Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

MUY RARA Y COLECCIONABLE 1ª EDIC. ORIGINAL USA, 1º LABEL MGM E-4407 Un clásico rock de garaje. Incluye uno de sus clásicos "Li'l Red Riding Hood", así como "El Toro De Goro y mucho mas. Para los fanáticos de los años 60 del pop / rock este es un albun que deben tener. Sam The Sham And The Pharaohs, así se llamaba la banda de un nativo de Dallas - Texas USA, llamado Domingo "Sam" Samudio. En los años sesenta fueron los reyes de un estilo musical llamado tex-mex. Su gran éxito fue "Wooly Bully", que comenzaba con la cuenta en "spanglish", ..."uno, dos, uán, chú, tres, cuatro"... además, es el tema favorito de Homero Simpson!Li'l Red Riding Hood

ORIGINAL Y FANTASTICA TRIPLE Y DESPEGABLE CARPETA..!! ..OTRA DE ESAS EXPECTACULARES EDICIONES QUE HACEN AFICION AL VINILO.....!!!!!!!!. EXC ESTADO..!!..COLLECTORS..!!!.. LO HABITUAL ERA QUE LAS EDICIONES EUROPEAS SUSTITULLERAN LA 1ª CARPETA Y LA DEJARAN  EN SOLO DOBLE CARPETA Y ADEMAS ESTA EDICION CONTIENE EN SU INTERIOR TAMBIEN UNA GRAN PEGATINA CON EL NOMBRE DEL GRUPO, QUIZA UNO DE SUS MAS COMPLICADOS PRIMEROS ALBUNES DE ENCONTRAR EN EXPECTACULAR 1ª EDIC. ORIGINAL, ESTUPENDA BANDA FORMADA EN DETROIT Y UNO DE LAS POCAS BANDAS BLANCAS QUE FICHARON PARA EL SELLO Motown Records..y QUE EN ESTE ALBUN GRABADO EN 1972 SIGUE TENIENDO EN SUS TEMAS ESA MEZLCA DE FUNK ROCK Y SOUL EXPLOSIVO.

su debut en solitario...delicado y siempre inspirado musico con singular voz,este es sin duda una de sus obras maestras y tambien una de sus mas bonitas portada, todas exquisitas composiciones.se trata de su 1º albun despues del romperse el duo llamado Humblebums y un año antes de que formara con joe egan Stealer's Wheel. VINILO IMPECABLE, CARPETA SIN CODIGO DE BARRAS PRESENTA SIGNO DE HUMEDAD EN LA PARTE INFERIOR

estupenda y lujosa 1ª edic., primer prensaje.. fantastica doble carpeta con la bonita textura,relieves.. y letras doradas originales..!! CLAPTON toca temas de dylan,j.j.cale,..etc..y sin olvidar que el lp contiene uno de sus grandes temazos...tulsa time..!!! una edicion increible y en estado exc !! esta es una de esas ediciones que a uno de nuevo si tiene alguna duda, por que compramos vinilos..como decia..le demuestra que no hay nada que iguale a discos como este..que por cierto en este pais..cuando salio como era habitual se cargaron todos los extras..mi copia ya la cambie por la americana asi que ni lo pienses... Creció a la sombra de una obra maestra del guitarrista, como fue SLOWHAND (1977), una obra importantísima que lleva por nombre nada menos que su pseudónimo. Temas como `'Mean Old Frisco`, 'We're All The Way`, 'Lay Down Sally` o 'Wonderful Tonight`, junto a la versión de 'Cocaine` de J.J CALE, habían hecho en muy poco tiempo de Slowhand una obra decisiva e imprescindible. Con semejante panorama el siguiente álbum no podía ser tarea fácil. Y sin embargo el resultado, Backless, fue realmente digno de aplauso. No se lo llevó. Es más, fue uno de los discos más duramente azotados por los críticos musicales del momento. No lo merecía. Backless tiene más de esa estela Country que Clapton fue dibujando a partir de 1974 y durante la década de los setenta, que del Blues Rock de DEREK & THE DOMINOS. Hay Blues, sí. Para eso está ‘Early In The Morning'. Pero piezas como la semiacústica y alegremente irresistible ‘Watch Out For Lucy', o la preciosa ‘Tell Me That You Love Me', una composición realmente emotiva, y que constituye, con diferencia, uno de los mejores momentos del disco, con bonitos y sutiles dibujos de guitarra de Clapton. ‘Roll It' palidece como sucesora de la increíble ‘The Core' que aparecía en Slowhand. La voz es también de la corista Marcy Levy, que está brillante en la labor de vocalista principal, pero la composición es mucho menos atractiva que su larguísima equivalente del año anterior. La briosa ‘If I Don't Be There By Morning' mantiene el pulso Country del conjunto, con otra ración más de ese Tulsa sound heredado de J.J CALE del que el virtuoso guitarrista venía haciéndose eco en sus últimos trabajos. Sonidos sureños y del suroeste de USA, muy ricos musicalmente, y que tal vez pillaron excesivamente por sorpresa a quienes hubieran esperado otro tipo de orientación musical. Tampoco es que sea muy sorprendente. Desde cuatro años antes, con 461 Ocean Boulevard, Clapton venía mostrando una tendencia creciente hacia este estilo. En el capítulo de las baladas, la delicia acústica de ‘Promises' es otro de los momentos más sublimes, con la voz susurrante de ERIC CLAPTON al más puro estilo de la sensacional ‘Let It Grow', y con unos preciosos coros de Marcy Levy en los puentes, y en ese "na-na-na" que la composición lleva por estribillo. ‘Golden Ring' recupera el tinte Country, aunque se mantiene en unas coordenadas bastante baladísticas, mientras que, ya que hablamos de éste, uno de los estilos más característicos del Far South, ‘Tulsa Time' cierra el disco de forma muy animada, y en la más pura onda de tales esencias musicales. Guitarras eléctricas, acústicas y dobros en profunda armonía, la pasión de las raíces, la madurez de los años... Backless es un álbum lleno de calidad musical y, de paso, de muy amable escucha. Marcó, además, un momento significativo en la trayectoria de "Slowhand", ya que fue el primer álbum en el que no aparecía la corista Yvonne Elliman, que abandonó la banda por roces con su compañera de reparto, Marcy Levy. Sería el principio del fin de la banda del Clapton de los setenta. Ese fin sólo tardaría una gira más en llegar, y una profunda reestructuración de cara al tour de 1979 (en el que se grabó el brillante doble álbum en directo Just One Night) vería la completa renovación de la formación acompañante de ERIC CLAPTON.

como su 1º albun se trata de otra obra maestra del genial joe cocker..joe esta sembrado...siempre muy inspirado y el disco esta lleno de versiones sobrecogedoras como las de bob dylan ,leonard cohen, beatles,george harrison,leon russell..etc en su voz los temas suben a todo lo alto, el fue uno de los grandes especialistas en adactar temas de otros a su estilo ..y por supuesto acompañado por una banda magnifica donde no falta nadie...Bonnie Bramlett, leon russell, Bonnie Bramlett, Chris Stainton, Henry McCulloch.etc....quien no quiere una banda asi ?... SIEMPRE BUSCADO ESTE SU 2º LP EN ESTA SOLIDA EDIC. USA. ..!!! 2º prensaje, 1º label am sp 4224

QUE GRANDES Y BUENOS ERAN LOS BYRDS, BANDA FUNDAMENTAL EN EL COUNTRY ROCK Y TODA LA MUSICA AMERICANA !! PRUEBA DE TODO ESTO ES ESTE MARAVILLOSO ALBUN QUE TAMBIEN FUE EL ULTIMO DE SU PRIMERA EPOCA DONDE ESTA EL GRAN ROGER MCGUINN,GENE PARSONS,SKIP BATTIN Y EL RECORDADO CLARENCE WHITE YA QUE FUE SU UKTIMA COLABORACION CON LA BANDA NATES DE SU MUERTE, canta el himno gospel que da título al disco, "Farther Along" y en una versión de "Bugler" de Larry Murray.​ En esta última también toca la mandolina y, según el musicólogo Tim Connors, es "la mejor canción del disco, y de lejos la mejor participación vocal de White con la banda el álbum fue grabado y producido por los propios Byrds en Londres, Inglaterra, en el transcurso de cinco días intensivos de trabajo en julio de 1971 maravillosas interpretaciones de la música de raíces y destreza instrumental múltiples tradicionales. de vocal en "Clarín" Clarence White es asombrosamente hermosa. Gene Parsons y Clarence contribuyen otra gira bluegrass de force TODO EX ESTADO, A DESTACAR LA PRECIOSA CARPETA TEXTURADA.. !! 

DOBLE ALBUN,CARPETA SIN CODIGO DE BARRAS !! increible albun y banda que le acompaña, destacando como no el gradiso bajista JACO PASTORIUS y Wayne Shorter entre otros musicos geniales En el verano de 1977, Joni comenzó a trabajar sobre el que sería su primer disco doble de estudio. Estaba a punto de finalizar su contrato con Asylum Records; según recuerda, "Este disco fue la consecuencia de una persecución, es experimental, y realmente no importaba lo que hiciera, simplemente tenía que completar mi contrato". El resultado llevó por nombre Don Juan's Reckless Daughter, y fue editado en 1977. El álbum doble fue otra jugada ambiciosa, tal vez demasiado exigente, que ponía a disposición de los oyentes una colección de piezas largas y ampliamente improvisadas grabadas junto a los músicos de jazz Larry Carlton y Wayne Shorter, Don Alias, Chaka Khan y un grupo de percusionistas latinos. Respecto de este tipo de trabajos kamikaze en su carrera, que fueron minando lentamente su popularidad, Mitchell más tarde declararía: "Sé que algunos de estos proyectos son excéntricos. Sé que hay partes que son experimentales, y algunas están a medio cocer... Pero sentaron las bases para mayores desarrollos". Por la época de la edición del disco, Mitchell expresaba: "Desde que toco con músicos magistrales, es decir, verdaderos artistas que no piensan en términos de consideración comercial, que tocan a nivel vísceras y eso es todo, es una experiencia completamente distinta. Y desde que empecé a tocar con ellos, como cantante, siento que soy una mejor cantante de lo que era el año pasado. Sabés, puedo llegar casi hasta cualquier lugar al que me lleve mi rango; mi pitch ha mejorado, mi confianza ha mejorado -realmente me siento libre ahora como cantante. Pero no me pasa lo mismo con cualquier instrumento. Para mí, son sólo herramientas para establecer una referencia sobre la cual pueda flotar mi voz. Probablemente nunca llegue a dominar esos instrumentos, aunque hay un crecimiento. La guitarra, especialmente, está creciendo. El piano, de repente atravesé un período de hallazgos el año pasado, en el que me sentaba, y de la nada, no podía tocar nada errado. Lo que quiero decir con eso, es que si tocaba lo que podría llamarse una nota errada, una disonancia -la repetía y sonaba fantástico- como si la disonancia fuera simplemente otra declaración, y no una nota errada. Sabés, reposá sobre ella; le das a una disonancia, bueno, ¡reposá sobre ella!". Las canciones de Don Juan's... no fueron escritas, salvo excepciones, para este disco. La mayoría había sido compuesta para otros trabajos, y no habían quedado registradas en ninguno de ellos. Sin embargo, el disco devela una unidad. "La cuestión es," explica Joni, "que aunque fueron escritas en otros años, milagrosamente hicieron este viaje. Empieza ruralmente, las luces de la ciudad se ven a la distancia y estás anticipando el ir al baile y cuán maravilloso va a ser -se está preparando una tormenta. Para cuando llegás al salón de baile, te emborrachás, te acercás a alguien, no pasa nada. Después hay una especie de promesa en la canción "Jericho" sobre qué harás, lo que es el amor -es algo bastante realista, no es cínico, no me parece. Después, "Paprika Plains" -ha empezado a caer la lluvia, se viene la tormenta. Vas al toilette y las chicas se están empolvando, y ese extraño olor que tienen los baños de mujeres, una combinación de perfume, desinfectantes, y barf. Y luego se pone nostálgico y regresa a la niñez, y esa es la planicie y la orientación por el cielo. Y luego regresa al salón de baile. Y luego el viaje es llevado a Miami, y desde Miami, que es el punto de partida hacia el Tercer Mundo, saltás a los países del Tercer Mundo con la pieza de tambor y los sonidos de la jungla -una cosa puramente latina. Te subís a un avión en "Dreamland" y volvés a Nueva York. El último lado del álbum podría ser, geográficamente, cualquier lugar. Pero hasta ese momento, es un viaje a través de un mundo de sueños y es un viaje a través del mundo real."

TODO EN IMPECABLE ESTADO, CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Grand Funk Railroad, que así se llamaba en un principio, nació en 1968 en formato de power trío y enseguida se caracterizó por su música rocosa, apoyada en un bajo potente y en unas composiciones rebosantes de poderío y fuerza pero no exentas de melodía y feeling. Aunque su trayectoria siempre se ha dividido en dos partes bien diferenciadas, la primera de power trío granítico y troglodita y una segunda más orientada al Soul y al Funk, aunque sin perder ni un ápice de de su personalidad, ya con la inclusión de un cuarto miembro a las teclas, no es menos cierto que los de Mark Farner siempre han ido innovando disco a disco haciendo que cada experiencia Grand Funk sea diferente a la anterior; no encontrarás dos discos iguales.

se trata de la 1ª edicion,1º label y prensaje !! .... gran PIEZA..!!..es todo un incunable de la musica Y OBRA MAESTRA DEL HARD ROCK DE TODOS LOS TIEMPOS ! grandioso albun y uno de los que siempre recomiendo..,menuda leccion de como se tiene que debutar y realizar un primer lp..en solitario... sin duda uno de los mejores albunes de hard glam rock de todos los tiempos..rick derringer fue un prodigio desde sus comienzos en The McCoys, donde comenzo en los 60....!! el lp contiene el celebre..rock and roll hoochie koo..!! fue la mano derecha de los hermanos winter...y creo escuela como guitarra y cantante....un absoluto genio !!!

estupendo 2º LP DEL DUO COMO NO PODRIA SER DE OTRA MANERA.. son dos de las mejores voces de todos los tiempos y mira como se entienden entre ellos, maestros en las armonias ..una delicas para exquisitos paladares gruesa y bonita carpeta que contiene el encarte interior con los textos y fotos, todo en exc condicion !! preciosa carpeta con bonito encarte ...y como de costumbre un gran lp REPLETO de temas que no olvidaras nunca de estos tios que son infalibles a la hora de hacer buenos temas....ni queriendo hacen un tema malo....con invitados y amigos acompañandoles como jackson browne, james taylor, carole king.. etc..

ULTRA RARO PICTURE DISC, EDICION LIMITADA DE LA BANDA SONORA ORIGINAL DE JOHN WILLIAMS E.T. RARO PICTURE DISC,EDICION LIMITADA DE LA BANDA SONORA ORIGINAL DE JOHN WILLIAMS comienza con el "Tema de E.T." en su primera parte para dar pronto paso al misterio: nos encontramos con una nave extraterrestre y la música no puede ser mas evocadora. La ternura se hace patente a partir del minuto 2:20. Pero el drama vuelve, la nave tiene que partir y uno de los ocupantes sigue en tierra... Los violines se aceleran, entran casi imperceptiblemente los tambores, estamos ante el preludio del que llamaremos "Tema de la amenaza", que no es otra que la amenaza de los adultos que buscan a E.T.. Las trompetas ayudan a crear la fascinante persecución musical, los tambores del final acompañan el despegue de la nave. E.T. está solo en un mundo desconocido, y Williams usa las flautas para expresar sus sentimientos, en oposición al tema de la amenaza. Desde el tercer track el arpa hace su entrada mostrándonos que la relación que se va a entablar entre Elliot y E.T. será muy especial. No en vano, ambos están solos en un mundo extraño. El tema de E.T., acompañado de un fondo muy lírico, se convertirá así en el "Tema de Elliot y E.T.", de hecho en la edición original de 1982, se resumían en el track E.T. and me, la suite completa que expresaba mucho mejor la relación de E.T. con los niños y especialmente con Elliot. La combinación del tema de Elliot y E.T., el tema de la amenaza, y el tema suave de E.T., es usada perfectamente por el compositor, mostrando cómo la fascinante presencia de E.T. en la vida de esos niños puede en cualquier momento verse "invadida".Un apunte personal, en esta edición especial el elevado numero de temas juega en contra de la calidad de la escucha, ya que muchos de ellos no son sino pequeños momentos de las suites planteadas en la edición original. Otros no obstante son inéditos, como los track 7 y 8, E.T. and Elliot get drunk y Frogs, respectivamente, con una melodía divertida conducida por violines acompañando a los dos protagonistas de la película. En At home se reconocen de nuevo el tema de la nave extraterrestre y el tema de la amenaza fusionados magníficamente con el tema de Elliot y E.T. Este track estaba comprendido antes en E.T. phone home y una parte de E.T. and me.La música para Halloween compuesta por Williams sí se ha respetado en casi toda su totalidad. Los flautines conducen una melodía burlesca, con el guiño al tema de Yoda de El Imperio Contraataca como curiosidad. Los violines inician lo que será uno de los momentos mas expectaculares del film, Elliot y E.T. volando en la bicicleta... El tema de E.T. a violín, acompañado de trompetas y piano y aderezado con los tambores y el arpa. Sin palabras.Otro track reseñable es el 12, Searching for E.T., en el que las trompetas y los violines juegan con la primera parte del tema de E.T., hasta que el drama aparece cuando vemos a E.T. en el río enfermo. En este punto, alrededor del minuto 1:08, se escucha un breve apunte que siempre me ha recordado a la melodía compuesta por Elfman para Batman, ¿curioso verdad? Luego de nuevo el tema de la nave extraterrestre se escucha cuando la madre de Elliot descubre a E.T. y a su hijo junto a él. Un momento verdaderamente difícil.La aparición definitiva de los adultos que buscan a E.T. queda terroríficamente subrayada por la música de Williams en el final del track 12 y el inicio del 13, Invading Elliot's house. Todos recordamos las escenas terribles de la tortura a la que E.T. es sometido... sinceramente creo que estos momentos me impactaron de pequeño, y apuesto a que a mí no fue al único al que impactaron. A partir del minuto 1:40, Williams usa el piano para ir remarcando esa sensación de autentica invasión.En E.T. is dying vuelve el tema de Elliot y E.T. para lo que parece la despedida de ambos. Losing E.T. destaca por los graves que acompañan a los violines remarcando el dramatismo. En esta banda sonora los temas incidentales son sin duda perfectos y elevan la calidad del mensaje que Spielberg quiso transmitir.E.T. is alive! apunta unas notas que luego se escucharán en la autentica despedida, y que hacen que el tema de Elliot y E.T. parezca mas emotivo que nunca. Cuando vemos como la planta que E.T. ayudó a renacer de pronto vuelve a resurgir, se escucha de nuevo el tema de E.T. y comprendemos que sigue vivo. Es curioso como el extraterrestre tiene poder para curar, pero creando una unión con lo que cura (la planta, Elliot). Lo cierto es que esta película tiene una sensibilidad difícil de encontrar en el cine, y mas aún en el cine fantástico.Escape / Chase / Saying goodbye, es decir, el Adventure on Earth de la edición original, apunta en un principio el tema de la amenaza, para luego ser tocado por la orquesta. Trompetas, violines, tambores... un pequeño silencio, y de nuevo el tema de E.T. con violines y trompetas para luego repetir el esquema y ser también atacado por toda la orquesta. Escuchamos el tema suave de E.T. con flautas y después la música entra en un ritmo intenso que poco a poco va subiendo para explotar en un momento increíble: los violines y las trompetas acompañan la escena de la huida en bicicleta. Es un momento musical maravilloso como pocos pueden escucharse. Williams combina el tema de E.T., el tema de la amenaza, y luego el tema suave de E.T.. Se apaga la música y el tema suave de E.T. da entrada a las notas musicales de las que hablamos antes; se inicia la despedida y el ritmo es ahora muy pausado. El tema de la amenaza se rinde ante la "magia" de E.T. y las flautas tocan una melodía preciosa que dan mayor sentimiento al momento del adiós. Sube la intensidad de la mano de los violines, llega el momento de partir, una trompeta toca el tema de Elliot y E.T.; poco a poco se intuye el final. El tema de E.T. irrumpe, primero con los tambores y las trompetas, luego con los violines. Se escucha de nuevo el tema de la amenaza y luego el tema de E.T. ... Parece que todo a terminado, pero las flautas apuntan el tema de E.T. en su primera parte, y luego las trompetas, los violines y los tambores llevan a la apoteosis final de la orquesta, tras quince minutos de gloria conducidos perfectamente por el Maestro. End credits nos regala el tema de E.T. a piano, que suena maravillosamente, y luego los violines nos conducen otra vez a la escena de la huida en bicicleta. Es un track que reúne momentos de la banda sonora de manera acertada, en la línea de Over the moon de la edición original. El final esta especialmente trabajado y deja una sensación de haber vivido una experiencia única. E.T. es para muchos la banda sonora definitiva compuesta por John Williams. Atreverse a decidir cual es su mejor obra no es algo ni mucho menos sencillo, por lo que no seré yo quien ahora me ponga a elegir. Lo que esta claro es que E.T. es una banda sonora irrepetible, épica y lírica a un tiempo, sensible y amenazante, conducida por un Miguel Angel en el uso de la orquesta como es John Williams. Una partitura clásica imprescindible. En definitiva, un regalo para los oídos de cualquier amante de la música.  Lo mejor: La belleza de todos sus temas, la perfecta orquestación, la magia que transmite cada nota. Lo peor: Que las ediciones especiales quizá resten fuerza a los temas, al repartirlos e impedir su escucha como una sola suite. El track: Dos destacan de los demás, el primero, Far from home / E.T. alone, y especialmente Escape / Chase / Saying goodbye, siendo este uno de los mejores tracks de toda la historia de las bandas sonoras.Pedro Sebastián.

SUPER SOLIDA 1ª ORIG. EDIT. APPLE STAO 3363, FANTASTICA DOBLE Y GRUESA CARPETA CON FOTOS EN EL INTERIOR... SU 1º ALBUN fue su debut despues de the beatles, su siempre buscado 1º lp en solitario ..maravillosos temas.como el ya clasico Maybe I'm Amazed....Su lanzamiento coincidió en el tiempo con el de Let It Be, el último álbum de The Beatles album realizado 100% por paul..lo toca todo..!"! todo en exc estado, !!! El diseño del álbum fue realizado por el matrimonio McCartney, quien contrató al artista Gordon House y al diseñador Roger Huggett para «llevar el concepto de Paul a la vida», según el autor Bruce Spizer.22​ El embalaje incluyó numerosas fotografías realizadas por Linda McCartney, además de un collage de veintiún fotos familiares en el interior del disco representando a Paul, a Linda, a su hija de siete años Heather, a la recién nacida Mary y al bobtail Martha.30​31​ La portada de McCartney fue la primera de varios discos a lo largo de veintisiete años de carrera en incluir una fotografía de Linda.14​ En contraste sobre un fondo negro, la imagen de la portada incluyó un tazón de líquido de cereza colocado sobre un mostrador de color blanco y rodeado de varias cerezas rojas.22​ La contraportada incluyó otra fotografía tomada por Linda y mostrando a su marido con Mary abrigada dentro de una chaqueta de cuero y forrada de pelo.

!! increible superbanda..Y CUMBRE DE LA JAZZ FUSION..una de las obras maestra del genero. 1º lp de la banda en su 1ª edic. ORIG. con gruesa carpeta, VINILO EN IMPECABLE ESTADO ..fueron los primeros en fusionar el rock con el jazz,..con el guitarra John McLaughlin como lider y cabeza pensante.. FUERON UNA SUPERBANDA DE INFARTO.., este álbum cuenta con un sello personal, una performance impecable y una ejecución instrumental de altísima calidad. En si un álbum interesante e intenso cargado de pasajes progresivos, cambios violentos, atmósferas acidas y estructuras complejas e improvisadas que lo convierte en una exquisita experiencia auditiva, no hay mas que decir de esta joya del Jazz Rock/Fusion, si te gusta experimentar con el Jazz de vanguardia, entonces este lp es tu entrada para ello...álbum mas que recomendando.

PRECIOSA Y SIEMPRE buscada edic. original de esta obra maestra y otra de las curiosas y mas bonitas carpetas para tu coleccion, carpeta totalmente texturada con bonitos relives y conteniendo el encarte interior con los textos..etc.. fantastico albun una vez mas de este genio de la musica norteamericana y acompañado por amigos y musicos increibles como.. lowell george ( little feat ) david crosby, todo en exc condicion !!

ESTUPENDA Y LUJOSA COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. USA, 1º PRENSAJE, PRECIOSA CARPETA TEXTURADA SIN CODIGOS DE BARRA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS.. Y TAMBIEN CONTIENE EL GRAN LIBRETO DE FOTOGRAFIAS DE 8 PAGINAS A COLOR TAMBIEN TEXTURADO, POR SUPUESTO UN ALBUN IMPRESCIDIBLE PARA CUALQUIER FAN COMO YO DE ESTE GENIO,  SOLO LAS EDICIONES EN VINILO PUEDEN OFRECER ESTA MARAVILLA DE EDICION ..!!! uno de sus discos fundamentales...con su clasico..STAY...!!! ESTADO EXC, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA

FUE EL MAS IMPORTANTE TRIO FOLK DE LOS 60`S...CON LA CAPACIDAD DE EMOCIONAR EN CADA INTERPRETACION..SUS VOCES Y ARMONIAS SON INMENSAS...DOTADOS DE UNA SENSIBILIDAD PARA ENTONAR TEMAS QUE YA SON HISTORIA PARA SIEMPRE. La misma semana que se lanzó este álbum, los miembros del grupo Mary Travers y Peter Yarrow fueron parte de una manifestación contra la guerra en Grant Park durante la Convención Nacional Demócrata de fines de agosto en Chicago, IL. Los dos estaban entre los manifestantes que fueron golpeados y gastados; esto hizo noticiarios en todo el país. RARA 1ª edic.orig.USA..!!.., este disco ESTA REPLETO DE TEMAS INCREIBLES COMO LAS VERSIONES DEL BOB DYLAN, TIM HARDIN ETC.. Y A DESTACAR LOS MUSICOS QUE LES ACOMPAÑAN..GENTE TAN DIVERSA COMO Elvin Bishop - Guitar,Paul Griffin - Keyboards, Herbert "Herbie" Hancock, PAUL WINTER Y MUCHOS MAS.. ...COLLECTORS..

estupendo album, preciosa portada, super solida 1ª edicion orginal USA..1º PRENSAJE super gruesa doble carpeta con fantastica fotografia de la banda en el interior..un albun repleto por completo de delicadas y sinceras composiciones.. interpretadas por la voz de Christine McVie, PETER GREEN PARTICIPA EN EL ALBUN.....COLLECTORS..!! En lugar de grabar a Penguin en un estudio londinense, contrataron el Rolling Stones Mobile Studio y lo trajeron a Hampshire para grabar su próximo álbum en la atmósfera doméstica de Benifold, su casa comunal. El álbum se mezcló posteriormente en AIR Studios en Londres . La obra de arte del álbum fue pintada por Chris Moore y la foto de la entrada se filmó en Ludshott Common y Waggoners Wells en Hampshire , Penguin fue el álbum de Fleetwood Mac con más alto puntaje en los EE. UU. En ese momento

RARA Y COMPLETA 1ª edicion ORIGINAL !! FANTASTICA CARPETA TEXTURADA, ADEMAS CONTIENE EL RARO ENCARTE INTERIOR..MUY POCAS VECES LO PODRAS ENCONTRAR ..Y EL LABEL CON EXCUSIVO DISEÑO PARA EL DISCO. El álbum usa una variedad más amplia de instrumentos de teclado que los álbumes anteriores de Traffic, y agrega a Moog a su repertorio. Cuando Eagle Flies fue el cuarto álbum de estudio consecutivo de la banda en llegar al American Ten Top [1] y tiene el estatus de álbum de oro. UNO DE LOS GRUPOS QUE MAS HE ADMIRADO EN TODA MI VIDA..!!.

TODO EN GRANDIOSO ESTADO, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !! preciosa edic. original USA CON SUPER GRUESA Y SOLIDA DOBLE CARPETA ,versiones en vivo de dylan,beatles,g.harrison,v.morrison,g.nash..etc...un albun descomunlk de uno de los mas honestos y autenticos musicos de todos los tiempos, en este trabajo lleno de homenajes a sus autores favoritos..como dylan, p seeger, beatles, billy holiday...etc...deja claro que fue todo un genio !!! PARA MI UNA DE LAS VOCES MAS PROFUNDAS Y VERDADERAS DEL FOLK DE TODOS LOS TIEMPOS, PRECIOSA EDIC. ORIG. USA..DOBLE LP CON DOBLE Y SOLIDA CARPETA,ADEMAS CONTIENE LOS 2 ENCARTES INTERIORES AQUI TENEMOS DEVOCION POR ESTE HOMBRE QUE TUBO EL HONOR DE HABER ABIERTO EL FESTIVAL DE WOODSTOCK..ENTRE OTROS MUCHOS MERITOS. ESTE DOBLE ALBUN ES TODA UNA JOYA NO SOLO PARA LOS QUE SOMOS FANS, SI NO QUE ES EL IDEAL PARA QUIEN QUIERA METERSE EN EL PARTICULAR MUNDO DE RICHIE HAVENS.. 16 TEMAS Y VERSIONES QUE SOLO EL LAS A HECHO UNICAS CON SU PECULIAR VOZ Y MODO DE AFRONTARLAS,EL LAS HACE INMENSAS CON SU SENTIMIENTO.... TEMAS DE SIMON & GARFUNKEL, BATLES, HARRY NILSON,VAN MORRISON..POR SUPUESTO BOB DYLAN,G. NASH,Y MUCHOS OTROS....YO NO PUEDO PEDIR MAS PARA ESTE ALBUN EN VIVO..QUE TE RECOMIENDO DESDE LUEGO..

inmenso musico americano con una de las mas dilatadas discografias, lleva editando discos desde 1964 y es un experto en realizar versiones de clasicos, un absoluto todoterreno...pero siempre con un gusto extremo en este doble lp tienes una gran muestra ..temas como hey joe de hendrix, Rainy Night In Georgia...incluso a winter shae of pale...por citar unas pocas...., disfruta de uno de los mas grades musicos americanos de todos los tiempos doble lp, ORIG. EDIT. USA !!!..preciosa coleccion de sus temas editados en el sello liberty records. super solida edicion usa, doble carpeta