Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

RARA EDIC. ORIG.CON EL 1º LABEL VERTIGO COLOR BLANCO Y ...COLLECTORS !! Sin resultar un disco excesivamente duro, Hello! Es un álbum decisivo en la historia de Status Quo, tanto así, que ha sido calificado como el mejor de toda su discografía. Publicado en plena eclosión internacional del “sonido Quo”, a lo largo de sus ocho canciones queda plasmada la eficacia y compenetración de una formación que marcaría el futuro del grupo surgido en Londres: Francis Rossi (guitarra), Rick Parfitt (guitarra), Alan Lancaster (bajo) y John Coghlan (batería) además de la inestimable presencia de Bob Young quien, a pesar de dedicarse a las tareas de roadie y colaborar con la armónica, se revelaría como un destacado compositor que, junto a Rossi, aportaría alguno de los temas de Hello! así como de posteriores discos. Grabado en los IBC Studios de Londres como si se tratase de una actuación en directo, es decir, con todos los músicos en el mismo lugar, Hello!, fue el primer disco que no incluía versiones de otros artistas y del que surgieron varios temas que pasarían a formar parte de los clásicos del grupo y habituales en sus actuaciones en directo. La producción la llevó a cabo la propia banda con la ayuda técnica de Damon Lyon-Shaw y Richard Manwaring. También está presente la primera colaboración de Andy Bown, tocando el piano en “Blue Eyed Lady”, quien luego pasaría a realizar colaboraciones en directo hasta que en 1982 fue admitido como miembro del grupo con pleno derecho. Otras colaboraciones fueron las de John Mealing piano en “Forty Five Hundred Times” y Steve Farr (saxo alto) Stewart Blandamer (saxo bajo). Las primeras copias de la portada original inglesa eran negras con la silueta del grupo ligeramente en relieve mientras que en España se publicó con un fondo gris con la silueta del grupo en negro. Además, por primera vez aparece el logo del nombre del grupo que se convertiría en el distintivo definitivo. El álbum arranca con “Roll Over Lay Down” compuesto por todo el grupo, destacando el ritmo machacón, marca de fábrica, salpicado de injertos solistas a cargo de Francis Rossi con sugestivos punteos y un interludio minimalista al que sigue un crescendo para retomar el ritmo recurrente. La continuación, “Claudie”, fruto de la asociación entre Rossi y Young, es uno de los temas más calmados del disco, dotado de una sencilla y contagiosa estructura además de una vocalización suave y delicadas armonías. “Reason For Living”, donde participan los saxofonistas, muestra el optimismo del grupo en unos momentos vitales en los que ambos guitarristas dan rienda suelta a sus habilidades, con un cambio “bluesero” al final. En “Blue Eyed Lady” asoma la vena “rockandrolera” de sus dos compositores Alan Lancaster y Rick Parfitt, con un ritmo insistente que desemboca en un duelo vibrante entre las guitarras y el piano de Andy fundiéndose en uno solo. El siguiente corte, “Caroline”, uno de sus clásicos, surgió de unos apuntes en una servilleta que Rossi y Young fueron perfeccionando hasta dar forma a las cautivadoras melodías que exhibe en un marco de recurrencia rítmica y voces seductoras. Ya en el tramo final, “Softer Ride”, se inicia con un incisivo punteo de guitarras acompañadas de voces suaves para, repentinamente, arremeter con una energética instrumentación que va creciendo paulatinamente. Compuesto inicialmente en la sesiones del anterior álbum Pelidriver, de 1972, no estaba, en principio, programado incluirlo en el disco. And It’s Better Now”, es otro de los cortes más suaves del álbum, con un carisma tremendo en el apartado vocal y una delicada y conjuntada presencia instrumental. Finalmente, con sus casi 10 minutos de duración, “Forty-Five Hundred Times”, despide el álbum con un brillante punteo marcando un inicio lento que, tras unos golpes de batería, transforma su dinámica en un entorno vitalista que va creciendo poco a poco e incluye continuos giros estructurales hasta alcanzar un desenfrenado climax en el último tramo con bajo y piano persistentes así como vibrantes guitarras. Fue proclamada por los lectores de la revista Classic Rock como la mejor canción de todas las compuestas por Status Quo. Hello!, permaneció 28 semanas en la listas de éxitos de británicas hasta alcanzar el número 1 y “Caroline” logró el puesto número 5 en las listas de singles, el mejor logro de la banda hasta ese momento.

PRECIOSA EDIC. ORG DE UN ALBUN SOPRENDENTE JUNTO A JOHNNYMARR, GUITARRA DE LA BANDA THE SMITH. UNA DE LAS REINAS DEL POP BRITANICO !! escucha su voz en su madurez, pura sensualidag y calidez inimitable SANDIE SHAW Hello Angel (1988 UK Rough Trade LP de 11 pistas, incluye versiones de 'Hand In Glove' de The Smith, The Waterboys 'A Girl Called Johnny' y 'Please Help The Cause Against Loneliness', que fue escrito exclusivamente para Sandie por Morrissey. TODO EN IMPECABLE ESTADO !

legendario pinista de ELVIS PRESLEY, este lp fue el 1º albun oficial que grabo en su discografia,grbado en nashville con la produccion del gran Chet Atkins y la guitarra de Walter Louis Garland quien tambien toco con elvis loyd Cramer, quien tocó en numerosos éxitos de Elvis en las décadas de 1950 y 1960. Floyd tocó en la primera sesión de Elvis en RCA el 10 y 11 de enero de 1956, donde Elvis, Floyd, Scotty Moore (guitarra), Chet Atkins (guitarra), Bill Black (bajo), DJ Fontana (batería) y Gordon Stoker, Ben Speer y Brock Speer (voz) grabaron éxitos como "Heartbreak Hotel", "I Got a Woman" y "Money Honey". Floyd también grabó con Elvis en Nashville en 1958, ayudando a crear éxitos como "A Big Hunk O' Love", "(Now and Then There's) A Fool Such As I" y "I Got Stung". Después de que Elvis regresó a casa de su servicio en el ejército en 1960, continuó grabando con Floyd de forma intermitente, cuando Floyd no estaba trabajando con otros artistas. Puedes escuchar a Floyd en varios de los éxitos de Elvis de la década de 1960, como "A Mess of Blues", "Fever", "It's Now or Never", "Surrender", "His Hand in Mine", "Crying in the Chapel", "Little Sister" y muchos más. estado practicamente impecable, solida carpeta, nuestra mejor copia de todos los tiempos. Floyd Cramer fue el principal pianista de estudio de Nashville de su época. Hello Blues es el intento de Floyd Cramer de tocar el blues con su propio estilo distintivo. Por supuesto, los tempos relajados y los arreglos suaves : La foto de portada es un clásico: un Cramer con copete está sentado junto a las teclas en mangas de camisa y chaleco, con un cigarrillo colgando de la boca, con un aspecto ligeramente Jerry Lee Lewis, medio girado y dirigiendo un Clint Squint a algo fuera de cámara...

estupenda EDICION usa, label rca RCA 42706!!!..editada en canada en mitada de los años 70 , COLLECTORS todo en increible estado !!! collectors !!

ROBUSTA 1ª EDIC. ORIG. USA CON DOBLE CARPETA Y ENCARTE INTERIOR.TODO EN EXC CONDICION, GRUESA DOBLE CARPETA una de mis bandas canadienses favoritas..,solido sonido, y un cantante increible....!!..siempre hablo maravillas de esta formacion que con los años me he hecho con toda su discografia, que es mas amplia de lo que imaginas..los conoci gracias a su relacion con la bachman turner..pero al final acabaron por gustarme mucho mas que estos..que siempre me resultaron mucho mas comerciales,ya me entendeis.. The Guess Who fueron una de las principales bandas rockeras de finales de los 60 y principios de los 70 en su tierra natal, Canadá. Eminentemente rockeros pero con matices hard rock, folk, pop y algo de boogie rock. Tuvieron en sus filas durante su mejores años al que luego sería fundador de la Bachman-Turner Overdrive, Randy Bachman. Su éxito más sonado fue "American Woman" que muchos conoceréis por la no demasiado afortunada versión de Lenny Kravitz. Publicada en 2002

estupenda edicion para esta maravilla DE ALBUN OFICIAL de ELLA FITZGERALD GENIAL ELLA, SIEMPRE EN CUALQUIER EPOCA Y CANTE LO QUE CANTE, ...POR ESO ES LA MAS GRANDE DE TODOS LOS TIEMPOS !! Este álbum fue el primero de Ella desde que dejó el sello Verve, que la había visto producir su obra más aclamada. Supuso un cambio radical de rumbo para Fitzgerald, ya que en Brighten the Corner Ella refleja su propia espiritualidad y rechazando los estándares del Great American Songbook en los que se había centrado previamente.

preciosa 1ª edic org editada en francia en 1969 con super solida y robusta caja que contiene 5 albunes y insertos con amplios datos etc.. EL ESTADO ES IMPECABLE, CAJ CON TODOS LOS CANTOS Y ESQUINAS PERFECTAS, LOS 5 LPS, VINILOS EN ESTADO IMPECABLE TODA UNA JOYA DE LOS AÑOS 50 TODO EN EXC ESTADO !! GRAN COPIA Fats Waller Memorial, Vol. 1 Reseña de Eugene Chadbourne La división francesa de RCA creó un gran programa de reediciones de jazz a partir de principios de los años 70, cuando el interés del público en estos asuntos apenas comenzaba a notarse en los Estados Unidos. Mientras que los sellos independientes más grandes, como el conglomerado Fantasy/Prestige/Milestone, dieron el salto a las grandes ligas con discos dobles de artistas de jazz antiguos, la empresa matriz RCA se contentó con dejar que los franceses se encargaran de este final de las cosas, tal vez porque la tierra de los croissants había mostrado un gran aprecio por los artistas estadounidenses en el pasado. En muchos sentidos, el enfoque adoptado con la discografía masiva de Fats Waller fue similar a cómo la RCA francesa trató con Duke Ellington. Los volúmenes se ensamblan sobre la base de un flujo musical atractivo, sin observar el orden cronológico, lo que da como resultado saltos en todo el calendario. Aunque los oyentes discutirán los méritos de los diferentes enfoques de edición hasta el final de los tiempos, definitivamente hay algo que decir sobre un concepto basado en la forma en que suenan las cosas teniendo prioridad, si el objetivo final es una experiencia auditiva agradable en lugar de una lección de historia. El primer volumen de esta colección original francesa, que también fue dividida en cajas de cinco álbumes del tamaño de pequeñas lápidas, está dedicado a la interpretación en solitario de Waller, principalmente en el piano, pero también incluye varias pistas de órgano divertidas y poco características. Por lo tanto, los consumidores pueden encontrar la historia de este material aún más confusa mientras intentan averiguar qué está haciendo este virtuoso de dedos ágiles en los teclados, pero solo si los oyentes en cuestión no son pianistas. Hay varios lanzamientos de piano solo bajo el nombre de este artista que incluyen parte de este material; RCA también lanzó su propia serie de reediciones en los años 90 con el material ensamblado en conjuntos de doble volumen. El primer y segundo volumen de esta última serie incluyen algunas de estas pistas, aunque no todas de ninguna manera, y la secuencia y la forma en que se compilaron estos volúmenes de los 90 es completamente diferente una vez más. Siguiendo con el tema que nos ocupa, la música aquí comienza en una pequeña iglesia de Nueva Jersey, donde Waller establece un tono a la vez surrealista y profundo al lanzarse a "St. Louis Blues" en el órgano, un momento de órgano de iglesia que deja totalmente boquiabierta la muy controvertida interpretación de "Louie, Louie" de Don Preston en el órgano de tubos del Royal Albert Hall muchos años después. Después de otro blues, los oyentes saltan un año, luego otros dos, para una serie de pistas de piano solo grabadas por Waller en varios lugares a finales de los años 20. Este material es asombroso, mostrando casi cualquier cosa que cualquiera quisiera hacer musicalmente. El humor, el swing impulsivo, un ritmo rockero, un increíble virtuosismo musical, un pulgar armónico de la nariz y un conmovedor sentido del sentimentalismo son algunos de los muchos aspectos de estas actuaciones que pueden ser elogiados hasta el cielo. Algunas de estas pistas simplemente se califican como algunas de las mejores pistas de piano solo grabadas en el jazz, y no es un gran salto extender eso al mundo de la música en general. La otra cara de la moneda es más de lo mismo, aunque los oyentes saltan a 1934 y 1941, el estilo del pianista simplemente se vuelve cada vez más interesante, aunque de ninguna manera resta valor a la calidad de las interpretaciones anteriores en comparación. Al menos en términos de este único conjunto, se ha prestado cierta atención a la historia, ya que estos solos se secuencian en el orden en que se grabaron. "Carolina Shout" y una versión de "Tea for Two" que hará que sea difícil escuchar a alguien más hacer la canción son algunos de los aspectos más destacados. "Honeysuckle Rose" (que se subtitula "à la Bach, Beethoven, Brahms, Waller") es un hito discográfico histéricamente divertido, las citas clásicas aparecen como monedas encontradas debajo del borde de una alfombra. Las voces se pueden mencionar como un último aspecto, pero no menos importante. Waller era un cantante maravilloso, melodioso y en control del tiempo que haría sentir envidia a un comediante de stand-up. No es un virtuoso vocal como Ella Fitzgerald; No se puede decir que use su voz como un hábil intérprete maneja un instrumento. Pero pertenece a la escuela de los grandes maestros del jazz que utilizaban las voces como una parte atractiva y entretenida de sus actuaciones, y a menudo era citado por Rahsaan Roland Kirk como una gran inspiración cuando ese artista mencionaba a los grandes del jazz que podrían haber sido pasados por alto debido al cociente cómico de su trabajo.

IMPECABLE Y BONITA EDIC DE ESTA CAJA CON BONITA TEXTURA QU CONTIENE 60 CLASICOS DEL REY !! TODO EN ESTADO IMPECABLE

RARO PICTURE DISCOS CON PRECIOSA IMAGEN EN PORTADA Y DIFERENTE EN CONTRAPORTADA, CONTIENE TEMA INEDITO EN DIRECTO

ATENCION, EL ALBUN SE ENCUENTRA PRECINTADO DESPUES DE 44 AÑOS !! COLLECTORS !! 1º ALBUN Y DEBUT DE LA BANDA La influencia de David Bowie en Journeys to Glory ha sido discutida por Kemp, así como por los críticos del álbum ¡El único álbum de Spandau que necesitas! No estoy seguro de lo que pasó con toda la "ligereza" que siguió a este debut, pero Journeys To Glory tiene a los hermanos Kemp en plena forma e ilustra por qué son pioneros del movimiento New Romantic Reseña de Journeys to Glory por Dan LeRoy Las raíces de la queja de que los actos británicos de synthpop eran todos cortes de pelo y ninguna habilidad se encuentran en el movimiento new romantic, a pesar de que varias de sus bandas asociadas (Ultravox, Duran Duran, Visage) eran musicalmente bastante creíbles. El primer álbum de Spandau Ballet, sin embargo, generalmente estuvo a la altura -o tal vez- de esa evaluación, mostrando el sonido de un grupo que no estaba listo para el horario estelar. Para ser justos, el quinteto adolescente ofreció una o dos pistas de promesa; el primer sencillo, "To Cut a Long Story Short", se mueve con un pegadizo riff electro, y "Musclebound", aunque superada con creces por su video, captura el talento de los nuevos románticos para hacer exótico incluso lo mundano (¡una canción sobre el trabajo agotador!). Pero esas dos canciones siguen siendo bastante escasas en el departamento de melodía, y la media docena de otras pistas ofrecen aún menos. En su lugar, se obtiene un dance-rock nítido pero desafinado que al menos ofrece mucho margen de maniobra para el tenor dramático de Tony Hadley, que con frecuencia deambula en busca de una clave. Si bien la mayor parte de la producción de los compañeros de la banda ahora suena anticuada, este es un álbum que sufre un daño irreparable cuando se separa de los trajes y las imágenes que lo acompañan.

EXCLUSIVA Y MUY RARA EDIT ORG JAPAN CON PRECIOSA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA,CONTIENE ENCARTE CON FOTOGRAFIAS Y TEXTOS EN JAPONES..TAMBIEN EL RARO POSTER A DOS CARAS, EN UNA DE ELLAS GRAN FOTOGRAFIA DE JEFF TOCANDOY EN LA OTRA PENTRAGRAMA DE LOS TEMAS Y TEXTOS FOTOS ETC... TODO EN EXC CONDICION, Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. INTERESANTE LP CON TEMA DEDICADO A ROY BUCHANAN,PRODUCE EL ALBUN EL GRAN GEORGE MARTIN ( THE BEATLES ) CONTIENE UNO DE LOS MEJORES INTRUMENTALES DE LA HISTORIA, Cause We've Ended As Lovers que jeff beck lo lleva a lo mas alto, Blow by Blow es el segundo álbum en solitario del guitarrista británico Jeff Beck , lanzado en Epic Records en 1975 y grabado en octubre de 1974. Fue un álbum instrumental que alcanzó el puesto número 4 en el Billboard 200 y fue certificado platino por la RIAA . Contrató a George Martin para producir después de escuchar su trabajo con la Orquesta de Mahavishnu . Según Carmine Appice , quien jugó con Beck en BBA, participó en el proceso de escritura y grabación de Blow By Blow Stevie Wonder , le dio a Beck sus canciones "Cause I've Ended As Lovers" y "Thelonius", con Wonder tocando el clavinet en el este último sin acreditar.

se trata de todo un supergrupo de viejos amigos y tambien zorros en esto de hace buena musica...creadores del llamado power pop y pub rock de alta calidad..Dicen que no hay disco perfecto, pero este se acerca mucho a serlo. EDI UK CON LA DOBLE CARPETA, VINILO EN ESTADO IMPECABLE Su único disco conjunto fue un trabajo apabullante en el que Edmunds y Lowe se muestran como los Lennon y McCartney del pub-rock. Inspirados, certeros, pulidos y cargados de personalidad. Una unión perfecta. Con un Lowe ofreciendo su innata habilidad para construir melodías inolvidables y un Edmunds aportando la pulsión rockera, cercana a la tradición oldie. Pero conviene no olvidar tampoco a Bremmer y Williams, algo más que dos complementos que hacían que la máquina funcionara a la perfección.

purista rockero y veterano musico..siempre buenos disos.,..!!!,.su 4º albun acompañado por nick lowe.. EXC 1ª EDIC ORG USA PROMOCIONAL, CONTIENE TAMBIEN EL ORG ENCARTE INTERIOR COLOR NEGRO, GRUESA CARPETA SIN CODIGO DE BARRA Oficiosamente fue el primer LP de Rockpile, la congregacion de músicos de Pub Rock más edificante de Inglaterra en la segunda mityad de los 70, con Nick Lowe, Billy Bremner, Terry Williams y el propio Edmunds. Rock sin cortapisas para paladear en los pubs con pintas de cerveza para aderezar el momento, versiones de Chuck Berry, adoración a los Everly Brothers, algo de neo rock-a-billy y bastante de Power-Pop en canciones desenfadads y contagiosas que desprenden un fabuloso tufillo a añejo, pero que suenan endiabladamente bien en plena Nueva Ola. En una misma coctelera estaban entonces Elvis Costello, Graham Parker o Ian Gomm, ahí es nada.

ES UNO DE LOS MAS GRANDES Y RESPETADOS GUITARRAS Y PRODUCTOR DE LOS ULTIMOS 30 AÑOS,..ROCK N`ROLL,PUB ROCK.. TODO UN PURA RAZA DE LA MUSICA..HONESTO E INCOMBUSTIBLE..UN MECENAS DE GRANDES BANDAS DESCUBIERTAS POR EL. EXC y siempre muy complicado de encontrar este el que fue su 2º albun oficial, RARA EDICION INGLESA PRECIOSA CARPETA DISEÑADA POR Hipgnosis PARA UN GRAN ALBUN DONDE RECREA EL SONIDO DE LOS AÑOS 50 Y 60 CON ALGUNOS DE SUS TEMAS FAVORITOS, Phil Spector, RAY CHARLES, CHUCK BERRY..ETC.. EL TOCA PRACTICAMENTE TODOS LOS INSTRUMENTOS Y LAS VOCES AUNQUE SEA DIFICIL DE CREER PERTENECEN A EL...TODO UN ESFUERDO DE GRABACION LA DE ESTE ALBUN QUE HARA FELECIS A LOS OIDOS MAS SELECTOS QUE BUSCAN BUENAS PRODUCCIONES TAMBIEN LE ACOMPAÑAN MUSICOS Y AMIGOS COMO NICK LOVE Y BRINSLEY SCHWARZ..ETC...,...GENIAL !! un gran disco! El LP tiene un montón de grandes canciones en él y realmente mostrar la pasión de Dave por el rock clásico n 'roll de los años 50 y los años 60, Dave Edmunds se supera a sí mismo como un artista / instrumentista / ingeniero / productor / etc

RARA Y BONITA EDIC ORG UK REALIZADA PARA EL PRESTIGIOSO SELLO EMI RECORDS , GRAN IMAGEN DE CARPETA purista rockero y veterano musico en mil batallas ...con verdaderos fans que aprecian su honestidad y horadez en tantos años en la musica...siempre con buenos disCos.,..!!!,. ESTE ALBUN CONTIENE RARISIMOS TEMAS DE SUS COMIENZOS CON Love Sculpture, TEMAS SOLO APARECIDOS EN SINGLES...ETC...ABSOLUTA JOYA PARA CUALQUIER FAN Y SEGUIDOR acompañado por gente como: Andy Fairweather-Low, Dave Edmunds, ..etc..

siempre muy complicado de encontrar en formato vinilo !! purista rockero y veterano musico..que fundo legendarias bandas como Love Sculpture, Rockpile..productor de los stray cats etc....siempre asegurado que este tipo realiza stupendos discos...!!! IMPECABLE COMPLETA 1ª EDIC ORG USA, GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y CONTENIENDO EL ORG ENCARTE INTERIOR COLOR NEGRO, TODO EXC se trata de su 3º albun editado en solitario y esta acompañado por una banda exquisita con nick lowe..entre ellos Este es posiblemente el mejor disco de Dave Edmunds. Todas las canciones son grandes. El verdadero rock and roll clásico de un auténtico músico de raíces. Algunas melodías son rockabilly y algunas son más tradicional, pero todos son puros "Dave Edmunds" rockin sonidos. La elección de las canciones es excepcional, excelente musicalidad y de primera clase la producción del albun..! Hay una gran versión de "Hey Good Lookin'" que haría que Hank willians estaria orgulloso. Canciones de mérito incluyen un cover de Bob Seger etc ! CUENTA CON GRANDES VERSIONES DE HANK WILLIAMNS, BOB SEGUER, GRAHAN PARKER..ETC... Get It es el tercer álbum del músico de rock galés Dave Edmunds, lanzado en 1977. Algunas de las canciones fueron interpretadas por una de las primeras versiones en 'trío' de Rockpile (Edmunds, Nick Lowe y Terry Williams); otros (como 'I Knew the Bride' y 'Little Darlin' ') fueron grabados por Edmunds en solitario. También se grabó en estas sesiones la melodía de Edmunds-Lowe que no forma parte del álbum 'As Lovers Do', que se utilizó como cara B tanto de 'Here Comes the Weekend' como de la posterior 'Crawling from the Wreckage'. 'New York's a Lonely Town', la cara B de 'Where or When' también se grabó durante las sesiones de seis semanas del álbum. Dos grabaciones que aparecen en Get It eran de sesiones mucho anteriores. 'Ju Ju Man' se grabó en 1975, mientras que 'My Baby Left Me' se remonta a 1969, y fue interpretada por Edmunds respaldada por miembros de su banda Love Sculpture: Mickey Gee, John Williams y Terry Williams.

MAGISTRAL 1ª ALBUN DE UNO DE LOS MEJORES MUSICOS QUE A DADO LA MUSICA AMERICANA QUE A TOCADO CON Gram Parsons; Emmylou Harris; Skip Battin, Tony Rice; Dan Fogelberg; Stephen Stills; Linda Ronstadt; Kris Kristofferson; John Prine; Jackson Browne; John Denver Y MUCHOS OTROS PRECIOSA 1ª EDIC ORG USA CON LUJOSA GRIESA CARPETA TEXTURADA, CONTIEN EL ENCARTE INTERIOR CON LAS FOTOS DE CADA MUSICO, TEXTOS ETC,,, si buscas un buen albun de country rock hecho con al corazon y un gusto extremo y con grandes musicos como, AL PERKINS, David Lindley, JIM GORDON, Larry Carlton, Chris Smith, Emmylou Harris, Linda Ronstadt, Leland Sklar ETC.... Como muchos otros miembros de la escena country y folk californiana, cuando llegó 1976 Herb Pedersen ya había sucumbido a las brisas tranquilas y tranquilas que soplaban desde Los Ángeles, algo que su debut de 1976, Southwest, refleja a fondo. Producida por Mike Post, el compositor más conocido por sus temas televisivos galardonados, quizá no sea de extrañar que esta colección tenga más que un poco de pulido de estudio, una sensación acentuada por el magnífico grupo de músicos de apoyo: David Lindley, Larry Carlton, Jim Gordon, Linda Ronstadt y Emmylou Harris todos hacen apariciones. En general, Pedersen evita el bluegrass —hacia el final del disco, versiona "Can't You Hear Me Callin'" de Bill Monroe, el único momento que parece un homenaje a las bandas de cuerda — y se especializa en un country-rock suave y bañado por el sol en Southwest. A veces, hay un toque de acento o un rasgueo agudo y solitario en los arreglos —y al principio, la versión progresiva de "Paperback Writer" y "Rock & Roll Cajun" de los Beatles—, pero la característica definitoria de este disco es su suavidad flexible, que se muestra mejor en la brillante "The Hey Boys", la exuberantemente orquestada "Harvest Home, " y "Jesus Once Again", esta última una pieza propulsora de soft-rock pop que debería haber sido un éxito.

PRECIOSA Y RARA 2ª EDICION EDITADA EN 1973 RCA LABEL NARANJA LSP 2075. !!!.. INCREIBLE ESTADO, PRECIOSA CARPETA LAMINADA SIN CODIGO DE BARRA, VINILO EN EXC CONDICION, PRACTICAMENTE IMPECABLE !! TAMBIEN CONTIENE RARO ORG ENCARTE INTERIOR CON BONITO TROQUELADO CIRCULAR !! COLLECTORS !!!! una de las grandes portadas de la muscia, desde luego a destacar la iconica imagen de la portada y el ttulo...Como dice 50000000, los fanáticos no pueden estar equivocados. una de esas carpetras para enmarcar Este es un conjunto excelente de los éxitos de los años 50 deL King.

DOBLE LP, MUY RARA EDIC. EDITADA EN USA EN 1972 !! APPLE SVBB 3392 , TODO EN GRAN CONDICION ! DOBLE CARPETA Y DOBLE LP GRUESA CARPETA TEXTURADA, CONTIENE LOS 2 ENCARTES Y LOS LABELES ORIG. CON DISEÑO EXCLUSIVO Y TAMBIEN CURIOSO INSERTO A 2 CARAS Some Time in New York City es el tercer álbum de estudio de John Lennon y el quinto junto a Yoko Ono, publicado por Apple Records en 1972 JOHN LENNON ACOMPAÑADO POR Frank Zappa & Mothers Of Invention Y TAMBIEN CON Elephant's Memory Primera edición (1972)   Canciones La canción que abre el álbum de estudio, "Woman Is the Nigger of the World", frase acuñada por Yoko a finales de los 60, tenía como exponente principal la negación del sexismo, siendo publicada como single en los Estados Unidos, con una controversia añadida, y como consecuencia, cierta censura en las emisoras de radio. La pareja tendría que dar una conferencia para explicar que la palabra "nigger" (que puede traducirse como "negro") era una alegoría y no una afrenta contra los negros. Entre otros temas, figuran en el álbum "New York City", de corte rockero y que relata los primeros meses de Lennon en su nuevo hogar, así como "John Sinclair", su plegaria musical para la excarcelación de Sinclair. Yoko Ono, introducida en el movimiento feminista, respondería musicalmente con "Sisters O Sisters", "Born In A Prison" y "We're All Water". Some Times in New York City es visto como el punto de partida en la cualidad de Yoko como compositora. Tanto Lennon como Ono lamentarían, en composiciones acreditadas a ambos, la brutalidad policial en "Attica State", el conflicto de Irlanda del Norte con "Sunday Bloody Sunday" y "The Luck Of The Irish", y harían un tributo a Angela Davis con el tema "Angela". Some Time In New York City fue publicado con una portada a modo de periódico, con los temas incluidos en el álbum asemejándose a titulares, y con una fotografía alterada de Richard Nixon y Mao Tse-Tung bailando desnudos, provocando rápidamente una polémica que obligaría a suprimirla. Tras la publicación de Imagine, Some Time In New York City supuso una ruptura con el modelo de álbum fijado previamente a partir de John Lennon/Plastic Ono Band. Los críticos musicales consideraron el álbum radical desde un punto de vista político, mientras un determinado número de sus seguidores mantuvieron una distancia con los planteamientos propugnados por el músico, provocando que el álbum sólo se alzara hasta el puesto #48 de las listas de Billboard. Si bien en el Reino Unido el álbum llegaría al puesto #11, Lennon se sintió defraudado, por lo que decidiría abstenerse de grabar durante casi un año. El 30 de agosto de 1972, John Lennon y Yoko Ono interpretaron dos conciertos benéficos en el Madison Square Garden a petición de Geraldo Rivera. El evento, bautizado como "One To One", sería grabado y filmado, con el concierto nocturno emitido a través del canal de televisión ABC y el recital matutino compilado en 1986 para la publicación de Live In New York City. Some Times In New York City fue remezclado, remasterizado y reeditado en noviembre de 2005 como un disco único, descartando durante el proceso varios de los cortes que integraban "Live Jam", y añadiendo los temas adicionales "Happy Xmas (War Is Over)" y "Listen, The Snow Is Falling".

EXCELENTE CONDICION PARA ESTA CURIOSA EDIC. ORIGINAL EDITADA EN JAPON, CONTIENE EXCLUSIVO LIBRETO-INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN ESTADO EXC..!! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. ABSOLUTA OBRA MAESTRA DEL HEAVY METAL !! uno de los albunes con los que mas gente como yo hemos tarareado y hemos movido la cabeza y por supuesto hemos imitado al richie c on la guitarra,pura esencia del mejor heavy...IMPRESCINDIBLE POR SUPUESTO. !! UNO DE LOS GRANDES ALBUNES DEL HEAVY..QUIEN NO A CANTADO EL I SURRENDER..Y POR SUPUESTO HAY QUE DESTACAR de este álbum la Novena Sinfonía de Beethoven adaptada en "Difficult To Cure". Quien iva a pensar que tras la salida de Dio de Rainbow les iva a ir mal pues se equivocaron. Blackmore inmediatamente contrato a Joe Lynn Turner y con la compocion de Russ Ballard crearon "I Surrender", inevitable cancion melosa quien no la haya tarareado miente. Sea como sea Difficult To Cure fue completado y lanzado mundialmente el 12 de febrero de 1981. Blackmore ya se estaba adelantandose al tiempo al sacar una nueva version de la novena sinfonia de Beethoven "Difficult To Cure". En una temporada donde no habia Power Metal ni existia Yngwie malmsteen, Blackmore ya estaba experimentado con diferentes estilos clasicos y del que indudablemente Malmsteen adquirio de Blackmore ese mal caracter que lo identifica. Ell arte de la portada del album estuvo encargado a la prestigiosa firma Hipgnosis responsables de las portadas de Pink Floyd. Un buen disco con el debut de Joe Lynn Turner en las voces.