Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

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banda australiana predominando las baladas apoyadas en arreglos orquestales

absoulta y muy rara 1ª edic org usa con la bonita gruesa carpeta, todo en increible estado !!! collectors Creo que este albun sin duda es de los mejores álbumes de Airto. Tiene una calidad épica papel vital Airto jugó como uno de los principales arquitectos de lo que le dio un buen nombre a la fusión de principios de los 70 como un movimiento que buscaba ampliar horizontes incorporando tantos elementos de lo que hace que la música sea un lenguaje tan universal como posible, cómo contribuyó a ayudar transversalmente a cientos de músicos a redescubrir las raíces ancestrales de lo que tocaron, y por qué todos, desde Miles a McLaughlin, a Santana, a Paul Simon, a Joni Mitchell a una horda de Blue Note Jazz-men, nombre ellos, querían que sus instintos de jungla africanos o sudamericanos los colorearan y los ayudaran a modelar y definir sus sonidos, Este es también el fruto de una sólida asociación y una innegable empatía artística con Egberto Gismonti, coautor de cuatro de las siete obras y que junto con Airto es un pilar fundamental en la realización de esta obra maestra, contribuyendo con su deslumbrante multiinstrumentista chops, pasando del piano acústico al piano eléctrico al conjunto ARP Odyssey the String y los sintetizadores Pro-solista a flautas de madera y a la guitarra acústica por la que es más conocido; David Amaro inyecta su ampuloso vocabulario de guitarra eléctrica contra el bajo abofeteado Funky de Louis Johnson (otros bajistas del álbum son John Heard y John Williams ) en las secciones infecciosas de "Tales From Home", después de que las delicadas percusiones y el brillante Rhodes introducen una pieza que contrasta misteriosamente las diferencias entre recitaciones de Airto y Flora del mismo tema, y ​​luego otra vez contra un bajo burbujeante en el cierre de "Flora on my Mind", un himno emocionante a un amor a menudo anunciado que se materializaría por completo, una pieza que cuenta un ardiente solo de trombón de Raul de Souza y que, como en otras ocasiones, se nutre del increíble trabajo de las tensiones rítmicas, ya sea con surcos cortados o suspendidos que exigen una resolución y crean una sensación de vanguardia que rara vez se experimenta en otros lugares. desde chaval en que empeze a comprar discos del llamado jazz fusion o jazz rock, discos que tenia que buscarlos en los rincones de las tiendas de discos donde se amontonaban junto al l jazz tradicional, hay aparecian y descubria esas musicas de minoria con tipos como el, airto moreira me metio de lleno en la muica brasileña y me descubrio un nuevo mundo para mi que hasta hoy en dia no para de disfrutar siempre a estado rodeado en sus discos de los mejores musicos del momento..sus discos son una sopresa para nuestros sentidos, la fusion de jazz con la musica brasileña tiene en el una de sus grandes estrellas. pude verlo en directo junto a su pareja flora purin, otra de los grandes voces brasileñas, los dos dentro de una tremenda big band con la que visito el gran dizzi gillespie el festival de jazz de san sebastian,, fue increible como ya imaginais... aqui la teneis estupendo albun junto a musicos de otro galaxia y ya legendarios como. el grandisimo wayne shorter, hervie hanckock y como no al maestros de la guitarra brasileña egberto gismonti entreo tros tambien cuenta con su pareja flora purin en las voces, efectos varios........etc... un albun deslumbrate lleno de miles de sonidos y colores, toda una experiencia

preciosa e impecable 1ª edic org de este albun ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE, GRAN COPIA, RECOMENDADA AL 100% Una sublime obra maestra de virtuosismo e inspiración, la música destila profundidad, las escuchas repetidas revelan melodías hermosas y memorables como admirador de este musico os dire que este albun lo considero toda una de sus obras cumbres de este genio de la guitarra llamado al di meola, su sonido limpio en las cuerdas de su guitarra le suena como nunca y la banda con el gran airto moreira con sus percusiones y sobre todos sus voces son impagables.. y que decir del gran bateria Danny Gottlieb.... llega a la perfeccion Para los amantes de la fusión de alto nivel, y la buena música en general, ¡no os la perdáis! ¡¡¡Excelente!!!

super solida 1ª edic. orinal usa con el grueso encarte interior. UNA DE LAS MAS CURIOSAS PORTADAS DE LA HISTORIA...ADEMAS DE UN ALBUN GENIAL DEL MAESTRO DE MAESTROS. LP LLENO DE PERSONALES TEMAS CON UNA PRODUCCION EXQUISITA E IMAGINATIVA COMO NO PODRIA SER DE OTRO MODO, EL ES EL MAS GRANDE..CLARO QUE SI..SOLO HAY QUE ESUCHAR TEMA A TEMA,DESMINUZARLOS Y VER QUE ESTO DE LA MUSICA ES ALGO MARAVILLOSO CUANDO LO HACE GENTE COMO EL...EN FIN...SOLO UN FAN COMO YO PODRIA DECIRLO UNA VEZ MAS, ES EL MAS GRANDE.. Después del lanzamiento de su sexto álbum de estudio Naked Songs en 1973, Kooper se tomó un tiempo libre de la grabación en solitario para concentrarse en su nuevo descubrimiento, Lynyrd Skynyrd. Después de producir y tocar en sus primeros tres álbumes, reanudó su carrera discográfica en solitario en 1976. El álbum resultante, Act Like Nothing's Wrong fue grabado principalmente en estudios del sureste de los Estados Unidos con una amplia gama de músicos. El álbum comienza con su propia versión funky de "This Diamond Ring", una canción que co-escribió para Gary Lewis y los Playboys en 1964. El álbum continúa en la vena "soul-funk" con una mezcla de covers y composiciones originales. [1] Este fue el primer y único álbum de Kooper para United Artists. Pasaron seis años antes de que grabara su siguiente álbum, Championship Wrestling. La portada muestra la cabeza de Al Kooper superpuesta al cuerpo de la bailarina y modelo Linda Hoxit (su novia en ese momento), mientras que en la contraportada está la cabeza de Linda Hoxit en el cuerpo de Kooper.

AQUI TIENES SU DEBUT, SU PRIMER TRABAJO EN SOLITARIO EN ESTA SUPER RARA 1ª EDICION EDITADA EN JAPON, SE TRATA DEL 1º PRENSAJE DE 1969 CBS SONY SONP50080 ESTE ALBUN ES TODO UN PELOTAZO PARA MI MENTE, SUS COMPOSICIONES, SUS ARREGLOS,SU ADMOSFERA..TODO !! UNO DE LOS ALBUNES QUE CAMBIARON MI VIDA MUSICAL...ESCUCHADO POR MI DURANTE ESTOS ULTIMOS 40 AÑOS SIN PARAR NO DEJO DE ASOMBRARME AL PENSAR Y PONERME EN AQUELLOS FINALES DE LOS AÑOS 60 Y DESCUBRIR QUE DISCOS SE PODIA EDITAR, REALMENTE AQUELLAS COSECHA FUERNA MUY BUENAS... INCREIBLES TEMAS DE UN MUSICO PERFECCIONISTA Y MUY ESPECIAL PARA MI, DICEN QUE LOS LLAMAN GENIOS Y AL KOOPER ES UNO DE ELLOS SIN DUDA !! soy un fan incondicional del gran al kooper,uno de los mas imaginativos,mejores musicos de la galaxia del cual podria aburrirte contando todas su virtudes y por que lo admiro tanto...!! una de esas razones es esta gema que fue su debut en solitario y que he dado cientos de escuchas dentro de este albun esta todo, la sicodelia, sonidos y arreglos unicos..cuerdas, vientos, tormentas..pianos y organos de ensueño..la melancolia, la rabia, el corazon palpitando de este genio...todo .todo....yo cai rendido desdepues de su escucha... SU 1º ALBUN EN SOLITARIO...EN SU 1ª EDIC. ORIG. EDITADA EN JAPON CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA QUE CONTIENE CURIOSO INSERTO SOLO EN LAS EDICIONES JAPONESAS DE 4 PAGINAS CON FOTOGRAFIAS, DISCOGRAFIA, TEXTOS EN INGLES Y JAPONES ETC... TODO EN GRAN ESTADO GENERAL, !!! VINILO EXC Después de diez años de tocar en sesiones, colaboraciones y tocar en otras bandas, Kooper lanzó su primer álbum en solitario en febrero de 1969. Es una mezcla ecléctica de country, soul, blues y rock con una dosis de psicodelia mezclada en todas partes. Es una continuación de Super Session en su mezcla de portadas dispares de la talla de Bill Monroe, Harry Nilsson y Traffic, y con originales que abarcan toda la gama de sentimientos. Sin embargo, a diferencia del álbum Super Session, la atención se centra solo en Kooper y la utilización alternativa de Kooper de orquestas y músicos profesionales de estudio de Nashville; Las pistas están mucho más enfocadas, todas en dos y cinco minutos. "Camille" es tomada de "Obertura a Le Domino Noire" del compositor francés Daniel Auber. La mayoría de las pistas están unidas con efectos de sonido tomados de álbumes publicados por Elektra Records. The Overture comienza con un collage de efectos de sonido también tomados de esos álbumes. El álbum estuvo en la lista Billboard 200 durante 13 semanas, alcanzando el número 54 el 15 de marzo de 1969.

ORG EDIC UK, DOBLE LP CON BONITA DOBLE CARPETA LAMINADA EN EXC CONDICION,VINILO CON ALGUN SIGNO DE USO, BUENA ESCUCHA SI YO DIRIA ALGUN DISCOS QUE TE PUEDE CAMBIAR LA VIDA, ESTE SERIA UNO DE LOS QUE AL MENOS A MI ME LA CAMBIO...esuno de los mejores albunes de todos los tiempos y que tambien os contare que fue uno de mis primeros discos en mi coleccion, por supuesto me quede helado cuando le di la primera escucha y aun sigo emocionandome cada vez que lo pongo !! ESTE DISCOS REUNE A DOS DE LOS MUSICOS QUE MAS ADMIRO Y DE LOS QUE SOY COLECCIONISTA YA NI ME ACUERDO DESDE CUANDO.., AL KOOPER Y MIKE BLOOMFIELD nada mas y nada menos que en el Fillmore West en San Francisco en 1968 JUNTA HARD PSYCH, BLUES ACID ROCK ..Y ESTE ES EL RESULTADO...CONTIENE EXCALOFRIANTES JAMS,VERSIONES ALUCINANTES,SOLOS ANTOLOGICOS..Y MUCHO MAS.....UN DISCO INAGOTABLE PARA BUSCARLE EN CADA ESCUCHA NUEVAS SENSACIONES MUCHOS MATICES, DISCOS COMO SE DICE QUE YA NO SE HACEN... ADEMAS A DESTACAR QUE CONTIENE LA 1ª APARICION DE LOS JOVENCISIMOS CARLOS SANTANA, ELVIN BISHOP.. EN UNA GRABACION el repertorio es escalofriante... el temazo de the band, the weight, temas de ray cahrles,..el clasico green onios de booker t, el mr fantasy de traffic, temazo de alber king y asi sin parar...un doble albun apasionate !! "The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper", grabado en el Fillmore Auditorium de Bill Graham en San Francisco en septiembre de 1968, es un legendario álbum LP de vinilo de 12 pulgadas. Cuenta con los talentos excepcionales de Al Kooper, Michael Bloomfield, Elvin Bishop y Carlos Santana. Esta icónica grabación en vivo captura la atmósfera eléctrica de esas actuaciones, lo que la convierte en una imprescindible para los fanáticos de la música blues y rock de esa época. Grabado en el Fillmore Auditorium de Bill Graham, San Francisco, el 26, 27 y 28 de septiembre de 1968 con Elvin Bishop y Carlos Santana A raíz del éxito de su álbum Super Session de 1968, el héroe de la guitarra Mike Bloomfield (anteriormente de la Butterfield Blues Band and the Electric Flag) y el talentoso tecladista / cantante Al Kooper (ex-Blues Project y Blood, Sweat and Tears) se unieron nuevamente para una serie histórica de actuaciones conjuntas en el legendario Fillmore West de San Francisco. que están documentados en The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper. El álbum en vivo resultante, seleccionado de tres noches de shows y lanzado en 1969, es un poderoso testimonio de la formidable química musical de estas dos leyendas del rock, cuya colaboración comenzó cuando tocaron en el clásico Highway 61 Revisited de Bob Dylan. Las actuaciones de Fillmore sacan lo mejor de ambos músicos, que se extienden en una variedad de melodías, incluyendo la original de Kooper/Bloomfield "Her Holy Modal Highness", "The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy)" de Paul Simon (con Simon agregando armonías vocales), el estándar de Elvis Presley "That's All Right", "The Weight" de The Band, "Green Onions" de Booker T. and the MGs y "Don't Throw Your Love on Me So Strong" de Albert King. " que cuenta con una rara voz de Bloomfield. El álbum también cuenta con apariciones especiales de Elvin Bishop y Carlos Santana.

MUY RARA Y COLECCIONABLE EDIC. ORG JAPONESA CBS/Sony – 25AP 612~3 CON SUPER GRUESA Y SOLIDA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA ..TODO EN IMPECABLE CONDICION..NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA. !! ESTA LUJOSA EDIC CONTIENE TAMBIEN INSERTO CON 4 HOJAS CON TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES ETC.. Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. uno de los mejores albunes de todos los tiempos y que tambien os contare que fue uno de mis primeros discos en mi coleccion, por supuesto me quede helado cuando le di la primera escucha y aun sigo emocionandome cada vez que lo pongo !! ESTE DISCOS REUNE A DOS DE LOS MUSICOS QUE MAS ADMIRO Y DE LOS QUE SOY COLECCIONISTA YA NI ME ACUERDO DESDE CUANDO.., AL KOOPER Y MIKE BLOOMFIELD nada mas y nada menos que en el Fillmore West en San Francisco en 1968 JUNTA HARD PSYCH, BLUES ACID ROCK ..Y ESTE ES EL RESULTADO...CONTIENE EXCALOFRIANTES JAMS,VERSIONES ALUCINANTES,SOLOS ANTOLOGICOS..Y MUCHO MAS.....UN DISCO INAGOTABLE PARA BUSCARLE EN CADA ESCUCHA NUEVAS SENSACIONES MUCHOS MATICES, DISCOS COMO SE DICE QUE YA NO SE HACEN... ADEMAS A DESTACAR QUE CONTIENE LA 1ª APARICION DE LOS JOVENCISIMOS CARLOS SANTANA, ELVIN BISHOP.. EN UNA GRABACION el repertorio es escalofriante... el temazo de the band, the weight, temas de ray cahrles,..el clasico green onios de booker t, el mr fantasy de traffic, temazo de alber king y asi sin parar...un doble albun apasionate !!

EXC LP CON TODOS LOS CLASICOS DEL GRUPO. TEMAS UNICOS QUE YA SON BANDA SONORA DEL LA MUSICA Y POR SUPUESTO JOYAS ETERNAS PARA SIEMPRE

MITICO ALBUN COMO HAY POCOS Y ADEMAS CON UNO DE LOS DISEÑOS DE CARPETA MAS INQUIETANTE REALIZADO POR POR HIPGNOSIS..!!! 1ª EDICION ORG USA.. 1º PRESS PARA EL SELLO JANUS RECORDS..!!.. PRODUCE ALN PARSONS,Y NO HAY QUE DECIR QUE ES UNA ABSOLUTA OBRA MAESTRA CADA TEMA, PERO LO DIGO...SONIDO Y PRODUCCION IMPECABLE PARA QUE TU PLATO DISFRUTE NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !! AL STEWART ES UN TIPO QUE LLEVO TODA MI VIDA RECOMENDADO..NO SOLO POR ESTE ALBUN GRANDIOSO SI NO QUE SU OBRA MERECE MUCHA MAS ATENCION QUE LAMENTABLEMENTE SE LE A DADO...Y CLARO, ME DA QUE PREDICO EN EL DESIRTO YA QUE LA INDUSTRIA SOLO ENSALZA A LOS MAS MEDIATICOS Y ESTE NO ES SU CASO... EL ES UN MUSICO DISCRETO Y DELICADO COMO POCOS, UN ARTESANO DE LA COMPOSICION Y PRODUCCION..UN MUSICO DE VERDAD CON EXTENSA OBRA QUE CULMINO EN CUENTO A VENTAS CON ESTA OBRA MAESTRA, UN LP REDONDO DE CABO A RABO...CON TEMAS COMO EL QUE DA TITULO AL DISCOS QUE FUE Nº 1 ABSOLUTO Y SIGUE SIENTO UNO DE OS TEMAS MAS PUESTOS HOY EN DIA EN LA EMISORAS PERO HAY MUCHO MAS..CANCION HERMOSAS COMO ON THE BORDER POR CITAR ALGUNO DE LOS TEMAS QUE AQUI ENCONTRARAS, EN ESTE DISCOS ETERNO Arte de la portada El diseño de la portada, de Hipgnosis y del ilustrador Colin Elgie, muestra a una mujer que tiene una aparente obsesión con los gatos . Se la puede ver en el espejo vistiéndose como una gata para una fiesta de disfraces , y todos los artículos en su cómoda tienen motivos felinos. l año del gato le proporcionó reconocimiento internacional y ventas millonarias. El disco era toda una exhibición del talento londinense para empaquetar canciones sueltas en un todo atractivo. Hipnosis, el equipo que ilustraba las obras de Pink Floyd, se encargó de la simpática portada, un tocador rebosante de objetos felinos. Alan Parsons proporcionó un suntuoso envoltorio sonoro a un repertorio voluntariamente misterioso, que incluía románticas viñetas de contrabandistas de armas españoles (On the border), junto con relatos de seductores especímenes de la mujer fatal (Year of the cat). Este último era un tema compuesto con el teclista Peter Wood; junto a él, Parsons hizo desfilar por Abbey Road a un buen equipo de instrumentistas, desde el guitarrista Tim Renwick al saxofonista Phil Kenzie. En términos de arreglos y sonido, el elepé centelleaba.

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rara edic org de su magnifico debut y 1º albun, preciosa doble carpeta laminada todo en estado practicamente impecable ! alameda, abanderados del rock andaluz. Un trabajo de 1979 que se mantiene fresco.

este fue su magnifico debut y 1º albun, preciosa carpeta laminada todo en estado practicamente impecable ! alameda, abanderados del rock andaluz. Un trabajo de 1979 que se mantiene fresco.

deconocido albun pero interesante...muy buenas voces soul...siempre habra portadas que nunca te diran que compre el lp, esta es una de ellas..pero superado este temas ..tendras un buen albun..SI NO, ESCUCHA EL VIDEO QUE TE PONGO DE YOUTUBE..RECOMENDADO !!

una de las mas grandes e importantes figuras del folk de todos los tiempos, multi-instrumentista de origen bretón nació el 6 de enero de 1944 en Riom, Auvernia, Francia Para este álbum, optó por un enfoque más eléctrico (que es todo lo contrario del Renacimiento del arpa celta, que tenía pocos instrumentos eléctricos y enfatizaba su arpa). Éste está orientado-rock, Aquí se concentró en el material folclórico de las Islas Británicas en un lado y el material bretón en el otro (con un número escrito por uno mismo que se acerca al rock progresivo). 'Susy MacGuire' es una canción irlandesa, cantada en gaélico. Una pieza agradable y relajada, y Dan Ar Braz da un poco de atípico trabajo de guitarra al estilo Pink Floyd al final, lo que le da una sensación progresista en un contexto de rock celta. El siguiente es 'Ian Morrisson Reel', un carrete escocés. La canción se acredita a P. McLeod (dado el nombre de McLeod, es bastante seguro decir que fue un escocés quien escribió esta canción). Como era de esperar, tiene una sensación muy escocesa, con gaitas y tocando el violín. El juego es increíble e intenso, que no lo vas a creer, es sin duda el punto alto del disco! Si has jugado esto a alguien que le gusta el Celtic folk / rock, pero no sabe quién fue Alan Stivell, se podría pensar fácilmente que era un grupo popular escocesa / rock que lo hace! Luego viene 'She Moved Through the Fair', una canción irlandesa tan conocida que todos los grupos de folk irlandeses e ingleses parecían haberla cubierto (lo más importante, la Convención de Fairport). Esta canción demuestra que su inglés necesita un poco de trabajo (él aprendió inglés, pero esta canción muestra que necesitaba hacer mejoras). '¿Puede y Melinydd' es una canción de Gales, en el que canta en galés. Es una gran pieza con un buen ambiente rural, con banjos y violines. He oído un par de otras versiones de esta canción, cantada por un coro (que el canto coral es una gran tradición galesa), otro por un grupo de folk celta más reciente de Gales Carreg Lafar fuera de su disco de 1995 Ysbryd y Werin. Debería decir que mis versiones favoritas fueron de Alan Stivell y Carreg Lafar. Una gran pieza no importa qué! 'Oidche Mhainth' es una pieza escocesa cantada en gaélico escocés, con esa sensación coral. Por supuesto que no puedo decir lo bien que le agarró el irlandés, galés y el gaélico escocés en las piezas cantadas en esos idiomas, después de todo, el francés era el idioma de su nacimiento (que sólo empezó a hablar más adelante Breton en su infancia). Pero, por supuesto, no te sorprendas si no lo entendió totalmente. Ahora, para el material bretón, no es de extrañar que esté tocando un bombardeo (instrumento de doble caña bretón) en muchos de los cortes. Un par de las canciones hacen hincapié en su forma de tocar el arpa, mientras que 'Brezhoneg 'Raok' es el material auto-escritas, donde Dan Ar Braz da realmente un gran trabajo de la guitarra eléctrica. La canción realmente rock, de una manera progresiva. El Mellotron está acreditado en el álbum, pero apenas lo noto. Este fue también el último álbum de Alan Stivell en el que Gabriel Yacoub tocó antes de fundar Malicorne, otro de los mejores grupos de folk / rock. Es simplemente un gran álbum, y uno de los mejores álbumes de Stivell. ALAN STIVELL From Celtic Roots (1973 UK 11-track LP of traditional Celtic music from Scotland England Ireland & the Breton region of France matt gatefold picture sleeve.