Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

ES UN DISCO OFICIAL CASI DESCONOCIDO Y REALMANTE COMPLICADO DE CONSEGUIR HASTA PARA SUS FANS....Y QUE ESTOY SEGURO SERA TODA UNA SORPRESA YA QUE ES SIN DUDA EL LP MAS DESCONOCIDO DE LA STEVE MILLER BAND, IMPECABLE RE-EDIC USA CON VINILO DE 180 GRAMOS ..!!..COLLECTORS..!!!.. UN DISCO QUE SUENA A UTENTICO Y REAL,EN MOMENTOS OSCURO Y CON SICODELIA..MUY BLUES DESDE LUEGO... OFRECEN UN TRABAJO SIN BUSCAR NADA COMERCIAL, SE TRATA DE LA STEVE MILLER BAND CAPTURADA EN JAM SESSIONS CON TEMAS EXPLOSIVOS..MAS EXTENDIDOS Y DONDE APARECE LA IMPROVISACION Y LOS MUSICOS TOCAN MUY LIBRES, ESPECIAL PARA EL DISFRUTE DE TODOS SUS FANS Y SEGUIDORES , AQUI TENEIS LA PRIMERA EPOCA DE UNA DE LAS MAS IMPORTANTES FORMACIONES DEL ROCK.. Rock Love es el sexto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense The Steve Miller Band . El álbum fue lanzado en septiembre de 1971 por Capitol Records . Toda la banda de acompañamiento anterior de Miller se había ido después de la grabación del álbum anterior, excepto el bajista Bobby Winkelman . Fueron reemplazados por miembros del grupo anterior de Winkelman, la banda de rock psicodélico Frumious Bandersnatch para este disco, incluido Ross Valory (futuro miembro de Journey ) en el bajo y Jack King en la batería. Bobby Winkelman estuvo en la banda (después de haber regresado a la guitarra rítmica) durante las grabaciones en vivo en el primer lado del álbum, pero no se le atribuye en la portada del álbum. David Denny, quien más tarde se unió a la banda en 1976, es un guitarrista invitado (de nuevo, no acreditado) en "Blues Without Blame". El álbum consta de tres pistas de blues-rock grabadas en vivo, que incluyen "Love Shock" de estilo jam que dura casi 12 minutos e incluye un extenso solo de batería y cuatro pistas de estudio. La primera canción comienza con las palabras "Te voy a tocar un poco de blues porque sé que te gusta",

ELLOS SI SE PUEDEN LLAMAR UNA VERDADERA FORMACION DE CULTO EN LA HISTORIA DEL ROCK !! UNA BANDA UNICA Y QUE MARCO A GENERACIONES POR SU ESTETICA Y MUCHOS BUENOS TEMAS...ESTE ES UN MUY BUEN ALBUN ..RECOMENDABLE !! UN DISCOS A LA ALTURA DE SUS MEJORES DISCOS DE LOS PRIMEROS 70 CON UNA PRODUCCION IMPECABLE Y QUE CON EL TIEMPO ESTA EN LOS ALTARES DE LOS BUENOS SEGUIDORES DEL HARD ROCK Y TAMBIEN LOS MAS METALEROS ORG EDT CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS..ETC.. TODO EN EXC CONDICION, PRACTICAMENTE TODO EN ESTADO IMPECABLE

EDIC. ORIGINAL CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR Y FANTASTICA PORTADA !! estupendo albun con gran version de bob dylan Y la buena voz en todo el albun de Chris Thompson.Ask any Earth Band fan and they will tell you this album is a classic and so it is. Highlights are difficult to pick out on such a great rock record but "California", "Davy's On The Road Again" and "Martha's Madman" are all wonderful examples of Earth Band at its best. The album also features a reworking of Manfred's 1968 hit "The Mighty Quinn" written, of course, by Bob Dylan

preciosa 1ª edicion org usa, 1º prensaje label mca color negro con super  doble carpeta sin codigos de barra con fantasticas ilustraciones en el interior, tambien encarte del sello MCA RECORDS.!!!..COLLECTORS..!!! TODO EN ESTADO EXC. ligero desgaste en carpeta, vinilos en exc condicion !! YA LO SABES..SUREÑO DEL BUENO...!! ATENCION SE TRATA DE LA FORMACION ORIGINAL AL COMPLETO ANTES DEL FATIDICO ACCIDENTE.. historico concierto CELEBRADO EN atlanta en julio de 1976 TODA UNA MARAVILLA ESTE DOBLE ALBUN LLENO DE CONTUNDENTE SUREÑO QUE RECOJE TODO SU MEJOR MATERIA EDITADO, TEMAS LEGENDAROS Y EMBLEMATICOS DEL SUREÑO DE TODOS LOS TIEMPOS...!! FORMACION ORIGINAL..historico concierto,atlanta julio de 1976 ..!!!! todo lo que quieres escuchar de los lynyrd skynyrd aqui lo tienes y en directo como esta banda se movia mejor...era un formacion de directos..su show era tremendo..todos eran musicos perfecto y siempre inspirados..temas emblematicos como;Workin' For MCA,,Saturday Night Special..y como no Sweet Home Alabama...un albun bestial para los ureños como yo !! En 1976 Lynyrd Skynyrd, con el permiso de Allman Brothers, era el máximo exponente del denominado southern rock. Ya tenía entre sus temas algunos himnos inmortales de la música rock como Sweet home Alabama o para los hippies como Free bird, que podemos disfrutar en este One More from the Road. Ese año habían sido teloneros de los Rolling Stones a quienes se habían cenado en sus conciertos y estaban en su momento de máximo esplendor. Quiso la desgracia que un año después un accidente de aviación se cobrase la vida del cantante, Ronnie Van Zant, auténtico líder del grupo; el guitarrista, Steve Gaines, su hermana corista Cassie Gaines y el manager Dan Kilpatrick , en 1977, poniendo fin a una de las bandas de rock con mayor proyección. Aunque refundada por el hermano menor de Ronnie, Johnny Van Zant, en 1984, Lynyrd Skynyrd nunca han llegado más lejos de donde estuvieron. Yendo a este One More from the Road, un conciertazo de auténtico southern rock en estado puro, una vez más nos encontramos no con una única actuación sino con extractos de tres conciertos que dieron en Atlanta el 7, 8 y 9 de julio de 1976. Comienza con Workin’ for MCA ( la empresa discográfica en la que comenzaron a editar sus discos) y ya se puede ver claramente el sonido que va a seguir todo el disco. Por el camino nos encontramos con medios tiempos magistrales como Simple man o Tuesday’s gone; puro rock en Saturday night special, Gimme three steps o Crossroad. Todos temas geniales que en directo y con coros quedan aun mejor. Y por supuesto, los clásicos como Sweet home Alabama y Free bird, la típica canción esta última que comienza suave, muy suave, y termina con los tres guitarras solistas lijando los mástiles de sus instrumentos. Lo dicho, no tiene ningún desperdicio este One More from the Road que se editó en principio como doble vinilo.

FANTASTICA 1ª EDIC. ORIG. UK !! PRECIOSA CARPETA LAMINADA UNA MARAVILLA PARA CUALQUIER BUEN FAN Y COLECCIONISTA DE LA BANDA !! DESCRIPTION: UK MOD BAND FEATURING PAUL WELLER ! THIS IS A 7" VINYL OF THEIR CLASSIC RARE SINGLE ! .(SEE ABOVE FOR SONG LIST). 2 GREAT MOD INSPIRED SONGS INCLUDING A COVER OF THE WHO GEM "DISGUISES"!! THE MUSIC SPEAKS FOR ITSELF! RELEASED IN THE UK ON THE " POLYDOR " LABEL IN 1981 AND NOW OUT OF PRINT. THIS DISC COMES WITH A VERY NICE SLEEVE ! THE RECORD IS IN " NEAR MINT " CONDITION . A REAL MUST HAVE ADDITION TO ANY JAM/PAUL WELLER/MOD COLLECTION!! NICE!!

Suzy and the Red Stripes, es en realidad la banda británica Wings, compuesta por Paul McCartney, su esposa Linda McCartney, Denny Laine, Henry McCulloch y Denny Seiwell. Linda sólo grabó un disco: Wide Prairie. Bajo el nombre de Suzy and the Red Stripes Linda McCartney toma el protagonismo y canta su primera canción, Seaside Woman, escrita en 1972 después de un viaje a Jamaica. Seaside Woman «"Seaside Woman"» Sencillo de Suzy and the Red Stripes del álbum Wide Prairie en el Reino Unido. Grabación 1972 en la granja de escocia de los McCartney Género(s) Reggae Autor(es) Linda McCartney, Suzy and the Red Stripes «Old Siam, Sir» «"Seaside Woman"» «Arrow Throught Me» "Seaside Woman" es una canción de reggae, posteriormente, en el vídeo Wingspam, Linda revelaría que este es su estilo musical preferido. El lado B del sencillo, "B-side to Seaside", fue escrito exclusivamente para este propósito. "Seaside Woman" llegó al puesto #81 en Japón, y el vídeoclip, dirigido por Oscar Grillo ganó el primer premio a la mejor animación en el festival "Palme D'Or". LINDA and PAUL McCARTNEY Suzy and the red stripes 12 Inch Single Seaside Woman_Side to seaside 1977 A+M(UK Press stereo 12 EMI 5572) Vinyl EX Cover VG++.

increible albun y banda que le acompaña, destacando como no el gradiso bajista JACO PASTORIUS y Wayne Shorter entre otros musicos geniales DOBLE ALBUN, SOLIDA DOBLE CARPETA SIN CODIGO DE BARRAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN EL INTERIOR, CONTIENE TAMBIEN LOS 2 ENCARTES INTERIORES, VINILOS EN EXC ESTADO !! En el verano de 1977, Joni comenzó a trabajar sobre el que sería su primer disco doble de estudio. Estaba a punto de finalizar su contrato con Asylum Records; según recuerda, "Este disco fue la consecuencia de una persecución, es experimental, y realmente no importaba lo que hiciera, simplemente tenía que completar mi contrato". El resultado llevó por nombre Don Juan's Reckless Daughter, y fue editado en 1977. El álbum doble fue otra jugada ambiciosa, tal vez demasiado exigente, que ponía a disposición de los oyentes una colección de piezas largas y ampliamente improvisadas grabadas junto a los músicos de jazz Larry Carlton y Wayne Shorter, Don Alias, Chaka Khan y un grupo de percusionistas latinos. Respecto de este tipo de trabajos kamikaze en su carrera, que fueron minando lentamente su popularidad, Mitchell más tarde declararía: "Sé que algunos de estos proyectos son excéntricos. Sé que hay partes que son experimentales, y algunas están a medio cocer... Pero sentaron las bases para mayores desarrollos". Por la época de la edición del disco, Mitchell expresaba: "Desde que toco con músicos magistrales, es decir, verdaderos artistas que no piensan en términos de consideración comercial, que tocan a nivel vísceras y eso es todo, es una experiencia completamente distinta. Y desde que empecé a tocar con ellos, como cantante, siento que soy una mejor cantante de lo que era el año pasado. Sabés, puedo llegar casi hasta cualquier lugar al que me lleve mi rango; mi pitch ha mejorado, mi confianza ha mejorado -realmente me siento libre ahora como cantante. Pero no me pasa lo mismo con cualquier instrumento. Para mí, son sólo herramientas para establecer una referencia sobre la cual pueda flotar mi voz. Probablemente nunca llegue a dominar esos instrumentos, aunque hay un crecimiento. La guitarra, especialmente, está creciendo. El piano, de repente atravesé un período de hallazgos el año pasado, en el que me sentaba, y de la nada, no podía tocar nada errado. Lo que quiero decir con eso, es que si tocaba lo que podría llamarse una nota errada, una disonancia -la repetía y sonaba fantástico- como si la disonancia fuera simplemente otra declaración, y no una nota errada. Sabés, reposá sobre ella; le das a una disonancia, bueno, ¡reposá sobre ella!". Las canciones de Don Juan's... no fueron escritas, salvo excepciones, para este disco. La mayoría había sido compuesta para otros trabajos, y no habían quedado registradas en ninguno de ellos. Sin embargo, el disco devela una unidad. "La cuestión es," explica Joni, "que aunque fueron escritas en otros años, milagrosamente hicieron este viaje. Empieza ruralmente, las luces de la ciudad se ven a la distancia y estás anticipando el ir al baile y cuán maravilloso va a ser -se está preparando una tormenta. Para cuando llegás al salón de baile, te emborrachás, te acercás a alguien, no pasa nada. Después hay una especie de promesa en la canción "Jericho" sobre qué harás, lo que es el amor -es algo bastante realista, no es cínico, no me parece. Después, "Paprika Plains" -ha empezado a caer la lluvia, se viene la tormenta. Vas al toilette y las chicas se están empolvando, y ese extraño olor que tienen los baños de mujeres, una combinación de perfume, desinfectantes, y barf. Y luego se pone nostálgico y regresa a la niñez, y esa es la planicie y la orientación por el cielo. Y luego regresa al salón de baile. Y luego el viaje es llevado a Miami, y desde Miami, que es el punto de partida hacia el Tercer Mundo, saltás a los países del Tercer Mundo con la pieza de tambor y los sonidos de la jungla -una cosa puramente latina. Te subís a un avión en "Dreamland" y volvés a Nueva York. El último lado del álbum podría ser, geográficamente, cualquier lugar. Pero hasta ese momento, es un viaje a través de un mundo de sueños y es un viaje a través del mundo real."

GRAN LP DE UN GRANDE Y YA legendario del mejor sonido funky..es es inconfundible y copiado hasta la saciedad..todo un heroe de este negocio con una vida de pelicula, adoro su modo de pellicar las cuerdas de la guitarra, y su modo de cantar..SI ERES MUSICO O SI NO TAMBIEN TE RECOMEINDO ESCUCHES CADA INSTRUMENTO.. ES INCREIBLE Y SOBRE TODO LA BATERIA..MAGISTRAL TODO el fue uno de los maestros del estilo,todo un showman que toca su guitarra al estilo T-Bone Walker,el lo puede tocar todo..un todoterreno y mucho mas...pero siempre original y esquisito.. ORIG. EDIT. TODO EN IMPECABLE ESTADO !!

EXC CONDICION PARA OTRA MARAVILLA DE SINATRA GRABADO EN 1959 CANTANDO GRANDES TEMAS DE LOS MAS IMPORTANTES MUSICALES DE BROADWAY..DESDE HELLO DOY A UNO DE MIS TEMAS FAVORITOS EN SU VOZ EL CLASICO They Can't Take That Away From Me QUE TANTAS VECES SE A CANTADO PERO EN SU VOZ ES UNICO..UNA DELIA COMO EL RESTO DEL ALBUN... My Kind of Broadway es un álbum de estudio de 1965 de Frank Sinatra. Es una colección de canciones de varios musicales, reunidas a partir de varias sesiones de grabación durante los cuatro años anteriores. El álbum cuenta con canciones de nueve arreglistas y compositores, la mayor cantidad en un solo álbum de Sinatra. Si bien el título del álbum es "My Kind of Broadway", las dos canciones de Gershwin en el álbum "They Can't Take That Away From Me" y "Nice Work If You Can Get It" fueron escritas por George e Ira Gershwin para películas ("Shall We Dance" y "Damsel in Distress" respectivamente) y no para musicales de EXC ESTADO !!!

estupenda EDICION usa, label rca RCA 42706!!!..editada en canada en mitada de los años 70 , COLLECTORS todo en increible estado !!! collectors !!

toda una joya del jazz esta adactacion del genial guitarra berniy kessel metiendose en los terrenos de adactar temas de celebre opera carmen a los terrenos de jazz, siempre bien acompañado por musicos como el bateria selly mane o el vibrafono de vistor feldman entre otros En este proyecto, registrado a finales de diciembre de 1958, Barney nos da 44 minutos de su tecnica en la guitarra

ULTRA RARA Y COMPLETA ORIGINAL 1ª EDIC.,ORG EDITADA EN JAPON, PRECIOSA EDICION, TODO EN EXC ESTADO ! FANTASTICA Y SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA CON EL ORG ENCARTE INTERIOR DONDE SE INDICA SESIONES DE CADA MUSICO,TAMBIEN CONTIENE UN INSERTO CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS DEL ALBUN. UNA ABSOLUTA MARAVILLA, SIN DUDA UNA DE LAS MAS BONITAS Y LUJOSAS EDICIONES EN VINILO los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. ESTE ALBUN FUE EL EL DEBUT OFICIAL DE RON WOOD !..un disco realmente extraordinario, tiene una musicalizacion extraordianaria tan solo hay que escuchar Memory motel para darse cuenta y que decir de Hey negrita y Hand of Fatesimplemente grandioso uno de sus mejores discos .. En diciembre de 1974 los Rolling Stones regresaron a Múnich, Alemania, (lugar de grabación de It's Only Rock'n'Roll) y comenzaron a trabajar en su siguiente álbum con Mick Jagger y Keith Richards, bajo el nombre de The Glimmer Twins, como productores nuevamente. En vistas a lanzar el nuevo disco a tiempo para su nueva gira por Estados Unidos, Tour of the Americas, la banda continuó su trabajo en Rotterdam, Países Bajos al mismo tiempo que audicionaba guitarristas. Entre los aspirantes se encontraban Jeff Beck, Rory Gallagher, Harvey Mandel, Wayne Perkins, Peter Frampton, y Ron Wood, aunque solo Mandel, Perkins y Wood aparecerían en el álbum finalmente. Con mucho trabajo por delante todavía, decidieron posponer el lanzamiento para el año entrante y lanzar en su lugar el compilado Made in the Shade. Black and Blue quedaría completado recién en febrero de 1976. Estilísticamente, Black and Blue abarca el funk en "Hot Stuff", el reggae en "Cherry Oh Baby" y el jazz en "Melody". Lanzado en abril de 1976, con "Fool To Cry" como sencillo, Black and Blue alcanzó el #2 en el Reino Unido y se mantuvo cuatro semanas al tope de las listas de éxitos en los Estados Unidos, siendo certificado platino.

ULTRA RARA Y COMPLETA ORIGINAL 1ª EDIC.,ORG EDITADA EN JAPON P8345W, PRECIOSO PRENSAJE, TODO EN EXC ESTADO ! FANTASTICA Y SUPER GRUESA DOBLE CARPETA , CONTIENE 2 INSERTOS, UNO CON MUSICOS EN CADA TEMA Y EL OTRO CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES, FOTOS ETC.. UNA ABSOLUTA MARAVILLA, SIN DUDA UNA DE LAS MAS BONITAS Y LUJOSAS EDICIONES EN VINILO DE LA HISTORIA...!! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. SIN DUDA UNO DE LOS MEJORES Y MAS POPULARES ALBUNES DEL SUREÑO DE TODOS LOS TIEMPOS, ESTE DISCO ES EL CAUSANTE DE QUE SURGIERAN MILLONES DE SEGUIDORES COMO YO DE LA MUSICA AMERICA,MAS EXACTAMENTE DEL LLAMADO ROCK SUREÑO. UN LP QUE ABRIO LAS PUERTAS A UN PUBLICO MASIVO QUE DESCUBRIO ESA MEZCLA TAN ORIGINAL DE BLUES CON EL COUNTRY Y EL SOUL,LAS GUITARRAS PUNTEANDO COMO DIABLOS MONTANDOSE UNA ENCIMA DE LA OTRA,DOS BATERIAS MANTENIENDO UN RITMO QUE JUNTO A UNA VOZ UNICA,RICA EN MILES DE MATICES... PARA MI ES DIFICIL DEFINIR LA MEJOR VOZ DEL SUREÑO QUE ES LA DE GREG ALLMAN. INSPIRACION PORTENTOSA Y FEELING DE OTRO PLANETA DESLUMBRA A QUIEN LE ESCUCHA.... ESTUPENDA Y SOLIDA 1ª EDIC. ORG USA CONTENIENDO LA HOJA INTERIOR DE ENCARTE CON LOS TEMAS, MUSICOS ETC..Y TAMBIEN MUY RARA HOJA PROMOCIONAL PIONEER, COLLECTORS !. !! Y POR SUPUESTO ESTA EDICION VIENE CON LA DOBLE Y GRUESA CARPETA QUE DEJA VER LA CURIOSA FOTOGRAFIA DEL INTERIOR DONDE APARECEN TODOS POSANDO, INCLUIDO EL PERRO, ESTO SI, ES UNA COMUNA SUREÑA !!

EXC EDICION ORG USA RCA (Usa Mono LPM-2756), GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA TODO EN EXC ESTADO.!!!..COLLECTORS El más grande de la historia de la música americana se divierte en Acapulco y, para deleite de todos, canta... ¡y cómo! Otro musical realizado en exclusiva a la medida del rey del rock & roll. Como solía suceder con este tipo de producciones -y a pesar de contar con los nombres de Thorpe y Wallis en sus créditos-, lo de menos era el argumento; sólo hacía falta un soleado paisaje exótico, chicas bonitas, ganas de vivir y mucho, mucho Elvis El tercero de sus «largometrajes de viaje» para Paramount Pictures después de Blue Hawaii y Girls! Girls! Girls!, Fun in Acapulco encuentra a Elvis en México. Los compositores habituales de Presley entregaron canciones relacionadas con la cultura mexicana, con títulos como "Marguerita", "El toro", "You Can't Say No in Acapulco" y "The Bullfighter Was a Lady".3​ La banda sonora también incluyó el clásico "Gualadajara" de Pepe Guizar. Con el cambio de la rutina normal, y la suma de los trompetistas Rudolph Loera y Anthony Terran, Presley dedicó más entusiasmo a estas canciones con respecto a sus últimas bandas sonoras.3​ Cuatro de las canciones fueron incluidas en el recopilatorio de 1995 Command Performances: The Essential 60's Masters II: "Fun in Acapulco", "Mexico", "Marguerita" y "Bossa Nova Baby". "Bossa Nova Baby" llegó a las tiendas un mes antes que la banda sonora a modo de sencillo, con "Witchcraft" como cara B. El sencillo llegó al puesto ocho en la lista estadounidense Billboard Hot 100.

impecable estado,seguramente nuevo !!!! RODEA DE UN PLANTEL DE MUSICOA IMPRESIONANTE, TODO UN CAPO DEL SOUL FUNK The Real McCoy es un álbum lanzado por Van McCoy en 1976. Tres canciones del álbum fueron éxitos l álbum fue uno de los mejores álbumes de Billboard para la semana que terminó el 24 de abril de 1976. Algunos de los músicos que actuaron en el álbum fueron Richard Tee, Hugh McCracken, Eric Gale y Stephen Gadd. Recibió una buena crítica,

impecable estado,seguramente nuevo !!!!..promo..!! Impresionante álbum de Van Mccoy, uno de los maestros del baile de los 70. Aunque esto ya está en YT, no me interesó el espacio negro donde podrían haberse utilizado las impresionantes obras de arte de Van. Este ritmo relajado a menudo se adentra en la música funk y cuenta con el equipo de respaldo habitual de Faith, Hope and Charity para agregar algo de dulzura. Tristemente, Van murió en 1979 de un ataque al corazón.

IMPECABLE estado para esta edicion 1ª EDICION ORIGINAL USA EDITADO EN EL SELLO KIRSHNER CON GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS Y FOTOGRAFIAS DE CADA MIEMBRO,TAMBIEN BONITO DISEÑO DE LABEL, 1º PRESS !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! Monolith es el sexto álbum de estudio, y séptimo álbum en general, de la banda de rock estadounidense Kansas, lanzado en 1979. Aunque este fue el tercer álbum de estudio consecutivo de Kansas en llegar al Top 10 de Billboard, su éxito en el Top 40, "People Of The South Wind", disfrutó de popularidad. El título hace referencia al significado de la palabra siouan "Kansa", la tribu india que dio nombre al estado de Kansas. En su recorrido por 80 ciudades de EE.UU. gira, la lista de canciones de la banda incluyó el álbum completo al principio de la gira, aunque cuando la gira terminó, aproximadamente la mitad de las canciones habían sido eliminadas del set en vivo a favor de números más antiguos. Una transmisión nacional de su espectáculo en Alpine Valley, Wisconsin, en esta gira presentó el álbum completo y es una de las grabaciones en vivo inéditas más populares de la banda. Creyendo que a los fans no les gustaba Monolith, no volvieron a interpretar ninguna de las canciones hasta mediados de los 90, cuando revivieron brevemente "People of the South Wind" y "Reason to Be". En los últimos años, la canción de apertura, "On the Other Side", ha aparecido en presentaciones dentro y fuera de giras, Siguiendo a los EE.UU. Gira Monolith, la banda tuvo su primera gira por Japón, en enero de 1980. La banda interpretó cuatro canciones de Monolith en su gira japonesa: "People of the South Wind", "Stay out of Trouble", "How My Soul Cries out for You" (el cierre del set presenta una actuación dramática que incluye un cuerpo cayendo del techo) y "On the Other Side" (que fue lanzado como sencillo en Japón). Se emitió un álbum promocional especial con tres canciones de Monolith y cinco de sus canciones populares anteriores (2 versiones de estudio y 3 versiones en vivo) a las estaciones de radio allí para publicitar las fechas, titulado "Kansas Monolith Tour 1980 en Japón". Monolith vendió inicialmente alrededor de 800.000 copias, obteniendo el estatus de oro, pero finalmente se convirtió en platino a principios de la década de 1990. Kerry Livgren donó su disco de platino a la Sociedad Histórica del Estado de Kansas[1]. Aunque todavía faltaban dos años para que saliera MTV, se produjeron videos musicales promocionales para cuatro canciones de Monolith: "On The Other Side", "People Of The South Wind", "Away From You" y "Reason To Be". Las letras de Livgren en Monolith fueron parcialmente influenciadas por El libro de Urantia, del que era devoto antes de su conversión al cristianismo.

se trata de uno de los mejores debut de grupo y uno de esos discos que en las primeras escuchas todos quedamos impactados por su sonido,en especial sus guitarras y voces que por entonces nadie habia escuchado nunca..... robusta y solida carpeta ORG EDT USA sin codigos de barra, vinilo en estado excelente, la produccion es contundente y brillante junto con las voces y el tratamiento del sonido...y por supuestos los temas , todos son geniales..!!! un disco imprescindible para cualquiera que se precio de poseer los mejores discos de los 70.. seguro sera uno de los albunes que mas vueltas de en tu plato..hoy en dia me sigue apasionando reecordando mis primeras escuchas en los garitos en que rodeados de humo escuchabamos a boston, una obra maestra sin duda y ya eterna !! Boston es el título del primer álbum de la banda de rock homónima y el cuarto más vendido en los años 1970. La banda estaba liderada por Tom Scholz, compositor y guitarrista del grupo, quien grababa maquetas en un estudio que poseía en el sótano de su casa; entre estas grabaciones estaban seis de las ocho canciones de este disco debut del grupo, que grabaron en Los Ángeles. La amplia difusión radiofónica que el disco consiguió, con el sencillo “More Than a Feeling”, los catapultó a la fama en poco tiempo, si bien no logró llegar al número 1 ni en la lista estadounidense (puesto 5), ni en la británica (22). La voz de Brad Delp, con tonos de soprano y la guitarra de Scholz se convirtieron en la seña de identidad del grupo. El grupo lo conformaban, además de Scholz y Delp, Barry Goudreau, Fran Sheehan y Sib Hashian.

OBRA MAESTRA..!! muy buscado 1º lp..!! con rara y desconocida sesion de jimi hendrix y eric clapton en alguno de los temas....!!!! ademas por supuesto uno de los mejores albunes que he escuchado en toda mi vida   !! FANTASTICA 1ª EDIC ORG USA CON SUPER GRUESA Y SOLIDA CARPETA CON LA ORGINAL TEXTURA, EDITADO POR EL SELLO ATLANTIC. TODO EN EXC CONDICION !! "Stephen Stills" (Atlantic). Primer disco en solitario del tejano de nacimiento Stephen Stills que se puso a la venta en el año 1970, dedicado a Jimi Hendrix, el guitarrista que tocó en una de las piezas incluidas en este elepé "Old Times Good Times". Con 25 años, Stills era un aventajado músico del rock tras su paso por varios grupos de fama en los sesenta y la colaboración en discos con otros instrumentistas de calidad. El estreno discográfico de Stephen resultó inmejorable, entre otros motivos, porque en diez canciones resume todas las influencias recibidas por el guitarrista hasta entonces. Además contó con la presencia de míticos personajes de la música rock asentados en la mayoría de los casos en California. El elepé recoge folk, blues, jazz, espiritual negro, rock y algún tímido apunte caribeño en las percusiones. La canción que abre el disco se grabaría de nuevo en directo con Crosby, Stills, Nash and Young, donde el tejano continuaría tocando mientras iba sacando otros discos en solitario. La fotografía de la portada del disco, donde aparece un Stephen Stills en pose folkie, fue realizada por el inimitable Henry Diltz.

EXC ESTADO..!!! !! AUTENTICA Y 1ª EDIC ORIGINAL con los bonitos troquelados originales en la carpeta que dejan ver el grueso encarte interior con curiosa fotografias de toda la banda etc.. !! COMPLETA 1ª EDIC ORG USA CON SUPER GRUESA CARPETA QUE CONTIENE TAMBIEN EL ENCARTE INTERIOR !! ESTA CATALOGADO COMO UNO DE LOS MEJORES ALBUNES DE DIRECTO DE LA HISTORIA...aqui los tienes en sus mejor estado, en vivo... Es uno de los mejores álbumes de rock n roll en vivo de todos los tiempos, y uno de los mejores álbumes de rock n roll de los 70, punto. Y (merecidamente) llevó a una de las mejores bandas de boogie al estrellato. El cuarteto de guitarristas Lonesome Dave Peverett y Rod Price, el bajista Craig MacGregor y el baterista Roger Earl eran tan unidos como cualquier banda de rock antes o después de 40 minutos de felicidad de blues-rock. la banda desgrana todos sus mejores temas desde su primera epoca cuando se formaron dejando la banda savoy brown para inicia una nueva carrera que los hizo celebre y famosos muldialmente Foghat Live es el primer álbum en vivo de la agrupación británica Foghat, publicado el 19 de agosto de 1977. Hasta la fecha ha sido el álbum más vendido de la banda, con un promedio de dos millones de copias, obteniendo el certificado de doble platino en los Estados Unidos