Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

lider de los mott the hope en solitario y acompañado por musicos increibles y amigos como: mick ronson,mick jones (the clash), todd rundgren,ellen foley,... casi nada.....RECOMENDADO !!!... Perverso es la única palabra para describirlo. Ian Hunter obtiene poca credibilidad por parte de los periodistas musicales, pero sus contemporáneos y muchos de los que lo han seguido y han recibido una gran aceptación lo tienen en alta estima. Seguramente, lo mejor para el pirata informático es saber estas cosas, pero el culto a la personalidad es tal que la capacidad y la reputación son simplemente objetivos a destruir. Entonces, si bien las apariciones de Topper Headon y Mick Jones pueden parecer sorprendentes para la mayoría, para mí fue nada menos que inevitable. Agregue las contribuciones de Mick Ronson, Todd Rundgren y Ellen Foley y la aprobación de Hunter entre sus compañeros se vuelve clara. Estar asociado con Short Back 'n' Sides es un punto a favor para el CV de cualquier persona. Hunter parece haber sido revitalizado e influenciado por la revolución punk. Temas como 'Lisa Likes Rock' n 'Roll' y 'Gun Control' no habrían estado fuera de lugar como parte del repertorio de The Clash. Pero a pesar de que la loca voz pavimentada de Hunter siempre estará afiliada al rock and roll, sus baladas altamente cargadas son un sello distintivo de su prodigioso talento y tanto 'Rain' como 'Old Records Never Die' son excelentes. Solo el principio de este último es un melocotón: que la música seguirá siendo tan poderosa y significativa mucho después de que ya no estemos para escucharla. Short Back 'n' Sides puede denotar un cambio de imagen, pero el rock 'n' roll está vivo y coleando.

PRECIOSA 1ª EDIC ORIGINAL USA,BONITA ILUSTRACION EN CARPETA , ESTE 1º PRESS CONTIENE TAMBIEN EL ENCARTE INTERIOR, ..!!... COLLECTORS...TODO EN EXC ESTADO !! Sin Peter-John Vettese (Ian Anderson se hizo cargo de los sintetizadores), y con la guitarra eléctrica de Martin Barre como centro de atención, el álbum fue un gran éxito, tanto de crítica como comercialmente, y llegó a ganar el premio Grammy de 1989 por la mejor interpretación de hard rock o metal, derrotando, contra todo pronóstico, a los favoritos, Metallica y su álbum ...And Justice for All. El premio fue particularmente controvertido, ya que muchos no consideran que Jethro Tull sea una banda de hard rock, y mucho menos de heavy metal. El hecho adicional de que ésta fuera la primera ocasión en que se entregaba un Grammy de heavy metal, fue visto como un insulto para los fanáticos del género. Tal vez como consecuencia de esto, desde entonces se entregaron Grammys para bandas de heavy metal y hard rock por separado. Por recomendación de su mánager, ninguno de los integrantes del grupo había asistido a la ceremonia, pues parecía que no tenían posibilidades de ganar. Afortunadamente para ellos, ya que apenas fueron anunciados como ganadores, parte de la audiencia abucheó el resultado. La banda, como consecuencia de las críticas, respondió lanzando un anuncio en una revista musical británica en el que se decía: «The flute is a heavy, metal instrument!» (traducido: «¡La flauta es un instrumento de metal pesado!»). El estilo de Crest of a Knave ha sido comparado con el de Dire Straits, en parte porque Anderson había perdido gran parte de su registro vocal tras una complicada operación de garganta.

 El disco comienza con un temazo llamado "Beastie",que se inicia con unos hipnóticos teclados que dan la entrada a la precisa y maravillosa voz de Ian Anderson.El estribillo es repetitivo,algo que favorece que se te quede grabado en la cabeza y no te olvides de la melodía.El solo de guitarra es corto pero efectivo.Es una canción muy buena. completa 1ª edic. org usa, contiene el encarte interior con los textos etc.....!!..!..gran diseño de carpeta TODO EN ESTADO EXC,

BLONDIE FUE UNA DE LAS VERDADERAS MUSAS DE LOS 80 uno de los clasicos albunes de los 80`s COMPLETA 1ª edic org usa con el encarte interior..todo en IMPECABLE ESTADO Y SU PARA MUCHOS SU MEJOR TRABAJO !!! Autoamerican es el quinto álbum de estudio de la banda estadounidense Blondie producido por Eel gran Mike Chapman. El álbum significó un reconocimiento de la banda como una de las fundadoras del sonido new wave el álbum tuvo gran importancia comercial, logrando destacar en las listas de éxitos, logrando gran éxito con los sencillos Rapture, The Tide Is High y con el apoyo del exitosísimo sencillo independiente Call Me. El álbum alcanzó el puesto 3 en las listas británicas, 7 en las estadounidenses, y 8 en las de Australia.

COMPLETA 1ª EDICION ORG UK, 1º LABEL CHRYSALIS COLOR VERDE...QUE CONTIENE GRUESO ENCARTE INTERIOR A 2 CARAS CON LOS TEMAS ETC... COMO CURIOSIDAD TE COMENTO QUE todas las firmas de la banda  aparecen impresas en la carpeta y tambien en el encarte ESTE ALBUN CUENTA CON EL GRAN GUITARRA MICK GRABHAN..... LP LLENO DE TEMAS INOLVIDABLES Y CON UNA PRODUCCION MUY TRABAJADA A CARGO DE LOS MITICOS .Jerry Leiber & Mike Stoller, curiosa version que cierra el albun de beatles..Eight days a week ..!!! hay algunas joyas por descubrir en este álbum de 1975. 'Pandora's Box', que comienza las cosas con un estilo magnífico, es la elección de la cosecha aquí; Las pistas 2 y 3, 'Fool's Gold' y 'Taking the Time' son composiciones sólidas de Brooker / Reid que demuestran el talento supremo de Brooker como pianista / vocalista, mientras que a Mick Grabham se le permite brillar con algunos solos de guitarra abrasadores. Lo más destacado, para mí, de esta colección es el clásico 'Without A Doubt', que es una rara excursión a un territorio pesado / sutil: los cambios inteligentes de ritmo y los metales encantadores dominan aquí.

ESTE FANTASTICO DOBLE ALBUN REUNE 18 TEMAS CLASICOS DE ESTA YA LEGEDARIA FORMACION BRITANICA EN CONCIERTO..!!  Y TAMBIEN  HAY 4 NUEVOS TEMAS..TODOS ELLOS CON LA GUITARRA DEL GRAN MICK RONSON.. .EN ESTADO DE GRACIA ..UNO DE LOS GRANDES DE LA HISTORIA DEL ROCK DE LAS 6 CUERDAS POR SUPUESTO PODRAS ESCUCHAR SU TEMAS MAS CONOCIDO Y QUE LOS LANZO EN TODO EL MUNDO.. EL TEMAZO COMPUESTO PARA ELLOS POR DAVID BOWIER BOWIE.. All The Young Dudes SOLIDA 1ª ORG EDT USA, DOBLE LP Y DOBLE CARPETA, TODO EN EXC ESTADO Once Bitten, Twice Shy, Sonny Bono's Laugh At Me, Bowie's All The Young Dudes, Hunter's own Man O War and We Gotta Get Out Of Here ..ETC... Se trata, en mi modesta opinión, de uno de los mejores discos en directo que uno se puede llevar a las orejas. Siete noches colgando el cartel de “No hay Billetes” en el mítico Roxy Theatre de L.A. son la cuna de esta grabación. Intensa, sudorosa, que te lleva a sentirte inmerso entre el devoto público que reverencia a Hunter como si se tratara del mesías del rock. Se abre con un enérgico «F.B.I.», el instrumental de los Shadows, que detona dinamita en manos de una banda en plena combustión guiada por las seis cuerdas de Mick Ronson, un guitarrista impecable, de aquellos que no necesitan demasiadas notas para ponerte la piel de gallina. Luego los inconfundibles acordes de «Once Bitten, Twice Shy» dejan claro que esto va a ser una verdadera celebración. Rocanroles de raza y casta tomados del repertorio de Mott the Hoople y del de Ian en solitario, «All The Way From Memphis», «Just Another Night». «Cleveland Rocks», «Bastard», el medley «Walkin’ With A Mountain / Rock & Roll Queen». Esos medios tiempos con filo y aristas que tan bien se le dan a Hunter, «Standin’ In My Light», «Angeline», y, brillando de manera esplendorosa, la maravillosa sensibilidad que posee para escribir baladas. Piel de gallina, ternura, pasión a flor de piel, ovación y vuelta al ruedo para «I Wish I Was Your Mother» o «Irene Wilde». Apoteosis total con un «All The Young Dudes» de traca precediendo el final marcado por la habilidad del rubio guitarrista en el «Slaughter On Tenth Avenue» de Richard Rogers. La cuarta cara contenía canciones nuevas en estudio. Buenos temas, con un sonido excelente de guitarras y que ponían de manifiesto el dulce momento creativo por el que atravesaba el inglés de las perennes gafas oscuras. Si os tropezáis por ahí alguna copia de Welcome To The Club / Live y no lo tenéis en casa no dudéis lo más mínimo en haceros con ella. Manel Celeiro

Defector: el gran cuarto disco de Steve Hackett El disco, que aún se mantiene como el más relevante en términos de popularidad, afianzaba el estilo del guitarrista inglés, frases espaciadas y llenas de atmósferas fantasmales y una voz tan profunda como espectral. Con su Gibson Les Paul, Hackett nos llevaba por un viaje de ilusiones románticas que ya en este álbum se diluían en temas más profundos inspirados en la política. Grabado en los Wessex Sound Studios de Londres, Defector representa el cierre de un ciclo para Steve que bien pudiéramos llamar periodo clásico. Hackett, se hizo acompañar por su hermano John Hackett en las flautas, John Shearer en la batería, Nick Magnus en las teclas, Dik Cadbury en el bajo y Peter Hicks en la voz. Steve, como era de esperarse, en las guitarras y voces. El rostro de Steve, dibujado en puntillismo por su entonces compañera sentimental Kim Poor, es el preámbulo de las diez composiciones que conforman este estupendo trabajo musical producido por él mismo junto a John Acock. inmenso guitarra y fundador de la banda genesis en su carrera en solitario y una vez mas nos asombra por su originalidad, siempre rodeado de musicos excelente, impactantes sonidos y produccion una necesidad absoluta para cualquier fan Hackett. completa 1ª edic org, editado en escandinavia vinilo practicamente impecable ! !!,,REALMENTE MUY BUEN LP... Conocido guitarrista del grupo Genesis, en su mejor etapa, Steve Hackett representa la parte más inquieta del rock sinfónico o progresivo de los setenta: aquella que no se disuelve con el grupo al que perteneció, sino que sale fortalecido en sus primeros intentos por buscarse un lugar en el transitado camino del rock.

genial 3º trabajo de esta recordada y magnifica banda desde texas y curtida en mil garitos donde perfeccionaron y crearon un potente blues rock..tejano, una de nuestras formaciones favoritas en DISCOS ZEPPELIN la BANDA la funda jimmie vaughan como sabes hermano del gran stevie ray vaughan..soy un admirador de esta banda de blues blanco contemporaneo con la armonica y voces de kim wilson, aqui tienes su 3º albun oficial ,un gran albun donde alternan temas propios como versiones de clasicos .. ‎expandieron un poco su sonido grabado al usar algunos miembros de ‎‎Roomful of Blues‎‎ en saxo y piano. es un conjunto bien hecho de rock de raíces con fuertes ecos del blues, el R&B de Nueva Orleans y el swamp-pop. La división del programa entre los originales de ‎‎Kim Wilson‎‎ (uno de los cuales, "One's Too Many", fue coescrito con ‎‎Nick Lowe‎‎) y las portadas, incluida una versión impredecible de "Cherry Pink and Apple Blossom White". En realidad, tambien el gran instrumental "In Orbit", que cuenta con una excelente armónica al estilo ‎‎Little Walter‎‎ de ‎‎Wilson‎‎.

fueron uno de los mejores y mas importantes grupos britanicos que realizaron perfecta fusion de sonidos mediavales con folk electrico PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG USA PROMOCIONAL., 1º LABEL CHRYSALIS COLOR BLANCO !! COLLECTORS ! VINILO EN EXCELENTE ESTADO, SUPERO SOLIDA Y GRUESA DOBLE CARPETA CON ESTUPENDO DISEÑO MOSTRANDO A DESPLEGARLA A TODA LA BANDA SENTADOS EN UNA GRAN MESA DANDOSE TODO UN FESTIN Con un sonido repleto de motivos medievales y un Folk-Rock electrificado, Steeleye Span nos presentan Below The Salt, un poderoso álbum heredero del sonido de Fairport Convention. El título y la portada hacen referencia a la costumbre medieval de colocar sal en el centro de la mesa a la hora de comer, para separar a la familia de los criados. Dos canciones, King Henry y Gaudete, son muy antiguas. La primera es una balada popular celta, a la que Steeleye Span añaden guitarras eléctricas. La segunda es un villancico a capella compuesto en el siglo XVI que la banda interpreta en su forma original. Además, la letra de Royal Forester data de 1293. Por su originalidad y su calidad ha de ser un disco IMPRESCINDIBLE. Below the Salt es el cuarto álbum de estudio de Steeleye Span y el primero después de unirse al sello Chrysalis. El álbum toma influencia medieval y lo combina con el estilo folk rock británico de la banda. La alineación en el álbum incluye a Bob Johnson y Rick Kemp haciendo su debut en la banda junto a Tim Hart y Maddy Prior El álbum fue grabado en mayo y junio de 1972 en los estudios Sound Techniques en Chelsea, Londres. Las pistas fueron elegidas principalmente por Hart y Prior, pero fue Johnson quien sugirió que la banda agregara su éxito navideño 'Gaudete'. 'Gaudete' se convirtió en el primer éxito de la banda, alcanzando el número 14 en las listas del Reino Unido. Para dar la impresión de que los coristas se acercaban y luego se alejaban, la canción recibió una larga aparición gradual en el álbum.

ESTUPENDA Y PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG. USA, 1º LABEL CHRYSALIS COLOR VERDE !! Fue su álbum más exitoso hasta el momento, Uno de los álbumes más accesibles y agradables de Steeleye Span BONITO DISEÑO DE CARPETA DOBLE LAMINADA, UNA DE SUS MEJORES Y MAS CREATIVAS CARPETAS, SE TRATA DEL 1º PRENSAJE QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR DOBLE CON PAPEL TEXTURADO BANDA FUNDAMENTAL DEL MEJOR FOLK BRITANICO CON LA VOCALISTA Maddy Prior una de las grandes voces de todos los tiempos JUNTO A TODO UN SUPERGRUPO CON PETER KNIGHT, TIM HART,BOB JOHNSON TODO EN EXC CONDICION !

estupenda y muy rara 1ª edicion original con el encarte interior plateado que contiene los textos de los temas..etc...y el 1º label chrysalys color verde,   todo en gran condicion !! Sin duda, uno de los más coloridos álbumes de Jethro Tull, mucho atractivo para los aficionados de Gentle Giant: violines, acordeones, guitarra eléctrica son sólo algunos de los sonidos únicos agitaron juntos en este gran guiso. De hecho, este podría ser el más musicalmente ambicioso de los álbumes Tull, War Child es el séptimo álbum de la banda de rock Jethro Tull, que fue grabado y lanzado en 1974. Una vez finalizada la experiencia de "Thick as a brick" (1972) y "A passion play" (1973), Ian Anderson, líder de Jethro Tull, decidió volver al concepto básico de canción (temas relativamente cortos con estructuras relativamente comunes). Originalmente la música de este disco estaba destinada a ser la banda de sonido de una película. Es por eso que terminó siendo un álbum pseudo-conceptual. Siguiendo con el hábito de incorporar al grupo instrumentos extraños al mundo del rock, Anderson decide incorporar un acordeón, que toma un gran protagonismo en el disco y se transforma en la característica más distintiva de esta placa. Las canciones no se alejan demasiado del sonido característico del grupo, que mezclaba Folk inglés con rock duro. Además del acordeón, vale destacar el trabajo de David Palmer con los arreglos de cuerdas, que si bien Jethro Tull ya los venía implementando desde Aqualung, en War Child se convierten en una de las piedras fundamentales. Uno de los temas más destacables es War Child, un tema realmente hermoso, que desborda de arreglos y pequeños detalles que la convierten en una pequeña obra maestra, en donde sobresalen muchísimo el piano de John Evans, los arreglos de cuerdas de Palmer, y los saxofones brillantemente incorporados por Anderson. Queen and country y Sealion son las canciones más enérgicas del disco, con estupendos arreglos de acordeón y de cuerdas, aparte de la filosa guitarra de Martin Barre, que desborda de energía. Skating away on the thin ice of the new day es una preciosa canción acústica al estilo Thick as a brick, que no cuesta mucho entender por qué se convirtió en el tema más recordado del disco. A pesar de la simpleza que envuelve a este tema, los inacabables detalles de acordeón, xilófono, cuerdas y percusión, lo convierten en una sofisticada pieza. Inicialmente, War Child iba a acompañar un proyecto cinematográfico y estaba planeado como doble LP, pero no se encontró ningún estudio que quisiera producir el film y se reconvirtió en un único disco de 10 canciones. El film estaba concebido como una comedia negra sobre una adolescente que, en su vida celestial conocería a personajes basados en Dios, San Pedro y Lucifer (retratado con un hombre de negocios). Tres canciones, "Only Solitaire", "Bungle in the Jungle" y "Skating Away on the Thin Ice of the New Day", fueron descartadas de las sesiones de grabación entre 1972-1973 para el que iba a ser continuación del álbum Thick As a Brick. "Two Fingers" es una readaptación de "Lick Your Fingers Clean", un tema que fue descartado inicialmente en la sesiones de grabación del álbum Aqualung. El disco llegó al segundo puesto en la lista de ventas de álbumes pop de Billboard.

Sin duda, uno de los más coloridos álbumes de Jethro Tull, mucho atractivo para los aficionados de Gentle Giant: violines, acordeones, guitarra eléctrica son sólo algunos de los sonidos únicos agitaron juntos en este gran guiso. De hecho, este podría ser el más musicalmente ambicioso de los álbumes Tull, todo en exc condicion !! War Child es el séptimo álbum de la banda de rock Jethro Tull, que fue grabado y lanzado en 1974. Una vez finalizada la experiencia de "Thick as a brick" (1972) y "A passion play" (1973), Ian Anderson, líder de Jethro Tull, decidió volver al concepto básico de canción (temas relativamente cortos con estructuras relativamente comunes). Originalmente la música de este disco estaba destinada a ser la banda de sonido de una película. Es por eso que terminó siendo un álbum pseudo-conceptual. Siguiendo con el hábito de incorporar al grupo instrumentos extraños al mundo del rock, Anderson decide incorporar un acordeón, que toma un gran protagonismo en el disco y se transforma en la característica más distintiva de esta placa. Las canciones no se alejan demasiado del sonido característico del grupo, que mezclaba Folk inglés con rock duro. Además del acordeón, vale destacar el trabajo de David Palmer con los arreglos de cuerdas, que si bien Jethro Tull ya los venía implementando desde Aqualung, en War Child se convierten en una de las piedras fundamentales. Uno de los temas más destacables es War Child, un tema realmente hermoso, que desborda de arreglos y pequeños detalles que la convierten en una pequeña obra maestra, en donde sobresalen muchísimo el piano de John Evans, los arreglos de cuerdas de Palmer, y los saxofones brillantemente incorporados por Anderson. Queen and country y Sealion son las canciones más enérgicas del disco, con estupendos arreglos de acordeón y de cuerdas, aparte de la filosa guitarra de Martin Barre, que desborda de energía. Skating away on the thin ice of the new day es una preciosa canción acústica al estilo Thick as a brick, que no cuesta mucho entender por qué se convirtió en el tema más recordado del disco. A pesar de la simpleza que envuelve a este tema, los inacabables detalles de acordeón, xilófono, cuerdas y percusión, lo convierten en una sofisticada pieza. Inicialmente, War Child iba a acompañar un proyecto cinematográfico y estaba planeado como doble LP, pero no se encontró ningún estudio que quisiera producir el film y se reconvirtió en un único disco de 10 canciones. El film estaba concebido como una comedia negra sobre una adolescente que, en su vida celestial conocería a personajes basados en Dios, San Pedro y Lucifer (retratado con un hombre de negocios). Tres canciones, "Only Solitaire", "Bungle in the Jungle" y "Skating Away on the Thin Ice of the New Day", fueron descartadas de las sesiones de grabación entre 1972-1973 para el que iba a ser continuación del álbum Thick As a Brick. "Two Fingers" es una readaptación de "Lick Your Fingers Clean", un tema que fue descartado inicialmente en la sesiones de grabación del álbum Aqualung. El disco llegó al segundo puesto en la lista de ventas de álbumes pop de Billboard.

ESTE ALBUN es posiblemente el mejor momento de la carrera en solitario de Ian Hunter. Todo se une: una gran banda que incluye al fallecido Mick Ronson en la guitarra junto con Roy Bittan, Max Weinberg y Gary Tallent de la banda E Street de Bruce Springsteen; una sentida interpretación vocal de Hunter; y sobre todo un fuerte conjunto de canciones, desde el estridente rock de Just Another Night hasta la ternura de Ships (que pasan en la noche), una canción que el ensayo adjunto de Cambell Devine nos dice que fue escrita sobre el padre de Ian. Fácil de recomendar entonces;Si eres un fan de Mott The Hoople y no has añadido esto a tu colección, entonces deberías hacerlo. Ian Hunter en su mejor momento. lider de los mott the hope, con mick ronson,Y MIEMBROS DE LA Bruce Springsteen's E Street Band..así como de Eric Bloom de los Blue Oyster Cult, John Cale o Mick Rondon entre otros. POR SUPUESTO... RECOMENDADO !!!...ex condicion !! NUESTRA MEJOR COPIA ! Desde sus tiempos en mott the hoople, Ian huter se ha revelado como uno de los compositores más talentosos del rock duro. A finales de los 70 y comienzos de los 80, Hunter continúo trabajando con el guitarrista de David Bowie, Mick Ronson

no puedo aguantarme...es un buenisimo lp.!!..hay algo mejor que un trio tocando asi ?? todos los que adoran la guitarra tienes que poseer este albun claras hendrix influencias..y uno de mis guitarras favoritos desde la primera escucha que di a uno de sus discos..  exc 1ª edic.org usa 1º press label chrysalis color verde. estupendo hard blues-rock , .., gruesa carpeta, vinilo en IMPECABLE ESTADO.!! El guitarrista londinense Robin Trower era ya uno de los guitarristas eléctricos más representativos de blues rock de la década de 1970 cuando se ponía a la venta este elepé con varias canciones grabadas en el Stokholm Concert Hall de la capital sueca en febrero de 1975. El que fuera miembro de Procol Harum desarrolló una brillante carrera como componente del trío que llevaba su nombre y que constituía la esencia del rock más agresivo -hard- con raíces en otras formaciones parecidas de los años sesenta (Cream, Experience o Taste). el británico va más allá del cliché y la comparación fácil con hendrix. En este disco se recogen canciones de los tres primeros elepés de estudio de Robin, quien, refleja su la adoración a Hendrix, Too Rolling Stoned, Alethea y Little Bit Of Symphaty destacan por el afiliado sonido de la Stratocaster, la utilización de pedales y la conjuntada sección rítmica. también hay recurrencias al blues eléctrico más ortodoxo, Rock Me Baby, y al blues rock de tempo lento, Draydrem y Can't Wait Much Longer, que confirmar el virtuosismo de Trower y sus acompañantes, entre los que sobresale como cantante el bajista James Dewar. La carpeta del disco incluye fotografías de Jim Marshall y Brian Cooke.

miembro de la reputada formacion britanica steeleye span y ya se puede decir que una legendaria vocalista como hay pocas del mejor British folk rock Maddy Prior tiene una de las más exquisitas voces que habras escuchado nunca, y que se complementa con las armonías de los otros miembros de la banda este fue el 1º proyecto en solitario para Maddy cuando Steeleye Span estaban en lo alto de su fama pero ella quiere hacer algo difeente y se mete en terrenos jazz y rock ademas compone varios de los temas La joya de la corona para mí es 'Accappella Stella', escrito para ella por su marido Rick Kemp. La primera pista 'To Have & to Hold' es una apasionada petición por la justicia para los pobres, ' Pobre del portero de noche' cuenta una historia en los últimos tiempos la noche juerga cuando una banda y sus roadies lleva de nuevo a un hotel después de un concierto, 'en la lucha contra' tiene una mirada irónica en la banda estan musicos de mucho renombre como John Lingwood ( manfred man ) BJ Cole steel guitar, Chris Stainton teclados...etc.. IMPECABLE ESTADO !!

la voz de la gran Maddy Prior junto a uno de los mas grandes super-grupos de British folk rock de todos los tiempos RARA 1ª EDIC. ORIG., 1º LABEL CHRYSALIS COLOR VERDE !! GRUESA CARPETA, presenta nombre encrito en la trasera y en label, VINILO EN EXCELENTE ESTADO !!,

 El disco comienza con un temazo llamado "Beastie",que se inicia con unos hipnóticos teclados que dan la entrada a la precisa y maravillosa voz de Ian Anderson.El estribillo es repetitivo,algo que favorece que se te quede grabado en la cabeza y no te olvides de la melodía.El solo de guitarra es corto pero efectivo.Es una canción muy buena. completa 1ª edic. org usa, contiene el encarte interior con los textos etc.....!!..!..gran diseño de carpeta TODO EN ESTADO EXC,

absoluta edic. orig. 1º label color verde chrysalis !! una de las grandes ediciones del rock !!! fantastica edic. org usa con mas que super gruesa y solida doble carpeta texturada que imita el tacto de la piel..,tambien contiene completo el libreto interior 26 paginas con datos y fantasticas fotografias. carpeta en gran estado sin ningun desgaste ni roces..etc...vinilos presentan alguna señal de uso superficial, lo escuche por completo y el estado general es bueno, apenas algun crick, recomendable desde luego... el libreto interior con todas su 26 paginas perfectas. Living in the Past es un doble LP que recopila singles, caras B y material inédito en forma de outtakes y temas en directo, abarcando la época que va desde el primer álbum hasta "Aqualung". Fue editado originalmente en un formato que imita a un libro con tapas forradas en piel, con varias páginas repletas de bonitas forografías de la banda en su interior. Sin duda es una de las carpetas de LPs más bonitas que he visto.

EDIC. USA, LABEL CHRYSALIS COLOR VERDE, contiene tema inedito nunca antes publicado "Rainbow Blues " CARPETA CON LOS RELIVES Y SIN CODIGOS DE BARRA !! VINILO EN ESTADO IMPECABLE M.U. - The Best of Jethro Tull, es una compilación lanzada al mercado en 1976, y es, propiamente, el primer álbum de grandes éxitos de la banda de rock progresivo Jethro Tull. Abarca canciones de la banda desde 1969 a 1975. Aunque hacía tiempo que había sido publicado el álbum recopilatorio Living in the Past, en realidad este último disco recogía en su mayor parte material nunca publicado antes en un álbum de los Tull. Por el contrario, M.U., recopila material ya previamente publicado, excepto una canción que nunca había sido editada: "Rainbow Blues". El título de M.U. corresponde a las siglas de "Musician's Union",1​ un obscuro sindicato de músicos al que el líder de los Tull Ian Anderson consideraba excesivamente intromisorio en el mundo de las bandas de rock.

absoluta edic. orig. 1º label color verde chrysalis !! una de las grandes ediciones del rock !!!fantastica y lujosa edic. con mas que gruesa y solida doble carpeta texturada,completo libreto interior 26 paginas con datos y fantasticas fotografias. estupendo estado, super solida edicion !! sin ningun desgaste ni roces..etc...vinilos tambien muy bien, el libreto interior con todas su 26 paginas perfectas. nuestra mejor copia hasta el momento !! Living in the Past es un doble LP que recopila singles, caras B y material inédito en forma de outtakes y temas en directo, abarcando la época que va desde el primer álbum hasta "Aqualung". Fue editado originalmente en un formato que imita a un libro con tapas forradas en piel, con varias páginas repletas de bonitas forografías de la banda en su interior. Sin duda es una de las carpetas de LPs más bonitas que he visto.