Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

RARO LP DE MICHAEL POLNAREFF EN SU LIMT EDCION 4CH Quadraphonic. Recorded Date: November 20, 1972 at Koseinenkin Hall, Tokyo ORG EDT EN JAPON, SUPER GRUESA DOBLE CARPETA CON GRADES FOTOGRAFIAS, DENTRO DE LA DOBLE CARPETA CONTIENE 3 INSERTOS, UNO DE ELLOS DE 4 PAGINAS UN POSTER, EL 2º INSERTO CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES,,Y EL 3º INSERTO CON4 PAGINAS CON DISCOGRAFIA Y CARACTERISTICAS DE SONIDO QUADROFONICOETC,,COLLECTORS !! Polnareff se ha mantenido, como un icono de la música pop francesa a lo largo de las décadas TODO EN EXC CONDICION !!

1ª EDIC. ORIG. LABEL VERTIGO. !! publicado en 1977 por Vertigo Records para el Reino Unido Es la primera producción de estudio donde participa el teclista Andy Bown y además, como dato, su título fue tomado de la canción «Rockin' All Over the World» del cantante John Fogerty.1​ Adicional a ello es una de sus producciones más vendidas, ya que hasta 1997 se estimó que se había comercializado más de 7 millones de copias a nivel mundial A los pocos días de su publicación, alcanzó el puesto 5 en la lista británica UK Albums Chart, donde permaneció en total 15 semanas consecutivas.3​ Solo un mes después recibió disco de oro por parte de la British Phonographic Industry, tras superar las 100 000 copias vendidas en el Reino Unido.4​ Además y para promocionarlo, se publicó en septiembre de 1997 el sencillo «Rockin' All Over the World», que alcanzó el puesto 3 en los UK Singles Chart.3​ Al igual que el álbum, la canción recibió disco de oro en el país inglés, luego de vender más de 400 000 copias a principios de diciembre del mismo año.

MUY CURIOSA EDIC. ORIG, USA CON PRECIOSA CARPETA CON EL ORIGINAL SUPER TROQUELADO QUE DEJA VER LA GRAN ILUSTRACION DE PAISAJE NEVADO Y AL OTRO LADO TODO EL PLANTE DE MUSICOS !! UNA MARAVILLA DE EDICION DE LAS QUE DECIRMOS HACE AFICION A ESTE MUNDO DE LAS EDICIONES EN VINILO. TODO EN IMPECABLE ESTADO ! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! SERA UNA DE TUS MAS CURIOSAS EDICIONES EN VINILO DE CARPETA !! SOY SEGUIDOR ACERRIMO DE TODA LA OBRA DE THE BAND Y POR SUPUESTO DE CADA UNO DE SUS MIEMBROS..PERO LEVON HELM ES MUY ESPECIAL PARA MI, SU MODO DE CANTAR, DE TRASMITER ESE NERVIO EN CADA TEMA QUE TE HACE DISFRUTAR DE TODO DONDE EL APARECE.. FUE UN BATERIA INCREIBLE.. PERO COMO CANTANTE HE ESCUCHADO A POCOS COMO EL..ES UN TIPO MAGNIFICO..CON UN FEELING QUE EN SU VOZ LLEVA TODA LA TRADICION DE LA MUSICA AAMERICANA Levon Helm & The RCO All-Stars es el primer álbum de estudio del músico estadounidense Levon Helm, publicado en 1977 por el sello discográfico ABC tras la disolución de The Band. The RCO All-Stars fue un agregado de los músicos favoritos de Levon Helm, entre los que figuraron Dr. John, Paul Butterfield, Booker T. Jones, Donald "Duck" Dunn y Steve Crooper. La mayoría de ellos contribuyeron con composiciones al álbum, mientras que Levon Helm compuso el tema "Blues So Bad". Las canciones, grabadas en parte en los Shangri-La Studios propiedad de los miembros de The Band, y en parte en el RCO Studio de Woodstock (Nueva York) propiedad de Levon ESTADO IMPECABLE, NUESTRA MEJOR COPIA DE TODOS LOS TIEMPOS !!

SU BUSCADO 1º LP !!!..ABSOLUTA Y PRECIOSA EDIC. ORIG. USA CONTENIENDO EL ENCARTE ORIGINAL TEXTURADO ! SUPER GRUESA CARPETA, TODO EXC !! UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA !! EL LP ES UNA ABSULTA OBRA MAESTRA. SI AMAS LA MUSICA AMERICANA COMO YO, ESTE ALBUN QUE FUE SU DEBUT EN SOLITARIO NO PUEDE FALTAR EN TU COLECCION DESDE LUEGO.... , graham nash ESTA RODEADO POR AMIGOS Y MUSICOS ESTUPENDOS,entre ellos neil yong, JERRY GARCIA, DAVE MASON,david crosby ETC..... Nash reunió a un impresionante grupo de invitados para ayudar en la grabación, incluidos David Crosby , Jerry Garcia , Phil Lesh , Dave Mason , David Lindley , Rita Coolidge y Neil Young (bajo el seudónimo de Neil a principios de los años 70 Joe Yankee). La creación de este álbum siguió directamente su separación con la novia de mucho tiempo, Joni Mitchell . Muchas de las canciones son sobre su tiempo juntos. El álbum presentaba los rasgos por los cuales Nash había llegado a ser conocido: un buen sentido de la construcción de canciones pop, expresiones de sinceridad emocional y un ferviente activismo político. La pista del Top 40 , "Chicago", se refería tanto a la Convención Nacional Demócrata de 1968 como al infame juicio de los Ocho de Chicago , articulando la indignación que Nash sentía con respecto a esos procedimientos. La actualidad que impregna el álbum siempre seguirá siendo fundamental para el trabajo de Nash: del cuarteto, él y Crosby profesaron los sentimientos más directamente alineados con los comunes a la Nación Woodstock . Esta similitud, sin duda, formó parte de la base de su asociación de larga data, incluso fuera del grupo principal. ------------ Este disco es una obra maestra con mayúsculas del ex componente de los Hollies y miembro de Crosby, Stills & Nash. Un imprescindible trabajo que recuerda en muchos de sus tempos al Neil Young más folk-rock, en especial a su disco “After The Gold Rush”. Disfrutando sus surcos, pieza maestra tras pieza maestra, podemos apreciar el aspecto reivindicativo de su autor en materias sociopolíticas o su sensibilidad cuando aborda temas de quebradas relaciones amorosas. Su definición personal se muestra humana, sencilla, humilde, con permanentes proclamas animosas hacia el oyente de movilización social contra las injusticias en la construcción de un mundo más íntegro y solidario con cantos antibelicistas, búsqueda de libertad en el pensamiento individual y colectivo, o autoafirmación personal en un contexto taciturno a nivel emocional o de construcción de nuestro propio destino. graham-nash-fotosLas hermosas composiciones, de maravillosas melodías y sutiles letras, se expresan en templados ritmos acústicos (las canciones más rítmicas son las de materia más combativa a nivel político como “Military Madness” y “Chicago”), con aportaciones instrumentales de grandes nombres de la época, entre ellos Jerry García en la steel guitar, John Barbata en la batería, Dave Mason, Joe Yankee (que es Neil Young), y David Crosby en la guitarra eléctrica, o Dorian Rudnytsky al cello, quien aparece acompañado por el fiddle de David Lindley y el piano del propio Nash en la preciosa balada de piano “Simple Man”, una de las cumbres de este fascinante LP, esencial para cualquier amante de la buena música. En esta inolvidable, sensible pieza, también aporta voces Rita Coolidge, quien escolta en casi todo el álbum y de manera celestial la magnífica voz de Graham Nash.

TODO EL MUNDO QUIERE TENER ESTE ALBUN, DECLARADO COMO UNA OBRA MESTRA DE TODOS LOS TIEMPOS EN LA MUSICA PRECIOSA EDICION CON UNA DE LAS MEJORES PRESENTACIONES Y CARPETAS DE LA HISTORIA DEL ROCK... VINILO EN EXC ESTADO, GRUESA DOBLE CARPETA TEXTURADA TIPO PIEL RUGOSA CON LA LETRAS EN RELIVE CON EL DORADO, PRECIOSA FOTOGRAFRIA DE LA BANDA POSANDO PEGADA EN LA CARPETA COMO ASI SE REALIZO EN SU 1ª EDICION EN LA PORTADA. ADEMAS COMO SABES ES EL DEBUT Y PRIMER ALBUN DE MITICO CUARTETO..!! "Déjà vu" (Atlantic). Un año después de la grabación de su primer disco, Crosby, Stills and Nash incorporaban a Neil Young como compositor, guitarrista y cantante del supergrupo en aquel tiempo triunfador con sus canciones entre acústicas y eléctricas. Con el canadiense, la banda adquiría un tono más roquero como demostraba en "Deja vu", el mejor elepé grabado en estudio por esta formación afincada en California. De nuevo, como había pasado con su anterior disco grande, casi todas las canciones son de los mencionados Crosby, Stills, Nash and Young, salvo el himno generacional "Woodstock", compuesto por la canadiense Joni Mitchell, habitual también, tanto como compositora y cantante como pintora, en los álbumes de los cuatro. Rock, country-rock y algo de psicodelia constituyen los estilos más apreciados en el disco, donde quedaron registradas importantes piezas, como "Carry On", "Déjà vu", "Amost Cut My Hair", "Helpless" o "Country Girl". Creatividad desbordante y compenetración entre los músicos participantes ayudaron también situar a este disco entre los mejores de comienzos de los setenta. La portada, diseñada por Gary Burden, recoge una fotografía de tono sepia y ambientación "western" del inconfundible Henry Diltz.

BESTIAL DISCO DE LA BANDA DE Michigan QUE FUE SU 3º ALBUN BAJO LA PROUCCION DEL GRAN Terry Knight MUY RARA Y COLECCIONABLE 1ª EDIC. ORIG. USA, SUPER GRUESA DOBLE CARPETA CON GRAN FOTO DE LA BANDA TOCANDO en el Madison Square Garden en febrero de 1970, 1º PRENSAJE LABEL CAPITOL COLOR VERDE. Closer to Home es un gran álbum con algunos momentos para la posterioridad como el pelotazo que supone “Aimless Lady” —¡temazo de los que hacen historia!—; la pegada funky de “Nothing Is the Same”; ese final mágico con “I'm Your Captain” y sobre todo esa obra de arte que supone la oscura “Mean Mistreater”, gran letra y para mí el punto álgido del álbum. También resaltaría ese “Get It Together” que funciona como una coda para “Mean Mistreater” y tiene un no se qué que me recuerda a Sly and the Family Stone; y las notables “Sin's a Good Man's Brother” y “I Don't Have to Sing the Blues” De los mejorcito y más constante de la banda, Closer to Home es el disco que los catapultó a la fama mundial, con el tema homónimo siendo la pieza principal pero sin quitarle brillo al resto de las canciones. El Power Trio adquiere en este LP su mayor madurez musical, y cada uno se expresa en su instrumento de la manera más correcta en que podían hacerlo. Un genial disco de una genial banda, ambientado todo con el trasfondo de la guerra de Vietnam. Escucha obligada.

SIN DUDA UNA DE MIS FAVORITAS BANDAS AMERICANAS,SON MUY BUENOS..TANTO COMO DESCONOCIDOS..SEGURAMNETE PARA TI, YO TE LOS RECOMIENDO, SON UNA MARAVILLA DE DUO IMPECABLES ARMONIAS VOCALES Y PRECIOSAS ACUSTICAS QUE SUENA CRISTALINAS... SI TE GUSTAN TANTO COMO A MI GRUPOS COMO; AMERICA,Crosby Stills & Nash, Buffalo Springfield, the Eagles, o las clasicas Beach Boys harmonias ...TIENES QUE ESCUCHARLOS..SON PERFECTOS !!!!!!!!! SOLIDA EDIC ORG USA / la edic contiene inserto con los textos de los temas.. Su 3er esfuerzo demuestra ser digno de sus lanzamientos anteriores. Con instrumentación adicional para mejorar el sonido general, estas canciones siguen los patrones de lanzamientos anteriores con ganchos pegadizos y melodías que te encontrarás cantando todo el día. No sé cómo estos tipos lograron mantenerse prácticamente desconocidos en el noreste durante el pico de la era del rock acústico,. Son una necesidad para cualquiera que disfrute de una buena composición, armonías agradables y un gran rock acústico.

MUY RARA EDICION Y SIEMPRE COLECCIONABLEEDIC ORG EDITADA EN EL MERCADO JAPONES POR EL SELLO LONDON London Records – SLC-184 EN EL AÑO 1967 SUPER GRUESA Y BONITA CARPETA LAMINADA CON QUE CONTIENE GRAN LIBRETO CON 8 PAGINAS CON CURIOSAS FOTOGRAFIAS, DISCOGRAFIA Y TEXTOS DE LOS TEMAS EN JAPONES E INGLES vinilo con visibles señales de uso, escuchado por completo, no esta rayado, ni la aguja se detiene, quiza algun ligero crick ocasional, recomenable ! THE ROLLING STONES Ganadores de la encuesta (Rare 1967 LP estéreo de 12 pistas solo para japonés en el Londres azul y plateado etiqueta, alojada en una funda de imagen desplegable única con Folleto de 8 páginas que incluye fotos, biografía en texto japonés, Discografía y letras de canciones.

MUY RARA EDICION Y SIEMPRE COLECCIONABLEEDIC ORG EDITADA EN EL MERCADO JAPONES POR EL SELLO LONDON London Records – SLC-184 EN EL AÑO 1967 SUPER GRUESA Y BONITA CARPETA LAMINADA CON QUE CONTIENE GRAN LIBRETO CON 8 PAGINAS CON CURIOSAS FOTOGRAFIAS, DISCOGRAFIA Y TEXTOS DE LOS TEMAS EN JAPONES E INGLES gruesa carpeta doble presenta en la trasera 3 pequeñas fotos pegadas y nombre escrito vinilo con señales de uso, escuchado por completo, no esta rayado, ni la aguja se detiene, quiza algun ligero crick ocasional, recomenable ! THE ROLLING STONES Ganadores de la encuesta (Rare 1967 LP estéreo de 12 pistas solo para japonés en el Londres azul y plateado etiqueta, alojada en una funda de imagen desplegable única con Folleto de 8 páginas que incluye fotos, biografía en texto japonés, Discografía y letras de canciones.

FANTASTICA  1ª EDICION ORG USA,COMPLETA PARA COLECCIONISTAS DE LA BANDA. TODO EN EXC ESTADO !! CONTIENE EL ENCARTE CON FOTOS Y TEXTOS ETC..Y EL POSTER-LAMINA GRUESA CON LA CABRA DENTRO DEL PUCHERO !! CASI IMPOSIBLE DE CONSEGUIR ESTA EDIC. COMPLETA EN ESTE ESTADO !! Que la perspectiva es tanto o más importante en el análisis, que el propio objeto observado es algo que admite todo el mundo. El tiempo es obvio que es uno de los más caprichosos pero constantes proveedores de perspectivas diferentes. Un ejemplo de objetos sometidos a un juicio cambiante sin duda son los discos. Y dentro de ellos las obras "menores" de artistas "mayores" sin duda son de las más afectadas por esta mutabilidad. Hace pocas fechas me dio por pegarle un par de repasos a este disco en concreto, al sucesor de "Exile On Main Street" dentro de la trayectoria de los Stones, y señalado a menudo como el principio de su decadencia artística. Lo que me sorprendió después de escucharlo fue lo bueno que es. Un disco desigual, sin duda, de perfil irregular, ajeno a la homogeneidad de "Exile...", y obviamente menos completo que "Sticky Fingers", "Let It Bleed" o "Beggar's Banquet". Y por lo tanto resultó lógica la tibieza con la que fue recibido en su momento. Pero del mismo modo que "Exile..." ha recuperado tanto terreno crítico, tal vez este disco (y puede que alguno más también), merezcan cierta rehabilitación. Aunque tan sólo sea por lo claramente superiores que son a las ruinas que llegaron más tarde, cuando Jimmy Miller dejó de meter baza y las drogas hicieron aún más estragos. "Goat's...", por ejemplo no sólo contiene un clásico eterno de las baladas stonianas, la desesperanzada y tierna "Angie", sino otras dos joyas más de este registro. Podríamos recuperar "Coming Down Again", cantada por Keith Richards con una narcotizada cadencia que denota su origen opiáceo: la balada del yonki abandonado, solitario en su autista adicción. O "Winter" una preciosidad repleta de soul blanco. Por ahí, por esa increíble facilidad natural para la balada de marca, los Stones salvaron muchas papeletas durante su carrera, y crearon una escuela más o menos lamentable. En el registro rockero, la cosa es menos rotunda. Es obvio que "Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)" es un tema digno de ser recogido en cualquier antología. Propulsado por el clavinet de Billy Preston, los vientos de Bobby Keys y Jim Horn, y el wah wah de Mick Taylor (pletórico en todo el disco, tal vez la cumbre de su periodo), es uno de esos cortes que marcan la diferencia. Y por ahí cabe destacar también la seca "Dancing with Mr. D", "100 Years Ago", con su carga melódica, y la cruda "Star Star", que los vuelve a convertir en una pedestre banda de club, con más entusiasmo que habilidad. Es cierto que hay material obviamente menor. "Silver Train", "Hide Your Love", que parecen descartes de "Exile...", y sobre todo la anacrónica psicodelia de "Can Your Hear the Music", bajan un tanto el nivel. En su indeciso estilo muestran al disco como una bisagra entre el sonido más country y blues de sus precedentes, y su cada vez mayor interés por los nuevos sonido negros, notablemente en el toque "funky" con el que impregna Preston sus apariciones. Y si revisamos el disco en su formato original, esa simpática descompensación entre una Cara A impecable y una Cara B algo menor, recuerda aquellos tiempos entrañables, en los que estas cosas aún se discutían, porque a veces darle la vuelta a un disco era una proeza titánica. De lo que sí resulta "Goat's Head Soup" un verdadero souvenir, entrañable e imperecedero, es de la desconcertante ambigüedad que caracterizaba a los Stones. De la hipersensibilidad resignada de "Angie" al machismo chulesco de "Star Star" homenaje obsceno a las groupies, no media nada. Y probablemente eran frutos de ese mítico estilo de vida. Porque sin duda la que llevaban era una vida casi esquizofrénica, completamente insana, que terminaría por matar muchas cosas y por herir profundamente su música. Pero tardaría tiempo en rematarla, si es que lo ha hecho del todo. Quiero decir, que si éste es mal disco de rock'n'roll, aplicando ese nivel de exigencia, ya puedes irle dando boleto a toda tu colección de Strokes, Vines, Hives, Libertines y demás coñas marineras. A veces uno se rinde a sus propios vicios insanos, a sus fidelidades eternas y se sorprende exclamando, casi con pesar, consignas que creía olvidadas. Ya sabes, una vez más, todos juntos con Bobby Gillespie: Stones Forever. ENRIQUE MARTÍNEZ

FANTASTICA 1ª EDIC ORG QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR, TODO EN IMPECABLE CONDICION !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! MUY RARAS LAS EDICIONES EN VINILO ne es el álbum de estudio número 18 de The Bee Gees, lanzado en abril de 1989 (En los Estados Unidos el lanzamiento fue atrasado, saliendo en agosto del mismo año). Luego del éxito del álbum previo, E.S.P., los hermanos Gibb empezaron a trabajar en el álbum One tempranamente en 1988. En marzo, el hermano menor de los Gibb, Andy repentinamente muere, y los Bee Gees se toman un descanso hasta agosto, cuando retornan al estudio para completar el álbum. El estilo de One fue más melancólico que E.S.P., y fuertemente influenciado por la pérdida de su hermano. El primer sencillo del álbum, "Ordinary Lives", dedicado a Andy, es un ejemplo de ello. El álbum tuvo un pequeño impacto en el mercado. Otros sencillos del álbum incluyeron a "One" y "Tokyo Nights

MUY BUSCADO ESTE SU 2º LP TAMBIEN CONOCIDO COMO EL ALBUN ROJO, debido al color de su portada, fue certificado como Disco de Oro por la RIAA, por lo que supuso el primer Disco de Oro para la banda. El álbum incluye una versión del tema de The Animals "Inside Looking Out", que ha sido desde entonces una pieza clave en los conciertos del grupo. PARA MUCHOS DE SUS SEGUIDORES ES SIN DUDA SU MEJOR ALBUN !!!... ESTUPENDA EDICION ORIGINAL USA CON LA DOBLE Y SOLIDA GRUESA CARPETA EN GRAN ESTADO, SOLO LIGERO DESGASTE, TODOS LOS CANTOS MUY BIEN..ETC... , VINILO EN EXC ESTADO POR SUPUESTO SE TRATA DEL 1º PRENSAJE CON EL 1º LABEL CAPITOL COLOR VERDE, UNO DE LOS DISCOS MAS BUSCADOS DEL ROCK ESTUPENDO ESTADO, , MUCHO TIEMPO SIN TENER UNA COPIA DE ESTA OBRA MAESTRA DEL MEJOR HARD ROCK !! ULTRA RECOMENDABLE !! GRAND FUNK RAILROAD LP Grand Funk 1969 Capitol (Usa skao-406 Stereo label)

BUSCADO 1º LP DEL GRAN MEAFLOAF ! EL ALBUN SE ENCUENTRA EN ESTADO EXC !! VINILO IMPECABLE.. ORG EDIT USA, SOLIDA Y GRUESA CARPETA TEXTURA Y GRAN IMAGEN DEL DUO EN PORTADA POSANDO, EXISTEN MUCHAS RE-EDICIONES PERO ESTE ES ES EL 1º PRENSAJE USA !! ESTOY CASI SEGURO QUE MUCHOS DE SUS SEGUIDORES NO LO CONOCEIS....UN ALBUN SORPRENDENTE !! muy, muy interesante y tambien buen albun de soul que grabo para el sello RARE EARTH ( MOTOWN RECORDS ), este es su verdadero 1º albun que grabo en 1971 junto a la cantante stoney.. En 1971, durante una de las paradas de la gira del musical en Detroit Meat Loaf grabó junto a su compañera de espectáculo Cheryl "Stoney" Murphy el LP "Stoney & Meat Loaf" para el sello Motown. Después de aparecer en el musical Rainbow, Meat Loaf se ganó un espacio en otro espectáculo llamado "More Than You Deserve", un show escrito por el pianista Jim Steinman. Después de esto apareció en la película "The Rocky Horror Picture Show" y en 1976 cantó en el LP de Ted Nugent "Free-for-All". Érase una vez había un actor y cantante llamado Meat Loaf (de nombre Marvin Aday). El apodo le viene desde su infancia (Cacho Carne) por su gran tamaño, tanto a lo ancho como a lo alto. El caso es que a principios de los '70 se había ganado un nombre en la escena teatral de Broadway, en base a su participación en musicales como "Hair" y "Rainbow". Mientras interpretaba otro musical llamado "More than you deserve" conoció a Jim Steiman, un compositor conocidillo a partes iguales por su talento y su mal genio. En cuanto Jim Steiman le oyó cantar en aquella obra de teatro, supo que aquella voz era la destinada a interpretar sus canciones y puso todo su empeño en unir sus fuerzas. Sin prisa, pero sin pausa, Jim Steiman empezó a escribir lo que sería uno de los mejores discos de Rock de la Historia: Bat out of Hell. Entre tanto, Ted Nugent había echado a patadas a su cantante, Derek St. Jones, en plena grabación, y se acordó de Meat Loaf para terminar de grabar el legendario "Free for All". Bueno, a lo que vamos... Jim Steiman y Meat Loaf se recorrieron unas 18 compañías de discos en busca de un contrato. No llevaban maqueta, puesto que consideraban que estas canciones no podían ser grabadas en malas condiciones. ¿Cómo se mostraban a los jerifaltes de las Compañías? Únicamente Jim se sentaba al piano y Meat Loaf se ponía a cantar. Curioso, no? Finalmente consiguieron el ansiado contrato. Para la grabación del disco buscaron músicos para plasmar las complicadas ideas de Jim Steiman, y para ello llamaron a un buen grupo local: La E Street Band, que más tarde se hizo famosa acompañando a Bruce Springsteen en su época más gloriosa. Y así fue como se creó el 5º disco más vendido de la Historia, con ventas superiores a los 30 millones de copias. El disco empieza con la canción que da nombre a todo el LP: "Bat out of Hell", un tema de 10 minutos que nos da una idea exacta de lo que se nos viene encima. El comienzo de la canción, con Roy Bittan atacando desde su piano, nos hace prestar una atención que no podremos dejar en todo el tema. Este ataque pianístico me recuerda siempre al que el propio Bittan hizo en "Runaway", la canción que presentó al mundo a Bon Jovi. "Bat Out of Hell" es un tema épico, trágico y dramático sobre un accidente de moto. Tras la larga introducción instrumental, Meat Loaf entra majestuoso. Pocas veces he visto una canción tan bien construida. Muchos cambios de ritmo para terminar de manera arrasadora. Después de tanta intensidad, un diálogo sensual entre Meat Loaf y una mujer (Ellen Foie) da paso a "You took the words right out of my mouth (hot summer night)", un tema mucho más adecuado para sonar en las FMs., con coros femeninos por doquier. El tercer corte, "Heaven can wait", es una preciosa balada cantada por Meat Loaf sobre el piano de Roy Bittan. En ella la suave melodía de la voz encaja a la perfección con el acompañamiento pianístico y los suaves toques corales y orquestales. Si oís esta canción mientras le cogéis de la mano a vuestra chica y le miráis a los ojos... os transportareis al Cielo. Aunque pueda esperar. Cuenta la leyenda que cuando Meat Loaf presentó este disco en Londres se atrevió a cantar este tema a pelo, sólo el piano y su voz, sin micrófonos, frente a un Hammersmith atónito. Tras la calma, la siguiente canción, "All reved up with no place to go", arranca con un marchoso saxo que nos hace mover los pies y que nos acompaña hasta el final. Una canción agradable que nos invita a bailar hasta al fin... pues no!! porque para no variar, un cambio de ritmo final les hace acabar a toda velocidad. "Two out of three ain't bad" es otra balada, tan tierna como "Heaven can wait", aunque con la participación esta vez del grupo al completo. Después de 25 años aún no sé cuál de las dos es mejor. Siempre que sale el tema de las grandes baladas me acuerdo de este disco.. Ideal para enamorados, pero poco recomendable para épocas de bajón anímico. "Paradise by the Dashboard light" es una pasada. Es un rocanrol marchoso, con multitud de cambios de ritmos marca de la casa. Pudiera decirse que son 8 minutos y medio de canción maravillosamente compuesta, pero también podríamos hablar de varias canciones diferentes en una. Está cantada a medias por Meat Loaf y Ellen Foley, haciendo unos duetos chico-chica que han hecho famoso a Cacho Carne. La canción está montada como una discusión entre los dos, en la cual se simultanean al micrófono con mucha habilidad. Hacia la mitad del tema hay una incursión de un discjockey radiofónico que da paso a un diálogo "lascivo" entre los dos. Los que hayáis visto en directo alguna vez a este monstruo sabréis que aprovechan en el escenario para pasar de las palabras a los hechos, con "toqueteos" que nos ponen a todos como motos!! El disco finaliza con "For crying out loud", otro tema de casi 9 minutos y otro tema muy tranquilo, aunque en esta ocasión la ternura con la que comienza a cantar sobre una base de piano se va tornando en desesperación según va avanzando el tema. Las paulatinas entradas de violines y más tarde toda la orquestación de las Filarmónicas de New York y Philadelphia, ayudan a crear un ambiente de intensidad que, os lo juro, más de una vez me ha hecho saltar las lágrimas. Meat Loaf desprende un sentimiento en este tema que a mi al menos me llega de forma especial. En definitiva, para mi es uno de los mejores discos que he escuchado en toda mi vida, y a pesar de sus 25 años de vida (que se dice pronto), ha soportado con mucho éxito el paso del tiempo. Estoy pensando que me lo voy a poner otra vez.

ORIGINAL 1ª EDICION USA ,LABEL STAX STS 3024 SUPER SOLIDA CARPETA TEXTURA, TODO EN ESTADO IMPECABLE, la carpeta aun mantiene el precinto ! el grupo lanzó dos sencillos, "Sugarcane/Blackside" y "Neckbone/Breezy" . Los sencillos y el álbum fueron bien recibidos por la crítica. El álbum incluía una versión instrumental de "One of a Kind (Love Affair)" de The Spinners. "The MG's" was the band formed in 1973 by Donald Duck Dunn (bass) and Al Jackson Jr. (drums), remaining members of Booker T & The MG's, with the added talents of Carson Whitsett (Hammond Organ and other keys) and Bobby Manuel (guitar).

RARA 1ª EDIC. ORIG. USA Winchester Pressing EN LA MAS DIFICIL EDIC. EDITADA EN EL MERCADO BAJO EL SELLO DEL LABEL APPLE SUPER SOLIDA Y GRUESA DOBLE CARPETA,CONTIENE ADEMAS LOS DOS ENCARTES CON LOS TEXTOS..ETC.. GRUESA DOBLE CARPETA CON ALGUN DESGASTE DE USO,, VINILO PRESENTA ALGUNA SEÑAL SUPERFICIAL DE USO , ESCUCHADO POR COMPLETO POR MI SU ESCUCHA ES BUENA SIN PROBLEMA , Capitolio, Winchester prensaje. Etiquetas de Apple en la chaqueta con el logotipo del Capitolio. Masterizado por Wally Traugott en Capitol Mastering indicado por "Wly" en runout. The Beatles 1962-1966 (o Album Rojo) es una compilación de las canciones del grupo de rock británico The Beatles desde 1962 hasta 1966, que fue lanzado junto con el álbum The Beatles 1967-1970 (también llamado Album Azul). Es uno de los seis álbumes certificados con disco de diamante de The Beatles, lo que los convierte en los máximos ganadores de este reconocimiento en la historia de la música.3​ Los otros álbumes con disco de diamante son The Beatles/1967-1970, The Beatles, Abbey Road, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band Montar una recopilación de los Beatles es una tarea difícil, no solo porque tuvieron una enorme cantidad de éxitos, sino también porque los sencillos no contaban la historia completa; muchas de las pistas de sus álbumes eran tan importantes como los sencillos, si no más. El álbum doble 1962-1966, comúnmente llamado The Red Album, hace el trabajo sorprendentemente bien, alcanzando la mayoría de los principales éxitos iniciales del grupo y agregando pistas importantes del álbum como 'You've Got to Hide Your Love Away', 'Drive My Car , 'Norwegian Wood' y 'In My Life'. The Red Album captura la esencia de los Beatles. pre-sargento.

1ª EDIC. ORIG. USA EN LA MAS DIFICIL EDIC. EDITADA POR EL SELLO APPLE SOLIDA Y GRUESA DOBLE CARPETA QUE CONTIENE LOS DOS ENCARTES INTERIORES CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS ..ETC.. TODO EN GRAN ESTADO, LIGERA SEÑAL DE USO, ESCUCHADOS LOS 2 DISCOS SU ESCUCHA ES BUENA, RECOMEBDADO The Beatles 1962-1966 (o Album Rojo) es una compilación de las canciones del grupo de rock británico The Beatles desde 1962 hasta 1966, que fue lanzado junto con el álbum The Beatles 1967-1970 (también llamado Album Azul). Es uno de los seis álbumes certificados con disco de diamante de The Beatles, lo que los convierte en los máximos ganadores de este reconocimiento en la historia de la música.3​ Los otros álbumes con disco de diamante son The Beatles/1967-1970, The Beatles, Abbey Road, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band Montar una recopilación de los Beatles es una tarea difícil, no solo porque tuvieron una enorme cantidad de éxitos, sino también porque los sencillos no contaban la historia completa; muchas de las pistas de sus álbumes eran tan importantes como los sencillos, si no más. El álbum doble 1962-1966, comúnmente llamado The Red Album, hace el trabajo sorprendentemente bien, alcanzando la mayoría de los principales éxitos iniciales del grupo y agregando pistas importantes del álbum como 'You've Got to Hide Your Love Away', 'Drive My Car , 'Norwegian Wood' y 'In My Life'. The Red Album captura la esencia de los Beatles. pre-sargento.

desgarradora voz,uno de los grandes de todos los tiempos, un verdadero cantante....! legendario musico escoces desaparecedido en 1994.y uno de mis vocalistas favoritos, Frankie fue uno de los cantantes más queridos de los años setenta. ya desaparecido y que seguimos añorando por discos como este donde el escocés Frankie Miller se encuentra en Nashville tocando con algunos de los mejores acompañantes que tiene la ciudad. Pero, a pesar de la ubicación, Frankie entrega otro buen álbum de material de R&B. Gran parte del material es original TODO EN EXC ESTADO !! TODO impecable !! Durante demasiado tiempo, Miller ha sufrido comparaciones con gente como Paul Rodgers y Rod Stewart (ambos amigos y partidarios de Miller), cuando en realidad nunca sufrió los importantes altibajos comerciales o artísticos de ninguno de los dos y siempre fue una figura muy respetada por sus contemporáneos. Su catálogo, en particular los siete álbumes lanzados entre 1973 y 1980, rara vez es celebrado por la prensa de música popular, pero para aquellos que lo saben, la música de Frankie Miller sigue siendo una maravilla.

Esisten pocos discos con tanta historia detras y que an marcado a tanta gente como fue mi caso... FANTASTICA 1ª ORIG. EDIT. UK, SIEMPRE MUY COMPLICADO DE CONSEGUIR LA PRIMERA EDICION BRITANICA !! COLLECTORS ! VINILOS Y CARPETA EN BUEN ESTADO, ESCUCHADO POR COMPLETO POR NOSOTROS,SU ESCUCGA ES EXCELENTE !! DOBLE CARPETA LAMINADA COLOR DORADO CON CURIOSA PEGATINA DE LA EPOCA Originalmente venía con esta pegatina de promoción especial en la portada, es muy difícil encontrarlas aún intactas. este doble albun fue uno de esos discos que despues de un tiempo ahorrando pude por fin hacerme con mi copia..lo recuerdo como si hubiese sucedido ayer y la emocion con el que lo puse por primera vez en mi plato y pude escuchar el smoke on the water...seguro que a muchos os paso lo mismo o la escucha del solo de bateria titulado the mule de ian paice, un disco apasionate con la voz de ina gillan que es de otro mundo y una banda perfecta...l los he podido disfrutar despues de muchos años y cientos de esuchas de este disco en tres ocasiones de directo con diferente suerte y siguen tocando todos los temas de este disco... siempre pienso lo mismo cada vez que los veo..hay muy pocas bandas que puede tener un repertorio de temas tan redondo, ta apabullante y por lo tanto que puedan emocionar pasen los años que pasen a millones de sus seguidores, asi que eset doble albun es y sera eterno como ellos mismos grabado durante su gira por japon en verano de 1972 el 15, 16 (Osaka) y 17 de agosto (Tokyo)...UNO DE LOS MEJORES DIRECTOS DE TODOS LOS TIEMPOS !!.. DEEP PURPLE Dbl LP Made In Japan Live 1972 Purple Records(UK press Stereo TPSP 351)

BUSCADO 1º LP EN SOLITARIO, ESTUPENDA RE-EDIC. USA, LABEL RSO COLOR PLATA, SUPER GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, VINILO EN INCREIBLE CONDICION. !! METEORICA CARRERA DE CLAPTON EN AQUELLOS AÑOS EN LOS QUE DESPUES DE SER TODA UNA ESTRELLA EN SU PAIS SE VA PARA USA..DONDE GRABA MARAVILLAS EN SUS PRIMEROS TRABAJOS COMO ESTE ALBUN, NADA MAS Y NADA MENOS QUE SU 1º LP EN SOLITARIO, ESO SI.. RODEADO DE TODA LA PANDA DE LOS DEREK AND THE DOMINOES Y AMIGOS..ENTRE ELLOS LEON RUSSELL,RITA COOLIDGE,BONNIE BRAMLETT Y MUCHOS MAS.. CREO NO EXISTA UNA BANDA MEJOR PARA QUE TODO FUNCIONES A LA PERFECCION...TEMAS COMO, BLUES POWER,LET IT RAIN, BOTTLE OF RED WINE O EL AFTER MIDNIGHT QUE AQUI APARECEN POR 1ª VEZ LO DEJAN MAS QUE CLARO.. SE TRATA DE TODA UNA OBRA MAESTRA DE CLAPTON AL 100% DE INSPIRACION, LLEVO AÑOS ESCUHANDOLO Y LO QUE ME QUEDA..UN ALBUN DONDE YA VEMOS AL CLAPTON QUE NOS VA DEJAR ALUCINADOS CON LAYLA Y OTRAS JOYAS QUE SEGUIDAS A ESTE ALBUN HARAN DE EL EL GENIO QUE ES YA PARA SIEMPRE

ORG EDT EDITADO EN JAPON CONTIENE BONITO INSERTO DE 4 PAG, UNA CARA CON LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Y EN LA OTRA GRAN FOTOGRAFIA-POSTER ESTRAORDINARIO Y TODO UN LEGENDARIO Cantante y guitarrista de blues estadounidense COLECCIONABLE ALBUN OFICIAL SOLO EDITADO EN JAPON, Grabado en vivo en el Yubin Chokin Hall, Tokio, el 27 y 28 de noviembre de 1974 durante el primer festival de blues presentado por New Music Magazine y Kyodo Tokyo Inc. fue un guitarrista de blues estadounidense que grabó para Chess Records en la década del 50 y 60. Fue el colaborador eterno de Sonny Boy Williamson II en sus sesiones de grabación. los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.