Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

Cable formado se formó en 1994 y a lo largo de los años ha pasado por cambios frecuentes en la alineación y se ha roto y reformado después de prácticamente todos los álbumes que han lanzado. La formación original incluía a Randy Larsen (voz / guitarra), Jeff Caxide (bajo), Vic Szalaj (batería) y Matt Becker (guitarra). Bernie Romanowski (guitarra / voz) se unió en 1995 para reemplazar a Larsen, quien había renunciado, pero Randy pronto regresó para reemplazar a Jeff Caxide, quien, irónicamente, no estaba contento de que Randy hubiera dejado la banda y los otros miembros le pidieron que abandonara la banda. de cable. Los cambios frecuentes en la alineación continuarían pero el núcleo de la banda seguiría siendo Randy Larsen, Vic Szalaj y Bernie Romanowski. El segundo guitarrista Ben Cowles se unió en 2001 y tocó hasta 2003. Aaron Lewis fue el segundo guitarrista en 'Pigs Never Fly' de 2004. Bernie fue reemplazado por Chris Fischkelta poco después de la grabación de 'Pigs Never Fly'. El vocalista Peter Farris se unió a la banda en 2003. En 2006, Cable lanzó 'Last Call', que fue una retrospectiva que abarcó toda su carrera y se pensó que era su último lanzamiento, pero la banda se ha reunido una vez más y lanzó otro álbum en The End Records en 2009 llamado 'El convicto fallido. La formación actual incluye a Alex García-Rivera, Randy Larsen, Bernie Romanowski, Chris Fischkelta y Peter Farris.

original, no es una reproduccion, promo poster a dos caras diferetes imagenes, 32 x 32 el estado es nuevo, si ves en las fotos señal de desgaste, es orginal de la fotografia que imita a fotografia antigua,etc..

quiza sea una formacion desconocida para ti pero una mas que interesante banda desde long islan, new york. de esas que se an ganado su reputacion a pulso... fuera de ese estrellato que en muchos caso acabn con las bandas.. ellos poseen una carrera solida y llena de buenos discos...prueba de ellos es esta maravilla en formada de doble albun grabado en vivo Si lo piensas bien, no hay muchos álbumes en vivo REALMENTE buenos, pero The Good Rats 'Live at last' es uno de los pocos que ES REALMENTE GRANDE. El conjunto de álbumes dobles contiene MUCHAS de las canciones que agradan al público de las Ratas ... Llevándolo a Detroit, Does It Make You Feel Good, You're Still Doing It, School Days, Tasty, Fred Upstairs y Ginger Snappers, Klash-Ka -Bob, Fireball Express, Victory in Space, Reason to Kill, TODOS son duros como una roca. Un GRAN solo de batería de Joe Franco destaca a Klash-Ka-Bob, Franco es uno de mis bateristas favoritos de todos los tiempos. Excelentemente producido, no demasiado pulido ... realmente suena como ellos vivieron. La música es ajustada y las voces son fantásticas, son conocidas por sus buenas armonías y maestría musical. DEBE TENER como todos los álbumes de Good Rats. No te equivocarás al conseguir esto.

PRECIOSO LIBRETO CON 28 PAGINAS A COLOR EDICION JAPONESA !! EXCELENTE ESTADO,EL ESTADO ES PRACTICAMENTE IMPECABLE ! muy complicado encontrar

toodos los que amamos la musica americana adoramos a esta autor poseedor de una voz y un feeling unicos.. este albun lo lanzo al estrellato, junto a discos como Souvenirs y Captured Angelcon...es uno de sus clasicos trabajos..tiene algunas de los mejores temas de su carrera como el titulado longer..una obra maestra de la musica.. preciosa y solida 1ª edicion usa, doble y gruesa carpeta texturada sin codigos de barra, 1ª label con exclusivo diseño ..toda una maravilla de albun y de edicion original.. !!! REALMENTE UNA EDICION QUE ES TODA UNA MARAVILLA estado impecable, nuestra mejor copia de todos los tiempos !!!

preciosa edicion doble ALBUN con tambien doble carpeta que reune dos albunes de los mejores discos del gran.. dan fogelberg, souvenirs y netherlands, dos abasolutas maravilla , todo en estado IMPECABLE !! estado impecable, nuestra mejor copia de todos los tiempos !!! este albun lmado souvenirs seria uno de los mejores albunes que nunca escuche de musica americana y que si la amas como yo tiene sque poseer desde luego..., ya sabeis de esos que se dice ..que uno se llevaria a una isla desierta...un albun imprecnado de extrema sesibilidad..hecho con el corazon ..yo no dejo de escucharlo !! fue su 2º trabajo publicado bajo la produccion del joe wals y acompañado por toda su banda los EAGLES ademas de otros musicos exlentes..

estupendo albun del gran johnny otis, dicen que el invento el Rhythm & Blues con sus bandas llenas de legendarios musicos, no olvidemos que su hijo es uno de los mejores guitarars de todos los tiempos, suggie otis que tambien grabo con a partir de los 70 este albun con lujosa edic con doble carpeta llena de fotografias y datos de los temas etc..contiene 16 temas que son una bomba de ritmo y swing y mucho mas...pura energia y maestria en como hacen sonar cada musico sus intrumentos..soy coleccionista de toda su obra desde los años 40 hasta su fallecimineto en el 2012 y con el he aprendido y he conocido las raices de la musica y verdadero genios como su hijo entre otros Johnny Otis, ahora considerado el Padrino del Rhythm and Blues, nació en Vallejo, California, el 28 de diciembre de 1921, de padres inmigrantes griegos, Alexander e Irene Veliotes. En 1940, la big band jazz de Count Basie y Duke Ellington lo había inspirado a comenzar a aprender la batería, y luego progresar al piano y las vibraciones. En 1946 pasó de un pequeño grupo de boogie-blues a una banda de jazz-swing de 16 integrantes, firmó un contrato con Excelsior Records y obtuvo su primer éxito, 'Harlem Nocturne'. La banda emprendió una gira nacional con Louis Jordan, Nat 'King' Cole y los Inkspots. Más tarde grabarían con grandes del jazz como Lester Young, Illinois Jacquet y Jimmy Rushing. En 1948, Otis abrió el Barrelhouse Club en Los Ángeles, lanzando así el primer local nocturno que presentaba exclusivamente música R&B. Mientras estaba en Barrelhouse, descubrió a Little Esther (Philips) de 13 años. A lo largo de 1950, la pareja grabó numerosos éxitos para los discos de Savoy, generalmente conocidos como Little Esther con Johnny Otis y los Robins (que fueron otro hallazgo de Otis). Su primera grabación, 'Double Crossing Blues', fue el número uno en ventas de R&B en todo el país. A esto le siguieron 'Mistrustin' Blues ',' Wedding Boogie 'y Deceivin' Blues '. Casi al mismo tiempo, Otis vio el potencial de una reseña de R&B en gira, por lo que 'The Johnny Otis R&B Caravan' salió a la carretera, nuevamente la primera de su tipo. El paquete incluía varios descubrimientos de Otis, incluido Big Mama Thornton, que más tarde cortó la versión original de Leiber y 'Hound Dog' de Stoller, con Otis de acompañamiento. Incluso con largas giras con las que lidiar, Otis encontró tiempo para buscar nuevos talentos. Mientras estaba en Detroit en 1951, descubrió a Jackie Wilson, Little Willie John y Hank Ballard. Unos años más tarde, el legendario Johnny Ace se unió al paquete Otis y rápidamente se convirtió en la estrella del espectáculo. Otis pasó a organizar y producir la mayoría de las grabaciones de Ace para el sello Duke-Peacock con sede en Texas, incluido su gran éxito de 1954, 'Pledging My Love'. Little Richard, Etta James, Charles Brown, Johnny 'Guitar' Watson y Sugar-cane Harris son solo algunos de los otros artistas con los que se ha asociado a lo largo de los años. A medida que avanzaban los años cincuenta, Otis se volvió cada vez más consciente del gusto cambiante del público por el R&B, sobre todo con la introducción de estilos de rock'n'roll en la música. En 1957 había firmado un contrato con Capitol Records en Los Ángeles, y más tarde ese año cortó 'Ma (He Makin' Eyes At Me) ', cantada por Marie Adams & The Three Tons Of Joy. Poco después grabó lo que se convertiría en su éxito más recordado, 'Willie And The Hand Jive'. Era una canción de rock novedosa dirigida directamente al mercado adolescente, y al Top Ten, que explotó al máximo el ahora famoso ritmo de 'Bo Diddley'. Si el arreglo se inspiró en Diddley está abierto a debate, aunque Otis insiste en que tocó por primera vez con este ritmo, conocido como 'afeitado y corte de pelo, seis bits', a principios de los años cuarenta. La canción fue posteriormente versionada en Gran Bretaña por Cliff Richard. Otis pasó la mayor parte de los sesenta trabajando como productor y arreglista, hasta 1968 cuando él y su hijo, Shuggie, colaboraron en un álbum progresivo llamado Cold Shot. Fue un éxito sorpresa y llevó a un contrato de producción y grabación con Columbia-Epic. En 1970, sin embargo, Otis había decidido reformar su espectáculo original de gira de los años cincuenta, y desde entonces ha tocado en una serie de exitosas fechas de conciertos en América y Europa.

COMPLETA 1ª EDIC ORG COMPLETA CON CARPETA CON LOS DORADOS, ETC.. CONTIEN ENCARTE CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS Y TAMBIE INSERTO-POSTER A COLOR CON RECORTABLE TODO EN ESTADO IMPECABLE ! El primer lanzamiento de Lio es bastante enérgico y juguetón. Basándose en gran medida en la tradición francesa Ye-ye, contiene algunas letras como "na na na la la ye ye ye", tonos electrónicos extravagantes, así como efectos de sonido, en general es una buena escucha. Las mejores canciones son "Amoureux solitarios", "Comix Discomix" y "Le banana split". Lio, también conocido como Premier Album, es el álbum debut de la cantante pop belga Lio. Cuenta con los sencillos de éxito " Amoureux solitaires ", "Amicalement votre" y su gran éxito " Le Banana Split ". El álbum fue lanzado originalmente por la compañía discográfica Ariola (Benelux y España) y Arabella (Francia) en 1980. Fue relanzado por Warner Music Group en 1996. Finalmente, una segunda reedición de Ze Records siguió en 2005 con cuatro canciones adicionales, incluida la versión extendida del sencillo principal "Le Banana Split", "Teenager" (el lado b de "Le Banana Split") y la versión en español del single "Amoureux solitaires".

Los dos grandes tenores, Dexter Gordon y Johnny Griffin, luchan de manera emocionante en versiones en vivo de "Blues Up and Down" y "Cake". El cantante de Bop Eddie Jefferson y el trompetista Woody Shaw se unen a Gordon y su cuarteto (el pianista George Cables, el bajista Rufus Reid y el baterista Eddie Gladden) en "Diggin 'In" y "It's Only a Paper Moon" y Gordon toma la balada de Thelonious Monk "Ruby My Dear "como su característica. Todo funciona muy bien en este LP diverso muy consistente, fue uno de los mejores albunes de los 70 del gran saxo Dexter Gordon RODEADO DE AUTENTICAS ALL STARS DEL JAZZ...como george cables al piano, johnny griffin, woody show, curtis fuller..etc.. TODO EN IMPECABLE CONDICION !! , ... bonita fotografia de DEXTER GORDON POSANDO junto a su saxo en carpeta !!

curioso y muy coleccionable libro de fotografias editado en JAPON, SU ESTADO ES IMPECABLE !!   SOLO 1 COPIA DISPONIBLE ! 134 PAGINAS THE BEATLES Beatles (1976, japonés, ' Libro de fotos que muestra la fabulosa fotografía de la banda por Dezo Hoffman. Con una colección de imágenes tomadas a partir de 1963 que muestran a la banda en ambos trabajos, Presenta un perfil del fotógrafo y una imagen discografía en la parte posterior, alojada en una cubierta de imagen brillante con portadas interiores protectoras - Un libro impresionante y una gran obra ilustrada información para la colección de cualquier fan! esta edicion Salió a la venta solamente en JAPON recogiendo las fotografias del famoso fotografo DEZO HOFFMAN, raras fotografias de las distintas etapas de los Fab Four que haran feliz a cualquier buen fan Una buena colección de fotografías icónicas de Hoffman del grupo, incluidas algunas que no están incluidas en los volúmenes familiares para los fanáticos estadounidenses. Debido a que es de Shinko, el papel estucado más pesado hace que la reproducción sea más agradable y, es un libro muy bien editado con una sobrecubierta. Curiosamente, según Piet Schrueders, el diseñador gráfico holandés que fue coautor de "The Beatles' London" con Mark Lewisohn, la foto de los Beatles con rosas utilizada en la portada "... fue en realidad el trabajo del fotógrafo sueco Torbjörn Ehrnvall (¿Ehrnwall?). Apareció por primera vez como una portada y contraportada envolvente de Bild Journalen, el 11 de diciembre de 1963. Si coleccionas el trabajo de Hoffman o los títulos de los Beatles de Shinko, este es imprescindible.