Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

PRECIOSA Y MUY RARA COMPLETA EDIC EDITADA EN JAPON CON 14 GRANDES TEMAS DEL BLUES, LO MAS IMPORTANTE DE SU OBRA ESTA EN ESTE ALBUN GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, QUE CONTIENE CURIOS INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOS, TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Y TAMBIEN EL BONITO OBI ( CINTA DE PAPEL QUE RODEA LA CARPETA ) TODO EN EXC CONDICION ! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. El legendario T-Bone Walker es una fuente fundamental del estilo urbano moderno de tocar y cantar el blues. Sus solos de una sola cuerda influyeron en gigantes como B.B. King y en importantes blues-rockers como Eric Clapton y Stevie Ray Vaughan. Este lanzamiento por excelencia incluye uno de los álbumes más difíciles de encontrar de Walker: The Great Blues Vocals & Guitar. Fue lanzado originalmente por Capitol Records a finales de 1962, y no ha estado disponible en ningún formato durante mucho tiempo. El LP consiste en selecciones menos conocidas de las primeras grabaciones, grabadas entre 1946 y 1947. conocido como T-Bone Walker, fue un cantante y guitarrista estadounidense de blues de ascendencia cheroqui. conoció a Blind Lemon Jefferson de quien fue lazarillo y aprendió técnicas para tocar la guitarra. Aún no tenía su sonido tan particular hasta 1942, cuando Walker grabó "Mean Old World" para el sello Capitol. Sus solos de guitarra en estas grabaciones fueron el primer esbozo de lo que posteriormente, sentarán el sonido de la guitarra eléctrica en el blues Mucho material de Walker, grabado entre 1946 y 1948 para el sello Black & White, incluían el hoy clásico "Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just As Bad)" y "T-Bone Shuffle". Esos temas se convertirían en clásicos y fueron interpretados por músicos de todos los géneros; artistas de blues como Albert King, B.B. King y Albert Collins o roqueros como Gary Moore. En esta etapa grabó con sesionistas de primera clase, como Teddy Buckner (trompeta), Lloyd Glenn (piano), Billy Hadnott (bajo), and Jack McVea (saxo tenor).

Todavía de gira y deleitando a sus fans es un álbum en vivo de de Bo Diddley, grabado en una gira europea. Su banda de acompañamiento para las actuaciones del álbum fueron Mainsqueeze, con el guitarrista Eric Bell, anteriormente de Thin Lizzy, y Dick Heckstall-Smith, el saxofonista de jazz y blues. Otros miembros de la banda incluyeron al bajista Keith Tillman, quien, como Heckstall-Smith, había tocado anteriormente con John Mayall & the Bluesbreakers; y el baterista Leonard 'Stretch' Stretching, que había actuado con Marvin Gaye y Tom Waits. muy muy raro dar con un albun del gran bob diddley, ademas de ser un discos increible !! muy bueno, tiene de todo, blues, blues-rock, funk.... La banda que respalda a Bo es realmente buena.

SU 2º LP, ULTRA-RARA Y MUY COLECCIONABLE EDICION ORG EDITADA EN FILIPINAS !! carpeta sin codigos de barra, vinillo en exc condicion, Columbia – LP-1551, CBS/Sony – SOPO 125 es el segundo álbum de estudio del músico estadounidense Bruce Springsteen, publicado por la compañía discográfica Columbia Records en septiembre de 1973. El álbum, descrito por la web Allmusic como «uno de los mejores discos en la historia del rock and roll», incluyó «Rosalita (Come Out Tonight)», la canción más utilizada por la E Street Band para cerrar los conciertos en sus primeros diez años de vida. Al igual que Greetings from Asbury Park, N.J., el álbum fue bien recibido por la prensa musical, aunque mantuvo el escaso impacto comercial de su predecesor. Sin embargo, después de que Springsteen lograse un mayor éxito comercial con Born to Run, varias canciones del álbum obtuvieron una mayor difusión comercial en radio.

MUY RARA EDICION ORIGINAL EDITADA EN USA EN 1978 , DOBLE LP QUE CONTIENE 20 TEMAS, ....!! ESTE DOBLE LP SE ENCUENTRA PRECINTADO !! RE-SEALED/SEALED VINYL! Pre-Owned Old Warehouse Store Stock . Many of these presses are Factory Sealed and near mint to EX but no way to tell apart from the Resealed. Part of a 10,000 Piece LP collection of which all LPs are Sealed.

ABSOLUTA OBRA MAESTRA DEL MEJOR HARD ROCK BLUES.. PRECIOSA EDICION CON CARPETA LAMINADA, ELLOS SON LA HERENCIA DEL SONIDO DE LOS CREAM AUN QUIZA MAS HARD BLUES.. ESTUPENDO Y SIEMPRE PODEROSO SUPER GRUPO Y TRIO CON LESLIE WEST DE LOS MOUNTAIN,JACK BRUCE DE CREAM !!..GENIAL !!!! SOLO EDITARON DOS ALBUNES, ESTE FUE EL 1º DE ELLOS Y EL SEGUNDO FUE EN VIVO GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, LIGERO DEGASTE, VINILO EXC..TODO EN GRAN CONDICION !!!

FORMADOS EN EL BROX, FUERON DE LOS GRANDES DEL doo wop..posiblemente la mejor formacion de la epoca Esta gran caja que contiene 4 discos, 60 temas, TODO LO MEJOR DE SU GRAN OBRA MUSICAL...Y UN LIBRETO DE 8 PAGINAS (al ser precintado no podemos asegurarlo). es toda una joya de los años 50-60, REUNE TODOS SUS MEJORES TEMAS, verdaderas obras maestras COMO..I WONDER WHY,TENAGER IN LOVE, Shout ..Y soprendentes versiones....etc.. ABSOLUTA EDIC. ORIG.USA EN ESTADO IMPECABLE..SE ENCIENRA PRECINTADA !! CAJA PERFECTO CON TODAS LAS ESQUINAS INTACTAS,

ULTRA RARA ORG EDT EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE INSERTO DE 4 PAGINAS CON TEXTOS Y FOTOS EN INGLES Y JAPONES. sensacional 2º albun de esty ya mitica banda con el gran brian setzer a la cabeza !!! junto a invitados como (Ian Stewart, formely Rolling Stones en el piano, Brian McDonald en la armónica, Steve Poncar y Lee Allen (que jugaron en el de hits y muchos cientos de lados docenas, de artistas como Fats Domino, Lloyd Price, y Little Richard ) en saxos, ...). sin duda la mejor formacion de revival rock n` roll y Rockabilly... Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Tras el enorme éxito de su álbum debut, al menos en Europa, los Stray Cats encontró tiempo en agosto 81 en su calendario de gira pesada para volar a Montserrat en las Indias Orientales para grabar su segundo álbum. Esta vez la banda se hizo cargo de las tareas de producción con la ayuda del ingeniero de sonido Heinz Hoven. El trío, aumentada por la presencia de invitados de prestigio como el veterano Lee Allen (Little Richard, Fats Domino, Smiley Lewis y posteriores The Blasters) en el saxofón e Ian Stewart (Rolling Stones) en el teclado jugó una forma blusier del rock and roll obviamente están influenciados por el gran Chuck Berry y Por supuesto, el Rockabilly esta siempre cerca con la influencia de Johnny Burnette Gonna Ball es el segundo álbum de estudio de la banda estadounidense de rockabilly Stray Cats , lanzado por primera vez en el Reino Unido por Arista Records en noviembre de 1981. El álbum fue producido por la banda y Hein Hoven. Se fue el platino en el Reino Unido. Cinco de las canciones del álbum ("Baby Blue Eyes", "Little Miss Prissy", "You Don't Believe Me", "Rev It Up and Go" y "Lonely Summer Nights") se incluyeron más tarde en el primer álbum estadounidense de la banda

COMPLETA 1ª EDIC. ORIG.UK , LAMINADA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR, 1º LABEL JET RECORDS !! EXC ESTADO, VINILO PRACTICAMENTE IMPECABLE Todos los éxitos esenciales están aquí.,,este es uno de esos discos que valdria para que cualquier curioso entrara en la historia de esta singular banda britanica que llegaria a ser millonaria en ventas y seguidores...con los 11 temas que aqui se encuentran encontraras la respuesta de por son unos clasicos del rock ELO's Greatest Hits es un álbum recopilatorio del grupo británico Electric Light Orchestra, publicado por la compañía discográfica Jet Records en noviembre de 1979. El recopilatorio incluyó unas notas escritas por Jeff Lynne, líder y cofundador del grupo, describiendo el periodo entre 1973 y 1978 y la grabación de cada una de las canciones. El álbum alcanzó el puesto dos en la lista de discos más vendidos de Nueva Zelanda y el siete en la lista británica UK Albums Chart, país donde fue certificado como disco de platino. soy un fan de beatles y claro, la ELO estan imprecnadas como pocas bandas de la esencia del cuarteto..se nota mucho que jeff lynne era un fantatico y en toda su obra lo a dejado claro..pero supo hacer una banda original...y fantastica en composiciones y siendo un arreglista genial, uno de los mas grandes..puedes disfrutar los detalles en cada uno de sus temas..todo un artesano del rock.

FANTASTICA, LUJOSA Y SIEMPRE MUY COLECCIONABLE COMPLETA 1ª EDICION ORIG EDITADA EN JAPON, 1º PRESS, SE TRATA DE LA 1ª EDIC JAPAN COMPLETA QUE CONTIENE EL GIGANTE POSTER, LOS 3 GRUESOS ENCARTES INTERIORES, TODOS SON DIFERENTES..TAMBIEN LOS 3 BONITOS LABELES CON FANTASTICOS Y EXCLUSIVOS DISEÑOS ....Y ATENCION UN GRAN LIBRETO DE 12 PAGINAS CON FOTOS, DATOS, TEXTOS EN INGLES Y JAPONES DE LOS TEMAS, DISCOGRAFIA ETC...UNA MARAVILLA DE EDICION !! !! TODO EN IMPECABLE ESTADO, SI BUSCA UNA GRAN COPIA DE ESTE DISCO AQUI LA TIENES !! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año La portada fue diseñada por Hipgnosis, al igual que la mayoría de los discos de Wings, e incluyó el dibujo del lateral de un avión con una puerta a punto de abrirse TODA UNA OBRA MESTRA GRABADA EN VIVO EN SU GIRA POR ESTADOS UNIDOS, ADEMAS FUE SU PRIMER DISCO GRABADO EN VIVO. maravilloso triple albun,realizado durante su gira americana recoje 28 temas en vivo con un expectacular montaje y potente sonido QUE puedo decir consumi en mi plato hora tras horas de escuchas,temas de beatles y sobe todo de los wings en vivo..abolutas gemas compuestas por paul y su banda... imprescindible para cualquier buen seguidor de mccartney y la mejor manera para descubrir su epoca dorada despues de beatles..donde compuso temas inmenso como;Live And Let Die, my love, Band On The Run y muchos otros mezclandolos con temas de beatles...no se puede pdir mas.... he tenido la suerte de verlo en directo cuando tenia 64 años y no podia creelo...asi que este disco es todo un docuemnto de cuando paul tenia solo 34 años, junto a su esposa linda a los teclados y una banda de lujo, ni lo pienses !! A mediados de los 70s no había quien le hiciera sombra. Con el mejor repertorio, unos músicos increíbles, con una enorme sección de viento incluida y Paul McCartney con sus facultades vocales en su máximo esplendor, los Wings emprendieron una gira por América que los convirtió en el Greatest show on Earth. Aunque casi nunca se le nombra cuando se habla de la discografía de McCartney, este triple LP que recoge esta alucinante gira, debería ser considerado de los mejores de la historia del rock en vivo. Wings Over America es el sexto álbum de Wings y el único álbum en directo del grupo. En su inicial edición de 1976, el disco contenía, debido a su duración, tres LPs; sin embargo, en la reedición en formato CD del año 1987 fue reducido a dos discos. Posteriormente, en 1999, se volvería a establecer el orden inicial de las canciones incluyéndolas en tres discos compactos, en una edición exclusiva de EMI/Toshiba para Japón. El álbum recoge canciones interpretadas por el grupo durante la gira Wings Over America Tour en distintas ciudades. Al igual que haría posteriormente en el álbum de 2003 Back in the World, McCartney decidió invertir el orden de los créditos de las cinco canciones de The Beatles incluidas en el álbum. Así, en vez del orden tradicional, "Lennon/McCartney", las canciones de The Beatles fueron publicadas como compuestas por "McCartney/Lennon". Así mismo, la mayoría de las primeras canciones compuestas tras la separación de la banda, atribuidas a Paul y Linda McCartney, figuran en el álbum como compuestas por Paul. Wings Over America supuso un nuevo éxito de ventas para McCartney y Wings, alcanzando el puesto #1 en Estados Unidos a comienzos del año 1977 y el puesto #8 en el Reino Unido, vendiendo varios millones de copias. Además del disco, la gira fue filmada y publicada en 1981 bajo el título Rockshow. El gigantesco tour 1975/1976 de Wings se extendio por un año. Mas de dos millones de personas estuvieron presentes en 64 conciertos llevados a cabo en 10 paises diferentes. Despues de los tours britanico y australiano de finales de 1975 y despues del tour europeo de Marzo de 1976, Wings se prepara a asaltar America. Desafortunadamente, Jimmy McCulloch se quieba un dedo y Wings tiene que esperar hasta principios de Mayo. Finalmente llegan a los Estados Unidos e inician el tour mas grande en la historia hasta ese entonces. El tour americano inicia el 5 de Mayo y termina el 22 de Junio. Mas de 600.000 personas se daran cita a las 31 presentaciones de Wings. Gigantescas avenidas son preparadas para este gran tour. Paul yLinda sucesivamente renta casas en New York, Dallas, Chicago y Los Angeles. Cada noche, utilizan su avion privado para llegar al lugar del concierto en turno y volar de regreso a la casa en turno al dia siguiente La mayoria de las canciones presentadas por Wings durante los shows fueron tomadas de los albums Band On The Run, Venus And Mars y Wings At The Speed Of Sound. Algunas canciones de los Beatles fueron agregadas. Cerca del final del tour, el 18 de Junio de 1976, uno de los conciertos resulta ser un evento especial para el enlace matrimonial de Eric Clapton y Patti Boyd (ex esposa de George Harrison) y para el cumpleaños de McCartney: en el stage aparecen junto a Paul and Denny Laine: Ringo Starr, George Harrison, Mick Jagger, Brian Ferry y Jeff Beck frente a un muy sorprendido publico. El tour americano es un exito enorme para los Wings. Ahora ya cuentan con un dedicado publico que no solo reune a fans de los Beatles sino una joven audiencia que no tiene ni idea quienes diablos son o fueron los Beatles, yo entre ellos. En este punto, Wings esta vendiendo mas discos que los Beatles. La banda esta enrachada... Wings Over America,un bello album triple esta hecho de grabaciones de varios conciertos presentados durante el tour americano. El sonido es excelente y nos brinda una fiel representacion atmosferica de lo que era un concierto de Wings. Sin duda alguna, Band On The Run y Wings Over America son los dos mas grandes albums lanzados por Wings. Wings Over America es publicado el 12 de Diciembre de 1976 (oportuno regalo navideño para mi hermana). Obtiene excelentes criticas de la mayoria de los expertos y se mantiene como el #1 en las listas estadounidenses. Wings Over America inicia traquilamente con la introduccion de Venus And Mars, rapidamente seguida por la energetica Rock Show que empieza a acelerar el pulso del publico Luego Paul pone al publico bajo presion con la interpretacion de Jet. Este primer segmento termina con Let Me Roll It. Despues McCartney se toma un pequeño respiro y deja los microfonos a Denny para Spirits Of Ancient Egypt y a Jimmy McCulloch para Medicine Jar. McCartney toma la voz principal de nuevo e interpreta Maybe I'm Amazed al piano. Una interpretacion muy fina con un excelente solo de guitarra que eventualmente fue publicada como sencillo. Despues de Call Me Back Again, Paul se mantiene en el piano presentandonos los temas standard de los Beatles, Lady Madonna y The Long And Winding Road. Jimmy toca Medicine Jar. La ultima interpretacion con piano es Live And Let Die, con muchos efectos de luz y humo en el stage. Despues viene un segmento acustico que inicia con Picasso's Last Words. Denny Laine nos presenta Richard Cory, una cancion de Paul Simon, y Paul interpreta una muy agradable version de Bluebird. Wings se mantiene en el segmento acustico y empiezan a cubrir temas de los Beatles: una interpretacion sublime de I've Just Seen A Face, Blackbird que responde a Bluebird, y Paul nos deleita con una corta Yesterday, que definitivamente pone al publico de rodillas. La segunda parte del show inicia con la muy alegre You Gave Me The Answer y la dura Magneto And Titanium Man. Ahora inicia el segmento de baladas. Denny interpreta Go Now (Banks/Bennett), la cual el cantaba con los Moody Blues, y McCartney interpreta My Love, Listen To What The Man Said and Let'Em In. Denny Laine regresa con una magnifica interpretacion de Time To Hide, una de sus propias canciones. Luego cede los microfonos a Paul quien canta el gran hit de Wings Silly Love Songs. En ese entonces, Silly Love Songs era la cancion #1 en las listas de Estados Unidos. El show se encuentra cerca del final y cierra con cinco explosivas canciones. Primero tenemos la apocaliptica Beware My Love con esa voz unica de McCartney, seguida por la pesada Letting Go. Parece bajar el ritmo un poco con la introduccion de Band On The Run pero el tempo prontamente se acelera. Despues tenemos una muy energica Hi Hi Hi con una rapida guitarra ritmica y el show finalmente cierra con una bella y sorprendente rendicion de Soily tocada por Paul al ritmo de dos pesadas guitarras gemelas. La cancion termina con una fuerte explosion de sonido que deja al publico exhausto

COMPLETA 1ª ORIG. EDIT. , DOBLE CARPETA CON CURIOSA FOTOGRAFIAS DEL EVENTO Y TAMBIEN CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR..CON GRAN FOTO DE TODO EL ELECO Y DATOS, MUSICOS, ETC... TODO EN ESTADO IMPECABLE, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! como sabes un mas que historico albun con una de las mas grandes y mejores reuniones de musicos jamas nates dada. desde bruce springsteen,prince,tina turner..etc....todos temas compuestos y exlusivos para este lp.. esta es la extensa lista de todos los que participan en este albun: Performer – Al Jarreau, Bette Midler, Billy Joel, Bob Dylan, Bob Geldof, Bruce Springsteen, Dan Aykroyd, Hall & Oates*, Diana Ross, Dionne Warwick, Harry Belafonte, Huey Lewis & The News, Jackie Jackson, James Ingram, Jeffrey Osborne, Kenny Loggins, Kenny Rogers, Kim Carnes, La Toya Jackson, Lindsey Buckingham, Lionel Richie, Marlon Jackson, Michael Jackson, Paul Simon, The Pointer Sisters*, Randy Jackson, Ray Charles, Sheila E., Smokey Robinson, Steve Perry, Stevie Wonder, Tina Turner, Tito Jackson, Waylon Jennings, Willie Nelson

EXC 1ª EDICION ORIGINAL USA..!! GRUESA CARPETA SIN CIDIGOS DE BARRA CONTENIENDO EL BONITO ENCARTE INTERIOR, 1ª LABEL CON EXLUSIVO DISEÑO , 1º PRENSAJE EDITADO POR EL SELLO Kirshner Records, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA EL MOMENTO. un discos descomunal, magnifo , todo un clasico absoluto..contiene su mas celebre tema"polvo en el viento" un gran album que nadie tiene que perderse...!!! He aquí el secreto del éxito de grupos como Dream Theater. Hay que reconocer que no andan descaminados los que aseguran que ya está todo inventado en esto del rock, aunque siempre nos quede la esperanza de que no sea cierto. Kansas siempre ha sido un grupo influyente pero poco reconocido por encontrarse un poco en tierra de nadie. No es heavy ni es folk, es más bien un grupo que practica un hard rock progresivo de temas largos, con pasajes sinfónicos y que introduce el violín como instrumento autóctono más que clásico. Este disco refleja justamente como se puede hacer música atemporal y a la vez crear una imagen falsa que podría haber terminado con su propia identidad. Me explico: Se trata de un disco que pasó a la historia por un éxito como "Dust in the wind" (hace poco literalmente destrozada por Mago de Oz), que eclipsó el trabajo anterior, presente y futuro de la banda pero que convirtió a Kansas también en un grupo de culto para la minoría que apreciaba su lado más duro, a pesar de vender discos como churros. No creo que a estas alturas haya mucha gente que no conozca la canción, pero por si acaso decir que es una pieza acústica, de esas que se suelen llamar "baladas", cantada con mucho sentimiento por la voz dulce de Steve Walsh, con un solo de violín que eleva lo simple a obra de arte. La cara B de aquél single era "Paradox", una especie de mezcla entre rock and roll-country-celta-sinfónico veloz, de esos imposibles de escuchar quietos, de lo mejor del disco. Como he dicho al principio, Kansas siempre han estado en tierra de nadie, quedando bien con todo el mundo sin mojarse y vendiendo discos sin prisa pero sin pausa, lo que les ha hecho mantener el status hasta hoy mismo, y el disco que nos ocupa es un poco eso, por ejemplo, la canción que da título al disco "Point of know return" tiene mucho de Boston y Queen, duetos teclados/violín y poca guitarra, ideal para las emisoras. Sin embargo "Portrait (he knew)" es algo más larga y más hardrockera, con la guitarra mucho más presente y con un cambio de ritmo mortal que recuerda a los Eagles de Joe Walsh. ¿Y he nombrado antes a Dream Theater?, escuchad la instrumental "The spider", veréis de dónde salen las ideas... Toda la variedad de sonidos que este grupo -versátil donde los haya- pudiera ofrecer se debe a su propia composición que además de Steve Walsh (voz y teclas) estaba formado por Phil Ehart, un batería imaginativo de buena voz, David Hope en el bajo, Rick Williams a la guitarra, el polivalente Kerry Livgren (guitarra, teclas) y Rob Steinhardt como violinista. Quizá el tema más Kansas de todo el disco sea "Closet chronicles", donde se pueden apreciar elementos que luego han incorporado a sus músicas grupos como Rush, los antes citados Dream Theater y su saga (Mullmuzzler, Liquid Tension Experiment, Transatlantic, etc.), Fates Warning o Spock's beard. Esto puede hacer una idea de lo original en su momento y de la calidad compositiva del grupo. No es este el disco de Kansas más duro, incluso diría que le faltan guitarras básicas, suplidas en exceso por moogs y algún hammond al estilo Jon Lord, pero en "Sparks of the tempest" o en "Lightning's hand" las hay. Dobles punteos, voces algo más heavies y sinfonismo por todos lados, sin estructura cuadriculada vaya. Nuestros Bloque también bebieron de esta fuente. "Nobody's home" es un corte más suave, de desarrollo lento pero con armonías ampulosas de esas que podrían estar orquestadas, y el final del disco es "Hopelessly human", también de cierto regusto a los Boston sinfónicos, aunque no sé que ciudad yanqui copió de la otra. Que peazo disco, señoras y señores. Para todos los públicos pienso yo, especialmente para los que acaban de descubrir el rock progresivo y quieran ahondar en sus raíces. Salud. Alvar

rRO SINGLE ORG EDT USA, CONTIENE ORGINAL CARPETA DEL SELLO EPIC RECORDS TODO EN EXC CONDICION

ESTUPENDA EDIC, TODO EN EXC ESTADO El álbum fue grabado para Polydor CON LA PRODUCCION Y PARTICIPACION EN LA GUITARRAS DEL GRAN Mark Knopfler El álbum incluye la que probablemente sea la canción más conocida de Willy DeVille: "Storybook Love". La canción fue el tema de la película La princesa prometida y fue nominada a un Premio de la Academia en 1987. DeVille la interpretó en la ceremonia de los Premios de la Academia de ese año. Sir Mark Knopfler, que siempre ha admirado a Willy De Ville, llega y el resultado es un disco realmente bien hecho, agradable para todos, amantes de De Ville, Knopfler etc .. Mark produce el álbum y toca en todas las canciones (en una de las cuales también es co-escritor), De Ville logra la intención de no Knopflerizar demasiado y evitar que el producto tenga una atmósfera demasiado estrautista. Nightfalls es una pequeña joya, donde es imposible no disfrutar del fraseo de guitarra de Knopfler que embellece una intensa interpretación de WDV. Assassin of Love y Storybook Love son otras dos joyas notables. Esta última (SL) fue elegida por Mark para la banda sonora de La princesa prometida (en Italia The Fantastic Story) y la canción fue nominada a un Oscar (fue superada por Dirty Dancing). Si estás buscando algo agradable , cógelo con los ojos cerrados.

COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR. TODO EN IMPECABLE ESTADO Preciosa portada y magnífico diseño. la carpeta presenta los relives dorados y tambien contiene el org encarte inteior El álbum fue grabado para Polydor en el Muscle Shoals Sound Studio en Muscle Shoals, Alabama Han pasado dos años desde Where Angels Fear To Tread, Willy ha abandonado Nueva York y se ha trasladado a vivir a Colorado. destacan los temas, Little By Little y  la balada Slip Away...Prácticamente todos los temas están firmados por el propio Willy, excepto un par en los que mete la zarpa Doc Pomus , la gira de Sportin' Life fue la primera que trajo a Willy DeVille a tocar a España. en la sección de conciertos podéis leer la crónica del show de Barcelona.     Este es el último disco de Mink DeVille como banda. A partir de entonces Willy DeVille ha firmado todos sus discos.

UNA DE LAS MEJORES FORMACIONES DE LOS 60-70 Y CON UNA DE LAS MAS POTENTES VOCES FEMENINAS QUE JASMAS ESCUCHE, UN GRAN ALBUN DE ROCK.. SUPER EDICION ORG USA CON ULTRA GRESA DOBLE CARPETA TEXTURADA, TODO EN EXC CONDICION !! destaco el buen estado de la carpeta , al ser de color blanco y texturada es muy complicado encontrarla en tan buen estado, sin desgastes etc.. CADA TEMA INTENSO Y FRESCO,UNA VOZ PRODIGIOSA Y DE SOBRA PODEROSA QUE TE DEJARAN HELADO CON CADA TEMA , ELLA ESTA ACOMPAÑADO POR UN BANDA DONDE SOBRESALEN LOS VIENTOS... TODO SUENA REAL Y AUTENTICO Y LA BANDA TRABAJA PARA QUE LA VOZ DE GEYA RAVAN ESTE PRESENTE CREANDO UNA SENSACION DE EXCITACION QUE TE RECORDARA A JANIS JOPLIN.. ELLA FUE UNA DE SUS MAS GRANDE SEGUIDORAS genial y explosiva banda Blues-Rock, con Genya Ravan vocal... !!!! SEGURO QUE A MUCHOS NO OS SUENA YA QUE BANDAS COMO Blood, Sweat & Tears O Chicago...EVITARON QUE SE HICIERAN LO FAMOSOS QUE MERECIAN.. este fue uno de sus mejores albunes desde luego...yo tengo todos los discos de la banda.. si te gustan los vientos y voces potentes que harian sombra a la propia janis joplin....ni lo duces..COMPRALO..!!

COMPLETA EDIC ORG JAPAN EDITADO POR EL SELLO CHARISMA EN 1978, Y GRABADO EN 1969. SOLIDO DOBLE LP CON PRECIOSA DOBLE CARPETA DISEÑADA POR Hipgnosis, PRESENTA TAMBIEN INSERTO CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, TAMBIEN CONSERBA EL OBI ORG JAPONES Esta es la escasa copia japonesa de su álbum doble, que viene con apéndices completos. El inserto adjunto es con "Notas japonesas" y "Letras en inglés". Este álbum doble consta de 18 canciones, interpretadas por varios artistas famosos y menos famosos como "John Lennon", "Todd Rundgren", "Dr. John", "Linda Ronstadt" y muchos más. Eric Clapton" y "Jeff Beck" también están incluidos en este álbum de sesión, Este álbum de súper sesión fue grabado en Nueva York en 1969. Pero no se estrenó hasta 1973. De todos modos, es difícil encontrar este artículo en forma completa incluso en nuestro país hoy en día. Pieza escasa de Japón para coleccionista serio. Music from Free Creek es un álbum de una serie de grabaciones de 1969 de Free Creek, un grupo compuesto por varios artistas musicales de renombre internacional de la época, incluyendo a Jeff Beck, Eric Clapton, Keith Emerson, Buzz Feiten, Mitch Mitchell y Linda Ronstadt. Joe Viglione de www.allmusic.com ha declarado que "Music from Free Creek es un álbum de súper sesión, donde los músicos tocan por diversión, y eso se nota. El material no se atasca en 'nombres'; simplemente fluye supergrupo con musicos como; eric clapton, jeff beck, harevey mandel, Todd Rundgren, Keith Emerson, mitch michell,dr john, Bonnie Bramlett, Linda Ronstadt, bernie leadon y muchos mas TODO EN EXC ESTADO 'Music From Free Creek' fue una supersesión grabada por diferentes grupos de músicos famosos y menos conocidos en la ciudad de Nueva York durante el verano de 1969. Este supergrupo generalmente se conoce colectivamente como Free Creek. Esto incluyó a Eric Clapton y Jeff Beck, quienes aparecieron bajo alias por razones contractuales, como 'King Cool' y 'A.N.Other' respectivamente. los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año TODA UNA GRAN SUPERSESION CON GENTE COMO:  Jeff Beck, Eric Clapton, havery mandel, Keith Emerson, Buzz Feiten, Mitch Mitchell Y Linda Ronstadt, Todd Rundgren, Roy Markowitz, Stu Woods, Doctor John, Harvey Mandel, Mitch Mitchell, Larry Taylor, Keith Emerson, Bernie Leadon, Chris Darrow, Delaney Bramlett, etc. Linda Ronstadt lead vocal on two tracks. La portada del álbum fue diseñada por Hipgnosis, posiblemente el mejor y más exitoso grupo de arte de álbumes de todos los tiempos. Esta firma de diseño británica fue fundada por Storm Thorgerson y Aubrey Powell. Su primera versión fue A Saucerful of Secrets de Pink Floyd de 1968 y la última fue Coda de Led Zeppelin de 1982.

hard rock del bueno, autentico power trio !!!! superbanda con miembros de j.tull glenn cornick ,de Fleetwood Mac guitar Robert Welch ,y el grn bateria Thom Mooney (ex-Nazz ) la banda solo realizo dos discos, este es el 2º de llos, una absoluta obra maestra con musicos mas que expertos cada uno de ellos en su terreno, sobre todo a destcar glenn Cornick con el bajo, fue el primer bajista de los jethero tull y el mejor de todos los que tocaron con la banda. 1ª EDIC. org usa..la carpeta aun mantiene parte del precinto, vinilo exc !!

grandioso albun editado 1986 por este magnifica formacion formada en Nashville, Tennessee impecable 1ª edic org que contiene el encarte interior con los textos. para mi fueron la mejor banda del revival de los 80 de la musica americana que se llmao new rock americano..y este su primer trabajo es una obra mastra absoluta todo el mundo es unanime destcando su frecura, descaro a la vez que originalidad y el respeto por gram parson o el punk rock La fórmula del movimiento conocido como Nuevo Rock Americano que cosechó tanto éxito en la primera década de los años ochenta en los Estados Unidos de aunar Rock tradicional con sonoridades nativas norteamericanas, léase Country o Folk, evidentemente no era novedosa. Ya en los años sesenta personajes como Jim McGuinn, Bob Dylan o Gram Parsons habían pergeñado estas fórmulas. La novedad, si acaso, consistía en que los grupos norteamericanos de los años ochenta habían descubierto a The Byrds, Flying Burrito Brothers, Creedence Clearwater Revival o Grateful Dead, añadiéndoles un toque de energía y primitivismo de la que algunos de aquellos carecían. The Long Ryders o Jason and The Scorchers pueden ser dos buenos ejemplos de lo que hablamos. Jason Ringenberg es un nativo de Illinois absolutamente prendido por todo el ambiente de Nashville y de la música Country. En 1981 estableció contacto con Warner Hodges, quien le aportó al sonido del grupo ese vigor más cercano a la música de The Clash que a la de los cantantes country del Grand Ole Opry, a los que Jason adoraba. La banda editó en 1983 un mini-álbum titulado Reckless Country Soul, atribuido a Jason and The Nashville Scorchers. En 1984 la discográfica de los Beatles les contrata y añade al disco algunos temas, como la versión acelerada de Absolutely Sweet Marie de Bob Dylan, pasándose a llamar el disco Fervor, y la banda Jason and The Scorchers. En palabras del crítico Jimmy Guterman, “la banda es capaz de forjar un sonido como si Joe Strummer arrojase una bola contra el “Grand Ole Opry”. Esto no es una broma”. Efectivamente, Jason and The Scorchers es la mezcla perfecta entre el sonido enérgico de The Clash y el Country-Rock. Ésto se refleja perfectamente en Absolutely sweet Marie, el tema que abre el disco, enérgico y rendido tributo al maestro Dylan. Las respuestas eléctricas de Warner Hodges a la acústica de Ringenberg son espectaculares. Este sonido se empapa al resto del disco: Both sides of the line, I can´t help myself, Hot nights in Georgia, son pildorazos espectaculares del mejor Country-Rock acelerado. La calma aparece con Pray for me, mama, un tema con aires de Gram Parsons y steel-guitar; Harvest moon y Help, there´s a fire, dos cortes de un Country-Rock algo más clásico, con ciertos toques rockistas y riffs punzantes. Disco en definitiva, más que interesante, en el que se nos muestra el embrión creativo de una banda que actualmente aún sigue en activo, y que exploraría, dentro de sus límites, otras sonoridades; pero que nos muestra en este Fervor un disco absolutamente adictivo, enérgico y preñado de muy buenos momentos. Por cierto, que para la grabación del mismo, contaron con la ayuda de Michael Stipe, quien colabora en dos temas (Both sides of the line y Hot nights in Georgia). La producción corrió a cargo de ellos mismos con la colaboración de un personaje fundamental por entonces: Jim Dickinson.

FANTASTICO 2º LP !!..COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. , 1º PRENSAJE..1º LABEL Y CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR..SOLIDA Y GRUESA CARPETA CON LIGERO DESGASTE, VINILO EXC ABSOLUTA OBRA MAESTRA DEL MAS GRANDE ROCK PROGRESIVO... Primer disco imprescindible de la banda para todo amante del progresivo sinfonico. La banda ha madurado y el sonido es mucho mejor. Le han quitado un poco de agresividad al sonido del primer disco y le han añadido sinfonismo. Pero la banda empieza mareando: el primer tema "Down de Road" tiene aires rokeros americanos. Pero lo que viene despues es simplemente una delicia: "Song for America" (10:00) es una de las joyas de la banda, un tema perfecto donde Livgren demuestra de lo que podia ser capaz componiendo. Pero a esa le sigue "Lamplight Symphony" (8:11), su nombre lo dice todo: una sinfonia, luego la banda muestra la otra cara: "Lonely Street" es un blues. No es que suene a blues, no, es un blues. En todos los discos de Kansas siempre hay un tema que parece sobrar y en este puede ser "Devil's Game". El disco acaba con "Incomudro-Hymn to the Atman" (12:11) una monumental composicion una vez mas de Livgren cantada de maravilla por Walsh y un fin de poner los pelos de punta.

FANTASTICA EDICION !! RARA 1ª EDIC. ORIG. ATCO SD 33-283, LABEL AMARILLO !! SUPERGRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA , TODO EN EXC ESTADO !..!! UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA EL MOMENTO !! POCO DECIR DE ESTA FORMACION QUE CAMBIO LA MJUSICA..SON LOS ORIGENES DEL COUNTRY ROCK Y MUCHO MAS..ADEMAS DE ESTAR COMPUESTA POR FUTIROS MITOS D ELA MUSICA COMO NEIL YOUNG, STEPHEN SITLLS,JIM MESSINA, RICHIE FURAY ETC.... DISFRUTA DE TEMAS COMO MR.SOUL,BROKEN ARROW,I AM CHILD EN SUS PRIMERA VERSION... IMPRESCINDIBLE EN CUALQUIER COLECCION QUE SE PRECE !!