosas gasas de melodía adictiva. Andy Parker a la batería, Paul Raymond a los teclados y la guitarra rítmica, el poderosísimo Pete Way al bajo y ese portento vocal que es Phil Mogg, junto al propio Chapman, firmaron, hace treinta y dos años uno de los mejores discos de Rock que estas orejas pegadas a la bicabeza han escuchado. ¿Quién quiere correr cuando podemos escuchar esta maravilla? No Place to Run —en español: No hay lugar para correr— es el octavo álbum de estudio de la banda británica de hard rock UFO, publicado en 1980 por el sello Chrysalis. con el guitarrista Paul Chapman, Fue producido por George Martin, famoso por haber trabajado con The Beatles. Recibió varias críticas por los distintos medios de la época, debido al sonido más comercial que adquirió la banda. A pesar de aquello, obtuvo el puesto cincuenta y uno en los Estados Unidos y el puesto once en el Reino Unido.2 3 Además fue certificado con disco de plata por la British Phonographic Industry en febrero de 1981.4 Para promocionarlo se extrajo el tema «Young Blood» como sencillo y que fue publicado en varios países de Europa, obteniendo la posición treinta y seis en los UK Singles Chart.3 Además cuenta con el cover del tema de 1953 «Mystery Train», original del músico estadounidense Junior Parker. IMPECABLE ESTADO !! .!!

EDIC. ORIG. USA 1º LABEL CHRYSALIS COLOR VERDE. un gran albun con la voz de gary brooker y los textos de keith reid DE NUEVO DAN EN EL CLAVO Y REALIZAN UNO DE SUS MEJORES TRABAJOS Y ES QUE ADEMAS DE YO SER UN FAN DE LA BANDA DESDE CRIO.. SIEMPRE RECOMIENDO ESTE LP.. LA VOZ DE UNO DE LOS GRANDES VOLAISTAS DE LA HISTORIA SIGUE PRODUCIENDO EMOCION EN SUS GIROS DRAMATICOS Y LOS TECLADOS ESTAN SUBLIMES..CON MOMENTOS EPICOS CON COROS..ETC.. ESTE ALBUN ESTA DECLARADO COMO UNA OBRA MAESTRA DEL ROCK PROGRESIVO CONGRANDIOSA PRODUCCION Y SONIDO TODO EN INCREIBLE ESTADO, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS

IMPECABLE ESTADO, 1º edic org usa, 1º label chrysalis color verde. siempre complicado dar con las primeras ediciones originales y completas...y ms en el estado en que esta se encuentra estupenda 1ª edicion con la gruesa carpeta texturada sin codigos de barra, curiosa parte de atras ( contraportada ) esta invertida, tambien contiene el encarte interior con los textos..etc.. todo en exc estado !!

exc edicion,1º edic org usa, 1º label chrysalis color verde. siempre complicado dar con las primeras ediciones originales y completas...y ms en el estado en que esta se encuentra estupenda 1ª edicion con la gruesa carpeta texturada sin codigos de barra, curiosa parte de atras ( contraportada ) esta invertida, tambien contiene el encarte interior con los textos..etc.. todo en exc estado !!

buenisimo lp.!!..guitar..hendrix influencias..y uno de mis favoritos heroes de las 6 cuerdas este fue el 1º albun que compre de este musico, todo un personaje.. gran talento y a la vez creo que aun muy desconocido ..y que tienes que escuchar si aun no lo conoces...temas con espiritu..su guitarra suena en ocasiones con pasajes y efecto que podia estra con pink floyd como no.. la formacion de trioq ue siempre a llevado consigue ese particular efectro de los power trio con la voz de jimmy dewar que le va a la musica de robin como anillo al dedo... si disfrutas de los sonidos de guitarras hechos desde lo profundo este es tu discos...Trower, quien ha influenciado a músicos como Robert Fripp,4​ Eddie Van Halen,5​ Eric Gales y Michael Katon, cuenta con un modelo especial de Fender Custom Shop Stratocaster. estupendo hard blues-rock, !! carpeta con diseño de Hipgnosis

legendarios como pocas formaciones britanicas del mejor British folk rock es una gran manera de comenzar con la banda que canta sobre las brujas, los marineros, etc y todo ello recojindo en sus canciones cientos de años de historia británica! Maddy Prior tiene una de las más exquisitas voces que habras escuchado nunca, y que se complementa con las armonías de los otros miembros de la banda IMPECABLE ESTADO !!

ES SIN DUDA UNO DE LOS MAS GRANDES GUITARRAS DE LA HISTORIA,INFLUENCIADO CLARAMENTE POR JIMI HENDRIX Y CON LA MEZCLA PERFECTA PARA LOS QUE SOMOS AMANTES DE HARD BLUES MAS PRECIOSISTA. MI TEMA FAVORITO Caledonia ..UNA MARAVILLA MAS DENTRO DE ESTE ALBUN QUE NO LO PUEDO SACAR DE MI CABEZA DESDE QUE LO ESCUCHE TEMAS MELANCOLICOS Y LARGAS NOTAS PARA UN MUSICO INJUSTAMENTE OLVIDADO,NUNCA POR LOS BUENOS AMANTES DE LAS 6 CERDAS. "Long Misty Days" representa el estilo más distintivo de la banda Robin Trower. Los músicos tocan como en un sueño, y la voz profunda y el fraseo cuidadosamente rítmico de Dewar realzan la textura de la canción en cámara lenta. Aunque es eficaz, su gran parecido con "Bridge of Sighs" y "For Earth Below" sugiere que el conjunto fijo de ideas de canciones de Trower y Dewar es su limitación más seria. Las críticas anteriores de Trower se han centrado principalmente en la influencia obvia de Hendrix en su estilo de guitarra,

buenisimo lp.!!..guitar..hendrix influencias..y uno de mis favoritos heroes de las 6 cuerdas junto a el gran James Dewar en la voz gran musico, todo un personaje.. gran talento y a la vez creo que aun muy desconocido ..y que tienes que escuchar si aun no lo conoces...temas con espiritu..su guitarra suena en ocasiones con pasajes y efecto que podia estra con pink floyd como no.. la formacion de trioq ue siempre a llevado consigue ese particular efectro de los power trio con la voz de jimmy dewar que le va a la musica de robin como anillo al dedo... si disfrutas de los sonidos de guitarras hechos desde lo profundo este es tu discos...Trower, quien ha influenciado a músicos como Robert Fripp,4​ Eddie Van Halen,5​ Eric Gales y Michael Katon, cuenta con un modelo especial de Fender Custom Shop Stratocaster. estupendo hard blues-rock, !! preciosa carpeta todo en increible estado !!

UNO DE LOS DISCOS MAS VENDIDOS DE LA HISTORIA DEL ROCK... RARA EDIC. USA EDITADO EN EL LABEL CHRYSALIS COMPLETA EDICION, SOLIDA Y GRUESA DOBLE CARPETA... Y ADEMAS CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS !!.. !!..COLLECTORS !! TODO EN EXC ESTADO !! UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA EL MOMENTO !! Bueno, aquí tenemos un album imprescindible en la historia del rock progresivo. Grabado en 1971 aunque en España no se editó hasta 1976 y sin "Locomotive Breath" (cosas del franquismo) es, en mi opinión, el mejor disco de Jethro Tull ( aunque he de reconocer que los que apuestan por el "Thick As A Brick" pueden tener su parte de razón). El trabajo en cuestión está dividido en dos partes que corresponden con las caras A y B del LP original. La primera contiene temas que centran su atención en la marginación social: "Aqualung", "Cross Eyed Mary" o "Up To Me". La segunda contiene temas que atañen a la religión de una manera crítica ( al menos para la época en que se grabaron): "My God", "Hymn 43" ( editada como single en agosto del 71 alcanzando el nº 91 de las listas) y "Wind Up". Hecha esta primera aproximación hay que comentar que el disco contiene calidad por todos los lados. Todos los temas que he comentado son soberbios y el disco en su conjunto mantiene, de manera perfecta, el equilibrio entre el rock duro y el virtuosismo acústico; en resumen una joya del rock progresivo. Para escuchar toda una vida o por lo menos eso me ha pasado a mí. El álbum consiguió tres discos de platino de la RIAA, que certifican la venta de tres millones de copias en los Estados Unidos y según el propio Anderson, las ventas mundiales de Aqualung superan los siete millones, lo que lo convierte en el trabajo más exitoso de Jethro Tull.6​7​ Ha recibido buenas reseñas por parte de los críticos y apareció con frecuencia en varias listas como uno de los mejores álbumes de rock

historico concierto y documento grabado en una de las mas importantes lugares de celebres concierto, el Rainbow Theatrede londres donde se grabo este testimonio que recoje el ultimo concierto antes de su cierre, fue durante el sabado 16 de de marzo de 1975 aqui estan algunas de las mas importantes formaciones que por alli pasaron, desde john martyn, richard thompson de los fairport convention, procol harum..etc.. estado impecable, nuestra mejor copia de todos los tiempos !! collecctors

estupenda edic org usa con gruesa y texturada carpeta, todo en exc condicion !! Mechanix es el décimo álbum de estudio de la banda británica de hard rock y heavy metal UFO, publicado en 1982 por Chrysalis Records. Además, es el último disco grabado con el bajista Pete Way ya que tras la gira promocional es invitado por Eddie Clarke para integrar su propia banda llamada Fastway. A pesar de ser menos pesado que los discos anteriores obtuvo una buena recepción en las listas musicales, obteniendo el puesto 8 en el Reino Unido y el 82 en los Estados Unidos.1​2​ Adicional a ello se extrajeron dos temas como sencillos; «The Writer» que alcanzó el puesto 23 en la lista Mainstream Rock Tracks de los Estados Unidos y «Let it Rain» que obtuvo el lugar 62 en la lista UK Singles Chart.1​2​ Además y como dato, el disco posee un cover del tema «Somethin' Else» del cantautor Eddie Cochran. En el verano me compre una caja con 5 lps de UFO ,y desde entonces éste disco no se ha despegado del reproductor de coche. Lo tiene todo, gran voz (Phil Mogg), fabulosos riffs de guitarra (Paul Chapman), poderosa base ritmica al estilo Stones (Neil Carter, Pete Way) y en éste álbum unos vientos y teclados magníficos (Neil Carter). Pero si algo destaca es la mezcla entre melodía y fiereza. Algunos preferiran los más clásicos FORCE IT, LIGHTS OUT, U OBSESSION (todos ellos con Michael Shencker a la guitarra y con estilo más hard), otros se decantan por sonidos más americanizados como THE WILD,THE WILLING AND THE INNOCENT (el cual también me emociona) pero es Mechanix el que más me ha impactado. THE WRITER (*****) Es un comienzo demoledor con ese riff de guitarra y Phil Mogg demostrando porqué es uno de los mejores vocalistas de la historia del rock.

RARA Y COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. 1º LABEL CHRYSALIS COLOR VERDE,COMPLETA EDIC. + LIBRO 24 PAG. REALMANTE DIFICIL DE ENCONTRA LA EDIC. CON EL GRAN LIBRETO QUE CONTIENE LAS LETRAS DE LOS TEMAS Y ILUSTRACIONES DE CADA TEMA..ETC.. un gran albun con la voz de gary brooker y los textos de keith reid DE NUEVO DAN EN EL CLAVO Y REALIZAN UNO DE SUS MEJORES TRABAJOS Y ES QUE ADEMAS DE YO SER UN FAN DE LA BANDA DESDE CRIO.. SIEMPRE RECOMIENDO ESTE LP.. LA VOZ DE UNO DE LOS GRANDES VOLAISTAS DE LA HISTORIA SIGUE PRODUCIENDO EMOCION EN SUS GIROS DRAMATICOS Y LOS TECLADOS ESTAN SUBLIMES..CON MOMENTOS EPICOS CON COROS..ETC.. ESTE ALBUN ESTA DECLARADO COMO UNA OBRA MAESTRA DEL ROCK PROGRESIVO CONGRANDIOSA PRODUCCION Y SONIDO TODO EN INCREIBLE ESTADO, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS

todo el mundo coincide en que es uno de los mas grandes MUSICOS y guitarras de la historia por su virtuosidad y gusto en todo donde pone su guitarra, este fue su 4º albun en duo junto a su pareja linda thompson..y como sabes el fue fundador de los ya miticos Fairport Convention,.. esta acompañado por sus amigos de mil batallas....etc..dave mattacks, John Kirkpatrick,trevor lucas, maddy prior etc... es el cuarto álbum de folk rock dúo de Richard y Linda Thompson . Fue lanzado en 1978 Después del lanzamiento de su tercer álbum , los Thompson tomaron un largo descanso de la música. Pasaron la mayor parte de los próximos tres años viviendo en sufi comunas en Londres y Norfolk . Este sabático prolongado fue interrumpido por ocasionales sesión de trabajo de Richard Thompson y una pequeña gira en 1977 en el que el dúo lleva a cabo sobre todo el material nuevo, abiertamente religioso y estaban respaldados por los músicos que también eran practicantes de la fe sufí First Light fue el cuarto álbum de Richard y Linda Thompson y marcó su reanudación de su carrera discográfica. Está dominado por canciones espirituales, algunos de ellos traducciones directas de sufi y coránicas textos.

absoluta edic. orig. 1º label color verde chrysalis !! una de las grandes ediciones del rock !!!fantastica edic. con mas que gruesa y solida doble carpeta texturada,completo libreto interior 26 paginas con datos y fantasticas fotografias. estupendo estado, super gruesa carpeta que presenta en la trasera pegatina promocional donde se indica todas las canciones del disco...vinilos muy bien, Living in the Past es un doble LP que recopila singles, caras B y material inédito en forma de outtakes y temas en directo, abarcando la época que va desde el primer álbum hasta "Aqualung". Fue editado originalmente en un formato que imita a un libro con tapas forradas en piel, con varias páginas repletas de bonitas forografías de la banda en su interior. Sin duda es una de las carpetas de LPs más bonitas que he visto.

ALBUN FUNDAMENTAL,TODO UN CLASICO EN SU DISCOGRAFIA ..!!! fue el primer disco de Jethro Tull, que recibió críticas unánimemente positivas desde Thick as a Brick (1972). Lleno de imaginación, arreglos y ornamentos con sabor a folk inglés y a fantasía, el álbum supone un alejamiento del estilo de los anteriores discos, más típicamente rock. El primero de una trilogía formada por este disco junto con los álbumes Heavy Horses y Stormwatch con la que el grupo giraría a un estilo más folk rock. CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR..!! con los textos..todo en exc estado !!!! carpeta sin codigos de barra !!!!!!!

SU BUSCADO 1º LP !..IMPECABLE RE-EDICION USA CON LA FANTASTICA SUPER-GRUESA Y DOBLE CARPETA Y SIN CODIGOS DE BARRA..LABEL chrysalis todo en increible estado, solida doble carpeta , gran copia !! El título del álbum, This Was, se le ocurrió a Ian Anderson, y con él quiso declarar que el sonido de blues que presentaba el disco reflejaba sólo un estadio temporal de lo que iba a ser el futuro estilo de la banda.2 La famosa portada del disco presenta a los miembros del grupo caracterizados como ancianos mendigos. Los Jethro Tull ofrecerían esta imagen durante los primeros años en sus conciertos en directo. El guitarrista, Mick Abrahams, dejó la banda poco después del lanzamiento del álbum en Estados Unidos2 por desavenencias con Ian Anderson sobre el estilo musical que debería seguir el grupo y sobre el liderazgo del mismo. Abrahams deseaba que Jethro Tull siguiera haciendo un tipo de música cercana al blues. Este disco incluye la única canción de Jethro Tull que no está cantada por Ian Anderson, "Move On Alone", y que está interpretada por Mick Abrahams. Contiene una versión del tema jazzístico "Serenade to a Cuckoo", de Roland Kirk, músico cuya técnica de flauta (la denominada percusión de boca) influiría totalmente en el personal estilo de Anderson. "Cat's Squirrel" sería más tarde interpretada por la banda que Mick Abrahams formaría después, llamada Blodwyn Pig. Como anécdota, el tema "Beggar's Farm" ("La granja del mendigo") se puede oír como fondo musical sobre el escenario en el reportaje filmado sobre el legendario concierto de Woodstock.

estupenda y muy rara 1ª edicion original con el encarte interior plateado que contiene los textos de los temas..etc...y el 1º label chrysalys color verde,   todo en exc condicion !! Sin duda, uno de los más coloridos álbumes de Jethro Tull, mucho atractivo para los aficionados de Gentle Giant: violines, acordeones, guitarra eléctrica son sólo algunos de los sonidos únicos agitaron juntos en este gran guiso. De hecho, este podría ser el más musicalmente ambicioso de los álbumes Tull, War Child es el séptimo álbum de la banda de rock Jethro Tull, que fue grabado y lanzado en 1974. Una vez finalizada la experiencia de "Thick as a brick" (1972) y "A passion play" (1973), Ian Anderson, líder de Jethro Tull, decidió volver al concepto básico de canción (temas relativamente cortos con estructuras relativamente comunes). Originalmente la música de este disco estaba destinada a ser la banda de sonido de una película. Es por eso que terminó siendo un álbum pseudo-conceptual. Siguiendo con el hábito de incorporar al grupo instrumentos extraños al mundo del rock, Anderson decide incorporar un acordeón, que toma un gran protagonismo en el disco y se transforma en la característica más distintiva de esta placa. Las canciones no se alejan demasiado del sonido característico del grupo, que mezclaba Folk inglés con rock duro. Además del acordeón, vale destacar el trabajo de David Palmer con los arreglos de cuerdas, que si bien Jethro Tull ya los venía implementando desde Aqualung, en War Child se convierten en una de las piedras fundamentales. Uno de los temas más destacables es War Child, un tema realmente hermoso, que desborda de arreglos y pequeños detalles que la convierten en una pequeña obra maestra, en donde sobresalen muchísimo el piano de John Evans, los arreglos de cuerdas de Palmer, y los saxofones brillantemente incorporados por Anderson. Queen and country y Sealion son las canciones más enérgicas del disco, con estupendos arreglos de acordeón y de cuerdas, aparte de la filosa guitarra de Martin Barre, que desborda de energía. Skating away on the thin ice of the new day es una preciosa canción acústica al estilo Thick as a brick, que no cuesta mucho entender por qué se convirtió en el tema más recordado del disco. A pesar de la simpleza que envuelve a este tema, los inacabables detalles de acordeón, xilófono, cuerdas y percusión, lo convierten en una sofisticada pieza. Inicialmente, War Child iba a acompañar un proyecto cinematográfico y estaba planeado como doble LP, pero no se encontró ningún estudio que quisiera producir el film y se reconvirtió en un único disco de 10 canciones. El film estaba concebido como una comedia negra sobre una adolescente que, en su vida celestial conocería a personajes basados en Dios, San Pedro y Lucifer (retratado con un hombre de negocios). Tres canciones, "Only Solitaire", "Bungle in the Jungle" y "Skating Away on the Thin Ice of the New Day", fueron descartadas de las sesiones de grabación entre 1972-1973 para el que iba a ser continuación del álbum Thick As a Brick. "Two Fingers" es una readaptación de "Lick Your Fingers Clean", un tema que fue descartado inicialmente en la sesiones de grabación del álbum Aqualung. El disco llegó al segundo puesto en la lista de ventas de álbumes pop de Billboard.