Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

 El disco comienza con un temazo llamado "Beastie",que se inicia con unos hipnóticos teclados que dan la entrada a la precisa y maravillosa voz de Ian Anderson.El estribillo es repetitivo,algo que favorece que se te quede grabado en la cabeza y no te olvides de la melodía.El solo de guitarra es corto pero efectivo.Es una canción muy buena. completa 1ª edic. org usa, contiene el encarte interior con los textos etc.....!!..!..gran diseño de carpeta TODO EN ESTADO EXC,

MUY RARO LP, EXC Y SOLIDA 1ª EDIC. USA !! ABSOLUTO MUSICO DE CULTO DEL PROGRESIVO BRITANICO Y MUCHO MAS... INCREIBLE ALBUN SIEMPRE RODEADO DE GRANDES MUSICOS COMO henry McCulloch a las guitarras..legendario musicos que toco entre otros con Spooky Tooth, Wings, and The Grease Band, tambien aparece alvin lee ( ten years after )ronnie lane..etc.. EXC 1ª EDIC ORG USA, 1º PRENSAJE, LABEL CHRYSALIS , SUPER GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA CON SEÑAL DE DESCATOLOGACION , UNA DE NUESTRAS MEJORE COPIAS HASTA LA FECHA !! Roy Harper es uno de los más influyentes compositores británicos, teniendo incluso un tributo de Led Zeppelin ("Hats Off To Harper"). Sus discos en solitaro incluyen colaboraciones de artistas como Jimmy Page, Paul McCartney o Keith Moon . Roy Harper es uno de los más influyentes compositores británicos, teniendo incluso un tributo de Led Zeppelin ("Hats Off To Harper"). Sus discos en solitaro incluyen colaboraciones de artistas como Jimmy Page, Paul McCartney o Keith Moon . Roy Harper es uno de los más influyentes compositores británicos, teniendo incluso un tributo de Led Zeppelin ("Hats Off To Harper"). Sus discos en solitaro incluyen colaboraciones de artistas como Jimmy Page, Paul McCartney o Keith Moon . Roy Harper es uno de los más influyentes compositores británicos, teniendo incluso un tributo de Led Zeppelin ("Hats Off To Harper"). Sus discos en solitaro incluyen colaboraciones de artistas como Jimmy Page, Paul McCartney o Keith Moon .

sensacional British folk rock. banda, ya legrendaria entre las mas importantes , toda UNA MARAVILLA.. !!! Peter Knight - Violin, Keyboards, Vocals Maddy Prior - Vocals junto a exquisitos musicos ...Casi todas las pistas en el álbum tiene una gran melodía que se puede cantar o tararear, claramente es un disco accesible estado impecable !!

Si te gusta la guitarra y los sonidos acústicos realizados con un feeling unico y especial,te encantara este disco... perteneciente a el legendario guitarra John Fahey, sin duda uno de los mejores guitarras de todos los tiempos ! Leo Kottke es el primer álbum del guitarrista estadounidense Leo Kottke en el sello Chrysalis, lanzado en 1976. Después de seis lanzamientos en Capitol, Kottke y su mánager y productor Denny Bruce cambiaron de sello. Esta edición de todas las piezas instrumentales escritas por Kottke (con la excepción de "Buckaroo") también incluye orquestaciones de Jack Nitzsche. legendario maestro de la guitarra acustica .un absulto genio de esto de tocar con destreza..un especialista realizando BLUES FOLK bluegrass y todo lo que el quiera,..EL inspiro a generaciones de guitarristas acústicos..este disco 1969 es el que lo empezó todo. Brillante debut de Kottke todo en ex ESTADO !!!.. Leo Kottke es un guitarrista americano de excepcional calidad, reconocido por su particular manera de tocar la guitarra acústica (Fingerpicking) y por las influencias del más profundo blues de Mississipi. Ha tenido que afrontar varios obstáculos, como una pérdida parcial de oído o un problema con un tendón en su mano derecha que casi le cuesta la carrera musical (fuente Wikipedia). Sin embargo, aquí continúa tocando.

Defector: el gran cuarto disco de Steve Hackett El disco, que aún se mantiene como el más relevante en términos de popularidad, afianzaba el estilo del guitarrista inglés, frases espaciadas y llenas de atmósferas fantasmales y una voz tan profunda como espectral. Con su Gibson Les Paul, Hackett nos llevaba por un viaje de ilusiones románticas que ya en este álbum se diluían en temas más profundos inspirados en la política. Grabado en los Wessex Sound Studios de Londres, Defector representa el cierre de un ciclo para Steve que bien pudiéramos llamar periodo clásico. Hackett, se hizo acompañar por su hermano John Hackett en las flautas, John Shearer en la batería, Nick Magnus en las teclas, Dik Cadbury en el bajo y Peter Hicks en la voz. Steve, como era de esperarse, en las guitarras y voces. El rostro de Steve, dibujado en puntillismo por su entonces compañera sentimental Kim Poor, es el preámbulo de las diez composiciones que conforman este estupendo trabajo musical producido por él mismo junto a John Acock. inmenso guitarra y fundador de la banda genesis en su carrera en solitario y una vez mas nos asombra por su originalidad, siempre rodeado de musicos excelente, impactantes sonidos y produccion una necesidad absoluta para cualquier fan Hackett. completa 1ª edic org, editado en escandinavia vinilo practicamente impecable ! !!,,REALMENTE MUY BUEN LP... Conocido guitarrista del grupo Genesis, en su mejor etapa, Steve Hackett representa la parte más inquieta del rock sinfónico o progresivo de los setenta: aquella que no se disuelve con el grupo al que perteneció, sino que sale fortalecido en sus primeros intentos por buscarse un lugar en el transitado camino del rock.

PRECIOSA 1ª EDIC ORIGINAL USA,BONITA ILUSTRACION EN CARPETA , ESTE 1º PRESS CONTIENE TAMBIEN EL ENCARTE INTERIOR, ..!!... COLLECTORS...TODO EN EXC ESTADO !! Sin Peter-John Vettese (Ian Anderson se hizo cargo de los sintetizadores), y con la guitarra eléctrica de Martin Barre como centro de atención, el álbum fue un gran éxito, tanto de crítica como comercialmente, y llegó a ganar el premio Grammy de 1989 por la mejor interpretación de hard rock o metal, derrotando, contra todo pronóstico, a los favoritos, Metallica y su álbum ...And Justice for All. El premio fue particularmente controvertido, ya que muchos no consideran que Jethro Tull sea una banda de hard rock, y mucho menos de heavy metal. El hecho adicional de que ésta fuera la primera ocasión en que se entregaba un Grammy de heavy metal, fue visto como un insulto para los fanáticos del género. Tal vez como consecuencia de esto, desde entonces se entregaron Grammys para bandas de heavy metal y hard rock por separado. Por recomendación de su mánager, ninguno de los integrantes del grupo había asistido a la ceremonia, pues parecía que no tenían posibilidades de ganar. Afortunadamente para ellos, ya que apenas fueron anunciados como ganadores, parte de la audiencia abucheó el resultado. La banda, como consecuencia de las críticas, respondió lanzando un anuncio en una revista musical británica en el que se decía: «The flute is a heavy, metal instrument!» (traducido: «¡La flauta es un instrumento de metal pesado!»). El estilo de Crest of a Knave ha sido comparado con el de Dire Straits, en parte porque Anderson había perdido gran parte de su registro vocal tras una complicada operación de garganta.

EDIC. USA, LABEL CHRYSALIS COLOR VERDE, contiene tema inedito nunca antes publicado "Rainbow Blues " CARPETA CON LOS RELIVES Y SIN CODIGOS DE BARRA !! VINILO EN ESTADO IMPECABLE M.U. - The Best of Jethro Tull, es una compilación lanzada al mercado en 1976, y es, propiamente, el primer álbum de grandes éxitos de la banda de rock progresivo Jethro Tull. Abarca canciones de la banda desde 1969 a 1975. Aunque hacía tiempo que había sido publicado el álbum recopilatorio Living in the Past, en realidad este último disco recogía en su mayor parte material nunca publicado antes en un álbum de los Tull. Por el contrario, M.U., recopila material ya previamente publicado, excepto una canción que nunca había sido editada: "Rainbow Blues". El título de M.U. corresponde a las siglas de "Musician's Union",1​ un obscuro sindicato de músicos al que el líder de los Tull Ian Anderson consideraba excesivamente intromisorio en el mundo de las bandas de rock.

 El disco comienza con un temazo llamado "Beastie",que se inicia con unos hipnóticos teclados que dan la entrada a la precisa y maravillosa voz de Ian Anderson.El estribillo es repetitivo,algo que favorece que se te quede grabado en la cabeza y no te olvides de la melodía.El solo de guitarra es corto pero efectivo.Es una canción muy buena. completa 1ª edic. org usa, contiene el encarte interior con los textos etc.....!!..!..gran diseño de carpeta TODO EN ESTADO EXC,

estupenda y muy rara 1ª edicion original con el encarte interior plateado que contiene los textos de los temas..etc...y el 1º label chrysalys color verde,   todo en gran condicion !! Sin duda, uno de los más coloridos álbumes de Jethro Tull, mucho atractivo para los aficionados de Gentle Giant: violines, acordeones, guitarra eléctrica son sólo algunos de los sonidos únicos agitaron juntos en este gran guiso. De hecho, este podría ser el más musicalmente ambicioso de los álbumes Tull, War Child es el séptimo álbum de la banda de rock Jethro Tull, que fue grabado y lanzado en 1974. Una vez finalizada la experiencia de "Thick as a brick" (1972) y "A passion play" (1973), Ian Anderson, líder de Jethro Tull, decidió volver al concepto básico de canción (temas relativamente cortos con estructuras relativamente comunes). Originalmente la música de este disco estaba destinada a ser la banda de sonido de una película. Es por eso que terminó siendo un álbum pseudo-conceptual. Siguiendo con el hábito de incorporar al grupo instrumentos extraños al mundo del rock, Anderson decide incorporar un acordeón, que toma un gran protagonismo en el disco y se transforma en la característica más distintiva de esta placa. Las canciones no se alejan demasiado del sonido característico del grupo, que mezclaba Folk inglés con rock duro. Además del acordeón, vale destacar el trabajo de David Palmer con los arreglos de cuerdas, que si bien Jethro Tull ya los venía implementando desde Aqualung, en War Child se convierten en una de las piedras fundamentales. Uno de los temas más destacables es War Child, un tema realmente hermoso, que desborda de arreglos y pequeños detalles que la convierten en una pequeña obra maestra, en donde sobresalen muchísimo el piano de John Evans, los arreglos de cuerdas de Palmer, y los saxofones brillantemente incorporados por Anderson. Queen and country y Sealion son las canciones más enérgicas del disco, con estupendos arreglos de acordeón y de cuerdas, aparte de la filosa guitarra de Martin Barre, que desborda de energía. Skating away on the thin ice of the new day es una preciosa canción acústica al estilo Thick as a brick, que no cuesta mucho entender por qué se convirtió en el tema más recordado del disco. A pesar de la simpleza que envuelve a este tema, los inacabables detalles de acordeón, xilófono, cuerdas y percusión, lo convierten en una sofisticada pieza. Inicialmente, War Child iba a acompañar un proyecto cinematográfico y estaba planeado como doble LP, pero no se encontró ningún estudio que quisiera producir el film y se reconvirtió en un único disco de 10 canciones. El film estaba concebido como una comedia negra sobre una adolescente que, en su vida celestial conocería a personajes basados en Dios, San Pedro y Lucifer (retratado con un hombre de negocios). Tres canciones, "Only Solitaire", "Bungle in the Jungle" y "Skating Away on the Thin Ice of the New Day", fueron descartadas de las sesiones de grabación entre 1972-1973 para el que iba a ser continuación del álbum Thick As a Brick. "Two Fingers" es una readaptación de "Lick Your Fingers Clean", un tema que fue descartado inicialmente en la sesiones de grabación del álbum Aqualung. El disco llegó al segundo puesto en la lista de ventas de álbumes pop de Billboard.

miembro de la reputada formacion britanica steeleye span y ya se puede decir que una legendaria vocalista como hay pocas del mejor British folk rock Maddy Prior tiene una de las más exquisitas voces que habras escuchado nunca, y que se complementa con las armonías de los otros miembros de la banda este fue el 1º proyecto en solitario para Maddy cuando Steeleye Span estaban en lo alto de su fama pero ella quiere hacer algo difeente y se mete en terrenos jazz y rock ademas compone varios de los temas La joya de la corona para mí es 'Accappella Stella', escrito para ella por su marido Rick Kemp. La primera pista 'To Have & to Hold' es una apasionada petición por la justicia para los pobres, ' Pobre del portero de noche' cuenta una historia en los últimos tiempos la noche juerga cuando una banda y sus roadies lleva de nuevo a un hotel después de un concierto, 'en la lucha contra' tiene una mirada irónica en la banda estan musicos de mucho renombre como John Lingwood ( manfred man ) BJ Cole steel guitar, Chris Stainton teclados...etc.. IMPECABLE ESTADO !!

fueron uno de los mejores y mas importantes grupos britanicos que realizaron perfecta fusion de sonidos mediavales con folk electrico PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG USA PROMOCIONAL., 1º LABEL CHRYSALIS COLOR BLANCO !! COLLECTORS ! VINILO EN EXCELENTE ESTADO, SUPERO SOLIDA Y GRUESA DOBLE CARPETA CON ESTUPENDO DISEÑO MOSTRANDO A DESPLEGARLA A TODA LA BANDA SENTADOS EN UNA GRAN MESA DANDOSE TODO UN FESTIN Con un sonido repleto de motivos medievales y un Folk-Rock electrificado, Steeleye Span nos presentan Below The Salt, un poderoso álbum heredero del sonido de Fairport Convention. El título y la portada hacen referencia a la costumbre medieval de colocar sal en el centro de la mesa a la hora de comer, para separar a la familia de los criados. Dos canciones, King Henry y Gaudete, son muy antiguas. La primera es una balada popular celta, a la que Steeleye Span añaden guitarras eléctricas. La segunda es un villancico a capella compuesto en el siglo XVI que la banda interpreta en su forma original. Además, la letra de Royal Forester data de 1293. Por su originalidad y su calidad ha de ser un disco IMPRESCINDIBLE. Below the Salt es el cuarto álbum de estudio de Steeleye Span y el primero después de unirse al sello Chrysalis. El álbum toma influencia medieval y lo combina con el estilo folk rock británico de la banda. La alineación en el álbum incluye a Bob Johnson y Rick Kemp haciendo su debut en la banda junto a Tim Hart y Maddy Prior El álbum fue grabado en mayo y junio de 1972 en los estudios Sound Techniques en Chelsea, Londres. Las pistas fueron elegidas principalmente por Hart y Prior, pero fue Johnson quien sugirió que la banda agregara su éxito navideño 'Gaudete'. 'Gaudete' se convirtió en el primer éxito de la banda, alcanzando el número 14 en las listas del Reino Unido. Para dar la impresión de que los coristas se acercaban y luego se alejaban, la canción recibió una larga aparición gradual en el álbum.

ESTUPENDA Y PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG. USA, 1º LABEL CHRYSALIS COLOR VERDE !! Fue su álbum más exitoso hasta el momento, Uno de los álbumes más accesibles y agradables de Steeleye Span BONITO DISEÑO DE CARPETA DOBLE LAMINADA, UNA DE SUS MEJORES Y MAS CREATIVAS CARPETAS, SE TRATA DEL 1º PRENSAJE QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR DOBLE CON PAPEL TEXTURADO BANDA FUNDAMENTAL DEL MEJOR FOLK BRITANICO CON LA VOCALISTA Maddy Prior una de las grandes voces de todos los tiempos JUNTO A TODO UN SUPERGRUPO CON PETER KNIGHT, TIM HART,BOB JOHNSON TODO EN EXC CONDICION !

estupenda 1ª edicion original, imagen sicodelica doble carpeta con bonito laminado.. todo en exc estado..!!..GRAN COPIA. !!!..COLLECTORS !! Rock And Roll Music To The World fue grabado en el Sur de Francia a finales de 1975 en el prestigioso estudio llamado Rolling Stone Mobile. Si les gusta el rock and roll blusero, este es tu disco, simplemente es impresionante. Para el álbum la formación de Ten Years After la formaban Alvin Lee en voz y guitarra, Leo Lyons al bajo, Ric Lee a la batería y Chick Churchill en los teclados. El disco cuenta con dos caras muy diferenciadas. La A) es blues rock con los citados toques progresivos por la forma de tocar los teclados de Chick Churchill. El disco se inicia con la fantástica e hipnótica You Give Me Loving y en cuyo tramo final hay ciertas semejanzas con el final jazzero de Can't You Hear Me Knockin de los Rolling Stones. Sigue con Convention Prevention, otro blues rock que quita el hipo, y el primer blues clásico que da la nota la conforma Turned Off T.V.

Si te gusta la guitarra y los sonidos acústicos realizados con un feeling unico y especial,te encantara este disco... perteneciente a el legendario guitarra John Fahey, sin duda uno de los mejores guitarras de todos los tiempos ! Leo Kottke es el primer álbum del guitarrista estadounidense Leo Kottke en el sello Chrysalis, lanzado en 1976. Después de seis lanzamientos en Capitol, Kottke y su mánager y productor Denny Bruce cambiaron de sello. Esta edición de todas las piezas instrumentales escritas por Kottke (con la excepción de "Buckaroo") también incluye orquestaciones de Jack Nitzsche. legendario maestro de la guitarra acustica .un absulto genio de esto de tocar con destreza..un especialista realizando BLUES FOLK bluegrass y todo lo que el quiera,..EL inspiro a generaciones de guitarristas acústicos..este disco 1969 es el que lo empezó todo. Brillante debut de Kottke todo en ex ESTADO !!!.. Leo Kottke es un guitarrista americano de excepcional calidad, reconocido por su particular manera de tocar la guitarra acústica (Fingerpicking) y por las influencias del más profundo blues de Mississipi. Ha tenido que afrontar varios obstáculos, como una pérdida parcial de oído o un problema con un tendón en su mano derecha que casi le cuesta la carrera musical (fuente Wikipedia). Sin embargo, aquí continúa tocando.

Para mi el disco más completo de Spandau Ballet. Comercial y pop bien hecho con grandes temas que tu has citado en el enunciado. True, Gold, Communication, Lifeline, Heaven is a secret… El mejor!! IMPECABLE EDIC EDITADA EN SUECIA CON LA BONITA CARPETA TEXTURADA. True es el tercer álbum de la banda inglesa Spandau Ballet. Publicado en 1983, los dos primeros trabajos que se basaban en el estilo new romantic le brindaron la popularidad en Europa, True en todo el mundo. Influenciado en el jazz, R&B y el soul alcanzó el número uno en el Reino Unido, el Top 20 en Estados Unidos y en numerosas listas del mundo. Con este LP el grupo convierte su estilo en pop, llegando a ser "True" una de las canciones más exitosas, #1 en la UK Singles Chart y #4 por América.

TODA UNA JOYA DE LA NEW WAVE BRITANICA, SIEMPRE ORGINALES EN SUS COMPOSICIONES LLENAS DE GRANDIOSIDAD COMO DE DRAMAMTISMO QUE CONQUISTO A TODO EL QUE LOS ESCUCHO...A DESTCAR LA COLABORACION DE LA BANDA IRLANDESA , The Chieftains Y ARRGLOS DEL GRAN PRODUCTOR, GEORGE MARTIN ETC.. LUJOSA Y COLECCIONABLE EDICION ORIG CON PRECIOSO DISEÑO DE CARPETA CARPEYA Y CONTENIENDO TAMBIEN EL ENCARTE INTERIOR.NUESTRA MEJOR COPIA DE TODOS LOS TIEMPOS !! ORG EDT CON CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA

TODA UNA JOYA DE LA NEW WAVE BRITANICA, SIEMPRE ORGINALES EN SUS COMPOSICIONES LLENAS DE GRANDIOSIDAD COMO DE DRAMAMTISMO QUE CONQUISTO A TODO EL QUE LOS ESCUCHO...UNO DE SUS MEJORES ALBUNES Lament es el séptimo álbum de estudio del grupo británico de música electrónica Ultravox, publicado en 1984.[1]​ Es el cuarto álbum de la alineación considerada como clásica de la banda, con Midge Ure como figura central, además de haber sido el último en ese momento en que participara el baterista Warren Cann, por lo que marcó de manera no planeada el fin de otra etapa de la banda LUJOSA Y COLECCIONABLE EDICION ORIG SCANDINAVA CON PRECIOSO DISEÑO DE CARPETA Y CONTENIENDO TAMBIEN EL ENCARTE INTERIOR. !! ORG EDT CON CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA .

IMPECABLE ESTADO PARA ESTA 1ª EDIC. ORIG. EDITADA EN JAPON, PRECIOSA EDICION CON CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIENE ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS Y TAMBIEN HOJA INSERTO CON TEXTOS EN JAPONES ETC.. grandioso albun y formacion que fue el debut en solitario de michael schenker los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

MUY RARA Y COLECCIONABLE ORG EDT JAPONESA ( EDITADA EN JAPON ) POR EL SELLO CHRYSALIS, DOBLE LP CON DOBLE CARPETA QUE CONTIENE INSERTO A 2 CARAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES Y GRAN LIBRO INTERIOR DE 8 PAGINAS CON FOTOGRAFIAS DE ALVIN LEE Y SU BANDA, TEXTOS, DISCOGRAFIA ETC... UNO DE NUESTROS DISCOS MAS SOLICITADOS..Y TODO EN EXC ESTADO !! COLLECTORS ! y tambien su disco mas redondo..esta considerado como su primer trabajo en solitario despues de ten years after..,este fantastico Y buscado doble lp que CONTIENE 20 TEMAS es siempre complicado de conseguir y SI muchos de vosotros pensabais que nunca dareis con el....AQUI LO TIENES AL FIN..!! grabado en el mitico Rainbow Theatre, London, 22 March 1974..ALVIN LEE ACOMPAÑADO POR UNA BANDA FANTASTICA.. Mel Collins- sax; Tim Hinkley; Ian Wallace- drums; Boz Burrell- bass ESTADO de CARPETA Y VINILO, EXC !! UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS DE TODOS LOS TIEMPOS !! esta si que es toda un presentacion para uno de los mas "autenticos lideres,guitarristas,vocalista y bluesman de la historia" este doble albun fue grabado en directo en el mitico y desaparecido rainbow theatre de londres !!!!..muy diferete a los ten years after, aqui esta mas real,mas directo,improvisando con la sensacion de algo espontaneo..uno de los mejores albunes en vivo de la historia...ACOMPAÑADO POR UNA BANDA DE LUJO DONDE FIGURA A LA GUITARRA Neil Hubbard DE LOS JUICY LUCY ENTRE OTRAS, MEL COLLINS..King Crimson, Camel ETC..,IAN WALLACE, KING CRIMSON,BOB DYLAN, ABSOLUTAMENTE GENIAL !!! Alvin Lee, guitarrista inglés nacido en el año 1944, su verdadero nombre es Graham Barnes. Como otros grandes guitarristas comenzó a tocar la guitarra a la temprana edad de 13 años. Ya con 15 años, junto al bajista Leo Lyons fundó la semilla de la que sería la banda que le llevaría a ser reconocido, "Ten Years After". En su hogar se escuchaba principalmente viejos discos de jazz y blues, pero la influencia de Chuck Berry y Scotty Moore le acercó sin remisión al rock. Su primera banda se llamó "The Jaybirds", en 1962 realizaron algunos conciertos en la ciudad de Hamburgo (Alemania) siguiendo la estela de los Beatles. Cuando volvieron a Londres cambiaron el nombre de la banda por el de "Jaybirds" a secas, posteriormente se llamaron "Blues Yard" para una sola actuación en directo en el famosos local Marquee y finalmente en 1966 se cambiaron de nuevo el nombre, adoptando el que les daría fama mundial "Ten Years After". La banda estaba formada por Alvin Lee (guitarra), Leo Lyons (bajo), Rick Lee (teclados) y Chick Churchill (batería). Consiguieron actuaciones cada semana en el Club Marquee y les invitaron al Windsor Jazz and Blues Festival en 1967, esto les permitió conseguir su primer contrato con una discográfica. Su primer albúm titulado como el nombre de la banda, "Ten Years After" no tuvo una buena acogida a nivel de crítica, pero en las emisoras de radio del circuito underground en Estados Unidos fueron todo un fenómeno, permitiendoles realizar una primera gira por USA (1968). Después estuvieron realizando giras de manera continuada llegando a ser la banda inglesa que más tours realizó por Estados Unidos.Su estílo basado en una mezcla de blues, rock y swin jazz cautivó al publicó americano sin remisión. También actuaron en el festival de Woodstock, lo que aumentó aún más su popularidad. En este período hasta el año 1973 editaron diez albumes, pero como le ha ocurrido a otros guitarristas, Alvin Lee empezó a sentir que aquél no era el camino que quería seguir. La intimidad y acercamiento al público en las actuaciones se había perdido, los conciertos en grandes estadios no era la manera en que Alvin Lee quería transmitir su música al público. Junto con el cantante de gospel Mylon LeFevre y la colaboración de George Harrison (Hari Georgeson en los títulos), Steve Winwood, Ronnie Wood, Jim Capaldi, Boz Burrel,Ian Wallace y Mick Fleetwwod editó el albúm "On the Road to Freedom" , un muy buen disco. Empezaba a elegir el camino que quería seguir, quizá lejos de Ten Years After. Un año más tarde formó el grupo "Alvin Lee and Company" para realizar unos conciertos en directo , grabando el disco "In Flight" durante las actuaciones. La banda grabó dos trabajos más "Pump Iron" y "Let It Rock", a finales de 1975 grabó las guitarras en un trabajo del gran Bob Diddley. En 1978 grabó con Ten Years After el albúm "Rocket Fuel" y al año siguiente "Ride On" (1979) , realizando de nuevo giras por USA. En la decada de los 80 colaboró con Steve Gould y realizó una gira con el guitarrista Mick Taylor (antiguo miembro de Rolling Stones). Los albumes donde colabora con George Harrison están considerados lo mejor de su discografía, el contrapunto entre la guitarra del Ex-Beatle y la de Alvin Lee es de escucha obligada.

historico concierto y documento grabado en una de las mas importantes lugares de celebres concierto, el Rainbow Theatrede londres donde se grabo este testimonio que recoje el ultimo concierto antes de su cierre, fue durante el sabado 16 de de marzo de 1975 aqui estan algunas de las mas importantes formaciones que por alli pasaron, desde john martyn, richard thompson de los fairport convention, procol harum..etc.. estado impecable, nuestra mejor copia de todos los tiempos !! collecctors