Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

impecable y lujosa 1º edic org usa con preciosa doble carpeta texturada, todo en estado impecable !! absoluta obra maestra del jazz rock y del jazz latino con gran seccion de viento , cuerdas..etc.. corea junto a uno de sus grupos mas celebres con supermusicos como: stanley clark, steve gadd, jean luc ponty..las voces de gayle nmoran....etc..realizan un albun delicioso y que fue uno de los mas albunes con ventas de su carrera, la revista Down Beat magazine le dio 5 estrellas My Spanish Heart es una de las grandes obras de la discografía de Chick Corea, uno de sus trabajos imprescindibles. De las grabaciones de los 70 posiblemente se recuerden más las firmadas como parte de su banda, Return To Forever, pero en lo que respecta a su trayectoria como líder, este fue uno de sus hitos artísticos. Supuso la culminación de varios años en los que exploró, no siempre con el mismo acierto, la música tradicional española, especialmente el flamenco, pero no solamente. De hecho, aquí confluye, de manera más general, su interés por la música con un importante componente geográfico, pues en álbumes anteriores ya había integrado elementos tradicionales latinos o brasileños en un contexto jazzístico. En Return To Forever (ECM, 1972), editado con su nombre en la carátula, figura el clásico Sometime Ago/ La Fiesta, su primer acercamiento al flamenco desde la perspectiva del jazz, al estilo de como lo habían hecho, una década antes, Gil Evans y Miles Davis en Sketches Of Spain (Columbia Records, 1960). Pero más memorable aún fue la pieza Spain, grabada ese mismo año para el álbum debut de Return To Forever, Light As A Feather (Polydor Records, 1972), que puede considerarse el verdadero preludio de My Spanish Heart, y no sólo por el evidente parecido de los títulos. Otro referente, menos obvio, pero que considero igualmente importante, es el anterior LP como líder de Chick Corea, The Leprechaun (Polydor Records, 1976), grabado sólo unos meses antes. Sí, se trata de una obra un tanto floja, especialmente si se compara con esta, pero cuestiones estilísticas aparte, si se analiza la concepción del jazz, los rasgos compositivos del estadounidense, My Spanish Heart es una clara continuación. Ambos álbumes comparten varias destacadas características: combinar un abundante uso de sintetizadores e instrumentos electrónicos con la inclusión de piezas enteramente acústicas; inteligente uso de coros y arreglos de cuerda; y, finalmente, un ambicioso planteamiento que se traduce o bien en largas piezas o bien en breves temas agrupados en suites. Por supuesto, todos esos aspectos están mejor desarrollados aquí que en The Leprechaun, donde su inspiración como compositor estaba un pelín ausente, pero ambos fueron concebidos de manera muy similar. Por otra parte, también My Spanish Heart presenta mínimos altibajos, puesto que los temas que otorgan el protagonismo a la instrumentación eléctrica suenan, en ciertos casos, un tanto envejecidos. Pero eso se debe únicamente al efecto de escuchar tecnologías superadas, pues incluso la vertiente jazz-fusión del álbum, aquella que de manera más clara confía en sintetizadores y teclados varios, presenta un alto interés, justamente por su acertada fusión de jazz, música latina, flamenco, rock y cualquier estilo que pasara por la cabeza de Chick Corea en el momento de su composición. De todas formas, sólo por descubrir maravillas como Day Danse o las suites El Bozo y Spanish Fantasy, ya merece la pena añadir este esencial disco a tu discografía

RARA EDIC ORG USA, TODO EN EXC CONDICION !! Mount Rushmore fue una banda de San Francisco, California, y este es su primer y mejor álbum. gran blues psicodélico rock/acid rock con buenas guitarras fuzz y voces . No muy diferente a Cream, pero con un toque más underground. High on Mount Rushmore fue el álbum debut de esta banda con sede en San Francisco. Su sonido es una mezcla de blues, rock y psicodelia. El álbum incluye una gran cantidad de guitarra fuzz poderosa. Todas las canciones son entretenidas, pero "Looking Back" podría ser lo más destacado aquí. Pero en general, este álbum es una colección bastante equilibrada y consistente de pistas de blues y acid rock. Gran hard rock temprano con raíces (y partes del tallo) en la psicodelia. La escasez del sonido, junto con las voces brillantemente interpretadas, lo convierte quizás en el mejor álbum de hard rock estadounidense de finales de los sesenta. Contiene grandes temas de rock como "I Don't Believe In Statues", y piezas más experimentales como "Looking Back", con sus metros cambiantes y partes proto kraut. Un clásico "perdido".

ESTUPENDA Banda de rock canadiense de Vancouver, Columbia Británica. El álbum fue producido por Randy Bachman de Bachman-Turner Overdrive y The Guess Who, Y TOCA LA GUITARRA EN ALGUNO DE LOS TEMAS Evolucionando a partir de la banda Winter's Green (fundada en 1967), que cambió su nombre a Applejack a principios de la década de 1970, y luego a Trooper en el momento de su debut en 1975.

RARA 1ª EDIC ORG EDITDO EN SUECIA, SU ESTADO ES IMPECABLE Look Sharp! es el segundo álbum de estudio del grupo sueco Roxette. El álbum fue lanzado el 21 de octubre de 1988 TODO UN Clásico de finales de los 80.Para mi sin duda el mejor disco que sacó esta pareja y que a pesar del tiempo pasado,su música sigue sonando como el primer día que salió a la venta.

IMPECABLE REEDIC ORG USA, CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, !!! That's Life (traducido: Así es la Vida) es un álbum de Frank Sinatra lanzado en 1966. Siendo su quincuagésimo álbum, fue arreglado y conducido por Ernie Freeman. El álbum, nombrado por la notable canción título, "That's Life", es uno de los 5 mejores álbumes de Frank Sinatra EL DISCO ES UNA MARAVILLA MAS.. MIRA EL REPERTORIO Y COMO EL LLEVA A SU TERRENO CADA TEMA QUE EL ARREMETE.. TEMAS QUE DEMUESTRAN QUE SINATRA FUE EL MEJOR VOCALISTA DE TODOS LOS TIEMPOS CON UNA MODULACION DE SU VOZ PERFECTA, ..

EXC EDICION ORIGINAL PARA ESTA JOYA..!!. maravillosa edic usa con estupenda gruesa carpeta,editado por el sello abc-paramount GENIAL Y MIL VECES GENIAL... A RAY NO SE PONIA NADA POR DELANTE Y AQUI ATACA A UN REPERTORIO DE TEMAS COMO EL CLASICCO DE TONY JOE WHITE Rainy Night In Georgia ,SOLO POR ESTE TEMA VALDRIA LA PENA ESTE ALBUN !! PERO HYA MUCHOS MAS .Y UNO UNA VEZ MAS SE QUEDA SOBRECOGIDO POR SU INTENSIDAD Y SU VOZ..NO SE PUEDE CANTAR MEJOR !! YO TUVE LA SUERTE DE VERLO EN DIRECTO..Y OS DIRE QUE CUANTO LO HECHAMOS DE MENOS !!! bellas melodías se encuentran en este disco de estudio, con la incomparable voz de "El Padre del Soul". Resalta el tema "I Can Make It Thru The Days, But Oh Those Lonely Nights" (Puedo hacerlo a través de los días, pero oh esas noches solitarias), compuesta por el propio cantante Ray Charles junto con Ruth Robinson y Dee Ervin, tema que llegó a ocupar el puesto 21 en el control de audiencia de las melodías en el ritmo rhythm and blues. Otras canciones que se destacan son las siguientes: "If You Wouldn’t Be My Lady" (Si no fueras mi dama), "Rainy Night, in Georgia" (Noche Lluviosa En Georgia) y "My First Night Alone Without You" (Mi primera noche solo sin ti), cuya letra coordina con el tema número dos del álbum, mencionada en el primer párrafo, referente a la soledad que cobra mayor fuerza en las noches sin la presencia del ser amado.

ERAN LOS 80`S PERO TRANQUILO, ESTE ALBUN MERECE MUCHO LA PENA..ES MUY BUENO..PERO MUY BUENO...!! SUERTE LA MIA YA QUE PUDE VER LA PRESENTACION DEL ESTE MISMO ALBUN EN VIVO Y EN DIRECTO, ERIC CLAPTON CON SU BANDA.. Y YO ESTABA ALLI !! OCURRIO YA HACE MUCHOS AÑOS EN EL VELODROMO ANOETA DE SAN SEBASTIAN ... LLENO HASTA LA BANDERA... NO PUEDO OLVIDARLO POR SUPUESTO.... LA INCLUSION DE RY COODER CON LAS GUITARRAS JUNTO A MANOLENTA HACEN DE ESTE TRABAJO UNO DE SUS MEJORES..PARA MI UNA OBRA MAESTRA MAS .....ADEMAS DE ESTAR TAMBIEN OTRO GRANDE DE LAS 6 CUERDAS..ALBER LEE ..QUIEN DA MAS ??? EL LP LO TIENE TODO, LA PRODUCCION ES ALUCINATE..POR SUPUESTO DEL MITICO TOM DOWN, ORG EDT, CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TAMBIEN CONTIENE EL BONITO ENCARTE INTERIOR

fueron uno de los mejores grupos de rhythm and blues/doo-wop, aqui tienes sus 14 temas ma importantes editado por el sello atlantic ( atco ) con todo lujo de edicion con doble carpeta que en el interior cuento con detalle su historia org edt usa, contiene el bonito encarte del sello atco, todo exc !!

ORG EDT POR EL SELLO MOTOWN Y EDITADA SOLO PARA EL MERCADO JAPONES ! 1º PRENSAJE, COLLECTORS ! SUPER GRUESA DOBLE CARPETA CON PRECIOSA TEXTURA EN TODA ELLA, EN EL INTERIOR CON LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, BONITA FOTOGRAFIA DE MARVIN GAYE POSANDO Y SONRIENDO EN LA PORTADA

PRECIOSA 1ª EDICION ORIGINAL EDITADA EN JAPON, 1º PRENSAJE EN EL LABEL COLUMBIA TODO EN ESTADO EXC !! CONTIENE 2 INSERTOS EXTRAS... SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTENIENE 2 INSERTOS, UNO DE ELLOS CON 4 PAGINAS Y OTRO A DOS CARAS CON FOTOS Y LOSTEXTOS DE LOS TEMAS , FORMACION, ETC.. Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. preciosa edicion de este lp de los reyes del funky !!!..TODOS LOS TEMAS SON DE 10..!!!...RECOMENDADO AL 100% !!!..

2LPs ( DOBLE LP, 28 TEMAS ) MUY RARA EDIC. ORG EDITADA EN JAPON..COMPLETA 1ª EDIC CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA QUE CONTIENE ENCARTE A 2 CARAS CON LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES + OBI, COLLECTORS ! Los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

ORG EDT USA, IMPECABLE ESTADO, AUN MANTIENE EL PRECINTO MIEMBRO FUNDADOR DE LA BANDA MONKEES DESPUES D ESTA ETAPA SE MONTRO COMO TODO UN TALENTO DEL COUNTRY ROCK LIVE AT THE PALAIS un albun muy complicado de conseguir... Esta es una grabación del 10 de noviembre del '77 del Palais Theatre en Melbourne y suena mucho más rockera en comparación con el álbum LIVE AT THE BRITT. Esto se debe en parte a los acompañantes, especialmente Al Perkins (guitarra), pero también a John Ware (batería), David Mackay (bajo) y James Trumbo (teclados). Y en consecuencia, además de canciones como "Some Of Shelly's Blues" hecha famosa por la Nitty Gritty Dirt Band, también ofrecen una "Nadine (Is It You)" de Chuck Berry. ¡Buena oportunidad para experimentar a uno de los pioneros del country-rock en vivo Y no me quedo sin mencionar la voz del propio Nesmith, !menuda voz!. Viril, robusta, con un regusto a madera, como un whisky añejo y dotada de una notable capacidad de emocionar al oyente, !como sabe cuando permanecer herculea y cuando quebrarse de emocion!. Live at the Palais es un álbum en vivo del cantautor estadounidense Michael Nesmith, lanzado originalmente en 1978. Fue grabado en 1977 en el Palais Theatre de Melbourne. La mayoría de las canciones del álbum se derivaron de la media docena de álbumes que Nesmith grabó para RCA Records a principios de la década de 1970. El álbum reunió a Nesmith con el baterista John Ware, con quien había trabajado en sus primeros tres álbumes Magnetic South, Loose Salute y Nevada Fighter, y también marcó una de sus primeras colaboraciones con el guitarrista John Jorgenson y el tecladista John Hobbs; ambos jugarían en el grupo los Hellecasters con la ayuda de Nesmith.

ORIG. USA EDIT. DOBLE LP..TODO IMPECABLE !! este tipo si que era unico, un autentico legendario que este doble albun con 24 de sus mas celebre temas deja claro, van desde 1957 a 1972 Es un gran álbum que cubre los años 1957-72. Wilson era un cantante dinámico que había cantado para Billy Ward y sus dominó desde 1953 (reemplazó al difunto Clyde McPhatter que fue despedido por Ward) hasta que salió en solitario en 1956. Esta compilación lo tiene todo, incluidos sus lados finales para Brunswick Records. En 1975, Wilson, de 41 años, apareció en un concierto de rock and roll en Cherry Hill, Nueva Jersey, cuando casi murio de un colapsó en el escenario. Al principio, se pensó en su inconsciencia. para ser parte de su acto (acababa de comenzar 'Lonely Teardrops'), luego la gente se dio cuenta de que era más grave; había sufrido un ataque cardíaco. Desafortunadamente, pasaron unos 20 minutos antes de que su corazón se reiniciara pero permaneció en coma. durante algún tiempo. Recuperó la conciencia unos años más tarde, pero nunca pudo volver a actuar. Murió en 1984 a la edad de 49 años. Este doble lp resultó ser un tributo apropiado a un hombre ahora olvidado que fue, a tiempo, eclipsado por los actos de Motown como Michael Jackson que se inspiraron en él.

ULTRA RARA COMPLETA 1ª ORIG. EDIT. EN SCANDINAVIA, EDITADO POR EL SELLO LIBERTY (1970 Liberty LBG 83400) !! COLLECTORS !! ESTUPENDA EDIC. CON LA PRECIOSA Y SOLIDA DOBLE CARPETA TEXTURADA, gran fotografia en el interior, vinilo y carpeta en iEXC condicion !! Carpeta doble en buen estado general, presenta algun canto con desgaste, vinilo, con señales de uso superficiales, escuchado por mi al completa,no presenta ningun problema es el único álbum de los CCR que no contiene ningúna versionr; todas las pistas fueron escritas íntegramente por Fogerty y hay demuestra una vez mas que es un compositor de 1º nivel..temas como; Hey tonight, Have You Ever Seen the Rain?, Molina,,etc,, Pendulum es el álbum musicalmente más aventurero de la banda; se caracteriza por su amplio uso de instrumentos de viento y teclados, en contraste con los anteriores discos del grupo, que fueron dominados por la guitarra. El álbum, reconocido por ser uno de los más duraderos, según el criterio del crítico musical Robert Christgau, es notable por el uso de una sección de instrumentos adicionales. Además, Pendulum contó con un coro de mujeres en un tema

rara edicion orginal editada en holanda, carpeta laminada, todo en exc condicion. !! COLLECTORS ! Music For Pleasure – 1A 022-58089, Music For Pleasure – 1A022-58089 carpeta laminada, todo en exc condicion.

COLLECTORS, 1º PRENSAJE, ORG EDT USA, DISCOGRAFIA OFICIAL..CONTIENE EL BONITO ENCARTE INTERIOR CON GRAN IMAGEN DEL TRIO SE TRATA DE UNA DE SUS RARAS RECOPILACIONES PARA TODOS SUS FANS.., LA EDICION ES LA COMPLETA CONTENIENDO EL BONITO ENCARTE INTERIOR CON GRAN ILUSTRACION EN ACUARELA DE LA BANDA Y TAMBIEN DISCOGRAFIA ETC.. TODO EN EXC ESTADO !!.

MUY RARA EDIC CANADIENSE, LABEL REPRISE RECORDS, TODO EN EXC CONDICION. ¡Genialidad! El trabajo de guitarra de Zappa es muy bueno y suena increíble. GRAN DISCO !! UNO DE SUS ALBUNE MAS IMPORTANTES, Un álbum de transición con una nueva banda que incluye a Howard Kaylan + Mark Volman (Flo + Eddie), Aynsley Dunbar, George Duke más el pilar de MOI Ian Underwood en un conjunto de estilos de hard blues rock obsceno y obsceno orientado a la guitarra (con pizcas de avant-jazz de forma libre). Un breve y entrañable post-Mothers listen y otra elección FZ item de retorcida genialidad.

IMPECABLE ALBUN DEL MAESTROS, SIEMPRE MUY BIEN ACOMPAÑADO ENTRE OTROS POR EL SAXO DE JOE FARREL..ETC......COLLECTORS ! Lanzado en 1982, Middle Class White Boy fue la primera grabación de Mose Allison en seis años, y su debut para el incipiente y relativamente efímero sello Elektra Musician dirigido por Bruce Lundvall. Allison aparece aquí en un escenario de sexteto. Sus compañeros de primera línea son el saxofonista Joe Farrell y el guitarrista Phil Upchurch. El set es una colección bien mezclada de originales y portadas que incluyen 'Rollin' Stone 'de Muddy Waters y' Just a Lucky So and So 'de Duke Ellington. Como es su marca registrada, Allison combina sin esfuerzo el jazz, el blues de los bosques y el hipster sureño en una embriagadora mezcla de fantástica musicalidad. Su trabajo en piano eléctrico y acústico aquí es tan sorprendente como siempre y su composición es astuta, trepidante, divertida y mordaz. El abridor, '¿Cómo se siente ser guapo?', Es un ejemplo de ello, con un fantástico solo de piano eléctrico. La pista del título es una mezcla aleatoria que recorre la línea entre el blues y el bop. 'Back Down South' es un blues bebop de cocina que enfrenta a Upchurch y Allison en una sorprendente interacción de contrapunto que está firmemente en el ritmo. A través de estas 11 pistas, Allison brilla y la banda cocina. Es un regreso tan bienvenido como uno podría esperar. Su estilo pianístico oscila entre los convencionalismos del boogie woogie y bebop, y la innovación del blues y el hard-bop. Como compositor (reconocido especialmente por sus composiciones blusísticas), sus canciones han sido grabadas por músicos como the Who ("Young Man Blues"), Leon Russell ("I'm Smashed"), Bonnie Raitt ("Everybody's Cryin' Mercy") y Jorge Drexler («I don't worry about a thing»). Es admirado por Tom Waits, John Mayall, Georgie Fame, the Rolling Stones y Van Morrison.

RECOMENDADO AL 100% SI AMAS EL Rockabilly, EL FUE TODO UN LEGENDARIO MAESTRO DEL GENERO Y ESTE ALBUN OFICIAL LO DEMUESTRA ORG EDT UK COMPPLETA CON SOLIDO ENCARTE INTERIOR, TODO EN EXC CONDICION., COLLECTORS Ray Campi (Yonkers, 20 de abril de 1934 - 11 de marzo de 2021)1​ fue un cantante y músico estadounidense. Perteneciente al género rockabilly, fue conocido como El Rey del Rockabilly. Miembro del Salón de la Fama del Rockabilly, se le reconocía fácilmente por su contrabajo blanco sobre el que saltaba y cabalgaba en sus actuaciones. Uno de mis álbumes preferidos de Ray Campi. Este jueves en BOP STREET en el recuerdo a un grande del rockabilly con el que he crecido oyendo esta música. RAY CAMPI nacia el 20 de abril de 1934 en New York. 85 años cumple un grande del rockabilly, establecido en Austin, Texas y que grabaria en los 50 en sellos como TNT, DOT o Domino temas comp Caterpillar o Play It Cool. En los 70, tras años dedicados a la docencia en Van Nuys, California, Ronny Weiser le redescubriria para su sello Rollin' Rock y formaria Ray Campi And His Rockabilly Rebels, tocando el contrabajo y con un gran show en el cual se subiria en el y con temas como Rockabilly Rebel o Don't Blame It On Me... Etc y lp's como Rockabilly Rebel-lion o Wildcat Shakeout o Hollywood Cats. El gran músico, contrabajista y gran nombre del rockabilly nacia el 20 de abril de 1934 en New York, aunque establecido en Austin, Texas y grabaria en los 50 en sellos como TNT, DOT o Domino temas como Caterpillar o Play It Cool. En los 70, tras años dedicados a la docencia en Van Nuys, California, Ronny Weiser le redescubriria para su sello Rollin' Rock y formaria Ray Campi And His Rockabilly Rebels, tocando el contrabajo y con un gran show en el cual se subiria en el y con temas como Rockabilly Rebel o Don't Blame It On Me... Etc y lp's como Rockabilly Rebel-lion o Wildcat Shakeout o Hollywood Cats.

estupendo albun y documento editado por el prestigioso sello CHARLY RECORDS que recoje 16 temas de uno de los grandes del rockabilly TODO EN EXC CONDICION ! CARL MANN The Legendary Sun Performers, LP de 16 pistas, con pistas grabadas para Sun en Finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, no perderse en el tema que abre el albun MONA LISA El mejor de todos los solos de guitarra de todas las versiones de esta canción proviene de su propio autor. Puro rocka hillbilly roll!! Uno de los últimos descubrimientos en el legendario sello Sun de Sam Phillips, el pianista Carl Mann fue mejor conocido por su reelaboración rockabilly del estándar pop Nat "King" Cole. "Mona Lisa". Ese éxito de ventas millonarias lo posicionó como algo más suave, más suave Jerry Lee Lewis, poseedor de un Los instintos de Crooner y un vibrato aterciopelado