Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

RARA Y MUY COLECCIONABLE EDICION EDITADA EN JAPON, 1º PRENSAJE CASABLANCA VIP-6376 SUPER GRUESA DOBLE CARPETA CON GRAN FOTOGRAFIA DE LA BANDA EN EL INTERIOR EN CONCIERTO (no conozco otra edic con esta doble carpeta) TAMBIEN CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAG CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES carpeta sin codigos de barra, presenta un canto algo rozado, vinilo con señales de uso superficiales, su escucha es buena los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. es el quinto álbum de estudio de la banda estadounidense Kiss, lanzado en 1976. El disco marcó un retorno al sonido fuerte y básico que caracterizó sus tres primeros trabajos. El álbum fue acompañado de la gira Rock and Roll Over Tour continuando así, con el ascenso vertiginoso de popularidad que la banda estaba teniendo. Fue certificado "Platino" el 5 de enero de 1977, cuando alcanzó 1.000.000 de copias vendidas. Como se puede ver en el título, este es un álbum completo que vuelve a las raíces. Lanzado en 1976, este fue su quinto álbum. Grabado en su totalidad por solo los cuatro miembros, este álbum alcanzó el número 11 en la lista de álbumes de Billboard y les valió el estatus de doble platino. Eso La grabación no se realizó en un estudio normal, sino en el Star Theatre de Nueva York. El hecho de que no se utilizaran músicos externos muestra el entusiasmo de la banda. Después del lanzamiento de este álbum, en marzo de 1977, la banda hizo su tan esperada primera visita a Japón.

ESTUPENDA EDIT. ORG USA CON LAS DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE CONTIEN EL ENCARTE INTERIOR, TAMBIEN BONITO LABEL EXCLUSIVO DEL SELLO DISCOGRAFICO FUNDADO POR LOS LED ZEPPELIN. TODO EN ESTADO EXC !! GRAN COPIA ! Bad Company fue un banda Rock and Roll británica formada en 1973, consistente en los componentes de la banda Free (Paul Rodgers, Simon Kirke), Mott The Hoople (Mick Ralphs) y King Crimson (Boz Burrell). Inicialmente se inspiraron en la película clásica del oeste homónima (Bad Company, 1972) protagonizada por Barry Brown y Jeff Bridges, y que dio lugar al nombre de la banda y a su primer éxito en 1973. Entonces pasaron a ser uno de las primeras superbandas de los años 70

MUY RARA 1ª EDIC. ORIG. EDITADA EN JAPON 1º press CONTENIENDO INSERTO INTERIOR A DOS CARAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES , CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA !! SOLO EDITADO PARA EL MERCADO JAPONES ! COLLECTORS ! Los prensajes de vinilo realizados en japon son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. SCORPIONS Best 2 (recopilación de 1985 en vinilo de 10 pistas del sello RCA japonés, con pistas seleccionadas por George Kage. Alojado en una funda con imagen pegada diseñada por Rei Fujita con fotografía de portada de Norito Yohsimura. Incluye inserto de letra de texto en japonés e inglés, todo en condiciones casi "como nuevo" con vinilo impecable en el interior. UNA DE LOS MAS LEGENDARIAS FORMACIONES HEAVYS DE TODOS LOS TIEMPOS !!!

AQUI TIENES SU DEBUT, SU PRIMER TRABAJO EN SOLITARIO, TODO UN PELOTAZO PARA LA MENTE CUANDO UNO SE PONE EN AQUELLOS AÑOS 60 Y ESCUCHA QUE DISCOS SE HACIAN, INCREIBLES TEMAS DE UN MUSICO PERFECCIONISTA Y MUY ESPECIAL, DICEN QUE LOS LLAMAN GENIOS !! la edicion es muy rara ya que luego se edito con simple carpeta, esta es la edic con la doble carpeta donde estan los textos de los temas y fotos etc... carpeta presenta señales de uso, vinilo tambien con señales visibles de uso, se escucha cricks en su escucha, podria recomendarlo ya que aun con estos incovenientes es una edicion siempre interesante soy un fan incondicional del gran al kooper,uno de los mas imaginativos,mejores musicos de la galaxia del cual podria aburrirte contando todas su virtudes y por que lo admiro tanto...!! una de esas razones es esta gema que fue su debut en solitario y que he dado cientos de escuchas dentro de este albun esta todo, la sicodelia, sonidos y arreglos unicos..cuerdas, vientos, tormentas..pianos y organos de ensueño..la melancolia, la rabia, el corazon palpitando de este genio...todo .todo....yo cai rendido desdepues de su escucha... SU 1º ALBUN EN SOLITARIO...EN SU EDIC. ORIG. USA CON DOBLE CARPETA Y EN LA LIMT EDICION COLUMBIA 360 SOUND !! Después de diez años de tocar en sesiones, colaboraciones y tocar en otras bandas, Kooper lanzó su primer álbum en solitario en febrero de 1969. Es una mezcla ecléctica de country, soul, blues y rock con una dosis de psicodelia mezclada en todas partes. [1] Es una continuación de Super Session en su mezcla de portadas dispares de la talla de Bill Monroe, Harry Nilsson y Traffic, y con originales que abarcan toda la gama de sentimientos. Sin embargo, a diferencia del álbum Super Session, la atención se centra solo en Kooper y la utilización alternativa de Kooper de orquestas y músicos profesionales de estudio de Nashville; Las pistas están mucho más enfocadas, todas en dos y cinco minutos. "Camille" es tomada de "Obertura a Le Domino Noire" del compositor francés Daniel Auber. La mayoría de las pistas están unidas con efectos de sonido tomados de álbumes publicados por Elektra Records. The Overture comienza con un collage de efectos de sonido también tomados de esos álbumes. El álbum estuvo en la lista Billboard 200 durante 13 semanas, alcanzando el número 54 el 15 de marzo de 1969.

IMPECABLE Y COMPLETA 1ª EDIC ORG EDITADO EN JAPON CON LIBRETO 4 PAGINAS Y TAMBIEN EL OBI ORIGINAL, TODO EN ESTADO PERFECTO ! Es un álbum recomendado si te gusta el rock con "actitud", letras con peso literario y un sonido con influencias de The Rolling Stones (notable en el tema "Hello Keith!"). Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. El álbum "Rocks" (1986) de Kenichi Yamakawa & The Rudie es una pieza de culto dentro del rock japonés de los años 80 un rock directo y honesto, con una fuerte influencia del rock and roll clásico y el blues-rock. con energía más cruda y callejera. producción de Alfa Records: le otorga un sonido limpio y profesional característico de los estudios japoneses de mediados de los 80, equilibrando la crudeza con una mezcla equilibrada. Recepción Retrospectiva: Hoy en día es valorado por coleccionistas de vinilo

EXC ESTADO PARA ESTA FANTASTICA Y PRECIOSA 1ª EDIC ORG USA, GRUESA CARPETA DOBLE SIN CODIGOS DE BARRA,TAMBIEN CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS ,DATOS.. 1º LABEL CON DISEÑO EXCLUSIVO.,,GRAN FOTOGRAFIA INTERIOR DE TODA LA FORMACION. Publicado en 1979, es el trabajo de Eagles que sigue a su exitoso Hotel California, que tan altas había dejado las expectativas. The Long Run ha vendido más de siete millones de copias, siendo uno de los 20 discos de más éxito de los años 1970 el sonido era simplemente brillante, LA PRODUCCION DEL GRAN Bill Szymczyk ES SOLIDA Y DIRECTA Y OS DIRE QUE AUNQUE FUESE EL ULTIMO DISCO DE SU 1ª EPOCA ES UNO DE MIS FAVORITOS SIN NINGUNA DUDA, ESTO SI QUE ES UNA BUENA DESPEDIDA,,,, RECOMENDADO AL 100%

EXC Y PRECIOSA 1ª edicion original EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO A 2 CARAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES..COLLECTORS.. los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. SE TRAYA DE UNA DE ESAS EDICIONES EN VINILO QUE NO VAS A OLVIDADAR POR SU LUJOSA PRESENTACION A DESTACAR LA FANTASTICA Y PRECIOSA CARPETA...CON LOS RELIEVES EN LA PORTADA QUE SEGURO TE LLAMARAN LA ATENCION... Their Greatest Hits (1971-1975) es el primer álbum recopilatorio de la banda de rock estadounidense The Eagles, lanzado el 17 de febrero de 1976 por Asylum Records. El álbum contiene una selección de canciones de los primeros cuatro álbumes de los Eagles lanzados en el período desde la formación de los Eagles en 1971 hasta 1975. Sus grandes éxitos (1971-1975) alcanzó el número uno en el Billboard 200 de Estados Unidos, donde permaneció durante cinco semanas. 'One of These Nights' y 'Best of My Love' encabezaron el Billboard Hot 100. El álbum tiene la distinción de ser el primer álbum en recibir la certificación RIAA Platinum, que se introdujo en 1976 para reconocer los álbumes que enviaron un millón de copias. en los Estados Unidos. Ocupó el puesto número cuatro en la lista de álbumes de fin de año de Billboard de 1976 y ha pasado un total de 239 semanas en el Billboard 200 hasta agosto de 2018. Sus grandes éxitos (1971-1975) fue el álbum más vendido del siglo XX en los Estados Unidos, y permaneció así durante algunos años hasta que fue superado por Thriller de Michael Jackson después de la muerte del artista en 2009 [1]. Recuperó el título en agosto de 2018. En 2017, la Biblioteca del Congreso lo seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones por ser 'cultural, histórica o artísticamente significativa'. -------------------------- La portada del álbum es una imagen de una obra de arte creada por Boyd Elder, también conocido como 'El Chingadero', cuyo trabajo también se usó para la portada de One of These Nights. La obra fue creada a partir de un molde de plástico de un cráneo de águila, que luego fue pintado. La calavera estaba colocada sobre un fondo azul claro hecho de mylar plateado, y la apariencia irregular del fondo dio lugar al mito de que lo que estaban usando era cocaína en polvo. Glenn Frey también notó el parecido y le dijo a Elder que el fondo le recordaba a 'un campo de golpe' (término en jerga para la cocaína), sin embargo, la banda decidió no desacreditar el mito. El artista recibió $ 5,000 por el trabajo.

ULTRARA RARA 1ª EDIC ORG APPLE EDITADA EN MEXICO. estupenda, muy rara completa edicion original editada en el sello apple,preciosa carpeta con ilustraciones que hacen referencia a cada tema del disco...!! super gruesa carpeta que contiene el encarte interior,a destar lo curioso de que los tutulos de las canciones de los temas del discos que aparecen en el label estan en castellano nuestra mejor copia haste el momento.. todoe en exc estado !!!

MUY COLECCIONABLE ALBUN EN SU 1º EDIC ORG UK CONTENIENDO EL ORG ENCARTE INTERIOR, TODO EN ESTADO IMPECABLE ! COLLECTROS ! Shift (LP recopilatorio británico de 12 temas de 1984 con los artistas Chewy Raccoon, Mo And The Souvenirs, West Of Sunset, Anne Turner, Earthworks, Robert Henry y más,

ABSOLUTA EDIC. ORIG. USA, TODO EN IMPECABLE ESTADO PARA ESTA JOYA DEL ROCK N`ROLL. Y QUE DEJA CLARO DE POR QUE LITTLE RICHARD ES UNO DE LOS MAS GRANDES CREADORES DEL ROCK DE TODOS LOS TIEMPOS considerado como uno de los pioneros más influyentes e importantes de la historia del rock and roll y una figura influyente en la música y la cultura popular durante siete décadas. Su música también jugó un papel clave en la formación de otros géneros musicales populares, como el soul y el funk. Influyó en numerosos cantantes y músicos de todos los géneros musicales, desde el rock hasta el hip hop; su música ayudó a dar forma al ritmo y al blues para las generaciones venideras, y sus actuaciones y titulares impulsaron su carrera directamente en la mezcla de la música popular estadounidense.

RARA 1ª EDIC. ORIG. EN SU 1º PRENSAJE CON EL LABEL EPIC COLOR NARANJA Y CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR, MARAVILLO ILUSTRACION EN LA SOLIDA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, 1º PRENSAJE ! SIMEPRE RECOMIENDO ESTE LP.....QUIZA SU MEJOR TRABAJO, MUY BUENO, UNA MARAVILLA..QUE A QUEDADO PARA REFERENCIA DE UNA DE LAS GRANDES FORMACIONES AMERICANAS DE HARD ROCK DE TODOS LOS TIEMPOS... !!.!!!...!! TODO EN EX ESTADO !!!!

ABSOLUTA 1ª EDICION ORIGINAL USA CON GRUESA CARPETA QUE CONTIENE EL BONITO ENCARTE ORG DEL SELLO DERAM-LONDON DES 18012 ESTADO EXC, PRACTICAMENTE IMPECABLE, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !! UN ALBUN QUE CAMBIO EL CURSO DE LA MUSICA HASTA ENTONCES..! preciosa y esquisita OBRA MAESTRA ABSOLUTA ! EL ALBUN CONTIENE SU CLASICO,NOCHES DE BLANCO SATEN...ES SIN DUDA UNO DE LOS DISCOS MAS BELLOS JAMAS CREADOS EN LA MUSICA Days of Future Passed es el segundo y más conocido álbum de The Moody Blues, lanzado en 1967 por Deram Records. El álbum marca la primera incursión de la banda en el rock sinfónico (tras sus primeras grabaciones, más cercanas a la música beat y al rhythm & blues), siendo así mismo uno de los primeros discos de rock sinfónico en general. Es un álbum conceptual y orquestado, esto último gracias a la colaboración de The London Festival Orchestra, bajo la batuta de Peter Knight. El concepto de Days of Future Passed relata, a través de sus 7 temas, el transcurrir de un día, desde el alba (The Day Begins), hasta la noche (The Night), y cada tema está a su vez subdividido. Precisamente el último tema o movimiento con que se cierra el disco (The Night), contiene la célebre canción Nights in White Satin, compuesta por Justin Hayward, máximo éxito de la banda.

preciosa y esquisita presentacion de carpeta doble que contiene el precioso encarte interior-poster de 4 hojas ..etc.. fundamental miembro de moody blues. este fue su 1º lp ..posea una de las voces con mas personalidad y bonitas que as escuchado.. hay que destacar lel diseño de la doble carpeta con increible ilustracion, tambien en su interior, el diseño es toda una verdadera obra de arte como puedes ver TODO EN EXC ESTADO, NUESTRA MEJOR COPIA !! From Mighty Oaks es el primer álbum en solitario del flautista de Moody Blues Ray Thomas junto con Nicky James, Trevor Jones, Dave Potts, John Jones y Mike Moran. Fue lanzado originalmente en julio de 1975 ,el álbum sigue siendo bastante raro EN SU EDIC EN VINILO La canción de apertura y título, como la apertura del álbum de fusión de rock clásico Moody Blues Days of Future Passed, es una obertura de estilo sinfónico que incorpora temas de varias canciones del álbum. 'Hey Mama Life' es una pieza contemplativa sobre la sabiduría ganada con esfuerzo ('Una vez me dijeron que las calles estaban pavimentadas con oro / Ahora las conozco por lo que son'). 'High Above My Head' es un número de ritmo rápido con un fuerte acompañamiento de metales y la armónica de Thomas. 'Adam and I' está dedicado al hijo de Thomas. [1] La pista final, 'I Wish We Could Fly', con un amplio acompañamiento orquestal, resume el optimismo modesto característico de Thomas. Thomas tuvo que hacer cola para grabar su álbum en solitario. En primer lugar, los compañeros de Moodies Justin Hayward y John Lodge utilizaron Threshold Studios para grabar su proyecto de los Blue Jays a partir de junio de 1974. Cuando se agotó la fecha límite en diciembre, Graeme Edge se quedó con un período incómodamente corto para trabajar en su 'Kick El álbum de Off Your Muddy Boots (en el que apareció Thomas). Para ayudar en la situación de Edge, Thomas ajustó voluntariamente su horario para que su antiguo compañero de banda pudiera terminar todas sus sesiones de grabación. El resultado fue que Thomas tuvo tiempo de completar todas sus canciones y arreglos completos antes de que su equipo entrara al estudio. Esto, según Thomas, 'fue una verdadera ventaja. Significaba que no tendría que preocuparme por usar el tiempo de estudio para escribir material nuevo y apresurar las cosas. En cambio, podía concentrarme en perfeccionar las grabaciones de las canciones que ya había terminado. '[2] Como resultado,' From Mighty Oaks 'se terminó rápidamente y estuvo listo para su lanzamiento a mediados de julio de 1975, solo cuatro meses después del álbum de Hayward y Lodge. y antes de Edge.

MUY BUSCADO ALBUN,YA QUE FUE SU ULTIMO LP OFICIAL GRABADO EN VIDA DE ELVIS..!! RARA Y COLECCIONABLE 1ª EDIC ORG EDITADA EN SCANDINAVIA, CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA que contiene el bonito encarte del sello RCA!!! !!!..COLLECTORS. !! El álbum era una mezcla de trabajo directo y estudio, e incluyó las cuatro pistas de las sesiones de grabación de estudio finales de Presley en octubre de 1976 y dos pistas que quedaron de la anterior Graceland sesiones de febrero de 1976. elvis acompañado vocalmente por por J.D. Sumner & The Stamps y The Sweet Inspirations

ultra rara edic editado en JAPON, Y editado po el prestigioso sello VANGUARD RECORDS gruesa carpeta sin codigos de barra , todo en exc estado !! GRAN COPIA !! la mejor que nos llego hasta la fecha! ATAENCION, NO ES UNA RECOPILACION !! se trata de toda una verdadera joya del blues de todos los tiempos, no es ninguna recopilacion si no sesiones exclusivas para este albun y los muiscos que aqui aparecen es increible, El primer volumen contó con Junior Wells & Buddy Guy, J.B. Hutto and his Hawks y Otis Spann. Wells puso a su banda (Guy - guitarra, Jack Myers - bajo y el gran Fred Below en la batería) en un ajustado set de cinco canciones, incluyendo un sentido homenaje a uno de los mentores de Wells, Sonny Boy Williamson (Rice Miller), quien había fallecido a principios de año, algunas de sus melodías familiares ('It Hurts Me Too', 'Messin' With The Kid y 'All Night Long (Rock Me Baby)'), y una nueva canción ('Vietcong Blues' ). El trabajo de guitarra de Guy es impecable, algunos de sus mejores ... Junior Wells siempre parecía sacar lo mejor de sí mismo. J.B. Hutto fue fuertemente influenciado por Elmore James y su ardiente trabajo de diapositivas y entusiasta canto es magnífico aquí. Es una interpretación verdaderamente inspirada de Hutto, el bajista Herman Hassell y el baterista Frank Kirkland. Solo una de sus cinco canciones dura más de tres minutos, pero cada canción está cargada de energía e intensidad. Si no ha escuchado a Hutto antes (falleció en 1983), es probable que haya escuchado a su sobrino, Ed Williams de Lil 'Ed & the Blues Imperials, quien continúa el legado de su tío. Sin embargo, se recomienda que revise las propias grabaciones de Hutto, que son uniformemente buenas. Otis Spann se estaba resfriando el día de sus grabaciones, por lo que su voz suena un poco extraña en un par de pistas, pero está bien porque ese espléndido piano es lo que escucharás y disfrutarás, y hay mucho que hacer. Acompañado por el baterista S.P. Leary, Spann recorre un exuberante set de cinco canciones, demostrando con estas cinco canciones que Spann fue uno de los mejores pianistas de blues de la posguerra, si no el mejor. Chicago / The Blues / ¡Hoy! es una serie de tres álbumes de blues de varios artistas. Fue grabado a finales de 1965 y lanzado en 1966 En 1965, Samuel Charters, de Vanguard Records, pidió a nueve artistas de blues diferentes que entraran en el estudio y grabaran varias canciones cada uno, para poder producir una muestra de la música blues de Chicago. Los álbumes causaron una impresión significativa en algunos ahora conocidos músicos de rock estadounidenses e ingleses, que en ese momento no habían tenido mucha exposición al blues eléctrico. Los artistas que aparecen en Chicago / The Blues / Today! son Junior Wells, J. B. Hutto, Otis Spann, James Cotton, Otis Rush, Homesick James, Johnny Young, Johnny Shines y Big Walter Horton. También contribuyen otros músicos como Buddy Guy, Willie Dixon y Floyd Jones.

IMPECABLE 1ª edicion ORIGINAL EDITADA EN JAPON CON TODOS LOS EXTRAS, INSERTO A DOS CARAS CON TEXTOS EN JAPONES Y TAMBIEN BONITO LIBRETO CON FOTOGRAFIAS ETC..Y TAMBIEN ESTA COMPLETA 1ª EDIC CONTIENE EL OBI QUE RODEA LA CARPETA magistral albun de su extensa carrera.,grandiosos temas y preciosa carpeta..OBRA MAESTRA DEL PROGRESIVO CON LA BANDA AL 100% es uno de mis discos preferidos de la banda, que en su dia compra cuando aparecio y no deje de escchar con mis auriculares, desleugo que su produccion y arreglos, sonido en cada tema es magistral. si quieres disfrutar de temas inmensos que seguro te haran pasar en cada escucha un mas que buen rato junto a una banda irrepetible, RECOMENDABLE AL 100% 1º disco con la participacion del teclista Patrick Moraz ( yes ), el discos se convirtió en el segundo álbum número uno de América los Moody Blues',es una prueba palpablel de lol que caracteriza el mejor rock sinfónico, en el que el acompañamiento de sintetizadores e instrumentos de orquesta es fundamental. Long Distance Voyager es parcialmente un álbum conceptual,1​ ya que solo la mitad de las canciones se relacionan con el “viajero” mencionado en el título del álbum. Las últimas tres pistas comprenden una mini suite que combina temas de bufones de carnaval y el caos experimentado entre bastidores en un espectáculo de rock.7​ La portada del álbum era una pintura titulada “Punch” (1840) por Thomas Webster,11​ mientras que el diseño se basó en un concepto de la banda, el cuál fue diseñado por Cream, quien estaba a cargo de la composición del álbum

MUY RARA 1ª EDICION OFICIAL EDITADA EN JAPON EN 1972 RCA – SRA-9340/41LABEL AMARILLO !! 24 TEMAS !! COLLECTORS ! BONITA Y GRUESA DOBLE CARPETA CON GRAN FOTO DE ELVIS EN LOS DOS LADOS EN CONCIERTO, CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA., CONTIENE INSERTO A DOS CARAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, .CARPETA Y LOS 2 VINILOS EN EXC ESTADO, GRAN COPIA ! Este álbum incluye canciones icónicas como "Hound Dog", "Jailhouse Rock" y "Can't Help Falling in Love", abarcando su influyente carrera musical. los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

gruesa carpeta sin codigos de barra, RARA 1ª ORIG. EDIT. EDITADA EN JAPON.QUE CONTIENE GRAN POSTER-INSERTO CON UNA CARA CON GRAN FOTOGRAFIA DE LA BANDA EN DIRECTO YEN LA OTRA LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES ETC.. MUY DIFICIL DE ENCONTRAR EN ESTA CONDICION PRACTICAMENTE IMPECABLE !..COLLECTORS..!!!!!!! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. 24 Carat Purple es el primer álbum recopilatorio de la banda de Hard Rock Deep Purple en su propia compañía discográfica y el segundo en una larga línea de álbumes recopilatorios. Lanzado en junio de 1975. Es una gran combinación de sus grabaciones de estudio y en vivo hasta ese momento. Este álbum es un recuerdo emocional, es el momento en que yo (14 años) comencé a rebelarme contra mi padre (54 años). Quería controlarlo todo y no podía soportar que los jóvenes apreciaran las guitarras eléctricas y muchos decibeles. Así que cuando disfruté de los álbumes de Deep Purple, Black Sabbath y Uriah Heep, solía correr a mi habitación y gritaba '¡Basta de esa música de lavadora!' .. De todos modos, como puedo recordar, este es uno de los primeros LP que compré y se adaptaba perfectamente a mi estado mental en aquellos días: ¡me siento bien con guitarras pesadas, cantantes y el trabajo ruidoso de Hammond! esto es simplemente un documento histórico excepcional que presenta una selección completa de Deep Purple . Simplemente disfrute los excelentes riffs de guitarra de Ritchie Blackmore, los poderosos Hammond de Jon Lord, las grandes voces de Ian Gillan y la sección de ritmo dinámico y aventurero de Roger Clover e Ian Paice en emocionantes 'clásicos' como Woman From Tokyo, Black Night etc... ¡Lo he escuchado más de 1000 veces y todavía tengo la piel de gallina! Para mí, este álbum suena como un buen comienzo para descubrir a Deep Purple.

org edt usa, con solida doble carpeta con preciosas ilustraciones..editado por el sello IMPULSE ella fue una de las mas grades vocalistas de todos los tiempos...disfrutala aqui con una increíble selección de arreglos, desde la primera pista hasta la última. Su sonido es el de ella y ha sido descrito como único con algunos arreglos posibles de Ray Charles. Los músicos incluyen a Kenny Dorham y Ray Copeland en trompetas, Melba Liston en trombón, Gigi Gryce, Jimmy Power en saxo alto, Beny Golson en saxo tenor, Sahib Shihab en saxo barítono, Wynton Kelly en teclas, Sam Jones o Pack Morrison en bajo y Specs. Wright a la batería. el segundo disco aparte de que fue orquestado y arreglado por Richard West.

ESTUPENDA CODICION PARA ESTA MUY RARA ORIGINAL JAPAN EDICION ODEON EAS80830 CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE CONTIENE EL ORG ENCARTE INTERIOR CON LA DISCOGRAFIA DEL GRUPO, LABEL CON DISEÑO EXCLUSIVO Y 2 INSERTOS CON 8 PAGINAS CON FOTOS, TEXTOS EN INGLES Y JAPONES !! TODO UN LUJO DE EDICION !! TODO EN EXCELENTE ESTADO !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA grabado en directo por The Beatles en los conciertos ofrecidos en el Hollywood Bowl el 23 de agosto de 1964 y el 29 de agosto de 1965. El álbum se publicó por Capitol para Estados Unidos y para Inglaterra por Parlophone, como disco de larga duración en vinilo. Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.