Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

UNO DE SUS DISCOS CLAVES, 1º PRESS CONTENIENDO EL ORG ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS ETC... !! La primer cancion es Whatever You Want tiene uno de los riff mas inolvidables del rock and roll, los demas temas tienen un alto nivel de creatividad A los pocos días de su lanzamiento alcanzó el tercer puesto en los UK Albums Chart, donde en total permaneció 14 semanas consecutivas en la lista británica.3​ Además y en el mismo mes fue certificado con disco de oro por la British Phonographic Industry, luego de superar las 100 000 copias vendidas en el Reino Unido.4​ En cuanto a su promoción, en septiembre del mismo año se publicó su primer sencillo «Whatever You Want», que logró el cuarto lugar en los UK Singles Chart y obtuvo disco de plata en su propio país, tras vender más de 200 000 copias.3​4​ Por su parte, en noviembre se lanzó su segundo y último sencillo «Living on an Island», que obtuvo la posición 16 en el mismo conteo.

este albun titulado Live! At Caesar's Palace fue su debut temas de ray chles, joe tex, phil spector, issah hayes etc.. ORG EDT USA, TODO EN EXC ESTADO, GRAN COPIA !!

IMPRESCINDIBLE !! RARA Y PRECIOSA EDICION DIFERENTE A LA DE 1973 y SIEMPRE BUSCADO POR TODOS LOS FANS DE LA BANDA !!!.. SUPER GRUESA Y SOLIDA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIENE LIBRETO A COLOR DE 8 PAGINAS CON MUCHAS CURIOSAS FOTOGRAFIAS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES.TAMBIEN LABELES ORIGINALES CON EL LOGO MOD !! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. TODA UNA DECLARACION DE PRINCIPIOS PARA TANTOS MODS Y UN ALBUN INCREIBLE CON LA BANDA MUY INSPIRADA AL 100% DE CREATIVIDAD.IMPRESCINDIBLE ! El disco atrae desde todos los puntos de vista. El nombre, la tapa, y, por sobre todas las cosas, la música y las letras. Es uno de esos álbumes llamados conceptuales, aunque mejor le queda el mote de ópera rock. La historia gira alrededor de Jimmy, el. protagonista, el cual sufre una suerte de esquizofrenia cuádruple (de aquí el nombre del álbum). Cada uno de los integrantes del grupo está identificado con un tema: Pete Townshend con "Love Reing O'er Me", Roger Daltrey con "Helpless Dancer", John Entwistle con "Is It Me?", la cual se encuentra dentro de "Doctor Jimmy" y Keith Moon con "Bell Boy", aunque los cuatro están escritos por Townshend El álbum comienza con "I Am The Sea", donde se oye un sonido de oleaje de mar, mientras se mencionan los cuatro temas anteriores. La verdadera apertura del disco llega con "The Real Me", una manera excelente de comenzar un álbum, solamente superada por el comienzo de "Selling England By The Pound" de Genesis. Los riff de guitarra son arrolladores, la línea de bajo es excelente y muy original por esas épocas, sostenida por toda la fuerza de la batería. Las letras son geniales y la performance vocal de Daltrey es de las más logradas del grupo. Un comienzo increíble. Le sigue "Quadrophenia", un tema instrumental en el que Townshend mezcla los cuatro temas que identifican a los integrantes. Mucho soporte de sintetizadores, algún mini-solo de Townshend (quien no es un virtuoso con la guitarra, pero es un compositor totalmente iluminado) y al final otra vez el sonido del mar. "Cut My Hair" tiene uno de los mejores estribillos del álbum, sostenidos por una base rítmica muy firme por parte de Moon y Entwistle. Luego llega el punto más alto del disco hasta el momento: "The Punk And The Godfather". Este tema tiene todo: un riff arrollador, el bajo y la batería a mil y por sobre todo la voz de Roger y los coros de Townshend generan esa sensación tan gustosa de climax musical, más aun en el intermedio del tema. "I'm One" tiene una gran letra, aunque la música no está a su altura. De todos modos en un muy buen tema. Con "The Dirty Jobs" llega un punto bajo del disco. No es que sea mala, pero luego de lo escuchado hasta el momento no genera la sensación de que se esté escuchando el mismo disco. "Helpless Dancer" tiene otra performance vocal soberbia de Daltrey y vuelve a producir otra vez esa sensación de perfección tan grata. "Is It In My Head" es una balada con un gran estribillo y una música acorde. El final del primer disco llega con "I've Had Enough", un tema con tres partes marcadas. Una intro rockera con el bajo marcando a mil otra vez, un intermedio con "Love Reing O'er Me" y un final con una lírica de las mejores del álbum. El segundo disco abre con "5:15". La intro del tema es un reprise de "Cut My Hair", pero inmediatamente se transforma en un rock and roll aplanador donde nuevamente se destacan los coros. Con "Sea And Sand" vuelve el mar, con otra letra excelente y una interpretación vocal genial de Daltrey. En "Drowned" se destacan Keith Moon, castigando como siempre los tambores de su batería, y, nuevamente, Daltrey. Me gusta, sobre todo, a partir del pequeño reprise de "5:15" hasta el final. Se nota que "Bell Boy" es el tema de Moon, quien no solo desarma la batería sino que también se le anima a la parte vocal. Un tema genial, sostenido por la rítmica de Townshend y sus sintetizadores. "Doctor Jimmy" es otro de los temas que no me cierran del todo. Sin embargo el pre estribillo y el mismo estribillo son de los mejores del disco. "The Rock" es otro instrumental al estilo de "Quadrophenia", donde se vuelven a mezclar los cuatro temas con la misma contundencia que antes. El gran final del álbum llega con el tema de Townshend: "Love Reing O'er Me". Qué se puede decir de este tema?. Una melodía hermosa, una letra contundente, los gritos desgarradores de Daltrey, la rítmica de Townshend y la base de Entwistle y Moon. El final es tan impresionante como el comienzo. Este es un álbum para disfrutar de punta a punta, nunca genera sensación de aburrimiento sino todo lo contrario.

IMPRESCINDIBLE DOBLE ALBUN Y UNA JOYA ABSOLUTA ESTA COMPLETA Y MUY COLECCIONABLE 1ª EDIC. EDITADA POR EL SELLO TRACK RECORDS EN JAPON CON TODOS LOS EXTRAS, COLLECTORS !! SUPER GRUESA Y SOLIDA EDICION !! contiene el gran libreto de 44 paginas completo con fotografias increibles... !!!..solo el gran libreto de fotografias valdria su precio CONTIENE LOS 2 ENCARTES INTERIORES CON FOTOS Y TEXTOS EN JAPONES ETC...TAMBIEN EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS CON IDSCOGRAFIA ,TEXTOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN EXCELENTE ESTADO !! UNA DE LAS COPIAS EN MEJOR ESTADO QUE NOS A LLEGADO EN MUCHO TIEMPO. TODA UNA DECLARACION DE PRINCIPIOS PARA TANTOS AMANTES DEL ROCK Y POR SUPUESTOS TODA LA TRIBU DE MODS UN ALBUN INCREIBLE CON LA BANDA MUY INSPIRADA Y AL 100% DE CREATIVIDAD, ESTE ALBUN HIZO HISTORIA, SIN DUDA UN DISCOS IMPRESCINBLE EN CUALQUIER COLECCION QUE SE PRECIE. reseñas editoriales Un álbum excelente y con frecuencia asombroso, Quadrophenia es más ambicioso y menos accesible que Tommy, la primera y más conocida ópera rock. En su nivel más simple, Quadrophenia es una historia de mayoría de edad con una banda sonora increíble. El álbum incluye algunos de los mejores materiales de Who, en canciones como el enfurecido 'Real Me', el cínico 'Punk Meets the Godfather', el melancólico '5:15' y 'Sea and Sand', y el poderoso 'Love, Reign'. O'er Me. La composición (cortesía de Pete Townshend) es de primera categoría, al igual que la producción (The Who realmente logró usar sintetizadores de una manera original, algo a lo que pocas bandas de rock pueden aspirar). La mezcla de poderosa composición y hábil composición hace de este uno de los mejores momentos de Who. --Genevieve Williams

TODA UNA MARAVILLA DE EDIC DE ESTE RARO LP OFICIAL SOLO EDITADO EN JAPON...EN ESTA SOLIDA EDICION CON SUPER ROBUSTA Y GRUESA DOBLE CARPETA, QUE MUESTRA EN SU INTRIOR GRANDES FOTOGRAFIAS DE SUZY, CONTIENE HOJA A 2 CARAS CON LOS TEXTOS EN JAPONES Y EN INGLES...TODA UNA MARAVILLA PARA UN BUEN FAN !! CONTIENE TEMAZOS COMO: “Can The Can”, “48 Crash”, “Daytona Demon”, “Devil Gate Drive”, “The Wild One”, “I May Be Too Young Y MUCHOS MAS TODO EN EXC CONDICION, PRACTICAMENTE IMPECABLE ! toda una figura en el hard rock de todos los tiempos.. nacida en detroit,bajista y cantante con temas  inolvidables..  UNA DIOSA EN LOS 70 QUE SUPO MEZCLAR EL GLAM ROCK CON EL HARD COMO NADIE...REALIZANDO TEMAS INOLVIDABLES QUE MARCARON..Y DE QUE MANERA A TODA UNA GENERACION AL MENOS... Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

PRECIOSA Y SIEMPRE buscada edic. original de esta obra maestra y otra de las curiosas y mas bonitas carpetas para tu coleccion, buscada 1ª edic. original JAPAN LUJOSO 1º PRENSAJE...carpeta con bonitos relives y conteniendo LIBRETOencarte interior de 4 paginas con fotos y los textos en ingles y japones..etc..todo en EXC condicion !! fantastico albun una vez mas de este genio de la musica norteamericana y acompañado por amigos y musicos increibles como.. lowell george ( little feat ) david crosby,

NACIDA EN DETROIT EN 1950 fue toda una figura en el hard rock de todos los tiempos..UNA LEGENDARIA CANTANTE Y PIONERA EN SER TODA UNA ESTRELLA SIENDO MUJER EN EL ROCK... TIENE GRANDES TEMAS DENTRO DEL EN MOVIENTO GLAM ROCK.. QUE EN LOS 70 HICIERON FERVOR..Y QUE HOY EN DIA SIGUEN SONANDO..DE HECHO A VENDIDO 45 MILLONES DE DISCOS El primer single y mayor éxito, 'If You Can't Give Me Love', es ingenioso, logrado y pegadizo. Junto con el estreno, 'Don't Change My Luck' y 'The Race is On', representan las composiciones omnipresentes de Mike Chapman / Nicky Chinn (y los singles). También tienen en cuenta el enfoque del productor, Mike Chapman, para el sonido, que funciona bien para el nuevo enfoque más suave,

Let Me Touch Your Mind se grabó en el estudio Turners 'Bolic Sound en 1972. La canción principal fue escrita por Oliver Sain y fue el primer sencillo del álbum lanzado en junio de 1972. SIEMPRE SE ATREVIERON A VERSIONEAR TEMAS QUE EN SUS MANOS Y EN LA VOZ DE TINA SORPRENDIERON COMO AQUI QUIERO DESTACAR LA CURIOSA VERSION DEL POPULAR TEMA DE BORN FREE DE JOHN BARRY Tina suena más interesada y, de hecho, las dos pistas destacadas aparentemente están escritas por ella: I Had A Notion y Popcorn En general, el disco intenta volver a las estructuras de canciones más convencionales después de la fase de funk 'jammy' de 1971-72;

su buscado 1º LP y debut de esta legendaria formacion, LABEL EPIC, carpeta sin codigo de barra, TODO EN EXC CONDICION ! PRACTICAMENTE IMPECABLE primera formacion..Y un pedazo de cantante !! Una banda de Hard que comenzó su andadura como muchas de ellas a la sombra de la Música que se hacía en ese momento, especialmente de los grandes, los más grandes, y que con el tiempo se ha labrado una reputación a base de mantenerse en línea con un continuado trabajo disco a disco. Traemos su primer trabajo, quizás el mejor por lo descarnado de su propuesta, puro Hard sin aditivos (más adelante se fueron dulcificando) una manera de hacerlo dura, sin tomar prisioneros, un pedazo de disco de contundente pegada que no volvieron a hacer, y eso que tienen muchos y buenos, pero a mi entender como esta patada en el culo no.Formato de quinteto clásico, que apenas ha variado con el tiempo, aunque uno de esos movimientos lo tenemos en el vocalista original, un front man de pura cepa, Terry Luttrell que aquí desgarra las cuerdas vocales en temas hechos para llegar a lo más alto.A las guitarras uno de esos héroes casi anónimos que me encantan, porque su nombre nunca está en las listas, pero su manera de atacar las seis cuerdas es maravillosa, Gary Richrath, en este disco más pesado que nunca, con riff demoledores y solos que se te meten en las entrañas, siempre con su sello característico... ¡¡tremendo!!Neil Doughty a los teclados, eterno, incombustible, dando la réplica a la guitarra con ese piano que maneja de muerte, esos sintetizadores demoledores, otro solista al más puro estilo Hard.Gregg Philbin en el bajo y Alan Gratzer en la batería aportan al grupo la base para soportar el peso de esos solos clásicos de cualquier banda de Hard, con ritmos duros y golpes pesados.Ocho temas de puro Rock Duro, incluso composiciones que parecen van a ir por el camino del más clásico rock'n'roll acaban siendo demoledoras descargas que te aplastan, y en eso nos encontramos con temas como "157 Riverside Avenue" o la cabalgada "Lay Me Down" con una carrera del bajo que te levanta; duros momentos de pegada contundente, como la bestial "Anti-Establishment Man". Temazos desarrollados como jams para no parar, como mi favorita, "Dead At Last" 10'08'' de tremenda composición dura y contundente; cabalgadas a ritmo de órgano y guitarra desmadradas sin pausa, como "Sophisticated Lady" o "Prison Women", toda una declaración de principios con esos solos demoledores que se alternan entre guitarra y "Hammond". Caña en notas pesadas nos deja "Gypsy Woman Passion" y la bárbara "Five Men Were Killed Today" que cambia el sentido de la melodía con esos coros y acústicas.Un disco para saborear el buen Hard desde la primera hasta la última nota, dedicado a nostálgicos de esos momentos duros y maravillosos de Música que nos han hecho soñar tanto y tan bueno.

MUY RARO Y COLECCIOBABLE ALBUN EDITADO EN JAPON CON PRECIOSA DOBLE CARPETA TEXTURADA... TODOS LOS ALBUNES DE ESTA LEGENDARIA FORMACION SIEMPRE SON MUY COLECCIONABLES...!!!  1º PRENSAJE, LABEL BYG YX-6037..IMPECABLE ESTADO !! GRAN IMAGEN EN PORTADA DEL FAMOSO Y NOBRADO MOSTRUO DEL LAGO NESS una de las grandes formaciones britanicas de todos los tiempos de mitad de los 60 dondese estrenaron 3 reyes de la guitarra Eric Clapton, Jeff Beck, y Jimmy Page ademas de otros grandes musicos que dieron notoriedad a la musica inglesa En el escenario, era Jeff Beck el que atraía todas las miradas, tanto por su estilo de tocar como por el volumen que lo hacía. Solía hacer cosas como ponerse la guitarra detrás de la cabeza, casi a la espalda, mientras hacía un solo, o conseguir que el instrumento hiciese feedback con el amplificador mientras él se paseaba por el escenario, inmerso en otro de sus incendiarios solos. La estructura abierta que tenían entonces las canciones de los Yardbirds le permitía explorar otras formas musicales sin que se llegase a salir del todo del tema que se tocaba en cada momento. Los Yardbirds estaban dejando atrás el R&B puro de sus inicios, sustituyéndolo progresivamente por una nueva dirección musical, basada en la experimentación controlada. Viejos temas como ‘I’m A Man’ y ‘I Wish You Would’ adquirirían nuevas formas y significados. El año 1965 estaba a punto de acabarse y la música pop se desarrollaba y progresaba constantemente».

golpe de timón hacia un estilo a la vez más elegante y algo menos filoso alcanza su mejor momento en Time Loves a Hero Sofisticado e imaginativo, el álbum es un buen resumen de los géneros que abrazó Little Feat, del rock y el blues al funk y al soul de Memphis.!! CON Lowell George fueron una de las grandes bandas de sureño..!! aqui con algunos miembros de los Doobie Brothers tambien..!!.. estupenda edicion canadiense.contiene el encarte con fotos y textos !! Puntos altos valorados por la críticaVirtuosismo instrumental: Las publicaciones coinciden en que la calidad técnica de la banda era impecable. El trabajo del tecladista Bill Payne y el guitarrista Paul Barrere sostuvo el peso del LP. temas como la homónima "Time Loves a Hero" y la satírica "Old Folks Boogie" fueron unánimemente elogiados como clásicos instantáneos gracias a sus ganchos melódicos y su ritmo funk contagioso. En retrospectiva, portales de música contemporánea como Sputnikmusic y revistas como Glide Magazine han revalorizado el álbum, catalogándolo como una pieza sólida de "Dad Rock" sofisticado que demuestra que la banda era mucho más que un simple grupo de rock sureño convencional

fueron uno de los mas grandes y mejores formaciones britanicas de todos los tiempo, todo un supergrupo que tenian a un cantante dotado de una voz unica y que marco toda una epoca el gran STEVE MARRIOTT . rara edic. editada en UK, grabaciones de la etapa Decca GRAN FOTO EN LA BONITA Y LAMINADA CARPETA DEL BANDA AL COMPLETO CUENTA CON 12 GRANDES TEMAS DE LA BANDA Su atractivo reside en reunir excelentes grabaciones de la primera etapa de la banda con Steve Marriott TODO EN ESTADO EXC

SIEMPRE MUY BUSCADOS SUS PRIMEROS ALBUNES RARA 1ª EDICION ORIG. USA PROMOCIONAL CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR Y TAMBIEN UNA CURIOSA HOJA PROMO . Buen album. Uno de los mejores álbumes en solitario de Tom. Siempre he admirado su voz y su guitarra desde que escuché por primera vez a Marquee Moon en la televisión, en los embriagadores días de la nueva ola de fines de la década de 1970. Y en Cover está en forma. También sobresale en su composición. Siempre económico y sencillo ... pero lleno de estilo y originalidad. miembro fundador y lider del mitico grupo television Tom Verlaine es un cantante, compositor y guitarrista estadounidense. Es mejor conocido como el líder de la banda de rock Television de la ciudad de Nueva York. 'Cover' fue lanzado originalmente en 1984.

UNO DE LOS MAS GRUPOS HEAVYS DE TODOS LOS TIEMPOS !!! MUY RARA EDIC. ORG GERMANY , 1º PRENSAJE, LABEL RCA AMARILLO !! CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN EXC CONDICION !!

DOBLE ALBUN ,PRECIOSA COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. USA CON TODOS LOS EXTRAS....CONTIEN EL GRAN POSTER LUJOSA EDICION CON RELIVES EN CARPETA CON LOS DOS ENCARTES..ETC....28 TEMAS Y VERSIONES EXLUSIVAS SOLO PARA ESTE ALBUN QUE FUE UN GRAN TRIBUTO AL CLASICO DISCO DE BEATLES álbum doble producido por George Martin , con versiones de canciones de los Beatles . Fue lanzado en julio de 1978, como la banda sonora de la película Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , protagonizada por los Bee Gees , Peter Frampton estupendas versiones como la versión de Earth, Wind & Fire de " Got To Get You Into My Life " que se convirtió en un millón en ventas y tambien " Oh! Darling " de Robin Gibb y " Come Together " de Aerosmith

DOBLE ALBUN ,EDIC. ORIG. USA RELIVES EN CARPETA CON LOS DOS ENCARTES.... 28 TEMAS TEMAS Y VERSIONES EXLUSIVAS SOLO PARA ESTE ALBUN TRIBUTO AL CLASICO DISCO DE BEATLES álbum doble producido por George Martin , con versiones de canciones de los Beatles . Fue lanzado en julio de 1978, como la banda sonora de la película Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , protagonizada por los Bee Gees , Peter Frampton estupendas versiones como la versión de Earth, Wind & Fire de " Got To Get You Into My Life " que se convirtió en un millón en ventas y tambien " Oh! Darling " de Robin Gibb y " Come Together " de Aerosmith

GENIAL 1º albun en solitario..SIEMPRE BUSCADO DEBUT DEL LIDER DE THE MOTT THE HOOPLE POR LOS BUENOS PALADARES DEL ROCK Y DEL GLAM.. .....RECOMENDADO !!!... EXC 1ª EDIC ORG CONTENIENDO EL GRUESO ENCARTE INTERIOR CON PRECIOSAS ILUTRACIONES COMO EN SU PORTADA VINILO EN EXC ESTADO, CARPETA PRESENTA ROTURA todo un verdadero icono del glam rock..acompañado de su inseparable amigo el guitarra Mick Ronson, considerado por toda la critica como una obra maestra, ES UN TIPO MUY ESPECIAL,UN SUPERVIVIENTE DE MIL BATALLAS Y QUIZA TAMBIEN UNO DE LOS MAS BRILLANTES PERDEDORES DEL ROCK. EL REPRESENTA LA ESENCIA DEL AUTENTICO GLAM, DEL SABER DE UN TRABAJADOR NATO A LA HORA DE CONSTRUIR BUENO TEMAS HECHOS CON DELICADEZA Y MAESTRIA Y SI LE ACOMPAÑA Mick Ronson TODO SE CONVIERTE EN UNA OBRA MAESTRA. En marzo de 1975, junto con Mick Ronson, saca el álbum Ian Hunter, entrando la canción "Once Bitten Twice Shy" en el Top 40 de las listas británicas. Después Hunter y Ronson dejaron de trabajar juntos, debido a la negativa de Hunter de tratar con el que era representante de Ronson, Tony DeFries Primer disco en solitario del rockero neoyorquino tras la disolución del grupo que lo hizo famoso, conocido y parte del mundo de la Música, los míticos Mott The Hoople. Un compendio de canciones de un muy buen rock'n'roll, con ese toque de la ciudad que ha visto de todo y que aún puede ver más, un músico que se paseaba un poco hastiado por la falta de éxito a nivel de ventas y que inició la aventura en solitario de la mano de su talento y un amigo y colega que lo acompañó hasta que se le acabó la batería, el único y maravilloso Mick Ronson, un guitarrista fabuloso, importantísimo en la obra y carrera de Hunter. El disco es un intento de adentrarse en las entrañas del Rock más clásico, un pedazo de lo que su cabeza hervía plasmado en una obra honesta, con todos los ingredientes del buen rock'n'roll. El propio Ian Hunter se encarga de la voz solista, las guitarras, piano y armónica, aparte de ser el escritor y co-productor de todas las canciones, un músico completo, único y que en silencio se ha labrado una tremenda carrera a base de saber qué hacer y hacerlo bien. Junto a él uno de mis iconos, la excitación cuando ataca las seis cuerdas con ese toque tan particular y único, Mick Ronson, excepcional en las guitarras además de encargarse de los teclados y el bajo, y ser co-productor del disco. Geoff Appleby en el bajo y voces y Dennis Elliott en la batería completan los músicos integrantes del álbum, con la colaboración al piano de Pete Arnesen. Ocho canciones que marcan el estilo propio y definido de este rockero que no pretende nada más que eso, hacer Rock, buena Música con temas clásicos creados en la base de toda la vida. Este su primer disco nos deja una de sus piezas más celebradas, la preciosa "Once Bitten Twice Shy", un clásico de su repertorio hasta nuestros días, como la tremenda balada que es "Boy", donde su composición al piano y la voz desgarrándose nos lleva hasta muy arriba, 8'52'' de pura magia. Cuando toca la fibra suele estar brillante, y "3.000 Miles From Here" es un buen ejemplo, o la tremenda "It Ain't Easy When You Fall Shades Off" 5'45'' de preciosa melodía, pero como rockero se parte el cobre, y "I Get So Excited" es un buen ejemplo de ello. Un ejemplo de cómo hacer Música cuando alguien ama esto y tiene talento, un precioso disco que no será la joya de la corona, pero que para sí quisieran muchos, y el comienzo en solitario de la aventura de un músico apasionante. La portada, un precioso collage que merece la pena retener.

estupendo albun en su vuelta con muy buenas composiones Y acompañada por infinidad e grades musicos como Mark Knopfler o tommy joe white entre muchos otros COMPLETA EDIC ORG CON PRECIOSO DOBLE CARPETA CONTENIENDO EL ORG ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS ETC...VINILO EN ESTADO IMPECABLE.. !!! Fue el tercer álbum de Turner después de su exitoso regreso cinco años antes con Private Dancer y su tercer y último álbum con el sello. [ fue un gran éxito internacional, especialmente en Europa. El álbum alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido, su primer álbum número uno allí incluido el exitoso sencillo "The Best", que se ha convertido en una de las canciones emblemáticas de Turner, presenta una amplia gama de estilos musicales, desde himnos pop-rock («The Best», «I Don't Wanna Lose You») hasta temas de blues («Undercover Agent for the Blues») y baladas poderosas («Be Tender With Me Baby»). El álbum cuenta con colaboraciones con músicos prominentes, incluidos los solos de saxofón de Gary Barnacle en al menos tres pistas y el trabajo de guitarra del líder de Dire Straits, Mark Knopfler, quien coescribió el éxito de Turner "Private Dancer", en la canción principal.

ultra complicado de conseguir este albun en su edic org usa sugerente y sexy carpeta contiene la version del tema Walk Don't Run que da tiulo al disco... uno de los grandes temas instrumentales de todos los tiempos tocado magistralmente por los ventures.... . ..y mucho mas... como otra obra maestra de los instrumentales como el tema sleeo walk......todo increible..como suenan todos los temas...increible !! El álbum también incluye una versión del clásico del blues "The House of the Rising Sun" y "Rap City", el arreglo de Ventures de Hungarian Dance No. 5 de Brahms. La portada original del álbum Walk, Don't Run de 1960 mostraba empleados del almacén de Liberty Records (sustituyendo a The Ventures, que estaban de gira en ese momento), cayendo sobre instrumentos detrás de un modelo caminante. [1][2] Para el nuevo álbum, el grupo auténtico aparece en la pista en poses más relajadas. La modelo que está delante de ellos es Nancy Bacon, que en ese momento era la esposa del guitarrista Don Wilson. COMO SIEMPRE..UNA MARAVILLA, un lp para pinchar una y mil veces y...a volumen por favor..para escuchar lo vibratos de sus guitarras y el bajo......!!.super gruesa carpeta usa...

completa 1ª edc org usa, label arista , la edicion conteniendo el encarte interior..con gran foto de la banda..etc.. estupendo trabajo ,una vez mas de otra obra honesta y de buen nivel de los kinks !!! 1º press usa, gruesa carpeta sin codigos de barra, carpeta y vinilo practicamente en impecable estado Sleepwalker es el decimoquinto álbum de 1977 de la banda británica de rock The Kinks. Supone la vuelta a un disco con canciones de rock después de varios años editandos álbumes conceptuales. Es el último disco en que aparece el bajista John Dalton, quien abandonó a mitad de la grabación del mismo, tocando en todas las canciones excepto en "Mr. Big Man", en que toca Andy Pyle en su lugar.