Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

UNO DE LOS DISCOS MAS VENDIDOS DE LA HISTORIA DEL ROCK... IMPECABLE EDIC. ORIG. USA EDITADO EN EL LABEL REPRISE.. SOLIDA Y GRUESA DOBLE CARPETA TEXTURADA... !! TODO EN IMPECABLE ESTADO !! UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA EL MOMENTO !!

A ESTAS ALTURAS DEL PARTIDO YA NO HAY DUDA QUE EL ALBUM AQUALUNG ES UNO DE LOS MEJORES DISCOS Y MAS VENDIDOS DE LA HISTORIA DEL ROCK...UN ALBUN UNICO QUE MARCO TODA UNA EPOCA Y MUCHAS MAS.. RARA 1ª EDIC. ORIG. USA EDITADO EN EL LABEL REPRISE COLOR MARRON MS 2035 COMPLETA EDICION, SOLIDA Y GRUESA DOBLE CARPETA TEXTURADA... Y ADEMAS CONTIENE EL RARO ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS !!..COLLECTORS !! TODO EN EXC ESTADO, YO DIRIA IMPECABLE ! NUESTRA MEJORE COPIA HASTA EL MOMENTO !! Bueno, aquí tenemos un album imprescindible en la historia del rock progresivo. Grabado en 1971 aunque en España no se editó hasta 1976 y sin "Locomotive Breath" (cosas del franquismo) es, en mi opinión, el mejor disco de Jethro Tull ( aunque he de reconocer que los que apuestan por el "Thick As A Brick" pueden tener su parte de razón). El trabajo en cuestión está dividido en dos partes que corresponden con las caras A y B del LP original. La primera contiene temas que centran su atención en la marginación social: "Aqualung", "Cross Eyed Mary" o "Up To Me". La segunda contiene temas que atañen a la religión de una manera crítica ( al menos para la época en que se grabaron): "My God", "Hymn 43" ( editada como single en agosto del 71 alcanzando el nº 91 de las listas) y "Wind Up". Hecha esta primera aproximación hay que comentar que el disco contiene calidad por todos los lados. Todos los temas que he comentado son soberbios y el disco en su conjunto mantiene, de manera perfecta, el equilibrio entre el rock duro y el virtuosismo acústico; en resumen una joya del rock progresivo. Para escuchar toda una vida o por lo menos eso me ha pasado a mí. El álbum consiguió tres discos de platino de la RIAA, que certifican la venta de tres millones de copias en los Estados Unidos y según el propio Anderson, las ventas mundiales de Aqualung superan los siete millones, lo que lo convierte en el trabajo más exitoso de Jethro Tull.6​7​ Ha recibido buenas reseñas por parte de los críticos y apareció con frecuencia en varias listas como uno de los mejores álbumes de rock

 !!!..GENIAL VOCALISTA..se trata de su albun mas buscado en rara 1ª edic org usa con el bonito label central, toda una bestia del rock and roll en temazos como "School Is Out", "Dear Lady Twist" y "Quarter To Three". ABSOLUTA 1ª EDIC ORG USA CON GRUESA CARPETA Y VINILO EN INCREIBLE BUEN ESTADO 'Quarter to Three' aparece en la lista de las 500 canciones que dieron forma al rock and roll del Salón de la Fama del Rock and Roll su único número uno éxito, 'Quarter to Three' en junio de 1961. 'Quarter To Three' vendió un millón de discos, ganando un disco de oro

Wind of Change es el primer álbum como solista de Peter Frampton, publicado en 1972. Contiene participaciones estelares de Ringo Starr, Billy Preston y Klaus Voorman GRAN LP DE ESTE COMPLETO MUSICO QUE MERECIO MUCHO MAS RECONOCIMIENTO, Y ATENCION AL BONITO DISEÑO DE ESTA MARAVILLOSA 1ª EDC ORG USA, una maravilla para los que disfrutamos de las carpetas de los discos ROBUSTA 1ª EDIC ORG USA, 1º PRESS Y LABEL AM COLOR MARRON, TODO EN EXC ESTADO !!! Peter Frampton decidió quedarse con el sello estadounidense A&M de Humble Pie , y reunió un elenco de apoyo impresionante que incluía a Ringo Starr , Billy Preston , los miembros de Spooky Tooth Mick Jones y Mike Kellie , y el ex miembro de Herd Andy Bown , para su primer solo. esfuerzo tras su salida de Humble Pie en 1971. El álbum debut de producción propia fue diseñado por Chris Kimsey , quien había trabajado en Rock On de Humble Pie . Frampton y Kimsey juntos introdujeron una sensibilidad melódica que contrastaba con el estridente boogie que caracterizaba el sonido de Humble Pie, con un énfasis particular en el trabajo de guitarra acústica de Frampton . Kimsey continuó trabajando con Frampton en la producción de sus álbumes durante la década de 1970. Muchas de las canciones de Wind of Change se basan principalmente en las bases de la guitarra acústica, pero la inclusión de canciones como "It's a Plain Shame" y "All I Want To Be (Is By Your Side)" tienen un toque de rock duro, al igual que una reelaboración ampliada de " Jumpin 'Jack Flash " de los Rolling Stones , que era la única composición del proyecto que no era de Frampton. Los arreglos de metales en esta última canción y "The Lodger", interpretada por Jim Price, recuerdan fuertemente a los de la canción de los Rolling Stones "Bitch", grabada el año anterior, en la que Price participó. ---------- El debut en solitario de Peter Frampton después de dejar Humble Pie (cuando estaban al borde del estrellato) destaca la composición bien elaborada, aunque líricamente liviana, de Frampton y su excelente forma de tocar la guitarra. Las canciones de Wind of Change se basan principalmente en las bases de la guitarra acústica, pero 'It's a Plain Shame' y 'All I Want to Be (Is by Your Side)' suenan como si pudieran haber sido sacadas de Rock On de Humble Pie. El sonido es nítido, las melodías pegadizas y los distintivos y elípticos cables de guitarra Gibson Les Paul de Frampton se disparan por todas partes. Aunque Smokin 'de Humble Pie tuvo mucho más éxito, llegando al Top Ten en la primavera de 1972, Wind of Change fue muy superior musicalmente. Con su mezcla de baladas y números optimistas con un toque de rock, Wind of Change mostró a Frampton en su apogeo creativo.

!! todo un documento historico este buscado doble albun que recoje sus temas grabados en la etapa en que en sus comienzos fueron a tocar a hamburgo,entre muchos de los temas de este doble albun.. 13 temas nunca antes editados por the beatles..incluso el raro BESAME MUCHO..!! TODO EN GRAN CONDICION, VINILO EN IMPECABLE ESTADO !! DOBLE CARPETA LAMINADA CON AMPLIA INFORMACION EN EL INTERIOR FOTOS..ETC..

ARTO COMPLICADO DE CONSEGUIR LP...POR FIN AQUI LO TIENES EL GRAN ALBUN QUE GRABO RONNIE HAWKINS CON DUANE ALLMAN ( A.B.B. ) Y UNA BANDA IMPRESIONANTE CON GENTE COMO, LOS The Dixie Flyers, Levon Helm ( the band ),Donald "Duck" Dunn, Jim Dickinson ETC .. YA SABES LA MUSICOS YA DE CULTO, SON INSUPERABLES EN ESTUDIO.. DUANNE TOCA EN 8 TEMAS DOBRO, GUITAR,SLIDE Y VOCES..!!!! TODA UNA LEYENDA. un todo terreno., estupendo estado !! preciosa edicion org usa y PROMOCIONA, label color blanco que indica (sampler copy not for sale ), gruesa carpeta presenta pegatinas promocionales, el vinilo se encientra en exc condicion mitico cantante de rockabilly en sus comienzos..,monto la banda the Hawks con los miembros de the band, ESTUVO EN LA DESPIDA DYLAN con LOS THE BAND.... sus discos son siempre muy buscados..!!! hacia tiempo que no daba con este disco del gigante de ronnie hawkins con el gran duane allman poco antes de morir.. ..es uno de los que siempre pongo en mi plato y colecciono sus discos..un viejo zorro de eso de cantar..de volcar su vida a los escenarios y garitos mil..siempre dando el 100% con esa voz unica. Ronnie Hawkins: fue una estrella de los pioneros del rockabilly en los años dorados del R'n'R. los miticos the band, canadienses como el fueron su banda de acompañamiento,,hay es nada y a sido una influencia en miles de grupos, Ronnie Hawkins lanzó un segundo álbum Con el mismo equipo o casi: por eso encontramos a Tom Dowd en producción y Duane Allman, Donald 'Duck' Dunn o nuevamente Jim Dickinson como acompañantes. casi nada.... Desde la primera pista, Hawkins marca la pauta: una excelente canción country de Don Gibson, 'Don't Tell Me Your Troubles'. Pero la segunda pista nos lleva a Nueva Orleans. Co-firmado Dave Bartholomew, 'Sick And Tired' late con el fuego de Dios, impulsado por una gigantesca sección de metales (los legendarios Memphis Horns). Todo vuelve a las raíces, sin un solo pensamiento mercantil, y sea cual sea la etiqueta (siempre y cuando, etc.). Además, la tercera pista está firmada por el legendario Charlie Rich, un 'Lonely Weekends' que transcurre sin problemas. Sigue girando, esta vez en modo jive, con 'Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee ', y sigue balanceándose y rodando con' Red Rooster 'de Willie Dixon, a todo trapo, y el estándar Sun Orbison's' Ooby Dooby. '. Francamente, se está riendo, es el patio de recreo, el clima es agradable. El segundo lado Abre y cierra con dos imprescindibles de Tim Hardin, 'The Lady Came From Baltimore' y 'Black Sheep', ambos bellamente interpretados aquí. Dos momentos excepcionales. La tendencia folk y más tranquila de este rostro se ve confirmada por la portada de 'Leaves That Are Green' de Paul Simon, impecable. Luego, dos originales exitosos con una tendencia orgullosa de las raíces del país, 'Patricia' y 'Odessa'. Por supuesto, todavía tenemos derecho a la balada de soul sureña desnuda, 'Treasure Of Love'. A lo largo de este excelente disco que pasa por sí solo, casi como un sueño campestre, los músicos son de una sobriedad y veracidad ejemplar, ofreciendo un acompañamiento perfecto. Hay un profundo respeto por las canciones aquí y por eso tratamos de hacer nuestro mejor esfuerzo para hacerles justicia sin siquiera tirar de la tapa para nosotros mismos. Lo mismo ocurre con la voz de Hawkins, sencilla y humana, que se contenta con subrayar los cambios armónicos del material con gran sensibilidad llena de moderación. Este disco es, por tanto, impecable, bello y sencillo al mismo tiempo, de una obviedad tranquila, quizás un poco superior a su predecesor porque al mismo tiempo es más variado en el fondo pero más coherente en la forma. Es como una tarde, cuando hace calor, demasiado calor, y hay algo de sombra debajo de los árboles mientras entra una ligera brisa, tanto para hacer crujir las hojas de los árboles como para refrescar suavemente la epidermis. O una parada beneficiosa frente a un arroyo. ¡Porque fluye solo, esta música, te lo dije! Muy muy muy bien.

CURIOSO ALBUN DE LA QUE FUE SU REUNION DE TODOS LOS ORIGINALES MIEMBROS, Burdon, Price, Valentine, Chandler Y Steel.....Y COMO NO EL GRAN ZOOT MONEY A LAS TECLAS.. ERIC BURDON EN ESTADO DE GRACIA CON SU VOZ INAGOTABLE ATACANDO CADA TEMA VINILO IMPECABLE, SEÑAL DE DESCATALOGACION EN CARPETA

sensacional albun y uno de esos discos que hacen epoca y que nadie que lo escucho lo puede olvidar...,grabado por toda una superbanda formada por legendarios musicos..como: steve howe(yes), carl palmer, john weeton,.. este disco es ya una pieza de culto dentro del mejor sonido progresivo y sinfonico, ..ademas el diseño de la carpeta es del mejor !! roger dean...quien podria ser si no ??.. ORIG. EDIT. USA, CARPETA AUN MANTIENE EL PRECINTO Y PEGATINA PROMOCIONAL.. CONTIENE TAMBIEN EL BONITO ENCARTE INTERIOR !! TODO EN ESTADO IMPECABLE..!!

de nuevo realizan un grandioso 2ª albun, siguen al 100% de inspiracion...para crear bellos temas interpretados por toda una superbanda formada por: steve howe(yes), carl palmer, john weeton,.. ORIG. EDIT. CONTIENE ENCARTE INTERIOR !! TODO EN ESTADO IMPECABLE !! tambien su ultimo trabajo con la formacion original...es disco es toda una pieza de culto dentro del mejor sonido aor y banda muy apreciada por los amantes del sinfonico..ademas el diseño de la carpeta es del mejor !! roger dean...quien podia ser si no ??..

UNA DE LAS MEJORES FORMACIONES DEL SUREÑO...SIEMPRE BUSCADOS TODOS SUS PRIMEROS ALBUNES COMO ESTA OBRA MAESTRA DEL SUREÑO QUE FUE SU 3º ALBUN....ABSOLUTAMENTE GENIAL !! SOBRESALIENTE GUITARRA DRU LOMBAR....Y ADEMAS TIENEN COLABORACIONES NADA MAS Y NADA MENOS QUE DE CAPOS DEL SONIDO COMO Jimmy Hall, PAUL HORNSBY, ESTUPENDA 1ª EDIC ORG USA EDITADO POR EL SELLO CAPRICORN RECORDS CONTIENE EL BONITO ENCARTE DEL MISMO SELLO TODO EN IMPECABLE ESTADO ESTADO ! NUESTRA MEJOR COPIA DE TODOS LOS TIEMPOS !! La génesis de Grinderswitch ocurrió en 1972 cuando el miembro de la tripulación de Allman Brothers, Joe Dan Petty, decidió formar una banda propia. Word llegó a los guitarristas Dru Lombar y Larry Howard y, junto con el baterista Rick Burnett, se mudaron a una granja en las afueras de Macon, Georgia, y comenzaron a escribir y ensayar la formación de la banda. Pronto ganaron la atención del jefe de Capricornio Phil Walden y al año siguiente grabaron su álbum debut, "Honest To Goodness". En el transcurso de los próximos tres años, la banda trabajaría virtualmente sin parar. El álbum Macon Tracks salió en 1975, Grinderswitch firmó con el legendario sello sureño Capricorn, Pickin 'The Blues es un boogie instrumental y fue utilizado por el influyente DJ británico John Peel como tema musical para su programa de radio. Grinderswitch pronto enfrentaría grandes desafíos y el eventual colapso de Capricorn Records a la vuelta de la esquina. Sin embargo, en el momento de esta grabación, estaban en su punto máximo. Grinderswitch fue una banda de blues-rock blanco que nunca se destacó por ser una actuación de Capricorn Records de segundo nivel, no tan remota como Allman Brothers o Marshall Tucker Band. Pero Dru Lombar (voz, guitarra, guitarra de diapositivas), Larry Howard (guitarra), Stephen Miller (teclados), Joe Dan Petty (bajo) y Rick Burnett (batería) construyeron un grupo de seguidores leales en las decenas de miles que tocaban música. influenciado por equipos de blues británicos como Bluesbreakers, Cream y TS de John Mayall McPhee's Groundhogs, pero también el artículo real, especialmente Albert King y Booker T. y The MG's - Lombar sonaba más negro que cualquier cantante de rock blanco que hayas escuchado. Podrían haber sido un competidor más conmovedor y emocionante para Canned Heat, pero no tuvieron la suerte de aparecer en las películas más exitosas del festival o de obtener el single adecuado en el momento adecuado. Trabajando a la sombra comercial de los actos más conocidos, contaron como fanáticos miembros de Marshall Tucker Band y muchos otros músicos que sintieron que merecían un descanso. El grupo no emergió como mucho más que un acto regional de primer nivel y un primer partido para los Allmans y Charlie Daniels, entre otros, a pesar de grabar siete álbumes entre 1972 y 1982, primero para Capricornio y luego para Atlantic. por Bruce Eder

OMPLETA 1ª ORG EDT USA, CONTIENE EL INSERTO INTERIOR CON LOS TEXTOS ETC...TODO EN EXC ESTADO ! fue su 2º ALBUM oficial !!! leon russell lo graba despues de su gran gira con la banda Mad Dogs & ingleses de Joe Cocker, una maravilla mas para todos sus seguidores, el fue un gran compositor, cantante y pianista pero ademas aqui ofrece estupendas versiones de dylan y george harrison ES IMPOSIBLE TENER MEJOR BANDA DE ACOMPAÑAMIENTO !!...rodeado por musicos increibles como: ..don preston,carl radle,jesse davis,jim keltner,barry beckett,jimmy johnson,chris staiton..etc.. es una de los mas curiosos personajes que as escuchado,veterano en mil batallas como sesionero,compositor y productor de lujo..LOS ES Y LO A HECHO TODO EN LA MUSICA..aqui tienes uno de sus mejores albunes. he disfrutado como un bellaco con este álbum llamado "Leon Russell & The Shelter People" publicado en el año 1971. Un clásico instantáneo desde el mismo momento que cae entre tus manos dejándote una cara de bobo por no haber escuchado semejante trabajo antes. No deja de ser curioso que a veces malgastes tiempo con discos irregulares y con poca sustancia para desperdiciar obras de arte en el caso que nos ocupa hoy, pero bueno, creo que esto nos pasa a todos de una manera u otra ¿no? La verdad es que el sonido lleno de blues, soul, rock o country de este pianista me ha entrado como un tiro, con unas referencias que van desde los Stones, los aires sureños de Allman Brothers Band o las primeras obras de Elton John. Con este último va a sacar un disco conjunto que verá la luz dentro de unas semanas que promete bastante. Esta maravilla empieza de la mejor manera posible con el temazo del disco como es "Stranger in a strange land", que me llegó incluso a obsesionar escuchándola varias veces seguidas con un estribillo irresistible to the max. La sigue otra exquisitez como "Of Thee I sing", con su piano en primer plano marcando un ritmo endiablado que no te suelta en ningún momento. La tercera propuesta "A hard rain is gonna fall", de Dylan, es más que convincente al igual que la más bluesera "It takes a lot to laugh, it takes a train to cry". Por la mitad del camino nos llega un rock'n'roll como "Crystal closet queen" para mover las caderas sin parar y una de sus canciones más famosas como es "Alcatraz" que machaqué tantas veces con los escoceses Nazareth. "The ballad of mad dogs and englishmen", con unos arreglos fantásticos, y "Sweet Emily", son las piezas más íntimas y emotivas pero también dejan su sello de calidad. Cierra este álbum un tema psicodélico de George Harrison en la más pura tradición del fallecido ex Beatle. En definitiva, una obra muy completa que me dejó un sabor de rechupete y que esconde tras de sí un músico de una calidad incuestionable con una carrera a tener muy en cuenta . Personnel includes: Leon Russell (vocals, piano); Don Preston, Carl Radle, Chuck Blackwell, Chris Stainton, Jim Price, Jim Keltner, Jesse Ed Davis, Jim Gordon El segundo álbum de Leon Russell, LEON RUSSELL & THE SHELTER PEOPLE, tiene la sensación de un divertido road show. De hecho, muchos de los músicos que aparecen aquí habían estado de gira bajo la dirección de Russell como la banda de apoyo de Joe Cocker, Mad Dogs & Englishmen (un hecho que se relata en este álbum en 'The Ballad of Mad Dogs and Englishmen'). El álbum original estaba compuesto por ocho originales de Russell, dos versiones de Bob Dylan y una canción de George Harrison (una versión increíble de 'Beware of Darkness'). El set tiene un ritmo para mover y bailar a los oyentes. Además, LEON RUSSELL & THE SHELTER PEOPLE cuenta con algunas de las mejores secciones rítmicas, solistas y cantantes de coro de la época.

2º lp !!su discos mas exitoso en su carrera..también es notable por ser el primer álbum pop / rock para ser el álbum más vendido del año en los EE.UU... toda una maravilla de esta banda que cada dia esta mas valorada, bajo la tutela en las composiciones de Tommy Boyce y Bobby Hart que trabajaron en las comosiciones junto a grandes musicos como: carole king, Neil Diamond, larry taylor, james burton, Glen Campbell, jim gordon, etc.. muy rara edicion MONO,original usa-1967 gruesa carpeta..1ª edic org usa en gran condicion !!

estupenda y sicodelica solida carpeta con curiosa seleccion de temas. ... te gustan los intrumentales con guitarras..?? ellos fueron los mejores..the ventures ya son una banda de culto..!! poseen guitarras increibles y sonido expectacular..sus versiones de clasicos dejan con la boca abierta..escucha en este lp y lo comprobaras.... ORIGINAL EDIT USA.. CONTIENE TAMBIEN EL BONITO ENCARTE SEL SELLO, 1º label LIBERTY RECORDS .. .. pequeña pegatina en la trasera CON EL SUPERCLASICO.. Summertime Blues DE Eddie Cochran, TEMAS DE DYLAN..ETC... ...COMO SIEMPRE..UNA MARAVILLA..!!

BUSCADO  LP EN SOLITARIO  DE UN MIEMBRO FUNDAMENTAL, FUNDADOR Y UNA DE LAS ALMAS DE LOS BEACH BOYS.Carl Wilson era el corazón, el alma, la voz, y el pacificador de los Beach Boys. EL LP ES TODA UNA MARAVILLA CON LA PRODUCCION DEL GRAN Jeff "Skunk" Baxter ( Steely Dan, The Doobie Brothers ..) LO QUE LE DA EN ALGUNOS MOMENTOS UN SONIDO MAS ROCKERO,,pero tambien hay exquisitas baladas...el Hizo este álbum para poner de relieve sus gustos eclécticos y para demostrar lo que era capaz de hacer respaldado por músicos de estudio profesionales. te sorprenderá de los diferentes estilos y sonidos únicos en el álbum, La voz de Carl es fuerte y clara. Y ESTA ACOMPAÑADO POR UNA SERIE DE MUSICOS INCREIBLES...como Timothy B. Schmit ( eagles ) Burton Cummings ( guess who ), Nicky Hopkins, Jeff Baxter ( a.b.b. ) Y MUCHOS MAS CARL WILSON SOLO EDITO 2 ALBUNES EN SOLITARIO, ESTE FUE 2º Y ULTIMO ALBUN..

para mi fueron de los mas grandes y toda una superbanda inolvidable..realizaron temas que son obras maestras de la musica como serry, stay, etc.. maravillosa y lujosa 1ª edicion..!!!..solida doble carpeta texturada con los bonitos relives y plateados,..y sicodelica fotografia interior de toda la banda SI HUBIESE QUE DECIDIRSE A PONERSE MUSICA VOCAL Y DISFRUTAR COMO UN ADOLESCENTE..ESTE SERIA EL GRUPO CON EL QUE MAS HABRIAS QUE SORPRENDERTE..SON INCREIBLES ,UNOS ARTESANOS DE LA VOCES..PARECE IMPOSIBLE LO QUE LLEGARON HACER.. ESTE ALBUN ES UNA MARAVILLA MAS .. TIENENE A UNO DE LOS MAS GRANDES PRODUCTORES DE TODOS LOS TIEMPOS..BOB GAUDIO..UN MAGO DE LOS ARREGLOS..COMENZANDO POR LA VERSION DE TEMA EMILY DE MI ADMIRADA LAURA NYRO..Y CERRANDO EL DISCOS CON OTRO INMENSO TEMA.. Any Day Now / Oh Happy Day (Medley) DE B. BACHARACH. TEMAS PARA LOS PALADARES MAS SUCULENTOS..GENIALES !! estupenda condicion, vinilo y carpeta en exc condicion !!

muy buscado 2º y ultimo albun en solitario del legendario guitar..tommy bolin, .. gruesa carpeta sin codigos de barra ...TODO EN ESTADO IMPECABLE !! NUESTRA MEJOR COPIA !! !! UNA DE LAS MAS GRANDES FIGURAS DE TODOS LOS TIEMPOS DE LA MUSICA..que antes de este albun paso y toco con..Zephyr (1969  1971), The James Gang ( 1973  1974), Deep Purple ( 1975  1976). Luego de la separacion de Deep Purple en 1976, Tommy Bolin que habia reemplazado a Ritchie Blackmore en el ultimo disco de Deep Purple (Come Taste The Band), se pone a trabajar en su segundo album solista, Private Eyes. Grabado solo seis meses antes de su sobredosis de heroina en Diciembre 4 de 1976, el segundo album como solista de Tommy Bolin nos mostraba una caratula que despues fue interpretada como un signo ominoso: Bolin esta retratado disfrutando de la hospitalidad de una mujer oriental con unas intrigantes letras japonesas. El caracter Tomi significa "fortuna", mientras el caracter Bo significa "grave". Igualmente fascinante es el hecho de que el sobresaliente tema Post Toastee — en el que la letra de la cancion hace honor y alusion a los amigos de Bolin muertos por drogas, mientras trata de sobrellevar sus propios excesos — fue el tema con el que cerro en el Miami Sports Arena solo diez horas antes de su muerte Este era un disco mucho mas convencional que su antecesor, Teaser (el cual mostraba las habilidades de Bolin en clave de jazz/rock instrumental). Sin embargo, Private Eyes es bastante mas solido que Teaser y constituye (quizas) el mejor trabajo de Bolin, incluyendo toda su labor en James Gang y Deep Purple. Esta claro igual que durante su permanencia en Deep Purple, Bolin hizo un par de esfuerzos muy inspirados al igual que en el solista Teaser, pero en Private Eyes demuestra todo su potencial del futuro "Guitar Hero" que podria haber llegado a ser si no hubiera fallecido prematuramente. Por ejemplo, tenemos a Post Toastee que es una larga improvisacion de nueve minutos con letras que hablan (muy acertadamente) de los peligros de la adiccion a las drogas, algo que Bolin sufria en carne propia en la realidad y conocia a la perfeccion. Shake the Devil por su parte nos muestra un estilo similar con su Rock simple y efectivo a todo volumen. Esta cancion tiene el merito adicional de haber sido compuesta por Tommy Bolin para su novia de ese entonces, Linda Blair ( la chica de El Exorcista). Pero Bolin no era simplemente un "hard-rocker"; su enorme talento nos podia regalar otros tipos de estilos musicales: como en las sutiles composiciones acusticas Hello, Again (sombria y deliberadamente pausada) y Gypsy Soul y en la romantica balada Sweet Burgundy. Sin dudas, Private Eyes es un altamente disco recomendable aunque de caracteristicas tragicas si tomamos en cuenta que poco despues se produjo la muerte de Bolin en Diciembre de 1976 en Miami, por sobredosis de drogas. Tommy Bolin tenia solo 26 años.

que a muchos os paso lo mismo o la escucha del solo de bateria titulado the mule de ian paice, un disco apasionate con la voz de ina gillan que es de otro mundo... FANTASTICA Y MUY RARA Y COLECCIONABLE 1ª ORIG. EDIT. ESPAÑOLA , EDITADO POR SELLO EMI, DOBLE ALBUN DOBLE CARPETA , LABELES COLORPURPURA , GRAN COPIA !! os pude disfrutar despues de muchos años de este disco en tres ocasiones de directo con diferente suerte y siguen tocando todos los temas de este disco... siempre pienso lo mismo cada vez que los veo..hay muy pocas bandas que puede tener un repertorio de temas tan redondo, ta apabullante y por lo tanto que puedan emocionar pasen los años que pasen a millones de sus seguidores, asi que eset doble albun es y sera eterno como ellos mismos grabado durante su gira por japon en verano de 1972 el 15, 16 (Osaka) y 17 de agosto (Tokyo)...UNO DE LOS MEJORES DIRECTOS DE TODOS LOS TIEMPOS !!..

ORIG. EDIT. y un albun maravilloso creo que muy desconocido en sus discografia oficial y nada facil de encontrar ya que tina canta temas esperituales y gospel.. clasicos como when the saints go marching in, glory, glory, amazin grace..y muchos mas... FUE UNO DE SUS ULTIMO DISCOS DEL DUO JUNTOS..GRAN ESTADO , LA CARPETA AUN MANTIENE EL PRECINTO. !!! Este álbum es una curiosidad en la discografia musical del duo. grandes canciones en este disco hacen que el disco valga la pena comprar para cualquier fan de Tina, y de la musica espeiritual y gospel. "Padre solo" es realmente una pista muy interesante. Ike juega con conceptos Disco / Funk, manteniendo el alma original del himno Evangelio. Una canción en solitario de Ike, tal vez entre sus mejores interpretaciones vocales. "Camina conmigo" un solo de Tina es un 11 en una escala de 10. Las voces son de primera y la canción es gospel tradicional hasta el final.

SU 1º ALBUN, INTERESANTE FORMACION PARA LOS QUE AMAN LOS SONIDOS COUNTRY ROCK CON SUMA ELEGANCIA.. BANDA FORMADO POR MIEMBROS DE DIFERENTES FORMACIONES COMO: Cactus,Appaloosa,Alice Cooper ,Robert Gordon ,Free Beer A DESTACAR LA BONITA CARPETA DISEÑADA POR Gerard Huerta, QUIEN TRABAJO PAR INFINIDAD DE OTROS ARTISTAS, Blue Öyster Cult, BOSTON, TED NUGENT, S. STILLS, R DERRINGER ETC...INCLUSO ES EL AUTOR DEL LOGO DE LA LETRAS DE AC DC Kent y Lubahn estaban en Nueva York con su grupo de jazz / rock Dreams, que más tarde presentó a Billy Cobham y los Brecker Brothers (que llevaron sus vientos a un corte en el segundo álbum) a una audiencia mucho más amplia. Jeff había estudiado arte en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, mientras que Doug ya había tocado en la Costa Oeste, identificó a Clear Light y tocó el bajo en las primeras grabaciones de los Doors ('la quinta puerta'). Robin Batteau estaba con Appaloosa, se mudó a Compton & Batteau y se unió a su hermano David en un acto conocido simplemente como Batteau. La carrera en solitario de Buskin había producido dos álbumes y una gira mundial con Mary Travers. Werner ya había actuado con Cactus y Herbie Mann, y apareció con Dave Mason en algunos shows de Nueva York. El fallecido Robert G. Chouinard tocó con Tom Rush y Jonathan Edwards, así como con Orphan, la legendaria banda de Boston. Más tarde participó en muchos actos de grabación nacionales, incluido el héroe local Billy Squier.

SU 1º ALBUN EDITADO EN SOLITARIO, DION Y SU BANDA DION & THE BELMONS FUERON FORMADOS EN EL BROX, FUERON DE LOS GRANDES DEL doo wop..posiblemente la mejor formacion de la epoca Este albun que fue el debut de DION en solitario es toda una joya de los 60, un lp soprendente con maravillosas versiones que puestas en suvo se elevan ,,de que manera ABSOLUTA EDIC. USA EDITADA EN 1961 EN EL PRESTIGIOSO LABEL LAURIE RECORDS ... SUPER GRUESA DOBLE CARPETA LAMINADA EN PERFECTA CONDICION, EL ESTADO DEL VINILO ES TAMBIEN EXC INCREIBLE DESPUES DE MAS DE 50 AÑOS !! magnífico primer álbum en solitario de Dion, Alone with Dion, lanzado originalmente en el sello Laurie en marzo de 1961 Este LP debut oscila entre retratar a Dion como un corazón sensible en la brillantemente cantada 'Lonely Teenager', y como un artista pop versátil que ahora ha crecido lo suficiente como para cantar estándares frente a una gran banda de swing, a la Bobby Darin ('North East End of the Corner ”) o una orquesta de cuerdas a la Johnny Mathis (“ Fools Rush In ”). Dion Francis DiMucci (nacido el 18 de julio de 1939), más conocido como Dion, es un cantautor estadounidense cuyo trabajo ha incorporado elementos de doo-wop, música pop oldies, estilos de rock y R&B y, más recientemente, blues puro. Fue uno de los intérpretes de rock and roll estadounidenses más populares de la era anterior a la invasión británica. Tuvo más de una docena de éxitos en el Top 40 a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960. Es mejor recordado por los sencillos de 1961, 'Runaround Sue' y 'The Wanderer', escritos con Ernie Maresca. La popularidad de Dion disminuyó a mediados de la década de 1960, quizás debido al cambio de gusto del público por la música pop, y quizás en parte debido a las dificultades personales que tuvo durante este período. Pero hacia el final de la década, cambió su estilo y produjo canciones con un sentimiento más maduro y contemplativo, como 'Abraham, Martin and John'. Volvió a ser popular a finales de los sesenta y mediados de los setenta, y desde entonces ha seguido haciendo música. Los críticos que habían rechazado sus primeros trabajos, considerándolo simplemente un ídolo adolescente, elogiaron su trabajo posterior y notaron la influencia que ha tenido en otros músicos. Dion fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 1989.