Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

aun recuerdo cuando compre este albun en mi juvetud..era un loco de beatles y por supuesto del gran george harrison que como sabeis nunca se le dio su lugar... y es que al escuchar este albun uno sigue pensando lo bueno que este tipo era... y que amigos tenia que tocaron en este albun como: Gary Wright, David Foster, Jim Keltner, Jesse Ed Davis, Leon Russell, Tom Scott, Billy Preston y Jim Horn entre otros, un albun con el perfume mistico y con tonos souleros que lo hace uno de mejores trabajo LUJOSA Y PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG. APPLE EDITADA EN JAPON !! CON LA CARPETA TEXTURADA Y DONDE EL TITULO APARECE CON UN BONITO TROQUELADO, TODO EL INTACTO.., TAMBIEN CONTIENE EL GRUESO ENCARTE INTERIOR CON DOS GRANDES FOTOGRAFIAS DE GEORGE,Y UN INSERTO EXCLUSICO A 2 CARAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS ETC... EN INGLES Y JAPONES....una maravilla de 1ª edicion / COLLECTORS ! Los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

MUY RARA EDICION EDITADA EN JAPON EN 1973 RCA LABEL AMARILLO !! cCOLLECTORS ! BONITA Y GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA., CONTIENE GRAN LIBRETO INTERIOR DE 12 PAGINAS CON FOTOS, DATOSD, TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, TAMBIEN EN EL LIBRETO CURIOSO POSTER DE ELVIS EN CONCIERTO... TODO EN IMPECABLE ESTADO !! NUESTRA MEJOR COPIA ! los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. DOBLE LP LLENO DE MUCHA HISTORIA..se trata del primer concierto retransmitido vía satélite, La transmisión del espectáculo fue presenciado en directo por más de 1.500.000.000 personas alrededor del mundo, es decir, 1,5 millones. Una cifra récord, superando aún la cantidad de espectadores que presenciaron la pisada de el hombre en la luna, a menos de 4 años antes Un registro de un gran concierto en vivo celebrado en Hawái en respuesta a una solicitud de actuación de Japón. En este concierto, Elvis se centró en baladas y versiones de canciones, en lugar de canciones de rock. Este legendario concierto se llevó a cabo en el Centro Internacional de Honolulu y fue el primer concierto de música en vivo Se llevó a cabo como un evento benéfico para el fondo contra el cáncer de la cantante hawaiana Qui Lee, quien escribió "I'll Remember You" de Elvis. No había un precio fijo para las entradas, y las entradas se podían comprar a cualquier precio. Una teoría es que la razón por la que Elvis nunca actuó fuera de los EE.UU. o Canadá fue que su manager, el Coronel Parker, no tenía residencia permanente en los EE.UU. y, por lo tanto, existía el riesgo de que no pudiera volver a ingresar al país.

RARA 1ª EDIT ORG EDITADA EN JAPON, GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTRAPORTADA CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES !! TODO SE ENCUENTRA EN ESTADO EXC. Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. LABEL LONDON RECORDS GO 5, LABEL AZUL..!!

este albun muestra al cantante en la cima de sus habilidades vocales e interpretativas. Los arreglos de Nelson Riddle de estándares como "Blue Moon" de Rodgers y Hart, "Always" de Irving Berlin y "You Do Something to Me" de Cole Porter dejarían a la mayoría de los vocalistas en el polvo, pero Sinatra los domina sin siquiera sudar la gota gorda EL DISCO DE NUEVO ES TODA UNA MARAVILLA MAS.. IMPOSIBLE ESCUCHAR EL DISCOS Y NO TARAREAR SUS TEMAS... MIRA EL REPERTORIO Y COMO EL LLEVA A SU TERRENO CADA TEMA QUE EL ARREMETE.. TEMAS QUE DEMUESTRAN QUE SINATRA FUE EL MEJOR VOCALISTA DE TODOS LOS TIEMPOS CON UNA MODULACION DE SU VOZ PERFECTA, ..TEMAS COMO; BLUE MOON, "It's Only a Paper Moon" ETC... ESTUPENDA REEDIC ORG de 1984 editada originalmente por el sello capitol con gran sonido ya que se trata de la edcion DIRECT METAL MASTERING (DMM ) !!! Nelson Riddle como arreglista y director, y cuenta con el talento de importantes solistas de jazz como Harry "Sweets" Edison y Buddy Collette, entre muchos otros.

un albuin para fans y coleccionistas del duo, Contiene grabaciones inéditas y versiones alternativas de los años 60, incluyendo "Too Many Ties That Bind", e incluye temas como "Strange" y "He Don't Love You". incluyendo el primer single acreditado a Tina Turner, "Too Many Ties That Bind. Producido por Ike Turner, ofrece una mirada a su funk/soul clásico. TODO EXC !! COLLECTORS !!

interesante este su 2º albun para buenos fans del grupo, 1ª edic.ROLLING STONE# COC-79103  con el primer label + encarte ..!! COLLECTORS !!.. ACOMPAÑADO ENTRE OTROS POR MUCHOS AMIGOS COMO: Van Morrison, Joe Walsh, Dr John, Ron Wood, Al Kooper, Nicky Hopkins, and Jim Keltner

Curtis Mayfield tiene su huella por todo este álbum. Todas las canciones escritas y producidas por él y Mavis están cumpliendo con la voz en el total. La vieja escuela es la mejor. el álbum está lleno de varias canciones excelentes. TODO EN EXC CONDICION ! Tras una breve etapa en Curtom Records de Curtis Mayfield en 1975, que produjo el éxito número uno en pop "Let's Do It Again", los Staple Singers firmaron un acuerdo con Warner Bros. Acortando su nombre a The Staples, Pops, Mavis, Cleotha y Yvonne decidieron continuar su relación con Mayfield, pidiéndole que produjera su primer trabajo de Warner, Pass It On de 1976. continuó mezclando el característico sonido góspel del grupo con soul, R&B, pop y disco. El tema destacado "Sweeter Than the Sweet" es un clásico rave-up animado de gospel/soul con algunas de las voces más fuertes del grupo, y el tema que da título al álbum presenta un groove profundo y lleno de alma gracias a las guitarras enfrentadas de Pops y Mayfield y la apasionada interacción vocal entre Mavis y Pops, Pass It On es un lanzamiento sólido de un grupo veterano capaz de producir soul clásico como nadie más. Si eres un gran fanático de los Staple Singers de los 70, este es definitivamente el álbum para comenzar tu colección. ES UNA DE LAS FORMACIONES QUE MAS NOS GUSTAN AQUI, CON UNA SOLISTA COMO ES MAVIS STAPLES..QUE VOZ, ES INCREIBLE..Y LOS CONTRAPUNTOS DE SU PADRE EL BUENO DE POPS STAPLES.. OTRA JOYA DE ESTA MITICA FORMACION DE GOSPEL-SOUL..GENIAL Y UN LUJO PARA TUS OIDOS..

ELLOS SI SE PUEDEN LLAMAR UNA VERDADERA FORMACION DE CULTO EN LA HISTORIA DEL ROCK !! UNA BANDA UNICA Y QUE MARCO A GENERACIONES POR SU ESTETICA Y MUCHOS BUENOS TEMAS...ESTE ES UN MUY BUEN ALBUN ..RECOMENDABLE !! UN DISCOS A LA ALTURA DE SUS MEJORES DISCOS DE LOS PRIMEROS 70 CON UNA PRODUCCION IMPECABLE Y QUE CON EL TIEMPO ESTA EN LOS ALTARES DE LOS BUENOS SEGUIDORES DEL HARD ROCK Y TAMBIEN LOS MAS METALEROS ORG EDT CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS..ETC.. TODO EN EXC CONDICION, PRACTICAMENTE TODO EN ESTADO IMPECABLE

ORIG EDT USA, TODO EN ESTADO EXC !! un curioso albun con versiones de vHendrix, beatles led Zeppelin etc.. y ademas una gran historia llena de misterios El álbum es solo Andy Soloman ('TODAS' voces e 'Todos' instrumentos) y Dave Palmer (Batería). Los músicos de estudio aparecen en dos cortes acreditados como la Orquesta Charles Soloman. Dave coprodujo con Andy y también diseñó una mezcla. El álbum está mezclado en mono, excepto por el platillo splash que termina en 'Groovin', que es estéreo. Nació de una demostración de envío que Andy hizo con Dave en una grabadora de bobina a bobina Sony TC-630 Sony-on-sound en 1969. Mientras hacía The Amboy Dukes el último álbum original de la alineación 'Marraige' para discos de Polydor, legendario El productor e ingeniero Eddie Kramer escuchó la versión doo-wop de 'Hey Jude' y se volcó por completo. El acuerdo del Atlántico pronto siguió. Dave dejó la banda para convertirse en ingeniero en Electric Lady Studios con Eddie, y Andy finalmente dejó a Ted para una carrera en la escritura de música comercial. Esa es la verdadera historia de fondo ... Un encanto del albun El concepto es que el grupo anónimo Godfrey Daniel (supuestamente miembros de los Amboy Dukes) interprete rock & roll de finales de los 60 y principios de los 70 en estilos de épocas anteriores de la música popular, principalmente de los 50. Esta es la base sobre la que Big Daddy ha construido su carrera. Que el material —de clásicos de los 60 como Sly & the Family Stone, Hendrix, Led Zeppelin y los Beatles— suene tan fresco aquí es un homenaje a los arreglos anacrónicos de la banda y su facilidad con los primeros estilos del rock & roll. La versión de "Proud Mary", por ejemplo, rinde homenaje tanto a la versión original como a la de Ike & Tina, mientras suena como algo sacado de una extravagancia de Alan Freed. "Mercy, Mercy, Mercy" está interpretada como instrumental para saxofón/órgano. El doo wop es una de las mayores fortalezas del grupo, y lo utilizan eficazmente en temas como "Whole Lotta Love" y "Honky Tonk Women"; la influenciada por el vodevil "Groovin'" y "Them Changes", al estilo Rudy Vallée, son puntos débiles relativos. Versiones de "Hey Jude" enmarcan el álbum, y la toma final es una épica conmovedora al estilo Righteous Brothers, una joya de producción que rinde homenaje a los maestros Phil Spector, Brian Wilson y George Martin. Impresionante y dramática, puede que sea la mejor versión de los Beatles que haya registrado. Si no es el mejor álbum conceptual de los 70, Take a Sad Song... sin duda es lo más divertido.

uno de los mejores discos de el mundo..mundial.....!!!! ..EX ESTADO !! EXPECTACULAR PRODUCCION Y SONIDO !! EL DISCO SO PARA ES EL MAS GRANDE DE TODOS, AL MENOS EL MAS REDONDO Y SI NO LO TIENES,..NI LO PIENSE.. HAY POCOS DISCOS EN LOS UNO NO SABE CON QUE TEMA QUEDARSE, TODOS FORMAN UN CONJUNTO QUE LO HACEN UNA OBRA MAESTRA, ESTE LP ES UNO DE ELLOS, TEMA A TEMA LO VAS DISFRUTANDO Y NO CREYENDO QUE TODOS ESTOS TEMAS COINCIDEN EN UN SOLO DISCO DONDE GABRIEL LLEGO A LA CIMA DE CREATIVIDAD Y LUCIDEZ,BUENO, A UNA DE SUS MUCHAS CIMAS.. FUI UNO DE LOS AFORTUNADOS QUE TUVE LA SUERTE DE VER LA GIRA DE ESTE ALBUN Y YA PODEIS IMAGINAR QUE NO LO HE OLVIDADO, AQUELLO FUE INDESCRICTIVE, VER POR PRIMERA VEZ A UN O DE MIS MITOS VIVOS, POR CIERTO HACE NADA QUE LO ACABO DE VER DE NUEVO CON SU NUEVO DISCO ACOMPAÑADO POR UNA ORQUESTA SINFONICA..EN FIN YA VEIS QUE SOY UN FAN Y SERA DIFICIL SER PARCIAL, MEJOR DIRIA YO..QUE IMPOSIBLE,PERO ES QUE A ESTE MUSICO CREO QUE NO HAY RECOMERDARLO, NI QUE INFLARLO A ALABANZAS, PETER GABRIEL ES DE LO POCO QUE YA QUEDA EN ESTE NEGOCIO. EL QUE HACE LO QUE DA LA GANA Y ESO..DA COMO RESULTADO MUSICA PERSONAL QUE TANTO DISFRUTAMOS GENTE COMO YO. El disco que llevo a la cuspide su carrera solista, con melodias que te mandan al espacio como "Red Rain", la bella balada "Don't Give Up" que la canta a dueto con Kate Bush, la de "Sledgehammer" y "Big Time" que te hacen bailar, o bien ya para darte el tiro de gracia la bella "In Your Eyes" en fin, un disco del maestro Gabriel que no debe de faltar en tu arsenal musical, talento, experimentación, un sonido limpio, impecable. Super Recomendable

como ya sabes de nuevo un disco buenisimo..peter gabriel nunca falla !! se trata de su 2º albun despues de su etapa en la banda que el fundo, genesis... contiene encarte interior con la marca 'The Atlantic® Group' con esquinas redondeadas, TODO EN IMPECABLE ESTADO !! Peter Gabriel, es el segundo álbum como solista del cantautor británico Peter Gabriel y el segundo también de cuatro en ser llamado con su propio nombre. Lanzado el 6 de febrero de 1978, fue producido por Robert Fripp. Este álbum es comúnmente conocido como Peter Gabriel II o Scratch (rasguño), en referencia a su tapa, diseñada por el grupo artístico londinense Hipgnosis. Las alianzas entre Robert Fripp y Peter Gabriel siempre han resultado provocadoras. Así es el segundo álbum epónimo del genial poliglota musical desertor de Genesis. una colección de temas que se ha ido convirtiendo en una especie de gema enterrada. Peter Gabriel 2 representa un giro considerable que puede apreciarse en interesantes temas como “Exposure” con su cíclica melodía y un Gabriel de voz profunda que viaja sobre la tétrica textura del Frippertronics del productor, una suerte de “loop” que sigue siendo una de las más distintivas voces del progrock. En esta aventura Peter es acompañado por Tony Levin (bajo), Jerry Marotta (batería), Larry Fast (sintetizadores, tratamientos) y Roy Bittan (teclados), con un grupo de músicos adicionales muy respetados para la época como el teclista Bayete, el guitarrista Sid Minis y el saxofonista Tim Capello, cuyo solo podemos apreciar en “Perspective”, una composición donde Gabriel nos insiste en su necesidad de un ángulo diverso. Si algo caracteriza a este segundo álbum como solista, es precisamente su diversidad musical. Temas que evocan de algún modo al John Lennon de Imagine con obras más arriesgadas como el enérgico inicio “On The Air”, “D.I.Y” y “White Shadow”, que insinúan lo que más tarde sería una impronta del compositor inglés. Otro tema que bien pudiera escurrirse en una antología del arcángel es “Mother of Violence”. Gabriel compuso esta pieza junto a su entonces esposa Jill. En ella nos canta “Caminando las calles con sus pies descalzos, llena de ritmo pero sin encontrar el pulso, chasqueando sus talones y clicando sus dedos, todos saben a donde va…”. Al final Fripp irrumpe una vez más con su patentado efecto. Este tema es seguido contrastantemente por “A Wonderful Day in a One-Way World”, en el cual Gabriel expresa con pinceladas reggae vestigios de aquella banda tan añorada por todos. La balada “Indigo” es el tema más intimista del álbum. Gabriel al piano solo nos acerca con relativa diversión. A él se le unen guitarra, bajo y batería con pulsado acento. Es entonces cuando Gabriel une esta pieza a su “Animal Magic”, de notoria dinámica y con un piano a lo honky-tonk que se deslinda en estilo de su anterior. En “Flotsam, Jetsam” reaparece ese dejo de Lennon que comentaba al inicio. “Home Sweet Home” cierra el set con un cierto aroma country. Gabriel es particularmente irónico en la letra “Conocí a esta chica llamada Josephine y la monté en mi máquina, nos divertimos un poco y ahora tenemos a un pequeño, tuve que casarme, ser perseguido y expulsado del pueblo, nos encontramos un lugar para vivir, pusimos todo nuestro dinero”. Solo les puedo decir que la historia no termina bien. Gabriel, en su buen intento por encontrar una identidad que le deslastrara de Genesis, nos ofreció este buen trabajo, menos exitoso que el primero pero igualmente interesante, sabiamente estructurado, donde lo simple y experimental se unen con gran inteligencia. Este Gabriel tiene en ocasiones rasgos de Elton John y John Lennon, y discúlpenme acá los inquebrantables fans del progrock, pero esos dos son al igual que Peter Dioses del Olimpo musical. Scratch fluye y se le disfruta de principio a fin y es sin duda un eslabón esencial en la primera etapa de la carrera solista del eximio músico. Este segundo escalón fue la infusión de retos mayores en los que Gabriel fue añadiendo elementos cada vez más exóticos pero siempre con planteamientos estéticos interesantes y lejos de pretensiones, que en ocasiones tenían los colores de Chagal y a veces las excentricidades de Dalí pero siempre lejos de abusos.

RARA EDIC ORG EDITADA EN ESPAÑA POR EL SELLO Charisma PRECIOSA DOBLE CARPETA LAMINADA, TODO EN EXC ESTADO !! es uno de los mejores albunes de todos los tiempos, el gran peter gabriel pasara a la historia por esta obra maestra conceptual llena de magia y sensibilidad donde estan claros todos los fundamentos del sinfonico progresivo que a marcado y marcaria toda una epoca !! desde el comeinzo con solo la voz de peter gabriel el teclado, la guitarra... uno se extrece al escuchar la voz unica de este talento irrepletible y la banda como en cuclillas seguiendole, es pura magia....la cancion explota y de nuevo se hace un silencio donde ya te a penetrado algo tan especial que hasta hoy en dia no he vuelto a sentir con nadie.... los niveles liricos y dramaticos de sus temas son de otros mundos..que podria decirte mas....practicamente escucho todos sus primeras discos cada semana y siempre los encuentro frescos despues de casi 50 años.... su musicalidad, donde te aparecen flautas, los sensacionales momentos intrumentales que explotan con la voz de gabriel como te decia atravesandote y eso que solo estamos aun en el primer tema Looking for Someone...por que espera el White Mountain...que empiezan con las acusticas y ese teclado del gran Anthony Banks..en primer plano...que delicia..quien puede seleccionar un solo tema de esta maravilla... me es imposible despues de puesto en mi plato dejar de escucharlo por entero y ya sabes a lo que me refiero, discos que funcionan de ese modo..son contados,,,y con el as encontrado uno de ellos genesis con gabriel fue algo unico que como tod lo bueno duro menos de que deseamos y que el mismo finalizo cuando olfateo el camino que tomaba la banda asi que que mejor modo de cerrar en alto. peter gabriel continuo con una carrera que por supuesto os recomiendo, he podido verle en 2 ocasiones, en 1987 con su discos SO Y EN 2010 CON NEW BLOOD con la orquesta sinfonico y que os diria...sigo con la boca abierta por tanto motivos que mejor dejarlo aqui..seria infinito seguir habalando de un tipo con el que conecto como con casi nadie..

su 1º- lp, From Genesis To Revelation en una buscada re-edicion Usa editada en la mitad de los 70 ,buscada por los fans y coleccionsitas del grupo. muy raro albun contiene temas grabados de 1968 a 1969 EXC estado, EDITADO POR EL SELLO LONDON RECORDS su primer albun y tambien contiene 2 temas extras que son 2 raras caras b de singles..uno de ellos de 1968 os confieso que mi vida musical no seria la misma si no hubiese escuchado este albun...soy un fanatico de este debut de la banda que siempre recomiendo a todo el personal que quiere conocer como esta, grande entre las grandes bandas se creo..cuales fueron sus comienzos y como sonaban en su primera grabacion y por supuesto el contraste con los que pocos despues crearon todos son temas de este disco estan llenos de magia, de esa naturalidad y espontaneidad que solo dan los inicios de una banda...,17 canciones interpretadas por peter gabriel de manera magistral, primera formacion y uno de mis lp`s imprescindibles que me a acompañado desde siempre !!

fue su unico albun editado y os lo recomendamos, buena banda con temas con caracter y directos..Ccontundente blues rock con toque rockabilly y por supuesto guitarras afiladas..y un buen vocalista como curiosida el gran Bo Diddley interviene en el abun al que le didican un tema don el aparece... desde luego que la portada no merece la gran musica que hay dentro..no fierse de ella ya que este albun hara las delicas de los amantes como yo de banda como fabulous thuntherbird, roonfull of blues ya me entendeis, banda blancas que revitalizaron el blues en los 80 The Snakes are Mike Henderson (Guitars, Harmonica and Lead Vocals), Wally Wilson (All Eighty Eights), Kenny Greenberg (Electric Guitar), James Stroud (Drums, Percussion) and Glenn Worf (Bass).

IMPECABLE EDICION ORG USA + EL BONITO ENCARTE INTERIOR..CARPETA SIN CODIGO DE BARRAS. delicado y siempre inspirado musico con singular voz,este es sin duda una de sus obras maestras y su mas bonita portada,todas exquisitas composiciones.se trata de suS PRIMEROS TRABAJOS EN SOLITARIO despues del romperse el duo llamado Humblebums y antes joe egan Stealer's Wheel.

UNA DE LAS MAS GRADES JOYAS DEL JAZZ, UN DOCUMENTO HISTORICO !! muy rara edic editado en el prestigioso sello STORVILLE Parker siempre estuvo menos inhibido y lleno de incesante invención cuando grabó en vivo, lejos del reloj del estudio, las luces rojas y todas las demás distracciones del proceso de grabación. Según todos los informes, llegó a Suecia en 1950 con poca fanfarria y pocas personas sabían que iba a venir. De acuerdo con las notas de portada de este LP de Storyville, a los lugareños les gustaba más Early Autumn de Woody Herman, el noneto de Miles Davis y la música de Stan Getz que el hardcore bop. Sin embargo, los aplausos salvajes y ruidosos y la participación del público sugieren que pronto se interesaron por la música cuando Bird comenzó a tocar en el Dance Hall de Halsingborg.

IMPECABLE Y RARA 1ª edic org usa PROMOCIONAL QUE CONTIENE 3 HOJAS EXCLUSIVAS DE COLUMBIA CELEBRE BANDA SONORA QUE A TODOS LOS QUE VIMOS LA PELICULA NOS ENCANTO Y SE NOS GUARDO PARA SIEMPRE EN NUESTROS RECUERDO. El resultado es posiblemente la mejor grabación que ha emitido Charlie Parker. La mayoría de los temas son rápidos, incluida una audiencia encantada de un club nocturno como parte del escenario. Y, ¿no fue así con Parker? Todos se sentaron y se dieron cuenta. Nadie podía quedarse quieto cuando el maestro tocaba A través del milagro de la tecnología moderna e incontables horas de trabajo en el estudio, el productor Lennie Niehaus combina solos originales del titán de saxo alto Charlie "Bird" Parker con el acompañamiento de jugadores modernos. Los sidemen que juegan con la legenda lejana son los bajistas Ron Carter y Ray Brown , el baterista John Guerin y el trompetista Jon Faddis . Es un placer escuchar la brillantez de Bird en un estéreo cristalino,

ORG EDT USA, DOBLE CARPETA CON FOTOS Y TEXTOS EN EL INTERIOR es un álbum aclamado por la crítica del Dúo Mitchell-Ruff, con la pianista Ivory "Dwike" Mitchell y el trompista Willie Ruff. Es famosa por incluir la "Suite for the Duo", la última obra de Billy Strayhorn, junto a interpretaciones íntimas de clásicos de Strayhorn Además de la Suite, el álbum incluye composiciones clásicas de Strayhorn como "Take the A Train", "Passion Flower" y "Lush Life". Grabado entre 1970 y 1971, el álbum destaca por su tono íntimo, introspectivo y "reflexivo".

ULTRA RARA LIMITADA EDIC LP PICTURE DISC !! COMPLETA EDICION CON LA CARPETA ORG CON EL TROQUELADO CIRCULAR QUE DEJA VER LA FOTOGRAFIA EDICI LIMITADA DE SOLO 1000 COPIAS EDITADAS / COLECTORS ! U2 Interview Picture Disc (1987 UK limited edition Picture Disc LP, containing rare & spontaneous interviews with the stars. Housed in a clear pvc sleeve & limited to 1000 copies U221)

FORMADOS EN EL BROX, FUERON DE LOS GRANDES DEL doo wop..posiblemente la mejor formacion de la epoca Esta gran caja que contiene 4 discos, 60 temas, TODO LO MEJOR DE SU GRAN OBRA MUSICAL...Y UN LIBRETO DE 8 PAGINAS (al ser precintado no podemos asegurarlo). es toda una joya de los años 50-60, REUNE TODOS SUS MEJORES TEMAS, verdaderas obras maestras COMO..I WONDER WHY,TENAGER IN LOVE, Shout ..Y soprendentes versiones....etc.. ABSOLUTA EDIC. ORIG.USA EN ESTADO IMPECABLE..SE ENCIENRA PRECINTADA !! CAJA PERFECTO CON TODAS LAS ESQUINAS INTACTAS,