Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

LLEVO TODA MI VIDA RECOMENDADO SIN CESAR ESTE ALBUN, Y PODRIA ESTAR HORAS HABLANDOTE DE LAS SENSACIONES QUE ME PRODUCE EN CADA ESCUCHA, SI TODOS TENEMOS UN DISCO QUE NOS MARCO, ESTE ESTARIA ENTRE ELLOS. IMPECABLE 1ª EDIC ORG USA, FANTASTICA EDICION CON LA GRUESA CARPETA TEXTURADA EN SU INTERIOR, VINILO IMPECABLE !! sin ninguna duda uno de los mejores albunes de la histori por muchas razanes.!! esta lleno de inspiracion y riesgo...para mi un disco fundamental..en el descubri al mas creativo y desconocido santana llevando su guitarra a terrenos ineditos para cualquiera, carlos lo funde todo aqui : ROCK,JAZZ,LATIN..TODO ESTO Y MUCHO MAS ESTA DENTRO DE ESTE SINGULAR ALBUN ES SU LARGA CARRERA........!!  el disco contiene muchos de los mejores momentos y solos de guitarra de santana, temas con song of the wing son magistrales en su ejecucion, un abasoluto monumento a los sonidos de la guitarra electrica y su ejecucion, pero hay mucho mas..el comienzo del disco es sorprendente con el sonido real las cigarras cantando que se funden con la musica que va naciendo, atento a la rabia bajo el sonido de la percusion y de nuevo la guitarra de carlos te deja helado...es melodia, magia y pureza...nadie habia escuchado antes a santana tocar de este modo, recordar que el junto a su banda estaban en la cumbre,,vendiendo millones de discos y hacen este albun....inimagible seria ahora que un artista tomara tales riesgos..pero eran los primeros 70 y la palabra riesgo era vital para las bandas que querian deslumbrar a todo tipo de musicos a riego de no satisfacer a sus fans, lo dicho puro riesgo para ellos y para el sello columbia que lo edito. hay que destacar a todos los musicos, los teclados llegan a niveles magicos, el bajo, bateria, vientos, voces..todo funciona y de que modo...un disco diferente a todos muy especial que me sigue inspirando dia a dia Caravanserai es el cuarto álbum de estudio de Santana lanzado en octubre de 1972. Marcó un importante punto de inflexión en la carrera de Carlos Santana, ya que fue una clara diferencia de sus tres primeros álbumes aclamados por la crítica. El bajista original David Brown abandonó el grupo en 1971 y fue reemplazado por Doug Rauch y Tom Rutley, mientras que el percusionista original Michael Carabello se fue y fue reemplazado por Armando Peraza. El tecladista / vocalista Gregg Rolie, quien estaba teniendo una pelea con Santana, fue reemplazado por Tom Coster en algunas canciones

DOBLE ALBUN OFICIAL EN SU RARA Y MUY COLECCIONABLE EDIC. PROMOCIONAL, LABEL COLUMBIA COLOR BLANCO QUE INDICA, DEMOSTRATION NOT FOR SALE EXISTEN OTRAS EDCIONES CON SOLO 1 DISCO, ESTA ES LA EDICON COMPLETA CON LOS DOS DISCOS robusta edicion con carpeta sin codigos de barra ...toda un gran pieza !! TODO EN impecable estado..!!

MUY RARO LP NO OFICIAL, SOLAMENTE 5000 COPIAS EDITADAS Y PRENSADAS. BRUCE SPRINGSTEEN Interview With Bruce Springsteen (Scarce UK limited edition interview vinyl PICTURE DISC LP featuring rare and spontaneous interviews with the stars. These interviews are exclusive to to this release and have not beenheard by anyone apart from the interviewer prior to release. The disc features two great images of The Boss - limited to 5000 copies

impecable 1ª edic org usa de esta singular obra maestra en su 1ª edicion se trata de su 2º albun editado de una de las mejores e imprescidibles formaciones para todos los amantes de jazz rock liderada por un grande que es chick corea junto a otros musicos ya miticos como Joe Farrell,airto moreira, flora purim..etc.. sin duda uno de sus mejores y mas recomendados álbumes de esta legendaria banda llamada Return to Forever que contiene varios de sus temas claves como el quiza mas famoso SPAIN !! El estilo de la música sigue siendo prácticamente el mismo que el del primer álbum, aunque las voces tienen un papel más importante. Corea produjo el álbum para Polydor Records. Stanley Clarke jugó contrabajo, aunque durante la mayor parte de su carrera ha tocado el bajo. La primera canción, "You're Everything", fue escrita por Corea. Él ha dicho que es una de sus canciones vocales favoritas que ha escrito. [Cita requerida] La canción comienza con Flora Purim cantando lentamente. El solo es de Joe Farrell en flauta. La segunda pista es la primera composición importante de Stanley Clarke y la única pista del álbum no escrita por Corea. "Captain Marvel" es una pieza latina rápida que proporcionó el nombre del álbum de Stan Getz lanzado en el mismo año. Airto Moreira toca la percusión y Purim canta sin palabras durante el riff principal de la canción. El lado B comienza con una canción llamada "500 Miles High". Corea ha declarado que el título de la canción no se refiere a la experiencia con drogas sino a un "espíritu que vuela alto". [Citación necesitada] La canción es seguida por "Canción infantil", una de las muchas "canciones infantiles" que Corea ha escrito. Son todas piezas cortas con melodía minimalista. La percusión juega un tic-tac que se asemeja a un reloj. El álbum termina con "spain", que fue inspirado por, y cuya introducción fue tomada del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo. Recepción y legado Light as a Feather ganó el álbum Playboy Jazz de 1972 del año y ha sido seleccionado por muchas revistas y encuestas como uno de los mejores álbumes de jazz jamás grabados. Durante muchos años este álbum ha sido incluido en la lista de super discos de The Absolute Sound y en la lista Stereophile de "Records to Die For". También aparece en los 1,000 álbumes de Tom Moon para escuchar antes de morir

absoluta delicia y obra maestra del jazz mas sesible y mejor interpretado, esta versión original usa contiene 10 pistas con una longitud total de 79:59. el estado es impecable !! tambien esta edcion contiene el bonito gran despegable promocional del sello ECM Este es un recital legendario en el que encontramos el gran talento combinado de dos músicos de primer nivel que dan lo mejor de ellos. La creatividad portentosa de Corea, su impresionante fraseo y la formidable musicalidad de Burton, están grabados en relieve a lo largo de este concierto. Su homenajeado homenaje en la memoria de Bud Powell, el encanto magnético de Senor Mouse, el introspectivo trabajo El silencio de cristal, el atractivo ambiente de Tweak, la magnífica Caída de gracia, el sugerente Espejo, el espejo, la lírica canción de Gayle y la ortografía flamenca. Un sinfín de problemas, infinito placer hacen de este álbum una pieza fundamental y futura de tu colección personal.

ULTRA RARA EDIC EN FORMATO 12 MAXI CON 3 TEMAS MUCHO MAS DIFICIL Y COMPLETA QUE LA EDIC EN SINGLE A LA QUE LE FALTA LA GRAN VERSION DEL TEMA Round midnight DE THELONIOUS MONK QUE AQUI ENCONTRARAS todo impecable

siempre sera para mi mi albun preferido de este singular musico que a pasado con nota las decadas mas delicadas de la musica. aqui elvis hecha el resto..todos son temas magnificos llenos de inspiracion y rodeado de musicos como otro grande..T-Bone Burnett, james burton ( elvis presley guitar ) david hidalgo ( los lobos )..etc.. ORIGINAL EDIC. CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS..ETC.. !! vinilo en impecable estado,un canto con desgaste King Of America es, sin duda, el disco mas decisivo de la carrera de Elvis Costello. Aquel con el que rompió muchas barreras (autoimpuestas o no) y con el que dio eso que se suele llamar el salto definitivo de madurez. Por primera vez, se desprende de sus eternos Atracctions (aunque la deliciosa Suit Of Ligths esta grabada con su grupo de siempre) y de la mano del productor T-Bone-Burnett (con el que había formado un dúo) firma el album como The Costello Show. Ni rastro de su nombre artístico mas conocido. Muchos cambios, aunque el principal, sería el estilo que aborda en esta colección incontestable de canciones: el americana, el folk-rock o el sonido mas deudor de las raíces americanas. De cierto carácter semi-acústico, King Of America es el disco que Costello siempre quiso hacer pero no pudo. De hecho, con el album de versiones Almost Blue de 1981, ya dió algun aviso de por donde podrían ir los tiros a medio-largo plazo. King Of America es un disco brillante. Lleno de canciones deliciosas, delicadas, y tratadas con mimo. Brilliant Mistake, Our Little Angel, Little Palaces, etc... Aunque las piezas maestras hay que buscarlas en las emblemáticas Indoor Fireworks, American Without Tears, I'll Wear It Proudly, Jack of All Parades y Poisoned Rose. Piezas de una maestría absoluta en donde la áspera y personal voz de Costello llega a emocionar. El disco que le reconcilió con público y crítica al otro lado del Atlántico. Obra maestra.

fantastico albun GRABADO EN UNA DE SUS CIUDADES FAVORITAS, Nashville, COSTELLO HACE SU PARTICULAR TRIBUTO AL COUNTRY CON GRANDES VERSIONES DE CLASICOS DEL GENERO.. IMPECABLE ESTADO..............

desde luego que es uno de mis discos favoritos del viejo maestro canadiense, NEIL YOUNG NOS REGALA UN DISCO MAGISTRAL LLENO DE AIRES CAMPESTRES Y ACUSTICOS..SI TE GUSTARON EL DISCOS COMO HARVEST...NO TIENES QUE PERDERTE ESTE ALBUN. MUY BIEN ACOMPAÑADO POR LA DELICIOSA VOZ DE NICOLETTE LARSON, ESCUCHA TEMAS COMO EL ALREADY ONE..UNA TEMA DE ESOS PARA DERRETIRSE TIRADOS EN UN SOFA.. PARTICIPAN TAMBIEN SU BANDA CRAZY HORSES Y OTROS GRANDES AMIGOS Y MUSICOS Y AMIGOS COMO J.J. CALE, BEN KEITH, DAVID BRIGGS Y MUCHOS MAS.. ..ETC.. ASI QUE NI LO PIENSES... SI QUIERES DARTE UNA VUELTA SONORA Y TAMBIEN POR QUE NO VISUAL POR PAISAJES Y SONIDOS QUE SOLO DISCOS COMO ESTE TE TRAERAN. PRECIOSA EDICION ORG USA CON CARPETA TEXTURADA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN EXC CONDICON !! Tras su publicación, Comes a Time obtuvo reseñas generalmente positivas de la prensa musical. William Ruhlmann de Allmusic escribió: «Seis años y medio después, Comes a Time fue finalmente el álbum de Neil Young para los millones de seguidores que amaron Harvest, un disco acústico con tintes de country y letras autobiográficas y romáticas, y muchos de esos fanes volvieron al redil, suficientes para hacer de Comes a Time su primer top ten desde Harvest.».1 A nivel comercia, Comes a Time llegó al puesto cuatro en las listas de discos más vendidos de su país natal, su mejor posición desde la publicación de Harvest, y alcanzó el puesto siete en la lista estadounidense Billboard 200.6​7​ En el Reino Unido, llegó al puesto 42 de la lista UK Albums Chart.8​ Además, fue certificado como disco de oro por la RIAA al superar el medio millón de copias vendidas en los Estados Unidos.9​

PRECIOSA 1ª EDIC USA CON FANTASTICA SOLIDA DOBLE CARPETA TEXTURADA !! FUERON UNO DE LOS PRIMEROS LLAMADOS SUPERGRUPOS DE LA HISTORIA DE LA MUSICA AMERICANA .."" .!!!!. 1º trabajo de la banda....y por supuesto otra obra maestra de maestro stephen stills junto a sus amigos y compañeros, gente como al perkins, chris hillman, paul harris, joe lala..etc..y la curiosa sesion de bajo de bill wyman de los rolling stones y tambien el gran jerry garcia de los grateful dead....!!!..genial !!! FANTASTICO ESTADO PARA ESTA 1ª EDIC. USA, QUE PRESENTA LA RECORDADA FOTOGRAFIA DE LA BANDA AL COMPLETO POSANDO ESTA EDICION TAMBEIN CONTIENE LOS DOS BONITOS ENCARTES INTERIORES ORIGINALES CON AL IMAGEN DE STEPHEN STILLS .. todo en estado exc !!!!!! una de nuestra mejores copias hasta la fecha !!!

1º LP..!!.fantastia 2ª edicion usa..en estado practicamnete impecable ES UNO DE ESOS DISCOS QUE A LOS QUE LO ESCUCHAMOS HACE YA MUCHOS AÑOS NOS DEJO MUY MARCADOS, EN EFECTO, ASI FUE..POR QUE HUBO UN TIEMPO QUE DISCOS COMO ESTE ERAN SABOREADOS DE MODO MAYORITARIO, HOY PARECERIA MENTIRA. LAMENTABLEMENTE TODO A CAMBIADO MUCHO EN LA MUSICA....UN DISCO INTRUMENTAL DENTRO DEL LLAMADO SINFONICO PROGRESIVO...de un tipo guitarrista que nadie conocia..., pero asi fue.. el impacto de este albun fue bestial y sono en emisoras, tv, incluso fue la musica de la famoso pelicula el exorcista..mike oldfiel desde entonces formo parte de todos nosotros y sus recuerdos al volver a poner el discos mientras escribo esta lineas es el mismo de entonces. Un albun desbordante de sonidos, ideas,cambios, siempre misterioso y que siempre apetece disfrutarlo a buen volumen Composed by Mike Oldfield (except "Sailors Hornpipe" traditional) CREDITSMIKE OLDFIELD -- grand piano, glokenspiel, Farsifa organ, bass guitar, electric guitars, speed guitar, taped motor drive amplifier organ chord, mandolin-like guitar, fuzz guitars, assorted percussion, acoustic guitar, flageolet, honky tonk, Lowre organ, tubular bells, speed electric guitars, piano, concert tympani, guitars sounding like bagpipes, piltdown man, Hammond organ, Spanish guitar, moribund chorus

Una sólida colección de boogie y funk , I Want You incluye canciones brillantes como 'Shameless', 'Superstar' y la canción principal, un clásico del soul moderno, además de, por supuesto, la marca característica de pasión y poderosas interpretaciones vocales de The Wicked One de principio a fin '. FUE UN UN SUPERCLASE DEL SOUL, TODA UNA AUTENTICA LEYENDA SIN NINGUNA DUDA...POSEEDOR DE UNA PRODIGIOSA VOZ QUE YO PUDE DISFRUTAR EN DIRECTO EN LOS PRIMEROS 90 EN UN CONCIERTO CELEBRADO EN LA HAYA (HOLANDA)... POR SUPUESTO SIGO CON LA BOCA ABIERTA..DE LO QUE PUDE CONTEMPLAR...SU CLASE Y PODERIO EN ESCENA ERA DE DESTACAR, EL REPERTORIO QUE DECIR...DESDE SU CLASICO LA TIERRA DE LAS MIL DANZAS A LA MEJOR VERSION QUE HE ESCUCHADO DEL HEY JUDE DE BEATLES... genio y figura de un tipo que marco y engancho a miles de seguidores del soul como yo por su entrega y energia..

TODO EL MUNDO QUIERE TENER ESTA ESTRAORDINARIA EDICION CON UNA DE LAS MEJORES PRESENTACIONES Y CARPETAS DE LA HISTORIA DEL ROCK... VINILO Y CARPETA EN EXC ESTADO !! GRAN COPIA !! SUPER GRUESA DOBLE CARPETA TEXTURADA TIPO PIEL RUGOSA CON LA LETRAS EN RELIVE CON EL DORADO, PRECIOSA FOTOGRAFRIA DE LA BANDA POSANDO PEGADA EN LA CARPETA COMO ASI SE REALIZO EN SU 1ª EDICION EN LA PORTADA. COMO SABES ES UNA OBRA MAESTRA DE LA MUSICA AMERICANA DE TODOS LOS TIEMPOS Y EL PRIMER ALBUN EDITADO POR DE MITICO CUARTETO Y SUPERGRUPO..!! "Déjà vu" (Atlantic). Un año después de la grabación de su primer disco, Crosby, Stills and Nash incorporaban a Neil Young como compositor, guitarrista y cantante del supergrupo en aquel tiempo triunfador con sus canciones entre acústicas y eléctricas. Con el canadiense, la banda adquiría un tono más roquero como demostraba en "Deja vu", el mejor elepé grabado en estudio por esta formación afincada en California. De nuevo, como había pasado con su anterior disco grande, casi todas las canciones son de los mencionados Crosby, Stills, Nash and Young, salvo el himno generacional "Woodstock", compuesto por la canadiense Joni Mitchell, habitual también, tanto como compositora y cantante como pintora, en los álbumes de los cuatro. Rock, country-rock y algo de psicodelia constituyen los estilos más apreciados en el disco, donde quedaron registradas importantes piezas, como "Carry On", "Déjà vu", "Amost Cut My Hair", "Helpless" o "Country Girl". Creatividad desbordante y compenetración entre los músicos participantes ayudaron también situar a este disco entre los mejores de comienzos de los setenta. La portada, diseñada por Gary Burden, recoge una fotografía de tono sepia y ambientación "western" del inconfundible Henry Diltz. Crosby, Stills, Nash & Young - Déjà Vu , Nunca ha habido un disco como este y nunca más lo habrá. Una vez más, la historia se repite y como el propio título del álbum indica, los reyes del folk rock Crosby, Stills, Nash & Young volvieron a escribir uno de los episodios más célebres y emblemáticos del universo del rock. Con “Déjà Vu”, los CSNY alcanzan rápidamente el número 1 en las listas de éxitos de la época y de paso, nos dejaron un documento esencial para comprender lo que significó el movimiento musical hippy de la Costa Oeste de los Estados Unidos. En cierto modo, podemos considerar a este Long Play como el debut oficial del cuarteto estadounidense, ya que en sus inicios sólo eran tres (Crosby, Stills y Nash) los componentes del grupo. Y para la realización de este disco, tuvieron la maravillosa idea de invitar a un inolvidable cuarto miembro, un canadiense llamado Neil Young, que les aportó todo su virtuosismo musical e hizo que “Déjà Vu” se cubriera todavía más de gloria. Finalmente, la banda quedaría para los anales de la historia bajo el nombre de “Crosby, Stills, Nash & Young”. Centrándonos en el álbum, segundo de su discografía, fue publicado en 1970 por el sello Atlantic Records e incluye 10 pistas. Producido por los propios CSNY, se grabó en 1969 en los “Wally Heider’s Studio C”, de San Francisco y en los “Wally Heider’s Studio III”, de Los Ángeles. Crosby, Stills, Nash & Young - Déjà Vu 1970Como ya es costumbre haremos una mención especial a los integrantes de CSNY, que hicieron posible esta obra: David Crosby (voz y guitarra), Stephen Stills (voz, guitarra, teclados y bajo) Graham Nash (voz, teclado y guitarra) Neil Young (voz, guitarra, armónica). Como todo gran disco que se precie, no pudo faltar la colaboración estelar de músicos como el líder de Grateful Dead, Jerry Garcia (guitarra pedal steel), Greg Reeves (bajo), John Sebastian (armónica) y el baterista Dallas Taylor, que muy poco tiempo después acompañaría a Stephen Stills en su proyecto “Manassas” de 1972. Abre el álbum con el clásico “Carry On” de Stephen Stills, canción impregnada de bellas armonías vocales y que se situó como todo un hit, que quedaría marcado a fuego en la memoria colectiva del rock. Quizás, nos falten adjetivos para describir a “Teach Your Children”, un tema extremadamente preciosista de Graham Nash y con el protagonismo del pedal steel de Jerry Garcia. Crosby, Stills, Nash & YoungOtras pistas magníficas son “Almost Cut My Hair”, que según cuenta la leyenda, fue escrita por David Crosby la misma noche que asesinaron a Robert Kennedy, fiscal general de los EE.UU. Sencillamente genial, la balada acústica “Helpless” de Neil Young, siempre respaldado por la magistral guitarra de Stills y una fantástica versión denominada “Woodstock”, tema perteneciente a la cantante Joni Mitchell, toda una oda al hippysmo que lo compuso como dedicatoria al tan aclamado festival. Seguidamente, nos encontraremos con “Déjà Vu”, pista que da título al álbum y arropada por la excelente armónica de John Sebastian. Como no podía ser de otra manera, Graham Nash toma el mando en “Our House” para pasar a un simple pero grandioso “4 + 20”, muy estética su guitarra, junto a una perfecta sincronización vocal. Para finalizar, ya con un poco más de ritmo electrizante y a toda velocidad, se presenta “Everybody I Love You”, que pone el cierre a un disco absolutamente legendario. Y así concluye esta grandiosa aventura sonora llena de luz, cortesía de aquellos que a través de sus pensamientos de libertad y su genuina música, fueron capaces de obsequiarnos con este vendaval de sentimientos al que bautizaron como “Déjà Vu”.

estupenda y lujosa 1ª edic., primer prensaje.. fantastica doble carpeta con la textura,relieves.. y letras doradas originales..!! CLAPTON toca temas de dylan,j.j.cale,..etc..y sin olvidar que el lp contiene uno de sus grandes temazos...tulsa time..!!! esta es una de esas ediciones que a uno de nuevo si tiene alguna duda, por que compramos vinilos..como decia..le demuestra que no hay nada que iguale a discos como este..que por cierto en este pais..cuando salio como era habitual se cargaron todos los extras..mi copia ya la cambie por la americana asi que ni lo pienses... Creció a la sombra de una obra maestra del guitarrista, como fue SLOWHAND (1977), una obra importantísima que lleva por nombre nada menos que su pseudónimo. Temas como `'Mean Old Frisco`, 'We're All The Way`, 'Lay Down Sally` o 'Wonderful Tonight`, junto a la versión de 'Cocaine` de J.J CALE, habían hecho en muy poco tiempo de Slowhand una obra decisiva e imprescindible. Con semejante panorama el siguiente álbum no podía ser tarea fácil. Y sin embargo el resultado, Backless, fue realmente digno de aplauso. No se lo llevó. Es más, fue uno de los discos más duramente azotados por los críticos musicales del momento. No lo merecía. Backless tiene más de esa estela Country que Clapton fue dibujando a partir de 1974 y durante la década de los setenta, que del Blues Rock de DEREK & THE DOMINOS. Hay Blues, sí. Para eso está ‘Early In The Morning'. Pero piezas como la semiacústica y alegremente irresistible ‘Watch Out For Lucy', o la preciosa ‘Tell Me That You Love Me', una composición realmente emotiva, y que constituye, con diferencia, uno de los mejores momentos del disco, con bonitos y sutiles dibujos de guitarra de Clapton. ‘Roll It' palidece como sucesora de la increíble ‘The Core' que aparecía en Slowhand. La voz es también de la corista Marcy Levy, que está brillante en la labor de vocalista principal, pero la composición es mucho menos atractiva que su larguísima equivalente del año anterior. La briosa ‘If I Don't Be There By Morning' mantiene el pulso Country del conjunto, con otra ración más de ese Tulsa sound heredado de J.J CALE del que el virtuoso guitarrista venía haciéndose eco en sus últimos trabajos. Sonidos sureños y del suroeste de USA, muy ricos musicalmente, y que tal vez pillaron excesivamente por sorpresa a quienes hubieran esperado otro tipo de orientación musical. Tampoco es que sea muy sorprendente. Desde cuatro años antes, con 461 Ocean Boulevard, Clapton venía mostrando una tendencia creciente hacia este estilo. En el capítulo de las baladas, la delicia acústica de ‘Promises' es otro de los momentos más sublimes, con la voz susurrante de ERIC CLAPTON al más puro estilo de la sensacional ‘Let It Grow', y con unos preciosos coros de Marcy Levy en los puentes, y en ese "na-na-na" que la composición lleva por estribillo. ‘Golden Ring' recupera el tinte Country, aunque se mantiene en unas coordenadas bastante baladísticas, mientras que, ya que hablamos de éste, uno de los estilos más característicos del Far South, ‘Tulsa Time' cierra el disco de forma muy animada, y en la más pura onda de tales esencias musicales. Guitarras eléctricas, acústicas y dobros en profunda armonía, la pasión de las raíces, la madurez de los años... Backless es un álbum lleno de calidad musical y, de paso, de muy amable escucha. Marcó, además, un momento significativo en la trayectoria de "Slowhand", ya que fue el primer álbum en el que no aparecía la corista Yvonne Elliman, que abandonó la banda por roces con su compañera de reparto, Marcy Levy. Sería el principio del fin de la banda del Clapton de los setenta. Ese fin sólo tardaría una gira más en llegar, y una profunda reestructuración de cara al tour de 1979 (en el que se grabó el brillante doble álbum en directo Just One Night) vería la completa renovación de la formación acompañante de ERIC CLAPTON.

posse todas las buenas cualidades de un verdadero cantante / compositor. guitarra acústica para acompañar su voz, que a menudo cuenta una vida de soledad, amor y amor abandonado, divagando canciones y otras canciones para aliviar el dolor. El álbum tiene una fuerte sensación de blues, como algunos de los primeros trabajos de Shawn Phillips o John Renbourn, y muestra cuánto talento se extendió alrededor de los músicos en esos días.Para las generaciones venideras. deliciosos temas. antes de formar la banda que le dio fama, the youngbloods EX-YOUNGBLOODS ..fino vocalista y esquisitas armonias, uno de los mas elegantes cantantes de la musica america en su debut Perry Miller, de 22 años, fue visto por el pianista / compositor Bobby Scott en Folk City en Greenwich Village y firmó con Capitol Records bajo los auspicios del empleador de Scott, Bobby Darin. Scott llevó a Miller, ahora rebautizado como Jesse Colin Young, a los Estudios A&R de Nueva York en la primavera de 1964, y emergieron cuatro horas más tarde con este álbum debut , guitarra acústica y vocal de 11 pistas. Young demostró ser un guitarrista experto que conoce todos los patrones folclóricos básicos para tocar con los dedos, y una voz tenor expresiva y elástica con solo un toque de grano para evitar que suene demasiado suave. En el boom folklórico de principios de los años 60, The Soul of a City Boy fue una entrada en el estilo dominante, demuestra que a principios de sus 20 años, tenía una buena comprensión de los talentos de juego, canto y escritura sobre los que construiría en los años posteriores. El álbum no se vendió cuando se lanzó, pero cuando se volvió a publicar por segunda vez en enero de 1974 a raíz del éxito del álbum Young's Song for Juli, llegó a las listas durante varias semanas.

1º albun en solitario de una de los mas grandes vocalistas de todos los tiempos como es.. Joe Lynn Turnerque seria el cantante de la banda rainbow del guitarrista Rick Blakmore). . Meritorio debut en solitario del insuperable Joe Lynn Turner. Álbum con sonido clásico de mediados de la década. es el más vendido y el único que entró en lista Billboard La voz de Turner es tan buena que los interesantísimos cortes parecen mejor de lo que son. No hay más que oír la inicial Losing You, la melodica Young Hearts (A lo Journey), el single Endlessly que sonó semanas en las radios americanas, la dulce Eyes Of Love o mi debilidad On the Run, la mejor. un albun que hay que tener por escuchar este lujazo de voz! completa 1ª edic org usa contiendo ele encarte interior con los textos etc.. Rescue You es el primer álbum en solitario de Joe Lynn Turner, anteriormente de Rainbow y Fandango. Este álbum es una gran coleccion del mas fino y sofisticado sonido heavy AOR y de mediados de los 80. Producido por Roy Thomas Baker. Hubo un lanzamiento sencillo y en video de la canción, 'Endlessly'. La canción recibió mucha difusión en la radio y alcanzó el número 19 en la lista de Mainstream Rock de Billboard. El video adjunto fue dirigido por Jim Yukich, cuyos créditos incluyeron Iron Maiden, Genesis y Jeff Beck. El director describió el video 'como un sueño en la vida', que combina imágenes conceptuales y de rendimiento, y gira en torno a la comercialización de una estrella de rock '. Fue filmado en Carthay Studios y el Electrasound Warehouse cerca de Los Ángeles. Tammara Wells producido. El álbum debutó en la lista de álbumes Billboard 200, la semana que terminó el 2 de noviembre de 1985, y estuvo en las listas por un total de 12 semanas, Este “Rescue You” contiene once temas, uno es una breve intro (Prelude) para la mítica balada “Endlessly” una de las mejores que he escuchado nunca y por ende de las mejores en la carrera del cantante. La línea musical en la que se mueve la obra es AOR, pero en ocasiones se ponen mas guitarreros y rockeros, como en la que abre Losing You, The Rage is On (trepidante) y Rescue You sin dejar las teclas bien ochenteras, como mandan los cánones. Los estribillos en general son excelentes, Joe canta fenomenal y la calidad es total en las pistas ( Turner es un estupendo compositor), con un trabajazo currado de Greenwood y Messano en teclas y guitarra respectivamente. Messano ha grabado con gente de la talla de Fiona, Peter Criss, Lou Gramm o Steve Winwood, toca con mucha clase, sin excentricidades, al mas puro rollo Neal Schon, Lukather o Denander. Alan Greenwood por su parte fue fundador de un grupo de chicha y nabo, de poca monta, como los Foreigner, que me imagino no conoceréis ninguno, jaja… le encontramos en los tres primeros del grupo, “Foreigner”, “Double Vision” y “Head Games”. Completan el combo el ex Rainbow Chuck Bürgi tras los parches, dando bastante consistencia al sonido del disco, que por otra parte goza de una destacada producción, cortesía de Roy Thomas Baker (el productor de Queen en "Bohemian Rhapsody",Journey, Cheap Trick, Ozzy Osbourne y Nazareth entre otros)

ABSOLUTO PILAR DE LA CULTURA MOD..EX THE JAM, PAUL WELLER ES UN TIPO INCREIBLE Y QUE SIGUE INCOMBUSTIBLE..YA NO HAY MUSICOS COMO EL.. MUY RARO MAXI CON 4 TEMAS 1ª EDIC. ORG UK CON LOS ORGINALES LABELES CON EXLUSIVO Y BONITO DISEÑO, .COLLECTORS !! CONTIENE EN SU VERSION EXTENDIDA QUIZA PARA MI SU MEJOR TEMA LONG HOT SUMMER ..La canción alcanzó el puesto número tres en la lista de singles del Reino Unido, lo que la convirtió en el mayor éxito del grupo, y sigue siendo un elemento básico de los conciertos en vivo de Paul Weller. Paul Weller ( Ex the Jam )Mick Talbot ( Ex Dexys Midnight Runners )..!!! THE STYLE COUNCIL A Paris (1983 UK limited edition 4-track 12" vinyl EP with picture labels, including the Paul Weller vocal version of The Paris Match, Party Chambers, Le Depart plus the full length version of Long Hot Summer, housed in the glossy flipback picture sleeve TSCX3).

ESTUPENDO ESTADO PARA ESTA 1ª EDIC ORG USA CON LA SOLIDA DOBLE CARPETA TEXTURADA, TODO EN EXC CONDICION ! Orleans es una banda estadounidense . El nombre del grupo evolucionó a partir de la música que estaba tocando en el momento de su formación, inspirada en artistas de Louisiana como Allen Toussaint y los Neville Brothers. Orleans se formó en Woodstock, Nueva York, en enero de 1972 por el vocalista / guitarrista / compositor John Hall, el vocalista / guitarrista / tecladista Larry Hoppen y el baterista / percusionista Wells Kelly. En octubre de ese año, el grupo se expandió para incluir al hermano menor de Larry, Lance, en el bajo. El baterista Jerry Marotta se unió en 1976, completando el quinteto.

absoluta maravilla este DOBLE albun del mitico kid ory (1886-1973 ) con su banda, pionero y quiza el mas grande trombonista de new orleans de todos los tiempos .. Trombonista Kid Ory grabó lo que podría decirse que fue su mejor sesión de grabación para Good Time Jazz. Este doble LP presenta a Ory, el trompetista Alvin Alcorn y el clarinetista Phil Gomez (una de sus líneas más fuertes) en 17 selecciones que personifican lo mejor del jazz de Nueva Orleans. Los puntos destacados incluyen "Do What Ory Says", "Jazz Me Blues", "Original Dixieland One-Step", "Panamá", "Maryland, My Maryland", "1919 Rag" y "Bugle Call Rag" ("Mood Indigo" y "Toot, Toot, Tootsie") un albun único. FANTASTICA EDICION ORIGINAL USA CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA CON AMPLIA INFORMACION EN EL INTERIOR, TAMBIEN CONSERVA LOS DOS BONITOS ENCARTES ESTA EDICION EN DOBLE LP RECOJE LOS DOS VOLUMENES...TODO EN ESTADO EXCELENTE..!! GRAN COPIA !! una vez mas os recomiendo este albun hecho por el diablo sin duda, musicos de otro mundo solo pueden tocar de este modo y trasladarte a sensaciones unicas como las que posee la musica de new orleans,claro que siempre que sa tan autentica y genuina como la de este lp por supuesto..cuidado con las imitaciones.. !!

RARA 1ª EDIC. USA, 1º PRENSAJE  ..AM LABEL COLOR MARRON PRECIOSA CARPETA DOBLE  CON LOS CIRCULOS TROQUELADOS DE LOS BONITOS LABELES VACIADOS Y LOS LABELES DE LOS VINILOS CON FOTOGRAFIA DEL DIRECTO Y EN LA OTRA CARA EL LABEL AM MARRON !! ! !UNO DE LOS MAS IMPACTANTES DIRECTOS DEL MUNDO DE LA MUSICA, UNO DE LOS MAS IMPACTANTES DIRECTOS DEL MUNDO DE LA MUSICA GRABADO EN EL MAGICO Y MITICO FILLMORE..SIEMPRE PUESTO DE EJEMPLO DE LO QUE UNA BANDA ES CAPAZ DE CONSEGUIR EN DIRECTO,DE LO REAL DE SU SONIDO Y DE COMO SE TIENE QUE CANTAR..CLARO QUE SI NO ERES STEVE MARRIOTT ES CASI IMPOSIBLE MEJORARLO..LODIRE UNA VEZ MAS...., YA NO SE HACEN DISCOS ASI... rara 1ª EDIC. org USA, DOBLE LP !! 1º prensaje !!