Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

BONITA Y COMPLETA 1ª EDICION ORIGINAL USA , NADA QUE VER CON LA QUE SE EDITO POR AQUI QUE COMO TANTAS OTRAS EDICIONES LAS DESPOJARON DE TODOS LOS ENCANTOS DE UNA BUENA Y AUTENTICA EDICION USA COMO LA QUE TE PRESENTO. SOLIDA Y GRUESA DOBLE CARPETA ,CONTIENE EL ENCARTE CON LOS TEXTOS..ETC....,INTERIOR CON PRECIOSA FOTOGRAFIA DE LA BANDA MONTANDO A CABALLO....ADEMAS DE SER UN ALBUN CLAVE DE LA BANDA LLENO DE TEMAS INOLVIDABLES TODO EN ESTADO IMPECABLE !! SIN DUDA UNO DE LPs claves de la musica americana..de todos los tiempos Pat Simmons con la colorida voz de Tommy Johnston se lucen en un albun memeorable !! Fue el último álbum de la banda antes de que Michael McDonald reemplazara a Tom Johnston como vocalista principal y compositor principal. Stampede mostró a la banda diversificando los elementos de su sonido más que nunca, combinando elementos de su viejo sonido, así como el country-rock, el funk y la música folk. Muchos músicos invitados contribuyeron en el álbum incluyendo a Maria Muldaur , Ry Cooder y Curtis Mayfield . El primer y más exitoso single lanzado de este álbum fue " Take Me in Your Arms (Péseme un momento) " el 23 de abril de 1975, una canción clásica de Motown escrita por el legendario trío de canciones de Holland-Dozier-Holland . Tom Johnston había querido grabar la canción durante varios años. "Pensé que sería una pista mortal para cubrir", dijo. "Probablemente sea una de mis canciones favoritas de todos los tiempos. Creo que nuestra versión salió genial".

grandioso albun con una guitarra expectacular y por supuesto eric que esta inmenso, SIN DUDA UNO DE SUS MEJORES ALBUNES...!! CURIOSA ORG EDT JAPONESA, VINILO EN ESTADO EXC !! presenta cello para proteger los lados de la carpeta En cierto modo Sun Secrets parece la vuelta de Eric Burdon al sonido rockero de los Animals pero no, El sonido es realmente muy diferente la banda de Eric no incluye teclados. Aparte de un par de pistas cortas el album se compone de largas y epicas pistas todo ello basado en la improvisacion heroica del guitarrista Aalon y a las fantasias vocales de Eric. Las guitarras estan maravillosamente producidas firme y profesional aunque a veces un poco estatica, Pero la voz de Eric compensa plenamente sacandole ampollas a su voz. El disco Stop se supone que se grabo antes que Sun Secrets pero se retraso su publicacion por razones que se desconocen. La banda en este caso es significativamente mayor que la base de guitarra, bajo y bateria sino que incluye a Terry Ryan en teclados y un par de repuestos de bajista y bateria ademas de una ocasional voz femenina. Esta grabacion es fascinante tal vez la parte mas maravillosa es el enfoque de la banda en el sonido de la guitarra muy a lo Jimmi Hendrix y a los tambores esquizofrenicos de Alvin Taylor.

elegante y recordada formacion britanica con uno de los grandes vocalista como es john waite, en este lp lleno de buenos temas. es un ejemplo del mejor y mas trabajado hard rock Broken Heart es el segundo álbum de The Baby, lanzado en septiembre de 1977. El álbum produjo el primer gran éxito de The Babys, "Isn't It Time", que alcanzó el número 13 en el Billboard Hot 100 y el número 9 en la lista australiana. [3] En 1977. El productor Ron Nevison pareció ayudar a crear un sonido más claro y el álbum abarca desde frenéticos solos de guitarra y batería hasta baladas tranquilas como "Silver Dreams". Las voces de Waite recibieron mayor atención que en el álbum anterior, donde sonaban impresionantes pero distantes. Se reportaron ventas de 400,0000 copias para el álbum Broken Heart.

MUY RARA Y CURIOSA ORIG. EDIT. EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE EL ORG ENCARTE CON LOS TEXTOS EN INGLES Y TAMBIEN Y CURIOSO INSERTO A DOS CARAS CON TEXTOS Y DATOS EN JAPONES ETC SOLIDA Y SUPER GRUESA CARPETA DOBLE, TODO EN EXC Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. hirty Three & 1/3, rotulado como Thirty Three & 1/?, es un álbum de estudio de George Harrison publicado en 1976. Como primera publicación en el sello Dark Horse Records, la grabación de Thirty Three & 1/3 se vio rodeada de mala suerte, si bien Harrison pudo finalmente imponer el buen sentido y desarrollar uno de sus álbumes más célebres. Tras satisfacer su contrato con EMI al publicar Extra Texture (Read All About It), Harrison firmó de inmediato con Dark Horse, bajo la distribución de A&M Records. Como cláusula del contrato se fijaba la entrega de un nuevo álbum el 25 de junio de 1976. Sin embargo, la afección de hepatitis que sufría Harrison por entonces retrasó la grabación del disco hasta mayo. Consciente de que no podía cumplir los términos del contrato con A&M Records, aplazó la entrega del disco. Sin embargo, con un catálogo de artistas en Dark Horse que no producían suficientes ventas y con la estela de Harrison decayendo, A&M demandó al músico por no cumplir el contrato. Pocas semanas después, Harrison firmaba otro contrato con el sello discográfico Warner Bros. Records. Finalmente, Thirty Three & 1/3 y el primer sencillo, "This Song", fueron publicados en noviembre. La canción que aparecía en este sencillo ironizaba acerca del juicio por el supuesto plagio del tema "He's So Fine" en "My Sweet Lord". Este disco recibió su nombre por la edad de Harrison en el momento de su grabación, así como por la velocidad a la que debían escucharse los discos de vinilo de larga duración ("long play" o LP). Thirty Three & 1/3 brindó a Harrison las mejores críticas desde All Things Must Pass. A pesar de todo, el disco no se situó en los primeros puestos de las listas de éxitos, alcanzando tan sólo el #11 en Estados Unidos y el #35 en el Reino Unido. Sin embargo, las ventas de Thirty Three & 1/3 superaron las expectativas iniciales, alzándose con un disco de oro. El single "Crackerbox Palace" entró entre los veinte primeros puestos de las listas estadounidenses y "This Song" alcanzó en ellas el puesto #25. Ningún single entró en las listas británicas. El único apoyo promocional del álbum fue una aparición de George Harrison junto a Paul Simon en el programa Saturday Night Live el 20 de noviembre de 1976, donde interpretó "Here Comes The Sun" y "Homeward Bound". (La aparición de Harrison y Simon en el programa fue posteriormente publicada en el álbum benéfico Nobody's Child: Romanian Angel Appeal y en el recopilatorio The Essential Paul Simon.) Un video promocional de "Crackerbox Palace", dirigido por Eric Idle, fue presentado en el mismo programa.

ABSOLUTA COMPLETA 1ª EDICION ORIGINAL USA,CONTENIENDO EL ENCARTE y TAMBIEN EL GRAN LIBRO INTERIOR 16 PAGINAS A COLOR..LLENO DE FOTOSGRAFIAS Y DE DATOS, DOBLE CARPETA ..MUY DIFICIL DE ENCONTRAR LA EDIC. COMPLETA Y ADEMAS TODO EN EXC ESTADO !! UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS DE TODOS LOS TIEMPOS !!!!

LLEVO TODA MI VIDA RECOMENDADO SIN CESAR ESTE ALBUN, Y PODRIA ESTAR HORAS HABLANDOTE DE LAS SENSACIONES QUE ME PRODUCE EN CADA ESCUCHA, SI TODOS TENEMOS UN DISCO QUE NOS MARCO, ESTE ESTARIA ENTRE ELLOS PARA MI. EXC EDIC USA, FANTASTICA 2ª EDICION CON LA GRUESA CARPETA, CON ESA IMAGEN SIEMPRE ENIGMATICA DE LA CARAVANA DE CAMELLOS !! sin ninguna duda uno de los mejores albunes de la historia y por muchas razones.!! esta lleno de inspiracion y riesgo...para mi un disco fundamental..ya que en el descubri al mas creativo y desconocido santana llevando su guitarra a terrenos ineditos para cualquiera, carlos lo funde todo aqui : ROCK,JAZZ,LATIN,FUNK.. TODO ESTO Y MUCHO MAS ESTA DENTRO DE ESTE SINGULAR ALBUN......!!  el disco contiene muchos de los mejores momentos y solos de guitarra de santana, temas con song of the wing son magistrales en su ejecucion, un abasoluto monumento a los sonidos de la guitarra electrica y su ejecucion, pero hay mucho mas..el comienzo del disco es sorprendente con el sonido real las cigarras cantando que se funden con la musica que va naciendo, atento a la rabia bajo el sonido de la percusion y de nuevo la guitarra de carlos te deja helado...es melodia, magia y pureza...nadie habia escuchado antes a santana tocar de este modo, hay que recordar que el junto a su banda estaban en la cumbre,,vendiendo millones de discos y hacen este albun..algo inedito !! ..inimagible seria ahora que un artista tomara tales riesgos.y se lo coloara a la columbia....pero eran los primeros 70 y la palabra riesgo era vital para las bandas que querian deslumbrar a todo tipo de musicos a riesgo de no satisfacer a sus fans, lo dicho puro riesgo para ellos y para el sello columbia que lo edito...nunca les estaremos agradecidos suficiente por supueso hay que destacar a todos los musicos y sus composiciones, los teclados llegan a niveles magicos, el bajo, bateria, vientos, voces..todo funciona y de que modo...un disco diferente a todos muy especial que me sigue inspirando dia a dia Caravanserai es el cuarto álbum de estudio de Santana lanzado en octubre de 1972. Marcó un importante punto de inflexión en la carrera de Carlos Santana, ya que fue una clara diferencia de sus tres primeros álbumes aclamados por la crítica. El bajista original David Brown abandonó el grupo en 1971 y fue reemplazado por Doug Rauch y Tom Rutley, mientras que el percusionista original Michael Carabello se fue y fue reemplazado por Armando Peraza. El tecladista / vocalista Gregg Rolie, quien estaba teniendo una pelea con Santana, fue reemplazado por Tom Coster en algunas canciones

LLEVO TODA MI VIDA RECOMENDADO SIN CESAR ESTE ALBUN, Y PODRIA ESTAR HORAS HABLANDOTE DE LAS SENSACIONES QUE ME PRODUCE EN CADA ESCUCHA, SI TODOS TENEMOS UN DISCO QUE NOS MARCO, ESTE ESTARIA ENTRE ELLOS PARA MI. FANTASTICA EDICION CON LA DOBLE CARPETA LAMINADA, sin ninguna duda uno de los mejores albunes de la historia y por muchas razones.!! esta lleno de inspiracion y riesgo...para mi un disco fundamental..ya que en el descubri al mas creativo y desconocido santana llevando su guitarra a terrenos ineditos para cualquiera, carlos lo funde todo aqui : ROCK,JAZZ,LATIN,FUNK.. TODO ESTO Y MUCHO MAS ESTA DENTRO DE ESTE SINGULAR ALBUN......!!  el disco contiene muchos de los mejores momentos y solos de guitarra de santana, temas con song of the wing son magistrales en su ejecucion, un abasoluto monumento a los sonidos de la guitarra electrica y su ejecucion, pero hay mucho mas..el comienzo del disco es sorprendente con el sonido real las cigarras cantando que se funden con la musica que va naciendo, atento a la rabia bajo el sonido de la percusion y de nuevo la guitarra de carlos te deja helado...es melodia, magia y pureza...nadie habia escuchado antes a santana tocar de este modo, hay que recordar que el junto a su banda estaban en la cumbre,,vendiendo millones de discos y hacen este albun..algo inedito !! ..inimagible seria ahora que un artista tomara tales riesgos.y se lo coloara a la columbia....pero eran los primeros 70 y la palabra riesgo era vital para las bandas que querian deslumbrar a todo tipo de musicos a riesgo de no satisfacer a sus fans, lo dicho puro riesgo para ellos y para el sello columbia que lo edito...nunca les estaremos agradecidos suficiente por supueso hay que destacar a todos los musicos y sus composiciones, los teclados llegan a niveles magicos, el bajo, bateria, vientos, voces..todo funciona y de que modo...un disco diferente a todos muy especial que me sigue inspirando dia a dia Caravanserai es el cuarto álbum de estudio de Santana lanzado en octubre de 1972. Marcó un importante punto de inflexión en la carrera de Carlos Santana, ya que fue una clara diferencia de sus tres primeros álbumes aclamados por la crítica. El bajista original David Brown abandonó el grupo en 1971 y fue reemplazado por Doug Rauch y Tom Rutley, mientras que el percusionista original Michael Carabello se fue y fue reemplazado por Armando Peraza. El tecladista / vocalista Gregg Rolie, quien estaba teniendo una pelea con Santana, fue reemplazado por Tom Coster en algunas canciones

CON MICHAEL jackson y sus hermanosajo , muy buen trabajo..MAADE IN MOTOWN RECORDS COLLECTORS..!! MUY RARO ALBUN....IMPECABLE ESTADO.. !!...SIN CODIGO DE BARRAS..!! contiene curioso encarte interior dedicado a cada miembro de la banda..etc.. todo exc, vinilo impecable !! lanzado el 29 de marzo de 1973. Las voces del cantante principal Michael ahora mostraban los signos de su voz de tenor en maduración, mientras que la voz de Jermaine se había vuelto mucho más profunda en su tono. Notablemente, una de las canciones de Skywriter , "Touch" (originalmente grabada por The Supremes en 1971), presenta a Michael y Jermaine cantando sobre la satisfacción de una mujer en la cama. Como tal, "Touch" fue uno de los singles más controvertidos que Michael cantó hasta que su carrera en solitario despegó de nuevo en la década de 1980

EXC Y MUY RARA 1ª edicion ORIGINAL, 1º prensaje.. con los dos encartes interiores y exclusivo label original decorado..etc...TODO EN EXC CONDICION ademas te destaco que en interior de las carpeta es color azul,sus discos orig. tenian esta particularidad de tener colores diferentes en el interior de la carpeta EN SUS 1ª EDICIONES. para muchos fans de supertramp es su obra cumbre este doble albun grabado en vivo en paris 24 NOV 1979 con el grupo al completo..expectacular sonido y repertorio, sus voces al 100% y todos al completo. UNO DE ESOS DISCOS QUE UNA VEZ PUESTO EN TU PLATO UNO SE LO ESCUCHA ENTERITO... A MUCHOS COMO YO QUE AUN RECORDAMOS EL IMPACTO QUE FUE SU EDICON EN 1980 NOS REAFIRMO YA PARA SIEMPRE CON ESTA BANDA QUE TEMA A TEMA FUE MARCANDO MOMENTOS DE NUESTRAS VIDAS..YA LO SABES AQUELLO DE RECORDAR DONDE ESTABAS CUANDO ESCUCHABAS UNO DE SUS TEMAS..., SUPERTRAMP TENIA LA CLAVE PARA COMPONER TEMAS REDONDOS Y EMBLEMATICOS .., FUERON UNOS DE LOS MAS GRANDES Y SU RECUERDO NOS PERSIGUIRA AFORTUNADAMENTE PARA SIEMPRE. salio en 1980 y supertramp arrasaba en todos nosotros..si ya lo se..muy comercial y todo eso..y eso que yo entonces me machacaba los discos de cream,king crimson y demas musica ideal para listillos como yo..pero supertramp ya habia llegado a mi casa de la mano de el novio de mi hermana mayor, fue el grandioso lp crisis what crisis que me dejo atonito en su primer escucha,asi que supertram siempre fueron de los que he guardado un recuerdo grato, me recuerda buenas epocas pasadas y eso es mas que suficiente para que este doble directo en paris que compre en cuanto llego a mi tienda se una de esas joyas que no por que todo el mundo a escuchado casi en demasia deje de ser un albun necesario y de repaso a menudo en tu plato, un albun perfecto, la banda suena como los angeles y de angeles parecen las voces de rick davies y de roger hodgson al que he podido ver en vivo en un par de ocasiones...muy buena produccion,contundente ,absolutamente genial.!!

ALBUN FUNDAMENTAL,TODO UN CLASICO EN SU DISCOGRAFIA ..!!! EXC 1ª edic org usa, GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR..!! con los textos. !!!! fue el primer disco de Jethro Tull, que recibió críticas unánimemente positivas desde Thick as a Brick (1972). Lleno de imaginación, arreglos y ornamentos con sabor a folk inglés y a fantasía, el álbum supone un alejamiento del estilo de los anteriores discos, más típicamente rock. El primero de una trilogía formada por este disco junto con los álbumes Heavy Horses y Stormwatch con la que el grupo giraría a un estilo más folk rock.

estupenda edicion original usa ,doble albun, gruesa carpeta sin codigos de barra....label elektra verde con la mariposa 8E 6001... interesante doble albun con 22 temas..siempre buscado por todos los fans de la banda ya que contiene temas increibles como; "(You Need Meat) Don't Go No Further" de Willie Dixon, cantada por Ray Manzarek, que originalmente había aparecido en el lado B de "Love Her Madly" y "Who Scared You", lado B de "Wishful Sinful", cantada por Jim Morrison en una sesión de grabación de 1969. TODO SE ENCUENTRA EN exc ESTADO ..COLLECTORS !! una de nuestras mejores copias hasta el momento !!

PRECIOSA 1ª EDICION ORIGINAL EDITADA EN JAPON, 1º PRENSAJE EN EL LABEL FUNDADO POR AL KOOPER SOUNDS OF THE SOUTH . TODO EN ESTADO EXC !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! LUJOSA EDIC. CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA CONTENIENDO CURIOSO INSERTO A DOS CARAS CON FOTOS DE L BANDA, Y TEXTO DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES ..!! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. la edicion es muy rara,, collectors !! EN ESPAÑA LAMENTABLEMENTE SOLO SE EDITO EN 1 SOLO LP, ,AQUI TIENES ESTA MARAVILLA PARA QUE LA DISFRUTES ESCUCHANDO TODOS SUS CLASICOS...Y EN LA EDICION COMPLETA. yo mismo soy un seguidor y coleccionista de al kooper y todo lo que le rodeo, esta reunion fue la 1º y fue todo un suceso muy especial, la formacion orginal al comleto tocando todo su repertorio y grandes clasicos del blues totalmente muy inspirados desde luego que si amas la msuica de bandas que crecieron en los 60 y que inflluenciaron atantas y tantas otras, pocas tan legendarias como lo blues project

un albun que se grabo hace de mas de 50 años y hoy en dia me sigue soprendiendo por su ambiente capturado que queda muy claro al escucharlo.., fue grabado en vivo en el mitico town hall y la banda fue destilando todos sus clasicos delante de una entusiasta y priviligiada audiencia magistrales temas con el hammond b3 que el maestro al kooper los eleva a los mas alto de su climax....por supuesto es el lider y todo el grupo le sigue..hay que destcar la voz de Steve Katz que es magnica... ellos son toda la 1ª formacion al completo..Danny Kalb (lead guitar/vocals), Steve Katz (guitar/harmonica/vocals), Al Kooper (keyboards/vocals), Andy Kulberg (bass/flute) and Roy Blumenfeld (drums)... .para mi todos ellos son musicos con un gusto extremo y que eh seguido siempre, pero al kooper es algo especial, los blues projecto fueron su banda y su lanzamiento que siguio con inumerables sesiones que fueron basica para la musica, grabon j hendrix, b dylan, b.b. king, y docemas mas de banda, produjo y descubrio bandas como lynyrd skynyrd y por supuesto sus discos en solitario qu son absoluta joyas que yo guardo a buen recaudo en mi coleccion

ULTRA-RARA 1ª EDIC ORG USA, 1º PRENSAJE VERVE FVS 9024 .CON GRUESA CARPETA SIN CODIOS DE BARRA EN EXC CONDICION, VINILO TAMBIEN EN GRAN ESTADO, ALGUNA SEÑAL DE USO SUPERFICIAL QUE NO AFECTA A UNA BUENA ESCUCHA gran albun, discografia oficial,  siente todo el sabor de los conciertos en clubs dentro de estos surcos que llevan tremendas versiones de muddy water, willie dixon, donovan, chuck berry , clasicos como who do you love, spoonfull,goin down louisiana, catch the wing y muchos mas...... un grupo de chavales en los años 60 deslumbrados por el blues negro forma una banda que ya es historia..entre ellos el grandioso al kooper a los teclados hammond..pero todos ellos eran magnificos..danny kalb, steve katz..y el resto..dejaron un albun como este directo donde se percibe el sudor,el humo..el publico apretujado aplaudiendo sin parar.. INCREIBLE ESTADO. !! COMPRALO..

COLECCIONABLE DOBLE LP OFICIAL SOLO EDT EDITADO PARA EL MECADO JAPONES POR EL SELLO LONDON RECORDS, CONTIENE LIBRETO INTERIOR CON LOS TEXTOS EN JAPONES, DISCOGRAFIA ETC..., CONTIENE 22 TEMAS, UNICAMENTE EDITADO EN EL MERCADO JAPONES, PRECIOSA CARPETA LAMINADA, CON GRAN POSE DE JOHN MAYALL RECOMENDADO AL 100%, TODA UNA MARAVILLA DE EDICION Y EN GRAN ESTADO GENERAL DESPUES DE MAS DE 50 AÑOS,quiza se escucha algun crick en algun tema los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. mayall siempre rodeado de musicos y jovenes promesas, entre ellos el gran mick taylor a la guitarra, el bajo de John McVie y keef harley en la bateria destacan y poco despues se covertirian en musicos imprescindibles y hoy dia ya legendarios !!.. mira la selecion de temas..es increible..oh, pretty woman, etc por supuesto toda una joya en cualquier buena coleccion de blues !! COLLECTORS

preciosa y esquisita presentacion de carpeta doble que contiene el precioso encarte interior-poster de 4 hojas ..etc.. fundamental miembro de moody blues. este fue su 1º lp ..posea una de las voces con mas personalidad y bonitas que as escuchado.. hay que destacar lel diseño de la doble carpeta con increible ilustracion, tambien en su interior, el diseño es toda una verdadera obra de arte como puedes ver TODO EN EXC ESTADO, NUESTRA MEJOR COPIA !! From Mighty Oaks es el primer álbum en solitario del flautista de Moody Blues Ray Thomas junto con Nicky James, Trevor Jones, Dave Potts, John Jones y Mike Moran. Fue lanzado originalmente en julio de 1975 ,el álbum sigue siendo bastante raro EN SU EDIC EN VINILO La canción de apertura y título, como la apertura del álbum de fusión de rock clásico Moody Blues Days of Future Passed, es una obertura de estilo sinfónico que incorpora temas de varias canciones del álbum. 'Hey Mama Life' es una pieza contemplativa sobre la sabiduría ganada con esfuerzo ('Una vez me dijeron que las calles estaban pavimentadas con oro / Ahora las conozco por lo que son'). 'High Above My Head' es un número de ritmo rápido con un fuerte acompañamiento de metales y la armónica de Thomas. 'Adam and I' está dedicado al hijo de Thomas. [1] La pista final, 'I Wish We Could Fly', con un amplio acompañamiento orquestal, resume el optimismo modesto característico de Thomas. Thomas tuvo que hacer cola para grabar su álbum en solitario. En primer lugar, los compañeros de Moodies Justin Hayward y John Lodge utilizaron Threshold Studios para grabar su proyecto de los Blue Jays a partir de junio de 1974. Cuando se agotó la fecha límite en diciembre, Graeme Edge se quedó con un período incómodamente corto para trabajar en su 'Kick El álbum de Off Your Muddy Boots (en el que apareció Thomas). Para ayudar en la situación de Edge, Thomas ajustó voluntariamente su horario para que su antiguo compañero de banda pudiera terminar todas sus sesiones de grabación. El resultado fue que Thomas tuvo tiempo de completar todas sus canciones y arreglos completos antes de que su equipo entrara al estudio. Esto, según Thomas, 'fue una verdadera ventaja. Significaba que no tendría que preocuparme por usar el tiempo de estudio para escribir material nuevo y apresurar las cosas. En cambio, podía concentrarme en perfeccionar las grabaciones de las canciones que ya había terminado. '[2] Como resultado,' From Mighty Oaks 'se terminó rápidamente y estuvo listo para su lanzamiento a mediados de julio de 1975, solo cuatro meses después del álbum de Hayward y Lodge. y antes de Edge.

SIEMPRE DIFICIL DE CONSEGUIR ESTE LUJOSO Y COMPLETO 1º PRENSAJE EDIT JAPONESA, SUPER SOLIDA EDIC. ORG CON LOS EXTRAS MUY COMPLICADO DAR CON EDICIONES COMO ESTA QUE TE PRESENTAMOS, LA MAYORIA PRESENTAN DESGASTES EN LA CARPETA MARRON, SIN DUDA UNA GRAN COPIA ! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. SUPER..TRIPLE LP QUE CONTIENE EL GRANDIOSO LIBRETO DE 12 PAGINAS A COLOR INTACTO CON INCREIBLE FOTOGRAFIAS QUE HARAN FELIZ A CUALQUIER BUEN FAN DE LA BANDA, TAMBIEN CONTIENE UN INSERTO DE PAGINAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES... TAMBIEN 2 ENCARTES INTERIORES ORIGINALES CON EL LOGO DE GRUPO Y TAMBIEN INSERTO DE 4 PAGINAS EXCLUSIVO PARA LA EDIC JAPONESA CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES !!.. SENSACIONAL TRIPLE CARPETA DESPEGABLE Y EXTENSIBLE ILUSTRADA POR DEL MITICO ROGER DEAN QUE FUE SU DIBUJANTE DE CABAZERA QUIEN ILUSTRO LA MALLORIA DE TODOS SUS DISCOS, PRACTICAMENTE UN MIEMBROS MAS DE LA BANDA. TODO EN GRAN ESTADO, CARPETA Y LOS 3 VINILOS. SIN DUDA UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA...,.. .ABSOLUTAMENTE RECOMENDABLE EDICION !!..COLLECTORS SIN DUDA UNA DE LAS GRANDES EDICIONES EN LA HISTORIA DEL ROCK, UNA DE ESAS EDICIONES QUE HACEN AFICION AL VINILO.. !! Atlantic Record descargó el primer disco en vivo de la banda, Yessongs, un set de tres LPs con diferentes tomas a lo largo de las giras promocionales de "Fragile" y "Close to the Edge". Es así cómo Bill Bruford se escucha en dos temas del disco, pertenecientes al tour de Fragile, pero en el resto de las canciones toca la batería Alan White quien había participado acompañando en la batería a connotados músicos como John Lennon, George Harrison y Frank Zappa, percusionista quien sigue como miembro de la banda hasta el día de hoy. Yessongs es el primer álbum en vivo de la banda de rock progresivo Yes. Es considerado el mejor álbum en vivo de toda la era progresiva en los años 70 El álbum, un set de tres LPs documenta la gira Close to the Edge, aunque incluye dos canciones de la gira de Fragile. Las dos canciones de la gira Fragile, que son "Perpetual Change" y "Long Distance Runaround/The Fish (Schindleria Praematurus)" son las únicas interpretaciones que incluyen al baterista original de la banda, Bill Bruford. En todas las demás quien acompaña a Yes es Alan White, puesto que Bruford abandonó la banda antes de esta gira. Además, fue sacado también para brindarle soporte a la carrera de solista de Rick Wakeman. El álbum contiene las mejores canciones de la banda, a partir de The Yes Album, por lo que también es considerado virtualmente como un álbum de grandes éxitos en vivo. Todos los integrantes de la banda tienen un espacio solo, a excepción de Jon Anderson y Alan White. Bill Bruford tiene un espacio solo cerca del final de "Perpetual Change", Steve Howe toca solo en "Mood for a Day", Rick Wakeman interpreta un medley de partes tomadas de su disco debut como solista, The Six Wives of Henry VIII, y Chris Squire tiene su espacio en "The Fish (Schindleria Praematurus)". Con respecto a las interpretaciones, son bastante parecidas a las versiones de estudio de las mismas, solo que "And You and I" no es tan buena como la de estudio. El resto es excelente. Definitivamente es uno de los mejores álbumes en vivo de toda la era progresiva de los 70.

EMBLEMATICA  BANDA SONORA Y PELICULA QUE CONTIENE UNO DE LOS GRADES TEMAS INSTRUMENTALES DE LA HISTORIA,EL LLAMADO DUELO DE BAJOS, ES UNA AUTENTICA VIRGERIA INSTRUMENTAL Y UN ALBUN PARA BUENOS DEGUSTADORES DE LA MUSICA AMERICANA DE RAIZ, todo en estado exc !! Una de las mejores introducciones disponibles para bluegrass instrumental. El virtuoso ampollas de los multi-instrumentistas Eric Weissberg y Marshall Brickman surgen a través de números tradicionales como 'Shuckin 'the Corn', 'Little Maggie' y 'Mountain Dew' con tal fervor y pasión, es difícil creer que toda esta música es viniendo de dos slickers de la ciudad. Originalmente grabadas en 1963 con el título New Dimensions in Banjo and Bluegrass, estas canciones se lanzaron posteriormente (junto con la adición de la pieza destacada 'Dueling Banjos') como la banda sonora de la película de 1973 de Burt Reynolds. Para ser justos, una vez que pasan todas las variedades familiares de 'Dueling Banjos', la canción cambia casi a una estructura completamente diferente, volviéndose bastante compleja y fascinante. Si bien la canción principal se convirtió de hecho en un éxito bastante grande (llevando el álbum al estado dorado el mismo año), los verdaderos tesoros son el resto de las canciones. Todos crujen con una energía y una velocidad que se mantienen fieles a la tradición y aún así no sonan tan llamativos. Un gran álbum de inicio para el aficionado novato de bluegrass, con suficientes sonidos intrincados e interesantes para mantener a cualquier veterano veterano pisando fuerte.

SOLIDA Y PRECIOSA COMPLETA 1ª EDICION ORIGINAL USA  !! raro 1º prensaje para el sello backstret, la edicion contiene el grueso encarte interior ytambien el rarisimo poster a dos caras, reaalmente muy complicado encontra la edic con todos los extras gruesa carpeta sin codigos de barra, sin marcas de descatalogacion, presenta pequeño desconchado suponemos por pegatina, vinilo en estado impecable sus discos ya son de culto y buscados cada dia mas, tom petty ya esta en los altares de la musica americana por su estupenda y solida carrera siempre dirigida a su fans y apartandose de lo comercial, El álbum, cuyo título original iba a ser Benmont's Revenge en referencia al teclista del grupo, Benmont Tench,6 incluyó la colaboración de invitados como Stevie Nicks, vocalista de Fleetwood Mac, en "Insider". The Heartbreakers también grabaron la canción "Stop Draggin' My Heart Around" para el álbum de Nicks Bella Donna. Hard Promises fue el segundo álbum de Petty con la compañía Backstreet Records. Su publicación fue retrasada debido a diferencias entre Petty y su distribuidora, MCA Records, en relación con el precio del álbum. El disco iba a ser la siguiente publicación de MCA con un nuevo precio a 9,98 dólares, siguiendo al álbum de Steely Dan Gaucho y a la banda sonora Xanadu de Olivia Newton-John y Electric Light Orchestra. Este precio era un dólar superior al habitual precio de los vinilos, de 8,98 dólares,7 a lo que Petty puso objeciones con protestas en la prensa y convirtiendo el tema en una causa popular entre los aficionados a la música. MCA decidió al final ir en contra de la subida de precios.8 Durante la grabación del álbum, estaba programado que John Lennon usara el mismo estudio de forma simultánea. Petty tenía ganas de conocerlo cuando llegara. Sin embargo, la reunión nunca ocurrió, dado que Lennon fue asesinado en diciembre de 1980 antes de que Petty pudiese conocerlo. Como tributo a una de sus principales influencias, Petty decidió grabar WE LOVE YOU JL en la copia maestra del álbum, una leyenda que puede verse en la primera impresión del álbum en vinilo

muy rara edic USA de su debut y 1º albun, aunque se grabo en 1970, El álbum no fue publicado en los Estados Unidos hasta 1977.... EDIC USA PROMOCIONAL, LABEL COLOR BLANCO Y PEGATINA EN LA TRASERA QUE INDICA ALBUN PROMO, NOT FOR SALE...COLLECTORS !! GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE CONTIENE TAMBIEN EL ORG ENCARTE DEL SELLO AM, VINILO EN ESTADO EXC ! este es el primer álbum de estudio del grupo británico Supertramp, publicado por la compañía discográfica A&M Records en julio de 1970. Publicado en algunas ediciones con el título de Now and Then, el álbum explora el rock progresivo en relación con trabajos posteriores del grupo, y supone el único álbum de Supertramp grabado sin un saxofonista. !! inolvidable 1º albun..para todos sus fans..absolutamente exquisito !!