Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

siempre buscados sus primeros albunes en solitario de los 60 !! absolutamente original edicion usa..!!..1ª label imperial records...en excelente estado !! magnifica cher..escucharla en su primerisima epoca..donde los fans caeran rendidos por su joven voz en la mitad de los 60 Cher volvió a colaborar con Sonny Bono y Harold Battiste. El álbum es un álbum de versiones y contiene dos canciones escritas por Bono CONTIENE SU CLASICO TEMA, Bang Bang Y TAMBIEN VERSION DE DYLAN DE LIKE A ROLLING STOENE ENTRE OTRAS

GRAN PRESENTACION.. SUPER TRIPLE LP CON GIGANTE EXTENSIBLE Y DESPLEGABLE CARPETA ..GRANDIOSA 1ª EDICION USA, 1º LABEL COTILLON RECORDS (ATLANTIC) !! sin duda el mas mitico concierto de todos los tiempos con musicos y bandas como: C.S.N.& Y.,TEN YEARS AFTER,SANTANA,JIMI HENDRIX,JEFFERSON AIRPLANE,CANNET HEAD..ETC.... ABSOLUTA Y MUY RARA 1ª EDIC. ORIG. USA, 1º PRENSAJE PARA EL SELLO COTTILLON RECORDS SD 3-500, TODO EN GRAN ESTADO, GRUESA DESPEGABLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA CON PRECIOSAS IMAGENES DEL CONCIERTO ETC...vinilos con señales de uso superficial, escuchados por completo, su escucha es buena en general El Festival de Woodstock 1969 uno de los eventos más importantes de la música moderna y la historia contracultural. 3 Días de Paz y Música Fechas: 15–18 de agosto de 1969 Ubicación: Bethel, Nueva York, EE. UU . Asistencia: ~400.000 personas Tema: Paz, amor, anti-guerra, contracultura

SOLIDA EDIC USA con la super gruesa doble carpeta CON BONITAS ILUSTRACIONES EN PORTDA COMO EN INTERIOR OBRA MAESTRA del HARD ROCK-BLUES su 2º albun..!!...un disco lleno de magia a raudales.. ya no hay grupos asi..fue un paso mas adelante del los CREAM..yo un enamorado de esta banda y sus componentes... el productor de la banda cream, FELIX PAPALARDI monto y toco en esta superbanda junto a un guitarra increible..LESLIE WEST..!!...ABSOLUTA JOYA...fantasticas ilustraciones en CARPETA.. Mientras que el álbum debut de Mountain, Climbing! es su lanzamiento más celebrado debido al estatus ahora clásico de "Mississippi Queen", su segundo álbum, Nantucket Sleighride, es igual de fuerte y es un clásico subestimado. Más variado que Climbing!, Nantucket Sleighride es más alto en las pistas cerebrales de medio tiempo escritas por Felix Pappalardi y su esposa Gail Collins y menos en las pistas de boogie pesado de Leslie West. El subestimado Corky Laing realmente hace una declaración aquí, ya que su batería es un punto culminante en todo momento, particularmente en la perversa apertura "Don't Look Around" y la cerebral canción principal. Estos temas junto con "Tired Angels", un tributo a Jimi Hendrix que recuerda a The Band durante los estribillos y "Traveling In the Dark", son el corazón del álbum y son todos estelares. Eso no es para subestimar las contribuciones de Leslie, ya que "You Can't Get Away!" es una pista fuerte que habría encajado perfectamente en Climbing! y el sencillo "The Animal Trainer and the Toad" también es un asesino. Las líneas de teclado de Steve Knight también son más prominentes en todo momento, especialmente en las mejores pistas antes mencionadas. El resto de temas, "My Lady" y "The Great Train Robbery", y el instrumental "Taunta", también son muy buenos. Si bien muchos pueden creer que Mountain fue solo una maravilla de un solo éxito con "Mississippi Queen", Nantucket Sleighride demuestra que esa afirmación es falsa y es un gran álbum. La canción de apertura, Don't look around, es un fantástico muro de sonido, un rockero de ritmo rápido impulsado por la increíble batería de Laing. La canción que da título al disco es una hermosa y trágica pieza musical destacada de un grupo absolutamente en la cima de su forma. Se podría decir que este álbum no es tan pegadizo como su debut; Sus fortalezas requieren un poco más de tiempo para apreciarse. Pero esto es hard rock como debe ser, con una musicalidad brillante, una producción impresionante, letras inteligentes y dos vocalistas contrastantes e imponentes. escuchalo fuerte. MOUNTAIN era una banda impresionante.

1º ALBUN DE LA FORMACION, ORG EDT UK, ESTADO IMPECABLE ! El canto y la guitarra de Ben Vaughn se filtran a través de su peculiar sentido del humor, dando lugar a una colección de letras ingeniosas y melodías pegadizas impregnadas de aroma vintage. Cuando apareció "The Many Moods Of Ben Vaughn" en 1986, el Combo literalmente tenía el mundo a sus pies. Muchos de los éxitos que escuchas hoy en día cuando lo ves (y al Quinteto) están en esta bandeja. Hoy suena tan fresco como entonces El Ben Vaughn Combo abrió el camino para la música americana que resultaba retro en comparación con la de sus contemporáneos. Su sonido de influencia Tex-Mex supuso una gran sensación y su reputación como banda de directo no dejó de crecer con cada concierto que daban. Lo suyo era todo un giro en las raíces del rock fuera de los estándares de los 80. Y aquello que tiende a quedar fuera de la historia a pesar de ser atemporal, no encaja fácilmente en ninguna narrativa oficial. Cuando “The Many Moods Of Ben Vaughn” se publicó 1986, el Combo tenía literalmente el mundo a sus pies. Muchos de los éxitos que hoy le puedes escuchar a él (y su quinteto) ya se encontraban en este disco. Descatalogado desde hace mucho tiempo y con cierta demanda, esta fue la primera vez -aunque no la última- que la maquinaria perfectamente engrasada de Ben se escuchaba en un álbum. ‘I Dig Your Wig’, de inspiración Andy Shernoff, suena a The Cramps con un toque a lo Doug Sahm. El arma secreta aquí es el acordeón. Poco utilizado en el rock 'n roll y, a menudo, objeto de burlas, permite a estas canciones un escenario que su instrumentación convencional simplemente aplanaría. En la info de la carpeta se puede leer “Dedicated to the Geator”, un guiño al legendario DJ de Filadelfia que fue una inspiración decisiva para que Ben Vaughn desarrollara este sonido. Tan fresco ahora como resultaba en su momento.

super edic org usa y promocional con SUPER GRUESA Y PRECIOSA TEXTURA EN LA DOBLE CARPETA, GRAN 1ªEDICION USA !! fue su unico albun editado de esta banda con Bill Witherspoon, Dick Gentile, Kenny Tibbets y Mickey Smith, que fue grabado en los estudios capricon records COMO SEGUIDOR DE BANDAS COMO Blood, Sweat & Tears Y Chicago Y SI A TI TAMBIEN TE GUSTA ESTE SONIDO TE RECOMIENDO ESTE DESCONOCIDO ALBUN.DESDE LUEGO, CON GRAN VOCALISTA, SECCIONES DE VIENTO CONTUNDENTES Y ESE CLIMA QUE SE MANEJA ENTRE TOQUES SOULERO Y JAZZ ROCK, buen groove de batería/órgano/guitarra, pero hay otros instrumentos añadidos, incluyendo metales muy precisos.

UN MAS QUE BUEN LP DE MANO-LENTA EN MITAD DE LOS 70..CON UNA BANDA ACOMPAÑANDOLE MAGNIFICA,COMO NO PODIA SER DE OTRO MODO SIGUE EN FORMA....BANDA DONDE ESTAN; CARL RADLE DE LOS DEREK AND THE DOMINOS, YVONNE ELLIMAN, JAMIE OLDAKER..ETC... ORG EDT EDITADA EN JAPON CON MUY CURIOSO INSERTO DE 4 PAGINAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, ILUSTRACION ETC... . GRUESA CARPETA SIN CODIGO DE BARRAS ,TODO EN ESTADO EXC, los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. UN DISCO PARA ESCUCHARLO TRANQUILITO,RELAJADO Y DEGUSTARLO COMO UN BUEN HABANO.. ESCUCHA Y DISFRUTA LA VERSION MAS TIRADA QUE HACE DEL CLASICO The Sky Is Crying ..DE ELMORE JAMES...A CAMARA LENTA..UNA GOZADA ESCUCHAR SUS DETALLES CON LA GUITARRA..O COMO LE SUENA LAS ACUSTICAS EN PRETTY BLUE EYES..Y DE NUEVO SU VOZ SINOUSA Y SUSURRANTE..ARRASTRANDOSE..Y TAMBIEN Better make it through today ..SERA POR QUE ESTE DISCO SE GRABO EN JAMAICA ??..PERO ES UNA MARAVILLA..

1º LP !! ULTRA RARA EDICION EDITADA EN JAPON EN 1973, TAMBIEN ESTA EDIC CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO A 2 CARAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES.. CBS/Sony – SONP SOPN-87 MUY COLECCIONABLE YA QUE SE TRATA DEL DEBUT Y 1º TRABAJO EDITADO DE CARLOS SANTANA, UNO DE LOS GRANDE ALBUNES DEL ROCK SUPER GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN EXC ESTADO, ESTA MARAVILLA DE LP CAMBIO LA MUSICA,NADIE HABIA MEZCLADO LA MUSICA LATINA Y AFRICANA CON EL ROCK COMO SANTANA LO HIZO. EXPECTACULAR SONIDO Y BANDA CON FUERTES PARTES DE HAMMOND Y LA VOZ DE GREGG ROLIE FANTASTICA,PERCUSIONES COMO NUNCA AS ESCUCHADO DE CHEPITO !! Y UN JOVEN CHICANO LLAMADO CARLOS A LA GUITARRA INICIANDO SU CARRERA..Y TOCANDO DE UN MODO EXPLOSIVO.. ABSOLUTAMENTE GENIAL..!!! Y TAMBIEN ES UNA DE LAS MAS CELEBRES CARPETAS CON ILUSTRACION SICODELICA , UNA DE LAS MEJORES NUNCA REAIZADAS PARA ILUSTRAR UN DISCOS , MUY ESPECIAL PARA LOS QUE DISFRUTAMOS DE ESTE ARTE DEL DISEÑO EN LAS PORTADAS..COLLECTORS !!.... Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. CON EL BONITO ENCARTE INTERIOR... es uno de esos discos que podras poner durante años, un verdadero clasico y una buena manaera de empezar con este legendario guitarra FUE SU PRIMER ALBUN DE EXITOS CON EL QUE DESLUMBRO A MILLONES DE PERSONAS QUE COMPRARON ESTE ALBUN LLENO DE TEMAS SOBERBIOS DE UN JOVEN GUITARRA MEXICANO QUE SE HABIA COLADO EN EL MERCADO DEL ROCK USA QUE ESTABA RESERVADO PARA OTROS, SANTANA RECOJE EN ESTE ALBUN TEMAS QUE YA SON HISTORIA, SAMBA PARA TI, JINGO, BLACK MAGIG WOMAN, OYE COMO VA ETC....PRACTICAMENTE TODOS SON Nº 1 QUE HASTA HOY SIGUEN TENIENDO TADA FUERZA COMO EN EL DIA QUE FUERON CREADOS

EXC Y COMPLETA MUY RARA Y COLECCIONABLE EDICION PROMOCIONAL, LABEL BLANCO, 1ª EDIC. ORG JAPAN, SOLIDA Y GRUESA CARPETA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR !! TODO EN EXC CONDICION fue su 3º albun editado y uno de sus mas emblematicos trabajos, quiza su discos de mas exito....ademas de ser el 1º que compre para mi coleccion..tiene un sorprendente comienzo y temas ya clasicos de leon russell como: Tight Rope" y "This Masquerade Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. UN ALBUN DONDE SE REUNE EL ROCK Y LA SICODELIA DE MANERA MUY ORIGINAL Y SIEMPRE PERSONAL DE TODO UN PERSONAJE Y GRAN AUTOR En una reseña para Allmusic, el crítico Stephen Thomas Erlewine llamó a 'Tight Rope', la canción de apertura, 'una excelente introducción a un álbum deslumbrante y fascinante' y dijo que el álbum 'consolida sus dos extremos, ofreciendo un lado de raíces bastante directas rockean antes de profundizar de cabeza en una psicodelia retorcida en el segundo lado '. LE ACOMPAÑAN MUSICOS GENIALES COMO: DON PRESTON, CARL RADLE, JIM KELTNER...ETC excepcional disco que ni el propio Russell pudo igualar en el resto de su discografía?. Emocionante, introspectivo, deprimente, pero también vital, todo va encajando a la perfección en él. Es una de esas grabaciones irrepetibles que se hicieron en los primeros 70 Clásico entre los clásicos e ideal para escuchar a altas horas de la noche cuando los comunes reposan, acompañándose de un fuerte orujo y cerveza bien fría. Además cuenta con un sonido excepcional.

lujosa 1ª edic., primer prensaje.. fantastica doble carpeta con la textura,relieves.. y letras doradas originales..!! CLAPTON toca temas de dylan,j.j.cale,..etc..y sin olvidar que el lp contiene uno de sus grandes temazos...tulsa time..!!! esta es una de esas ediciones que a uno de nuevo si tiene alguna duda, por que compramos vinilos..como decia..le demuestra que no hay nada que iguale a discos como este..que por cierto en este pais..cuando salio como era habitual se cargaron todos los extras..mi copia ya la cambie por la americana asi que ni lo pienses... Creció a la sombra de una obra maestra del guitarrista, como fue SLOWHAND (1977), una obra importantísima que lleva por nombre nada menos que su pseudónimo. Temas como `'Mean Old Frisco`, 'We're All The Way`, 'Lay Down Sally` o 'Wonderful Tonight`, junto a la versión de 'Cocaine` de J.J CALE, habían hecho en muy poco tiempo de Slowhand una obra decisiva e imprescindible. Con semejante panorama el siguiente álbum no podía ser tarea fácil. Y sin embargo el resultado, Backless, fue realmente digno de aplauso. No se lo llevó. Es más, fue uno de los discos más duramente azotados por los críticos musicales del momento. No lo merecía. Backless tiene más de esa estela Country que Clapton fue dibujando a partir de 1974 y durante la década de los setenta, que del Blues Rock de DEREK & THE DOMINOS. Hay Blues, sí. Para eso está ‘Early In The Morning'. Pero piezas como la semiacústica y alegremente irresistible ‘Watch Out For Lucy', o la preciosa ‘Tell Me That You Love Me', una composición realmente emotiva, y que constituye, con diferencia, uno de los mejores momentos del disco, con bonitos y sutiles dibujos de guitarra de Clapton. ‘Roll It' palidece como sucesora de la increíble ‘The Core' que aparecía en Slowhand. La voz es también de la corista Marcy Levy, que está brillante en la labor de vocalista principal, pero la composición es mucho menos atractiva que su larguísima equivalente del año anterior. La briosa ‘If I Don't Be There By Morning' mantiene el pulso Country del conjunto, con otra ración más de ese Tulsa sound heredado de J.J CALE del que el virtuoso guitarrista venía haciéndose eco en sus últimos trabajos. Sonidos sureños y del suroeste de USA, muy ricos musicalmente, y que tal vez pillaron excesivamente por sorpresa a quienes hubieran esperado otro tipo de orientación musical. Tampoco es que sea muy sorprendente. Desde cuatro años antes, con 461 Ocean Boulevard, Clapton venía mostrando una tendencia creciente hacia este estilo. En el capítulo de las baladas, la delicia acústica de ‘Promises' es otro de los momentos más sublimes, con la voz susurrante de ERIC CLAPTON al más puro estilo de la sensacional ‘Let It Grow', y con unos preciosos coros de Marcy Levy en los puentes, y en ese "na-na-na" que la composición lleva por estribillo. ‘Golden Ring' recupera el tinte Country, aunque se mantiene en unas coordenadas bastante baladísticas, mientras que, ya que hablamos de éste, uno de los estilos más característicos del Far South, ‘Tulsa Time' cierra el disco de forma muy animada, y en la más pura onda de tales esencias musicales. Guitarras eléctricas, acústicas y dobros en profunda armonía, la pasión de las raíces, la madurez de los años... Backless es un álbum lleno de calidad musical y, de paso, de muy amable escucha. Marcó, además, un momento significativo en la trayectoria de "Slowhand", ya que fue el primer álbum en el que no aparecía la corista Yvonne Elliman, que abandonó la banda por roces con su compañera de reparto, Marcy Levy. Sería el principio del fin de la banda del Clapton de los setenta. Ese fin sólo tardaría una gira más en llegar, y una profunda reestructuración de cara al tour de 1979 (en el que se grabó el brillante doble álbum en directo Just One Night) vería la completa renovación de la formación acompañante de ERIC CLAPTON.

raro albun ya que se trata de la 1ª edic org sueca 1980 editado por el sello Polar, 1º press 1ª EDIC. completa conteniendo el org encarte interior con los textos de los temas , 1º prensaje en el sello Polar carpeta sin codigos de barra Super Trouper es el nombre del séptimo álbum de estudio del grupo sueco ABBA publicado en 1980 por Polar Music.1​ Al abandonar el estilo disco,2​ es en este álbum donde ya se observa cierta madurez en las canciones del grupo Este siempre ha sido mi álbum favorito de ABBA desde que se lanzó por primera vez en 1980. Aquí se presentan dos grandes singles número uno, Super Trouper y The Winner Takes It All. Un sencillo alternativo fue lanzado en Australia, el kicking On And On And On, que alcanzó el número 9 en sus listas. Recuerdo haber leído una reseña cuando se lanzó el álbum por primera vez, afirmando que este contenía al menos 8 singles potenciales. No era malo, pero ABBA trataba cada canción que grababan como si la estuvieran planeando como un futuro single. Las mujeres se entregan a voces increíbles en este álbum, Agnetha se encarga de "The Winner Takes It All" (quizás su mayor logro como vocalista), la festiva "Happy New Year" y la bombeante "Lay All Your Love On Me" (lanzada como 12" en julio de 1981 y la canción más alta en las listas de éxitos jamás lanzada en el Reino Unido en 12" en ese momento). Frida se encarga de "Super Trouper", el power pop de "Me And I", la canción de amor pura que es "Andante Andante" y, aún así, ofrece una de sus mejores voces principales en "Our Last Summer" (que ahora es una pieza básica del musical "Mamma Mia". Benny Andewrsson y Born Ulvaeus alcanzan un nuevo nivel como compositores y músicos aquí y las letras de Bjorns son algunas de las mejores de su historia, "The Piper" (originalmente el lado B de "Super Trouper") es inquietante y resume perfectamente la habilidad de Bjorns con el idioma inglés. La última canción original aquí es el himno de la gira de 1979 "The Way Old Friends Do", que es la manera perfecta de cerrar el álbum original.

RARA EDIT. EDITADA EN JAPON, SOLIDA DOBLE CARPETA Y SIN CODIGOS DE BARRAS , carpeta con ligera señal de uso, todos los cantos en buen estado, vinilo con señales de uso superficial, su escucha es buena, recomendable ! los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. quiza mas clasico albun..,solida y fantastica doble  carpeta doble con todos los textos de las canciones en el interior.Si hay un disco que pueda explicar lo mucho que representa Bruce Springsteen para la cultura popular norteamericana, y para la vida de tanta gente, probablemente sea éste. Marcó el final de su primera etapa, antes del forzoso silencio de tres años que medió entre este disco y "Darkness On The Edge Of Town" (1978). En "Born to Run" todas las señas de identidad del primer Springsteen encontraron una cristalización definitiva, mientras que su técnica de escritura se depuraba poco a poco: los maratones líricos de sus comienzos comenzaban a encontrar cierta mesura, su romanticismo exacerbado y nostálgico más altas metas. Este ineludible álbum finalmente lo convirtió en leyenda entre los rockers. También le dio su primer éxito comercial, sobre el que cimentó la primera fase de su carrera, mucho antes de que su salto a icono masivo para todos los públicos con "Born In The USA" (1984), hiciera que muchos de los antiguos fieles se sintieran vilmente "traicionados" por tener que compartir a un artista de éxito con más gente todavía. En "Born to Run" Springsteen cumple la misión que, de manera personal e intransferible, le estaba encomendada. En otras facetas (cantautor protesta, baladista romántico, orfebre pop) Springsteen ha contribuido con un gran talento y de manera brillante, pero no ha dejado de ser un eslabón más en cada cadena. En "Born To Run" crea (con todo lo que de creación pura pueda haber) su propio género: la épica urbana en su plenitud, ese registro en el que no hubo ante ni ha habido después nadie como él. Era una promesa implícita en el rock'n'roll desde su génesis, pero que tardó largos años en llegar a cumplirse. Tras un tiempo de evolución estilística y contaminación con otros géneros, tras una etapa de diletantes búsquedas estéticas en los años sesenta, en su condición de música popular y urbana el rock'n'roll forzosamente debía reencontrarse en algún momento con su público natural y ofrecerle, con franqueza y lirismo, el relato mitológico de su experiencia y la formulación de sus esperanzas secretas de redención. Springsteen emplea lo que tiene más a mano, lo que alivia cotidianamente una existencia alienada entre el cemento y el asfalto, y lo transmuta en esa esperanza sagrada de renacer, de comenzar de nuevo en otro sitio de una manera mejor. Una Tierra Prometida construida con lo que otros consideran material de derribo. En realidad, no es más que la idea fundacional de América trasladada a su tiempo y circunstancias. Todavía queda luz y esperanza para el joven desheredado: el coche, el rock'n'roll, tu chica y la carretera te pueden liberar de "la ciudad de perdedores". Es un mundo de tópicos que oculta algo más profundo de lo que parece a primera vista. "Thunder Road" abre el álbum conteniendo esa misma promesa presente en la épica "Born to Run". Es el tema del disco, pero aunque explora otros aspectos de la misma trama, y parece casi un "grandes éxitos" repleto de canciones excepcionales (ni "Tenth Avenue Freeze-Out, "Night", "She's The One" o "Meeting Across The River" son moco de pavo) finalmente queda en cierto modo absorbido por la intensidad de cuatro piezas. Por un lado "Thunder Road" y "Born To Run", las vías de escape. Por el otro "Backstreets", historia de lealtades y traiciones en un universo tan pequeño y grande como lo quieras ver, y "Jungleland", una formulación difusa, lírica y torrencial de ese universo retratado, de su vivísima realidad. Con su particular "wall of sound", como un Bob Dylan producido por Phil Spector, y la potencia de la E-Street Band resonando detrás, con el saxo de Clarence Clemons mostrando el camino, cada uno de los momentos álgidos del disco contiene resonancias de mitología de andar por casa, de epopeya cotidiana que lo hacen una eterna promesa de vida mejor. Como todo disco de Springsteen refleja de manera fiel su propio yo, y sus circunstancias. Observar su progresivo desencanto desde el optimismo testarudo de "Born to Run" (en el que parece negarse a la rendición pese a desconfiar de la victoria) al desencanto de "Darkness..." o "Nebraska", y aunque parezca mentira de "Born in The USA", es asistir a toda un peripecia personal y generacional. Épico, romántico, tratado de libro de cómo la promesa (siempre falsa) de redención se oculta en todo aquello que te hace sentir vivo, sea lo que sea, "Born To Run" se alimenta de tal manera de una experiencia íntima pero universal, que sólo los cínicos, los escépticos y los esnobs lo pueden despreciar sin respeto. En un clarividente pasaje de "Jungleland" lo formula todo, la falsa brevedad de su universo y su secreta poesía: "Afuera, la calle arde/ en un verdadero vals de muerte/ entre lo que es carne y lo que es fantasía/ Y los poetas aquí/ no escriben nada en absoluto/ Tan sólo se retiran y dejan las cosas estar/ Y en el click de una navaja/ intentan alcanzar su momento/ E intentar mantener una postura digna/ Pero terminan heridos/ Ni siquiera muertos/ Esta noche, en Jungleland". Por eso, cuando Paddy McAllon le cantaba a "Bruce" con Prefab Sprout que "hay más cosas en la vida que sólo los coches y las chicas", se engañaba. Porque confundía fondo y forma. Este disco no habla sólo de coches y chicas. Habla de la vida a propósito de los coches y las chicas. Y bueno, también a propósito de Roy Orbinson. Y hay veces en las que, dependiendo del coche, dependiendo de la chica y dependiendo de la vida (porque Orbison y Springsteen son valores seguros), no hay nada más importante.ENRIQUE MARTINEZ"No quería hacer un disco cualquiera, quería un disco en el que todas las letras fuesen como las de Dylan, las guitarras como las de Duanne Eddie, la producción como la de Phil Spector y la voz sonase como la de Roy Orbison. Quería hacer el disco definitivo de Rock n' Roll", decía Bruce Springsteen en 1975. En sus dos primeros discos Springsteen aún estaba buscando su terreno, sus LPs eran una mezcla de rock, soul, jazz, folk... pero no encontraba su sonido. En cambio, con Born To Run todo cambió, y se destapó el rockero que todos conocemos, haciendo un disco en el que las letras hablaban de coches, de libertad y las canciones transcurrían en la noche, todas las chicas se llamaban "baby"... Es decir, un disco de Rock n' Roll clásico, lleno de tremendas epopeyas románticas en la línea de las Ronnetes, Beach boys... En Born to run encontramos rock 50's en canciones como Night, o She's the one, soul de la Stax en Tenth avenue freeze-out, historias callejeras en Backstreets y Jungleland pero por encima de éstas brillan dos de las mejores canciones del Jefe, Born To Run, en la que recupera el "wall of sound" de su amado Spector, donde la canción se convertía en un muro de guitarras, pianos, saxos... Y la canción que abre el disco Thunder road, en la que a través de un largo trayecto en coche nos metemos en un autentico viaje en busca de la tierra prometida a ritmo de glockenspiel y con un solo de saxo, que se convertiría en marca de la casa de Springsteen. El éxito del disco se tiene que atribuir aparte de al gran momento en el que se encontraba Springsteen, a la gran banda que es la E Street Band, que en este disco brilla por todo lo alto, en especial, gracias al pianista Roy Bittan, que es quien lleva el peso del disco, y al enorme saxofonista negro Clarence Clemons. Cuando salio el disco fue un éxito absoluto, llegó al nº1, los críticos más respetados consideraban a Springsteen el salvador del rock... Ocupó la misma semana las portadas de Time y Newsweek, siendo la primera y única persona que lo ha hecho. Pero de repente todas estas buenas criticas se convirtieron en acusaciones de hype por todos los lados, y el inseguro Springsteen se refugió en la carretera, en la que estaría los siguientes tres años labrándose una fama de artista único en directo y preparándose para los grandes problemas que le vendrían después.

MUY RARA 1ª EDICION ORIGINAL EDITADA EN JAPON CON LAS BONITAS LETRAS DORADAS EN CARPETA UNA DE LAS GRANDES Y MAS SUGERENTES CARPETAS DE LA BANDA Y DE LA MUSICA DE TODOS LOS TIEMPOS CON TODA LA BANDA DENTRO DE ATAUDES..., TAMBIEN CONTIENE EL GRUESO ENCARTE INTERIOR Y 1º LABEL CON EXCLUSIVO DISEÑO CENTRAL. en los ultimos tiempos muy complicado de encontrar.... !! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. UNO DE SUS MEJORES DISCOS, Cada una de las 10 canciones de este disco es una joya de la melodía Y las letras.. MARK FARNER BRILLA CON SU VOZ Y GUITARRA MUY ALTO. y por suouesto el resto de la banda, pra mi uno sus mas desconocidos pero mejores discos que nunca realizaron !!

SIEMPRE BUSCADO SU 1º ALBUN EDITADO ORIGINALMENTE EN 1970 POR EL SELLO EPIC RECORDS, 2º PRENSAJE 1973 CON..SOLIDA Y GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA,SU ESTADO ES PRACTICAMENTE IMPECABLE , NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! contundente debut de un musico extraordianrio Y PARA MI ESTE ALBUN QUE FUERA SU DEBUT ES TODA UNA OBRA MAESTRA DEL ROCK DE TODOS LOS TIEMPOS ..es una de los mejores discos que he escuchado,imprescindible en cualquier coleccion !! SE QUE MUCHOS QUE ADMIRAIS A SU HERMANO EL GRAN JOHNNY WINTER Y QUE CASI QUIZA NO LE CONOCEIS O AL MENOS NO LE HABEIS TOMADO EN SERIO..ES UNA PENA PARA LOS QUE ASI ESTEN.. EDGAR NUNCA TRATO DE IMITARLE Y ESO YA ES UN BAZA, EL DESDE EL COMIENZO CREO SU PROPIA LINEA..EN ESTE SU BUSCADISIMO 1ª ALBUN DEJO BOQUIABIERTO AL PERSONAL.. UN ALBUN DELICIOSO, SIN DUDA UNA OBRA MAESTRA DE LOS 70`S..CON TEMAS QUE HOY EN DIA SUENA DE MARAVILLA..COMPOSICIONES CON ESA TOQUE DE EDGAR TAN ESQUISITO..CON MUY BUENOS ARREGLOS, MEZCLANDO EL SOUL,BLUES,Y TOQUE PROGRESIVOS..LO QUE SE DICE UN ALBUN MUY CURRADO QUE DESDE AQUI TE RECOMENDAMOS !!

COMPLETA 1ª ORIG. EDIC. USA CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR ! !PURO SUREÑO 100%..UNA MARAVILLA...ESCUCHADO EL ALBUN YA ESTARAS ATRAPADO POR ESTE GENERO DONDE LAS GUITARRAS SUENAN COMO EN POCAS OCASIONES...ABSOLUTA MARAVILLA.DE UNO DE LOS GENIOS DEL INSTRUMENTO JUNTO A SU COMPAÑERO EN LOS ALLMAN DUANE PUSIERON ARRIBA EL GENERO Y DEMOSTRARON QUE ERAN MUY ..MUY BUENOS.. TODO EN IMPECABLE ESTADO !! ...EL MAS GRANDE !!! gran albun del guitarra y fundador de los allman..siempre puro sureño al 100%...!!.. SIN DUDA el mas grande guitarra sureño vivo ??.fue el 2º guitarra de los allman con el mitico duane..para mi es absolutamente la historia de la guitarra sureña,nadie toca mejor que el....SEGURO !!! UN ALBUN FASCINATE PARA DISFRUTARLO DURANTE AÑOS..TEMAS HERMOSOS, INTENSOS, EXQUISITOS DAN COMO RESULTADO UNA OBRA MAESTRA MAS DE ESTE VIEJO ZORRO TATUADO !!

RARA ORG EDT EDITADA EN JAPON, DOBLE LP CON SOLIDA DOBLE CARPETA QUE CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES los 2 vinilos en exc estado, la carpeta presenta desgaste en uno de los cantos Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. SU OBRA CUMBRE Y  BUSCADISIMO DOBLE ALBUN EN VIVO , RECOJE SUS CONCIERTOS DURANTE SU TOUR EN IRLANDA: BELFAST, DUBLIN..ETC.. FUE UN MUSICO QUE NOS MARCO COMO POCOS A TODA MI GENERACION, TODO UN LEGENDARIO YA EN VIDA..QUE RECHAZO LOS CAMINOS DE EXITO MASICO CON LO COMERCIAL Y QUE VIVIO UNIDO A PASION POR EL BLUES. EN ESTE DISCO, SU ALBUN MAS VENDIDO LO EJA CLARO, BLUES ROCK RABIOSO, ENERGIA Y ENTREGA CON SU AUDIENCIA QUE LO ADORA COMO COMPROBARAS..RORY FUE ESE CHICO SENCIBLE, TIMIDO QUE EXPLOTA EN UN ESCENARIO...Y UNA VEZ MAS...YA NO HAY MUSICOS NI DISCOS COMO ESTE HACE DEMASIADO TIEMPO ABSOLUTA EDIC. ORIG. USA PD2-9501 rish Tour '74 es el segundo álbum en vivo del guitarrista irlandés de blues rock Rory Gallagher, publicado en 1974 por Polydor Records. Como su nombre lo indica fue grabado en la Isla de Irlanda durante el mes de enero del mismo año en los recintos Ulster Hall de Belfast en Irlanda del Norte, el Carlton Cinema de Dublín y el City Hall en Cork, estos dos últimos en Irlanda.1 Obtuvo el puesto 36 en los UK Albums Chart del Reino Unido y fue certificado con disco de oro en dicho país, luego de vender más de 100 000 copias.2 3 Mientras que en los Estados Unidos alcanzó la posición 110 en la lista Billboard 200.4 Cabe señalar que hasta mediados de los años 2000, el disco había vendido más de dos millones de copias en todo el mundo y ha sido considerado como uno de los mejores registros en vivo del género blues rock. Dentro de la gira fueron incluidos los covers de tres canciones de artistas estadounidenses de blues; Muddy Waters, Tony Joe White y J. B. Hutto En 1999 fue remasterizado y relanzado con dos pistas adicionales en vivo; «Back on My Stompin' Ground (After Hours)» y una versión del tema «Maritime» del músico estadounidense Rosco Gordon.

1º ALBUN DE ESTA DESCONOCIDA Y MARAVILLOSA FORMACION POWER POP CON SONIDO MUY HARD ROCK, CON CONTUNDENTES TEMAS, ALGUN QUE SIEMPRE OS RECOMENDAMOS.. PRECIOSA 1ª EDIC ORG UK CON CARPETA TEXTURA Y GRUESO ENCARTE INTEROR..TODO EN IMPECABLE ESTADO !!! GRAN DEBUT con potencia y pasión. Excelente uso de Hammond y Leslie en varias pistas. ...A DESTACAR LA IMAGEN DE LA CARPETA, EL DISEÑO SERIA MAS ACERTADO DECIR YA QUE FUE DISEÑADA POR LOS MAS GRANDES EN ESTE NEGOCIO COMO FUERON Hipgnosis

DOBLE LP CON DOBLE CARPETA..preciosa edic. con bonita carpeta lamina con informacion y discografia en el interior TODO EN ESTADO EXC !! descomunal doble albun que contiene temas de Clapton emblematicos como layla, after midnight, let it rain, spoonful, little wing y muchos mas.....

PRECIOSA 2ª EDIC ORG EDITADO EN JAPON, POR EL PRESTIGIOSO SELLO DELMAR RECORDS , CONTIENE HOJA INSERTO CON TEXTOS, DATOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN EXC ESTADO, GRAN COPIA !! SE DITO ORGINALMENTE EN 1963, ESTA EDICION JAPONESA QUIZA SEA DE LOS AÑOS 70 UNO DE MIS FAVORITOS. NACIDO EN UNA GRAN POBREZA, FUE UNO DE ESOS HÉROES DE JACK KEROUAC QUE VIAJABAN EN LOS TEJADOS DE LOS TRENES SIN BILLETE. Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Sobre la interestatal 40,en proximidades a la puerta de un viejo porche se realiza anualmente el "Exit 56 Blues Fest",una festividad en memoria hacia una beatitud que la ciudad de Brownsville amparo como su retoño mas distinguido. Puesto en el vértice de los bluesmen mas inusuales a la hora de componer,llevan sus letras un garbo mordaz para con el habito racista imperante junto con su legendario aullido extenuado. En sociedad con Hammie Nixon y Yank Rachell fomentaron una innovación para la época,a tal punto que esta tertulia se la bautizo como "Brownsville Scholl" y de la cual también participaban otros reclutas como por ejemplo Sonny Boy Williamson. A pesar de que nunca fue estimado como un músico de urbe,la ciudad de Chicago como meca del blues,se empapo de su influjo pero Estes estaba mas empeñado en mantener su estilo rural a capa y espada que sus retornos a Tennessee se transformaban en constantes. Cayendo en la omisión,su figura se fue apagando para culminar en una lúgubre cabaña en las afueras de Memphis hasta que la Delmark dio con el para llevarlo junto a sus trasnochados compañeros a registrar este disco que presentamos hoy,emplazado como una joya del blues. Hammie Nixon en la armónica: El armonicista Hammie Nixon nació el 22 de enero de 1908 en Brownsville, Tennessee. Huérfano a una edad temprana, fue criado por padres adoptivos. Comenzó su carrera como armonicista profesional en la década de 1920, pero también tocaba el kazoo, la guitarra y la jarra. Tocó con Sleepy John Estes durante más de 50 años, grabando por primera vez con Estes en 1929 para el sello Victor. También grabó con Little Buddy Doyle, Lee Green, Charlie Pickett y Son Bonds. Nixon ayudó a ser pionero en el uso de la armónica como instrumento de acompañamiento con una banda en la década de 1920. Antes de ese momento, había sido principalmente un instrumento solista. Tocó con muchas bandas de jug. Después de la muerte de Estes, Nixon tocó con la Beale Street Jug Band (también llamada Memphis Beale Street Jug Band) desde 1979 en adelante. Hammie Nixon murió el 17 de agosto de 1984.

ULTRA RARA EDICION JAPONESA !!! BONITA Y RARA EXCLUSIVA CARPETA SOLO PARA JAPON, tambien contiene hoja aparte con los textos en ingles y japones etc... !!! collectors !!