Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

miembro de la reputada formacion britanica steeleye span y ya se puede decir que una legendaria vocalista como hay pocas del mejor British folk rock Maddy Prior tiene una de las más exquisitas voces que habras escuchado nunca, y que se complementa con las armonías de los otros miembros de la banda este fue el 1º proyecto en solitario para Maddy cuando Steeleye Span estaban en lo alto de su fama pero ella quiere hacer algo difeente y se mete en terrenos jazz y rock ademas compone varios de los temas La joya de la corona para mí es 'Accappella Stella', escrito para ella por su marido Rick Kemp. La primera pista 'To Have & to Hold' es una apasionada petición por la justicia para los pobres, ' Pobre del portero de noche' cuenta una historia en los últimos tiempos la noche juerga cuando una banda y sus roadies lleva de nuevo a un hotel después de un concierto, 'en la lucha contra' tiene una mirada irónica en la banda estan musicos de mucho renombre como John Lingwood ( manfred man ) BJ Cole steel guitar, Chris Stainton teclados...etc.. IMPECABLE ESTADO !!

la voz de la gran Maddy Prior junto a uno de los mas grandes super-grupos de British folk rock de todos los tiempos RARA 1ª EDIC. ORIG., 1º LABEL CHRYSALIS COLOR VERDE !! GRUESA CARPETA, presenta nombre encrito en la trasera y en label, VINILO EN EXCELENTE ESTADO !!,

 El disco comienza con un temazo llamado "Beastie",que se inicia con unos hipnóticos teclados que dan la entrada a la precisa y maravillosa voz de Ian Anderson.El estribillo es repetitivo,algo que favorece que se te quede grabado en la cabeza y no te olvides de la melodía.El solo de guitarra es corto pero efectivo.Es una canción muy buena. completa 1ª edic. org usa, contiene el encarte interior con los textos etc.....!!..!..gran diseño de carpeta TODO EN ESTADO EXC,

MUY RARO LP, EXC Y SOLIDA 1ª EDIC. USA !! ABSOLUTO MUSICO DE CULTO DEL PROGRESIVO BRITANICO Y MUCHO MAS... INCREIBLE ALBUN SIEMPRE RODEADO DE GRANDES MUSICOS COMO henry McCulloch a las guitarras..legendario musicos que toco entre otros con Spooky Tooth, Wings, and The Grease Band, tambien aparece alvin lee ( ten years after )ronnie lane..etc.. EXC 1ª EDIC ORG USA, 1º PRENSAJE, LABEL CHRYSALIS , SUPER GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA CON SEÑAL DE DESCATOLOGACION , UNA DE NUESTRAS MEJORE COPIAS HASTA LA FECHA !! Roy Harper es uno de los más influyentes compositores británicos, teniendo incluso un tributo de Led Zeppelin ("Hats Off To Harper"). Sus discos en solitaro incluyen colaboraciones de artistas como Jimmy Page, Paul McCartney o Keith Moon . Roy Harper es uno de los más influyentes compositores británicos, teniendo incluso un tributo de Led Zeppelin ("Hats Off To Harper"). Sus discos en solitaro incluyen colaboraciones de artistas como Jimmy Page, Paul McCartney o Keith Moon . Roy Harper es uno de los más influyentes compositores británicos, teniendo incluso un tributo de Led Zeppelin ("Hats Off To Harper"). Sus discos en solitaro incluyen colaboraciones de artistas como Jimmy Page, Paul McCartney o Keith Moon . Roy Harper es uno de los más influyentes compositores británicos, teniendo incluso un tributo de Led Zeppelin ("Hats Off To Harper"). Sus discos en solitaro incluyen colaboraciones de artistas como Jimmy Page, Paul McCartney o Keith Moon .

EXC 1ª EDIC. ORIG., 1º LABEL CHRYSALIS COLOR VERDE !! PRECIOSO DISEÑO DE CARPETA GRUESA, UNA DE SUS MEJORES Y MAS CREATIVAS CARPETAS SOLIDA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, PRESENTA SIGNO DE DESCATALOGACION, VINILO EXCELENTE ESTADO !! GRABADO POR LA FORMACION CLASICA CON MADDY PRIOR POR SUPUESTO EN LAS VOCES

sensacional British folk rock. banda, ya legrendaria entre las mas importantes , toda UNA MARAVILLA.. !!! Peter Knight - Violin, Keyboards, Vocals Maddy Prior - Vocals junto a exquisitos musicos ...Casi todas las pistas en el álbum tiene una gran melodía que se puede cantar o tararear, claramente es un disco accesible estado impecable !!

COMPLETA 1ª EDICION ORG UK, 1º LABEL CHRYSALIS COLOR VERDE...QUE CONTIENE GRUESO ENCARTE INTERIOR A 2 CARAS CON LOS TEMAS ETC... COMO CURIOSIDAD TE COMENTO QUE todas las firmas de la banda  aparecen impresas en la carpeta y tambien en el encarte ESTE ALBUN CUENTA CON EL GRAN GUITARRA MICK GRABHAN..... LP LLENO DE TEMAS INOLVIDABLES Y CON UNA PRODUCCION MUY TRABAJADA A CARGO DE LOS MITICOS .Jerry Leiber & Mike Stoller, curiosa version que cierra el albun de beatles..Eight days a week ..!!! hay algunas joyas por descubrir en este álbum de 1975. 'Pandora's Box', que comienza las cosas con un estilo magnífico, es la elección de la cosecha aquí; Las pistas 2 y 3, 'Fool's Gold' y 'Taking the Time' son composiciones sólidas de Brooker / Reid que demuestran el talento supremo de Brooker como pianista / vocalista, mientras que a Mick Grabham se le permite brillar con algunos solos de guitarra abrasadores. Lo más destacado, para mí, de esta colección es el clásico 'Without A Doubt', que es una rara excursión a un territorio pesado / sutil: los cambios inteligentes de ritmo y los metales encantadores dominan aquí.

ESTUPENDA Y PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG. USA, 1º LABEL CHRYSALIS COLOR VERDE !! Fue su álbum más exitoso hasta el momento, Uno de los álbumes más accesibles y agradables de Steeleye Span BONITO DISEÑO DE CARPETA DOBLE LAMINADA, UNA DE SUS MEJORES Y MAS CREATIVAS CARPETAS, SE TRATA DEL 1º PRENSAJE QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR DOBLE CON PAPEL TEXTURADO BANDA FUNDAMENTAL DEL MEJOR FOLK BRITANICO CON LA VOCALISTA Maddy Prior una de las grandes voces de todos los tiempos JUNTO A TODO UN SUPERGRUPO CON PETER KNIGHT, TIM HART,BOB JOHNSON TODO EN EXC CONDICION !

fueron uno de los mejores y mas importantes grupos britanicos que realizaron perfecta fusion de sonidos mediavales con folk electrico PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG USA PROMOCIONAL., 1º LABEL CHRYSALIS COLOR BLANCO !! COLLECTORS ! VINILO EN EXCELENTE ESTADO, SUPERO SOLIDA Y GRUESA DOBLE CARPETA CON ESTUPENDO DISEÑO MOSTRANDO A DESPLEGARLA A TODA LA BANDA SENTADOS EN UNA GRAN MESA DANDOSE TODO UN FESTIN Con un sonido repleto de motivos medievales y un Folk-Rock electrificado, Steeleye Span nos presentan Below The Salt, un poderoso álbum heredero del sonido de Fairport Convention. El título y la portada hacen referencia a la costumbre medieval de colocar sal en el centro de la mesa a la hora de comer, para separar a la familia de los criados. Dos canciones, King Henry y Gaudete, son muy antiguas. La primera es una balada popular celta, a la que Steeleye Span añaden guitarras eléctricas. La segunda es un villancico a capella compuesto en el siglo XVI que la banda interpreta en su forma original. Además, la letra de Royal Forester data de 1293. Por su originalidad y su calidad ha de ser un disco IMPRESCINDIBLE. Below the Salt es el cuarto álbum de estudio de Steeleye Span y el primero después de unirse al sello Chrysalis. El álbum toma influencia medieval y lo combina con el estilo folk rock británico de la banda. La alineación en el álbum incluye a Bob Johnson y Rick Kemp haciendo su debut en la banda junto a Tim Hart y Maddy Prior El álbum fue grabado en mayo y junio de 1972 en los estudios Sound Techniques en Chelsea, Londres. Las pistas fueron elegidas principalmente por Hart y Prior, pero fue Johnson quien sugirió que la banda agregara su éxito navideño 'Gaudete'. 'Gaudete' se convirtió en el primer éxito de la banda, alcanzando el número 14 en las listas del Reino Unido. Para dar la impresión de que los coristas se acercaban y luego se alejaban, la canción recibió una larga aparición gradual en el álbum.

Sin duda, uno de los más coloridos álbumes de Jethro Tull, mucho atractivo para los aficionados de Gentle Giant: violines, acordeones, guitarra eléctrica son sólo algunos de los sonidos únicos agitaron juntos en este gran guiso. De hecho, este podría ser el más musicalmente ambicioso de los álbumes Tull, todo en exc condicion !! War Child es el séptimo álbum de la banda de rock Jethro Tull, que fue grabado y lanzado en 1974. Una vez finalizada la experiencia de "Thick as a brick" (1972) y "A passion play" (1973), Ian Anderson, líder de Jethro Tull, decidió volver al concepto básico de canción (temas relativamente cortos con estructuras relativamente comunes). Originalmente la música de este disco estaba destinada a ser la banda de sonido de una película. Es por eso que terminó siendo un álbum pseudo-conceptual. Siguiendo con el hábito de incorporar al grupo instrumentos extraños al mundo del rock, Anderson decide incorporar un acordeón, que toma un gran protagonismo en el disco y se transforma en la característica más distintiva de esta placa. Las canciones no se alejan demasiado del sonido característico del grupo, que mezclaba Folk inglés con rock duro. Además del acordeón, vale destacar el trabajo de David Palmer con los arreglos de cuerdas, que si bien Jethro Tull ya los venía implementando desde Aqualung, en War Child se convierten en una de las piedras fundamentales. Uno de los temas más destacables es War Child, un tema realmente hermoso, que desborda de arreglos y pequeños detalles que la convierten en una pequeña obra maestra, en donde sobresalen muchísimo el piano de John Evans, los arreglos de cuerdas de Palmer, y los saxofones brillantemente incorporados por Anderson. Queen and country y Sealion son las canciones más enérgicas del disco, con estupendos arreglos de acordeón y de cuerdas, aparte de la filosa guitarra de Martin Barre, que desborda de energía. Skating away on the thin ice of the new day es una preciosa canción acústica al estilo Thick as a brick, que no cuesta mucho entender por qué se convirtió en el tema más recordado del disco. A pesar de la simpleza que envuelve a este tema, los inacabables detalles de acordeón, xilófono, cuerdas y percusión, lo convierten en una sofisticada pieza. Inicialmente, War Child iba a acompañar un proyecto cinematográfico y estaba planeado como doble LP, pero no se encontró ningún estudio que quisiera producir el film y se reconvirtió en un único disco de 10 canciones. El film estaba concebido como una comedia negra sobre una adolescente que, en su vida celestial conocería a personajes basados en Dios, San Pedro y Lucifer (retratado con un hombre de negocios). Tres canciones, "Only Solitaire", "Bungle in the Jungle" y "Skating Away on the Thin Ice of the New Day", fueron descartadas de las sesiones de grabación entre 1972-1973 para el que iba a ser continuación del álbum Thick As a Brick. "Two Fingers" es una readaptación de "Lick Your Fingers Clean", un tema que fue descartado inicialmente en la sesiones de grabación del álbum Aqualung. El disco llegó al segundo puesto en la lista de ventas de álbumes pop de Billboard.

ESTE FANTASTICO DOBLE ALBUN REUNE 18 TEMAS CLASICOS DE ESTA YA LEGEDARIA FORMACION BRITANICA EN CONCIERTO..!!  Y TAMBIEN  HAY 4 NUEVOS TEMAS..TODOS ELLOS CON LA GUITARRA DEL GRAN MICK RONSON.. .EN ESTADO DE GRACIA ..UNO DE LOS GRANDES DE LA HISTORIA DEL ROCK DE LAS 6 CUERDAS POR SUPUESTO PODRAS ESCUCHAR SU TEMAS MAS CONOCIDO Y QUE LOS LANZO EN TODO EL MUNDO.. EL TEMAZO COMPUESTO PARA ELLOS POR DAVID BOWIER BOWIE.. All The Young Dudes SOLIDA 1ª ORG EDT USA, DOBLE LP Y DOBLE CARPETA, TODO EN GRAN ESTADO Once Bitten, Twice Shy, Sonny Bono's Laugh At Me, Bowie's All The Young Dudes, Hunter's own Man O War and We Gotta Get Out Of Here ..ETC... Se trata, en mi modesta opinión, de uno de los mejores discos en directo que uno se puede llevar a las orejas. Siete noches colgando el cartel de “No hay Billetes” en el mítico Roxy Theatre de L.A. son la cuna de esta grabación. Intensa, sudorosa, que te lleva a sentirte inmerso entre el devoto público que reverencia a Hunter como si se tratara del mesías del rock. Se abre con un enérgico «F.B.I.», el instrumental de los Shadows, que detona dinamita en manos de una banda en plena combustión guiada por las seis cuerdas de Mick Ronson, un guitarrista impecable, de aquellos que no necesitan demasiadas notas para ponerte la piel de gallina. Luego los inconfundibles acordes de «Once Bitten, Twice Shy» dejan claro que esto va a ser una verdadera celebración. Rocanroles de raza y casta tomados del repertorio de Mott the Hoople y del de Ian en solitario, «All The Way From Memphis», «Just Another Night». «Cleveland Rocks», «Bastard», el medley «Walkin’ With A Mountain / Rock & Roll Queen». Esos medios tiempos con filo y aristas que tan bien se le dan a Hunter, «Standin’ In My Light», «Angeline», y, brillando de manera esplendorosa, la maravillosa sensibilidad que posee para escribir baladas. Piel de gallina, ternura, pasión a flor de piel, ovación y vuelta al ruedo para «I Wish I Was Your Mother» o «Irene Wilde». Apoteosis total con un «All The Young Dudes» de traca precediendo el final marcado por la habilidad del rubio guitarrista en el «Slaughter On Tenth Avenue» de Richard Rogers. La cuarta cara contenía canciones nuevas en estudio. Buenos temas, con un sonido excelente de guitarras y que ponían de manifiesto el dulce momento creativo por el que atravesaba el inglés de las perennes gafas oscuras. Si os tropezáis por ahí alguna copia de Welcome To The Club / Live y no lo tenéis en casa no dudéis lo más mínimo en haceros con ella. Manel Celeiro

historico concierto y documento grabado en una de las mas importantes lugares de celebres concierto, el Rainbow Theatrede londres donde se grabo este testimonio que recoje el ultimo concierto antes de su cierre, fue durante el sabado 16 de de marzo de 1975 aqui estan algunas de las mas importantes formaciones que por alli pasaron, desde john martyn, richard thompson de los fairport convention, procol harum..etc.. estado impecable, nuestra mejor copia de todos los tiempos !! collecctors

Si te gusta la guitarra y los sonidos acústicos realizados con un feeling unico y especial,te encantara este disco... perteneciente a el legendario guitarra John Fahey, sin duda uno de los mejores guitarras de todos los tiempos ! Leo Kottke es el primer álbum del guitarrista estadounidense Leo Kottke en el sello Chrysalis, lanzado en 1976. Después de seis lanzamientos en Capitol, Kottke y su mánager y productor Denny Bruce cambiaron de sello. Esta edición de todas las piezas instrumentales escritas por Kottke (con la excepción de "Buckaroo") también incluye orquestaciones de Jack Nitzsche. legendario maestro de la guitarra acustica .un absulto genio de esto de tocar con destreza..un especialista realizando BLUES FOLK bluegrass y todo lo que el quiera,..EL inspiro a generaciones de guitarristas acústicos..este disco 1969 es el que lo empezó todo. Brillante debut de Kottke todo en ex ESTADO !!!.. Leo Kottke es un guitarrista americano de excepcional calidad, reconocido por su particular manera de tocar la guitarra acústica (Fingerpicking) y por las influencias del más profundo blues de Mississipi. Ha tenido que afrontar varios obstáculos, como una pérdida parcial de oído o un problema con un tendón en su mano derecha que casi le cuesta la carrera musical (fuente Wikipedia). Sin embargo, aquí continúa tocando.

RARA Y COMPLETA SUPER 1ª EDIC. ORIG. 1º LABEL CHRYSALIS COLOR VERDE,COMPLETA EDIC. + LIBRO 24 PAG. REALMANTE DIFICIL DE ENCONTRAR LA 1ª EDIC. ORG COMPLETA CON EL GRAN LIBRETO QUE CONTIENE LAS LETRAS DE LOS TEMAS Y ILUSTRACIONES DE CADA TEMA..ETC.. un gran albun con la voz de gary brooker y los textos de keith reid DE NUEVO DAN EN EL CLAVO Y REALIZAN UNO DE SUS MEJORES TRABAJOS Y ES QUE ADEMAS DE YO SER UN FAN DE LA BANDA DESDE CRIO.. SIEMPRE RECOMIENDO ESTE LP.. LA VOZ DE UNO DE LOS GRANDES VOLAISTAS DE LA HISTORIA SIGUE PRODUCIENDO EMOCION EN SUS GIROS DRAMATICOS Y LOS TECLADOS ESTAN SUBLIMES..CON MOMENTOS EPICOS CON COROS..ETC.. ESTE ALBUN ESTA DECLARADO COMO UNA OBRA MAESTRA DEL ROCK PROGRESIVO CONGRANDIOSA PRODUCCION Y SONIDO TODO EN INCREIBLE ESTADO, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS

MUY RARA Y COLECCIONABLE ORG EDT JAPONESA ( EDITADA EN JAPON ) POR EL SELLO CHRYSALIS, DOBLE LP CON DOBLE CARPETA QUE CONTIENE INSERTO A 2 CARAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES Y GRAN LIBRO INTERIOR DE 8 PAGINAS CON FOTOGRAFIAS DE ALVIN LEE Y SU BANDA, TEXTOS, DISCOGRAFIA ETC... UNO DE NUESTROS DISCOS MAS SOLICITADOS..Y TODO EN EXC ESTADO !! COLLECTORS ! y tambien su disco mas redondo..esta considerado como su primer trabajo en solitario despues de ten years after..,este fantastico Y buscado doble lp que CONTIENE 20 TEMAS es siempre complicado de conseguir y SI muchos de vosotros pensabais que nunca dareis con el....AQUI LO TIENES AL FIN..!! grabado en el mitico Rainbow Theatre, London, 22 March 1974..ALVIN LEE ACOMPAÑADO POR UNA BANDA FANTASTICA.. Mel Collins- sax; Tim Hinkley; Ian Wallace- drums; Boz Burrell- bass ESTADO de CARPETA Y VINILO, EXC !! UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS DE TODOS LOS TIEMPOS !! esta si que es toda un presentacion para uno de los mas "autenticos lideres,guitarristas,vocalista y bluesman de la historia" este doble albun fue grabado en directo en el mitico y desaparecido rainbow theatre de londres !!!!..muy diferete a los ten years after, aqui esta mas real,mas directo,improvisando con la sensacion de algo espontaneo..uno de los mejores albunes en vivo de la historia...ACOMPAÑADO POR UNA BANDA DE LUJO DONDE FIGURA A LA GUITARRA Neil Hubbard DE LOS JUICY LUCY ENTRE OTRAS, MEL COLLINS..King Crimson, Camel ETC..,IAN WALLACE, KING CRIMSON,BOB DYLAN, ABSOLUTAMENTE GENIAL !!! Alvin Lee, guitarrista inglés nacido en el año 1944, su verdadero nombre es Graham Barnes. Como otros grandes guitarristas comenzó a tocar la guitarra a la temprana edad de 13 años. Ya con 15 años, junto al bajista Leo Lyons fundó la semilla de la que sería la banda que le llevaría a ser reconocido, "Ten Years After". En su hogar se escuchaba principalmente viejos discos de jazz y blues, pero la influencia de Chuck Berry y Scotty Moore le acercó sin remisión al rock. Su primera banda se llamó "The Jaybirds", en 1962 realizaron algunos conciertos en la ciudad de Hamburgo (Alemania) siguiendo la estela de los Beatles. Cuando volvieron a Londres cambiaron el nombre de la banda por el de "Jaybirds" a secas, posteriormente se llamaron "Blues Yard" para una sola actuación en directo en el famosos local Marquee y finalmente en 1966 se cambiaron de nuevo el nombre, adoptando el que les daría fama mundial "Ten Years After". La banda estaba formada por Alvin Lee (guitarra), Leo Lyons (bajo), Rick Lee (teclados) y Chick Churchill (batería). Consiguieron actuaciones cada semana en el Club Marquee y les invitaron al Windsor Jazz and Blues Festival en 1967, esto les permitió conseguir su primer contrato con una discográfica. Su primer albúm titulado como el nombre de la banda, "Ten Years After" no tuvo una buena acogida a nivel de crítica, pero en las emisoras de radio del circuito underground en Estados Unidos fueron todo un fenómeno, permitiendoles realizar una primera gira por USA (1968). Después estuvieron realizando giras de manera continuada llegando a ser la banda inglesa que más tours realizó por Estados Unidos.Su estílo basado en una mezcla de blues, rock y swin jazz cautivó al publicó americano sin remisión. También actuaron en el festival de Woodstock, lo que aumentó aún más su popularidad. En este período hasta el año 1973 editaron diez albumes, pero como le ha ocurrido a otros guitarristas, Alvin Lee empezó a sentir que aquél no era el camino que quería seguir. La intimidad y acercamiento al público en las actuaciones se había perdido, los conciertos en grandes estadios no era la manera en que Alvin Lee quería transmitir su música al público. Junto con el cantante de gospel Mylon LeFevre y la colaboración de George Harrison (Hari Georgeson en los títulos), Steve Winwood, Ronnie Wood, Jim Capaldi, Boz Burrel,Ian Wallace y Mick Fleetwwod editó el albúm "On the Road to Freedom" , un muy buen disco. Empezaba a elegir el camino que quería seguir, quizá lejos de Ten Years After. Un año más tarde formó el grupo "Alvin Lee and Company" para realizar unos conciertos en directo , grabando el disco "In Flight" durante las actuaciones. La banda grabó dos trabajos más "Pump Iron" y "Let It Rock", a finales de 1975 grabó las guitarras en un trabajo del gran Bob Diddley. En 1978 grabó con Ten Years After el albúm "Rocket Fuel" y al año siguiente "Ride On" (1979) , realizando de nuevo giras por USA. En la decada de los 80 colaboró con Steve Gould y realizó una gira con el guitarrista Mick Taylor (antiguo miembro de Rolling Stones). Los albumes donde colabora con George Harrison están considerados lo mejor de su discografía, el contrapunto entre la guitarra del Ex-Beatle y la de Alvin Lee es de escucha obligada.

Defector: el gran cuarto disco de Steve Hackett El disco, que aún se mantiene como el más relevante en términos de popularidad, afianzaba el estilo del guitarrista inglés, frases espaciadas y llenas de atmósferas fantasmales y una voz tan profunda como espectral. Con su Gibson Les Paul, Hackett nos llevaba por un viaje de ilusiones románticas que ya en este álbum se diluían en temas más profundos inspirados en la política. Grabado en los Wessex Sound Studios de Londres, Defector representa el cierre de un ciclo para Steve que bien pudiéramos llamar periodo clásico. Hackett, se hizo acompañar por su hermano John Hackett en las flautas, John Shearer en la batería, Nick Magnus en las teclas, Dik Cadbury en el bajo y Peter Hicks en la voz. Steve, como era de esperarse, en las guitarras y voces. El rostro de Steve, dibujado en puntillismo por su entonces compañera sentimental Kim Poor, es el preámbulo de las diez composiciones que conforman este estupendo trabajo musical producido por él mismo junto a John Acock. inmenso guitarra y fundador de la banda genesis en su carrera en solitario y una vez mas nos asombra por su originalidad, siempre rodeado de musicos excelente, impactantes sonidos y produccion una necesidad absoluta para cualquier fan Hackett. completa 1ª edic org, editado en escandinavia vinilo practicamente impecable ! !!,,REALMENTE MUY BUEN LP... Conocido guitarrista del grupo Genesis, en su mejor etapa, Steve Hackett representa la parte más inquieta del rock sinfónico o progresivo de los setenta: aquella que no se disuelve con el grupo al que perteneció, sino que sale fortalecido en sus primeros intentos por buscarse un lugar en el transitado camino del rock.

adoro a esta banda desde el primer dia que los escuche..imagino que como la malloria con su clasico con su blanca palidez...pero no me quede hay y segui descubrisndo sus discos que muchos de ellos enciaerran verdaderas maravillas como en este albun estupenda 1ª edicion ORG. ,RARO 1º label color verde...CARPETA CON PRECIOSA IMAGEN EN PORTADA,,, TODO EN ESTADO GRAN CONDICION la union de los teclados, la voz del gran gary brooker producen verdera magia y una emocion que pocas formaciones pueden alcanazar, el nivel de dramatismo de gary brooker cuando canta es de otro mundo..son exquisitos La banda británica de art rock Procol Harum es recordada hoy principalmente por su sencillo de 1967, "A Whiter Shade of Pale", y por casi nada más. Esto es un error; lejos de ser una maravilla de un solo éxito, Procol Harum se estableció de 1967 a 1974 como una de las bandas orientadas al álbum más consistentemente sólidas de la época, incluso cuando su estilo cambió de art rock a hard rock y viceversa. En este episodio, Prog John hace su regreso triunfal guiando a Rich, Phil y Mike a través de una mirada a uno de sus favoritos desde hace mucho tiempo, el álbum de 1974 "Exotic Birds and Fruit". El álbum vio a la banda hacer un giro consciente de un estilo centrado en la orquesta hacia un estilo que sintetizó todo su pasado (incluyendo sus raíces de R&B de mediados de los 60). Únete a nosotros y hacemos un viaje a través de un maravilloso álbum (en su mayoría) y una banda que, de hecho, llega lejos "Beyond the Pale".

DOBLE LP con 24 temas imprescindible para cualquier buen fan de la banda que contiene muchas rarezas, maketas, John Peel Session, maxis, singles, caras B, sesiones de radio,BBC sessions...etc... TODO EN GRAN CONDICION, VINILO EN IMPECABLE ESTADO !! Conjunto de 2 LP en vinilo de 24 pistas del Reino Unido, sus grandes éxitos posteriores a la ruptura álbum que incluye una colección de sencillos, así como varios pistas de álbumes, lados B y grabaciones de sesiones de radio The Housemartins son un claro ejemplo de la hipocresía e injusticia reinante en el mundo de la música. Pocos se acuerdan hoy de la música de los cuatro genios que formaban la banda: Paul Heaton (vocalista), Stan Cullimore (guitarra), Norman Cook (bajo) y Hugh Whitaker (batería). Fueron uno de los máximos exponentes de lo que se llamó "College Rock". House Martins fue uno de los grupos más populares de la música británica de finales de los 80 y eso sólo con dos álbumes publicados 'London o Hull' (1986) y 'The People Who Grinned Themselves to death' (1987), el material que encontramos en este recopilatorio después de su disolución en el verano de 1988, contiene material extraído de estos álbumes así como Caras B, BBC sessions, y material de singles y eps, mostrándonos la cara más amable y comercial del grupo con singles como 'Bown Down', 'Build', y la inolvidable versión de los Isley Brothers 'Caravan of Love' así como otros de contenido más social y político donde ya se puede visualizar la futura trayectoria en solitario de su cantante Paul Heaton fundador the 'Beautiful South', mientras que el bajista del grupo Norman Kook encaminaría sus pasos hacia la música dance produciendo grupos como 'Fatboy Slim', siendo estas diferencias creativas las causantes de la disulución de un grupo que con sólo dos álbumes tiene ya un puesto en la historia de la música.

desgarradora voz,uno de los grandes de todos los tiempos, un verdadero cantante....! legendario musico escoces desaparecedido en 1994.y uno de mis vocalistas favoritos, Frankie fue uno de los cantantes más queridos de los años setenta. ya desaparecido y que seguimos añorando por discos como este donde el escocés Frankie Miller se encuentra en Nashville tocando con algunos de los mejores acompañantes que tiene la ciudad. Pero, a pesar de la ubicación, Frankie entrega otro buen álbum de material de R&B. Gran parte del material es original TODO EN EXC ESTADO !! TODO impecable !! Durante demasiado tiempo, Miller ha sufrido comparaciones con gente como Paul Rodgers y Rod Stewart (ambos amigos y partidarios de Miller), cuando en realidad nunca sufrió los importantes altibajos comerciales o artísticos de ninguno de los dos y siempre fue una figura muy respetada por sus contemporáneos. Su catálogo, en particular los siete álbumes lanzados entre 1973 y 1980, rara vez es celebrado por la prensa de música popular, pero para aquellos que lo saben, la música de Frankie Miller sigue siendo una maravilla.

Portadas como la que poseía el octavo disco de la banda británica UFO, “No Place To Run”. Una puñetera gasolinera en la que el quinteto de músicos posa a caballo entre la indolencia y el desafío. En ella, el germano Michael Schenker ya no figura como guitarra solista. Tras las continuas desavenencias entre él y Phil Mogg, cantante de la banda y poderoso y absoluto frontman. De esos que, al menos a nuestro humilde parecer, faltan hoy en día, Aunque…¿Dónde encuentras una voz como la de Mogg? La cuestión es que sería Paul Chapman, demoledor guitarrista que ya había formado parte de la banda Lone Star y de Skid Row, la de los setenta, sustituyendo, mira tú por donde a Gary Moore, el que se ocupase de las guitarras de este magnífico álbum que sería grabado en enero de 1980 y producido, ni más ni menos, que por George Martin. Conocidísimo productor de los discos de los Beatles. Este hecho me maravilla. La desinhibición que las bandas de hard Rock de la época tenían a la hora de versionar títulos apetecibles, los propios UFO en este disco con el clásico que popularizó Elvis Presley en los cincuenta, “Mistery Train” o tener a monstruos de la producción como Martin en este disco, o Bob Ezrin en el “Destroyer” de los Kiss, por poner dos ejemplos; dan muestra de ese cariño por la música obviando fronteras y éticas más o menos, infantiles. Las diez canciones de “No Place To Run” son un compendio de maravillas sonoras llenas de potencia y melodía. Lettin' Go, “Young Blood”, "Gone in the Night" o el soberbio inicio del album, “Alpha Centauri” Chapman ejerce junto al ya clásico tándem, Mogg, Way de compositor con un sobresaliente en los desarrollos instrumentales y ese gusto por el Rock más cañero envuelto en vaporosas gasas de melodía adictiva. Andy Parker a la batería, Paul Raymond a los teclados y la guitarra rítmica, el poderosísimo Pete Way al bajo y ese portento vocal que es Phil Mogg, junto al propio Chapman, firmaron, hace treinta y dos años uno de los mejores discos de Rock que estas orejas pegadas a la bicabeza han escuchado. ¿Quién quiere correr cuando podemos escuchar esta maravilla? No Place to Run —en español: No hay lugar para correr— es el octavo álbum de estudio de la banda británica de hard rock UFO, publicado en 1980 por el sello Chrysalis. con el guitarrista Paul Chapman, Fue producido por George Martin, famoso por haber trabajado con The Beatles. Recibió varias críticas por los distintos medios de la época, debido al sonido más comercial que adquirió la banda. A pesar de aquello, obtuvo el puesto cincuenta y uno en los Estados Unidos y el puesto once en el Reino Unido.2 3 Además fue certificado con disco de plata por la British Phonographic Industry en febrero de 1981.4 Para promocionarlo se extrajo el tema «Young Blood» como sencillo y que fue publicado en varios países de Europa, obteniendo la posición treinta y seis en los UK Singles Chart.3 Además cuenta con el cover del tema de 1953 «Mystery Train», original del músico estadounidense Junior Parker. IMPECABLE ESTADO !! .!!