Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

lou christie fue uno de los astros de los 60 con grandes exitos que lo auparon a la ppularidad.. IMPECABLE EDIC. ORIG.

estupendo doble albun con 30 temas imprescindibles Y siempre dificiles de conseguir.. grupos como:oriols,d.eddy,dion,kingsmen,shangrilas,shirelles,sam the sham,van morrison,etc.... GRAN PRECIO..!!! One of the better oldies albums ever released on vinyl. It is a taste of several different eras in rock 'n' roll history. The songs were all hits and memorable. Just good old American rock 'n' roll. Still worth seeking out in the original vinyl form and make sure the bonus 7 inch record is inside.

gran 1º y unico álbum lanzado en 1968 del llamado sonido Bubblegum Pop. Dirigidos por Rod McBrien, Salt Water Taffy ... Un antidepresivo para las tardes de los domingos lluviosos: canciones pop bien elaboradas con algunos interesantes arrebatos de guitarra aventureros Bonito álbum pop bublegum. Sonido muy comercial de finales de los sesenta. Coros en masa, muchos vientos, arreglos sofisticados, acordes exóticos. El quinteto no retrocede incluso antes del séptimo y noveno. Así es como debe ser. Para una experiencia auditiva intensa, a veces falta la sustancia. En el largo viaje, sin embargo, un compañero indispensable. Despierta muchos recuerdos felices de los viejos tiempos. También muy adecuado como broma de fiesta! ¡A veces cerca de escuchar fácilmente! cuando Bubblegum comenzó a golpear, sin embargo, se reconfiguró a un sonido más poppy y firmó un acuerdo con Buddah Records, hogar espiritual de Bubblegum. Organizado por Meco Monardo (que más tarde recibió un golpe de monstruo con un tema de Star Wars Discofied), 'Finders Keepers' fue un éxito perfecto de Bubblegum: infantil pero sabio. El álbum siguió, con 12 rebanadas perfectas de pop radio-tástico de Nueva York, dancey y hooky como el infierno. ¡Las armonías vocales perfectas se encontraron con ritmos infecciosos, cuando Salt Water Taffy lo llevó al puente! Si te gusta un poco de azúcar en tu Superpop, ¡te encantará! ¡, esta es una fiesta Bubbletastic!

FANTASTICA COMPLETA 1ªEDIC ORIG USA, SOLIDA Y SUPER GRUESA DOBLE CARPETA CONTENIENDO LOS DOS ENCARTE ORG DEL SELLO BUDDHA TODO EN ESTADO IMPECABLE ! LOS TEMAS ESTAN GRABADOS EN VIVO EN EL YANKEE STADIUM EN 1969,197 Y 1972, TODO EL ALBUN ES UNA MARAVILLA DE UN GRUPO QUE ADORAMOS AQUI EN DISCOS ZEPPELIN POR QUE SON DIFERENTES A TODOS POR VERSATILIDAD Y SIEMPRE ATREVIENDOSE A AFRONTAR CUALQUIER VERSION IMAGINABLE, DESDE LUEGO LO RECOMIENDO PARA QUIEN QUIERE DESCUBRIR O DISFRUTAR EN SU PLATO DE UNAS VOCES Y MUSICOS DE OTRO PLANETA. EL DISCOS CONTIENE INCREIBLES VERSIONES DE CLASICOS DE: Stephen Stills,B. DYLAN, CAROLE KING...NEIL YOUNG Y TAMBIEN UN TRIBUTO A J. HENDRIX POR PARTE DEL GENIO DE LA GUITARRA ERNIE ESLEY.. TODOS SUS SOLOS SON MEMORABLES..si no escucha el tema de J. HENDRIX que cierra el albun y no lo creeras, POR CIERTO DELNATE DE ESTE TEMA INTERPRETAB EL CLASICO ohio de neil young otra naravilla mas que encierra este singular disco de una de mas legendarias bandas de soul de la musica

IMPECABLE 1ª EDIC, LABEL BUDDHA RECORDS...!!!!!`PRECIOSA DOBLE CARPETA !! gran produccion del padrino del sureño..!! paul hornsby..!!..con invitados como toy caldwell(m.t.b:) jai johanny johanson(allman brothers)..etc....

Kasenetz-Katz Singing Orchestral Circus fue un supergrupo de música bubblegum pop creado por los productores discográficos Jerry Kasenetz y Jeff Katz, formado por varios grupos de Super K Production RARA 1ª EDIC ORG USA, FANTASTICA DOBLE CARPETA, EXC ESTA 1ª EDIC ORG CONTIENE UN CURIOSA HOJA CON SELLOS postales de cada miembro del "supergrupo", incluyendo sus nombres y al grupo que perteneces Para su primer album, el concepto ficticio fue tomar ocho bandas de música de la producción Kasenetz-Katz y juntarlos en una producción "en vivo" en el Carnegie Hall el 7 de junio de 1968.2​ Esto fueron: 1910 Fruitgum Company Ohio Express Music Explosion Lt. Garcia's Magic Music Box Teri Nelson Group 1989 Musical Marching Zoo J.C.W. Rat Finks St. Louis Invisible Marching Band Según la parte interior de la cubierta anota que fueron 46 miembros. Sin embargo, la portada sólo muestra 33 miembros (incluyendo a Kasenetz y Katz en traje de etiqueta) mientras la parte interior sólo muestra las fotografías de 37 (excluyendo la ficticia St. Louis Invisible Marching Band, representada por un espacio en blanco). Hubo 10 canciones realizadas en el estudio de grabación para este LP (sin incluir las pistas de los díalogos), audiencias en vivo fueron grabadas en "Little Bit Of Soul" y "Simon Says".

curioso albun álbun con los mejores temas del estilo denominado BLACK EXPLOTATION que domino toda una epca en las musicas para la peliculas del genero RARA 1ª EDIC ORG USA, EXC CONDICION ! Un álbum que intenta hacer mucho en tan poco espacio, ¡y resulta ser incluso mejor de lo que podrías imaginar! Pocas personas tratarían de asumir toda la experiencia cinematográfica negra de los años 70 con un solo disco, pero el arreglista funky Cecil Holmes hace precisamente eso, y resulta esta hermosa mezcla de los mejores cortes de bandas sonoras famosas, ¡todo rehecho por su conjunto en una mezcla de cuerdas y alma! Hay muchas corrientes funky aquí, gracias a los arreglos agudos de Tony Camillo, y un grupo asesino que también incluye al poderoso Pat Rebillot en los teclados, además de una gran cantidad de guitarra wah wah y suficientes cuerdas para hacer que el álbum esté a la altura de la sensación de banda sonora del día. Los títulos incluyen versiones de "Superfly", "Slaughter", "Freddie's Dead", "Across 110th Street", "2001", "Ben" y "Trouble Man". liderado por el magnate de la industria musical Cecil Holmes. El propio Holmes no era músico, así que cuando decidió ser el líder de un álbum que reuniera temas del género Blaxploitation, recurrió al arreglista y compositor Tony Camillo como el hombre que lo pondría todo junto. El resultado fue The Black Motion Picture Experience de 1973 en el sello Buddah. Acreditado a The Cecil Holmes Soulful Sounds, fue interpretado por una orquesta de estudio de estrellas (incluido el bajista Bob Babbitt y el baterista Andrew Smith) y contó con versiones funky de elementos básicos de Blaxploitation como Shaft de Isaac Hayes, Superfly de Curtis Mayfield, Trouble Man de Marvin Gaye y Slaughter de Billy Preston.

ESTUPENDA 1ª EDIC. ORIG. USA ..EDITADO POR EL SELLO BUDDHA RECORDS increible gladys..!! escucha los temas: GEORGIA OF MY MIND, FEEL LIKE MAKIN LOVE, MONEY....!!!..nadie las puede cantar mejor..gladys es una diosa del soul, su voz y tecnica es perfecta..la adoramos desde siempre..una pura raza que en este albun lo deja mas que claro... TODO EN ESTADO EX A pesar de haber marcado una serie de éxitos para Motown, incluidos tres números uno de R&B de EE. UU., Gladys Knight & The Pips creía que el supremo del sello, Berry Gordy, los consideraba como un acto de segundo nivel y, en consecuencia, dejaron su compañía de Detroit para Buddah Records en 1973. En Buddah, Gladys y los Pips recibieron la atención que sentían que merecían y alcanzaron nuevas alturas comerciales, logrando grandes éxitos pop estadounidenses con 'Midnight Train To Georgia', 'Tengo que usar mi imaginación' y 'Best Thing That Me ha pasado alguna vez. Esta reedición del cuarto jugador del grupo para Buddah, los alcanza en 1975 cuando entraron al estudio como coproductores trabajando junto al famoso cantante / compositor / productor, Gene McDaniels, y el dúo de producción, Kenny Kerner y Richie Wise.Hay cuatro pistas dirigidas por McDaniels, la primera de las cuales la canción del mensaje, 'Money', fue un éxito n. ° 4 en el R&B de EE. UU. Y mostró al grupo que se dirigía en una dirección musical más funky y de estilo blaxploitation. El cuarteto también presentó una versión de seis minutos de 'Feel Like Makin' Love ', escrita por McDaniels, que había sido un gran éxito para Roberta Flack en 1974. Lo hacen de manera totalmente diferente, reduciéndolo a un fuego lento sensual, con Gladys haciendo su propia voz inimitable, ayudada por las respuestas evangélicas de los Pips. Otra melodía de McDaniels, 'Summer Sun', es más robusta, directa y terrenal, sazonada con emocionantes cadencias de gospel. Podría decirse que el corte más interesante de McDaniels es el 'Street Brother' con conciencia social, que es significativo porque todas las voces principales son manejadas por Pips sans Gladys: el primer verso es cantado por Edward Patten, el segundo por William Guest, y el tercero por Bubba Knight.Otros puntos destacados incluyen una interpretación finamente matizada de 'Part Time Love' del cantante / compositor de canciones de Bread David Gates, que fue un éxito de R&B # 4 en 1975, y una toma de jazz, atmosférica, completa con una introducción de voz en off de Gladys, en Hoagie Carmichael's ' Georgia en mi mente.' Una vibra similar define la triste balada, 'You And Me Against The World', mientras que la guitarra de acero de Rusty Young agrega un toque country a la desgarradora balada, 'Where Do I Put His Memory' (escrito por el melódico de Mississippi, Jim Weatherly, quien escribió varios grandes éxitos para Gladys y los Pips, incluido 'Midnight Train To Georgia').Sin embargo, un álbum sólidamente conmovedor en lugar de asombrosamente espectacular, '2nd Anniversary' debe estar en la parte superior de su lista de compras si es un fanático de uno de los mejores grupos de soul music. En la parte posterior de la portada, se destacan las palabras del presidente de Buddah Records notablemente orgullosas de tener a Gladys & The Pips por segundo año en su compañía. Buddah organizó un almuerzo de gala en 'el famoso '21'Club de Nueva York' para celebrar ...' Les aseguré que estarían totalmente involucrados en cada nivel creativo de grabación, incluida la selección de material, arreglos y elección de un productor '. , palabras del presidente. Tal vez, debido a esto, el álbum salió muy bien. Este es el álbum de 'Part Time Love' (de David Gates, de Bread), 'You and Me Against The World', 'Georgia on My Mind, (live)' y los dos que más me gustan: 'At Every End There A Beginning 'y' Where Do I Put His Memory ', actuación impecable de Gladys y The Pips para esta canción de Jim Weatherly (sin duda, el mejor compositor de toda la carrera de Glady!) Este es un récord para un no- fan de Gladys & The Pips para entender porque somos fanáticos!

APASIONATE ALBUN de uno sin duda uno de mis grandes heroes..un super musico llmado barry goldber.. PRECIOSA LAMINADA CARPETA , maravilloso organista envuelnto en muchos de los mejores albunes de los 60`s y 70`s.dylan,electric flag,mike bloomfield..etc... los temas de este albun suenan muy frescos,casi algunos como jams donde todos tocan de manera muy real.. un disco que gustara entre otros a seguidores de Electric Flag, Stax Records y sonidos blues rock & soul aqui esta acompañado por un plantel increible como; DUANE ALLMAN,mike bloomfield,Harvey Mandel, Charlie Musselwhite entre otros Michael Bloomfield y Barry Goldberg, un par de niños judíos blancos de clase media nacidos en Chicago durante la Segunda Guerra Mundial, se crían en una ciudad donde se apoderó de un fenómeno cultural especial e influyente: el blues eléctrico. Al descubrir la música inicialmente en la radio nocturna, Bloomfield, un guitarrista que provenía de una familia acomodada y Goldberg, un pianista que no lo hizo, se hicieron amigos en la escuela secundaria y se unieron a su amor mutuo por The Blues, aventurándose en el negro de Chicago. vecindarios para que puedan ingresar a las discotecas donde Muddy Waters, Howlin 'Wolf y sus otros héroes de Blues a menudo tocaban en vivo. Al tocar música profesionalmente a mediados de la década de 1960, Bloomfield y Goldberg finalmente encuentran trabajo y éxito más allá de Chicago, su camino y destino se cruzan con muchos de los mejores y más poderosos músicos de la década: Janis Joplin, Paul Butterfield, Buddy Miles, Robbie Robertson, Levon Helm, Jimi Hendrix, y especialmente Bob Dylan. Two Jewish Blues, basada en los recuerdos de Goldberg de aquellos tiempos y relatada desde su punto de vista, es una historia real de amistad contada con humor, nostalgia, franqueza y buenos recuerdos de un amigo perdido hace mucho tiempo. "Two Jews Blues" nos presenta una de las primeras grabaciones de la discografía de Barry Goldberg. El disco está lleno de un buen número de colaboradores. En el apartado guitarrero tenemos a Mike Bloomfield (aparece en los créditos como "Great") participando en seis temas. A lo largo de su carrera Goldberg y Bloomfield colaboraron en diversos proyectos. Otro de los guitarristas ilustres que interviene es el genial Harvey Mandel en "A Lighter Blue" y "Spirit Of Trane". El tercer guitarrista es Eddie Hinton (Otis Redding, Arthur Conley, Aretha Franklin, Johnnie Taylor, Wilson Pickett, Joe Tex, Solomon Burke, Johnny Jenkins, Boz Scaggs, etc) en el tema que abre el disco, "You're Still My Baby". Por último la intervención estelar de Duane Allman en "Twice a man" y su sutil "slide guitar". El resto de colaboradores son: Eddie Hoh (batería), Charles Musselwhite (armónica), David Hood (bajo), Don MacCallister (bajo) y la Soulville Horns. En cuanto a la música fundamentalmente blues aunque también encontramos algo de rock, soul e incluso jazz en el tema que cierra el disco, "Spirit Of Trane". J.C. Miñana

RARA EDIC USA EDITADO POR EL SELLO Buddah Records EN 1969 Una gran sorpresa. En su mayor parte, mi introducción a Johnny Winter sigue el orden de sus principales lanzamientos, comenzando con The Progressive Blues Experiment. Debido a la relativa oscuridad de First Winter, me tomó un tiempo finalmente conseguir una copia. Si no has escuchado este álbum, pero has escuchado un montón de principios deJ WINTER, este álbum será un poco impactante. Podrás elegir tanto la voz como la guitarra de Winter a lo largo del álbum, pero no esperes tanto blues y blues rock como sus álbumes posteriores. First Winter es una colección extraña de canciones de blues, canciones de rock psicodélico, canciones pre-soul (sí, el soul está presente aquí) y un rock and roll más lento al estilo de los sesenta (la portada ciertamente insinúa la naturaleza psicodélica del álbum). el contenido está cargado de ritmos y melodías pegadizas que me gusta considerar como tapas musicales. Aquí hay algunas pistas de blues para entretener a los fieles del WINTER, pero también esperan disfrutar al menos de algunas de sus otras pistas de rock psicodélico o de los sesenta. A diferencia de otros álbumes tempranos de Winter, él asume la mayor parte de la composición aquí. El lado A es increíblemente sólido y resaltado por las dos creaciones psicodélicas de Winter, 'Birds Can't Row Boats' y 'Take a Chance on My Love'. El primero de estos dos incluye letras de inspiración ácida y una entrega sonora de Bob Dylan. La segunda es la única pista instrumental de los álbumes. 'Leavin' Blues 'es la pista más blues de First Winter y más similar a sus creaciones posteriores. El lado B, aunque no tan sólido, también tiene algunas gemas. El clásico temprano del soul 'Out of Sight' es maravilloso como las otras dos portadas de Winter en este lado, 'Parchment Farm' y 'Please Come Home For Christmas'. La última es probablemente mi pista favorita de este álbum y una de las únicas canciones con temas navideños que todavía puedo escuchar y no vomitar. Winter ciertamente no desata la furia de su forma de tocar la guitarra como lo hace a partir de The Progressive Blues Experiment, pero su voz es en su mayoría acertada y llena de talento y emoción. Este álbum es una buena salida para los fanáticos de Johnny Winter y ofrece mucho para oyentes casuales de múltiples géneros (blues, rock, soul temprano, rock psicodélico).