Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

ULTRA RARO ALBUN FIRMADO POR WANDA JACKSON CON ROTULADOR PLATEADO, UNA GRAN PIEZA PARA COLECCIONISTA DEL GENUINO ROCK N ROLL.. !! COLLETORS. EL ALBUN ES TODA UNA MARAVILLA, SI AMAS EL ROCK N ROLL Y EN ESPECIAL EL ROCKABILLY ESTE ALBUN DE LA LEGENDARIA WANDA JACKSON NO TE PUEDE FALTAR SOLO SE EDITO EN SUECIA, 1ª PRENSAJE, ORG EDT SUECIA, TODO EN EXC ESTADO !! COLLECTORS !! Live in Scandinavia es un álbum en directo de la artista estadounidense Wanda Jackson. Se publicó en 1989 bajo Tab Records y contenía 14 temas. El álbum era una coleccion de grandes canciones que van desde el country al rockabilly. También fue su tercer proyecto en directo en su carrera y el segundo lanzado a través del sello Tab. El álbum se lanzó exclusivamente en mercados de Escandinavia, especialmente en Suecia. Wanda Jean Jackson, la Reina del Rockabilly (Maud, Oklahoma, 20 de octubre de 1937), es el nombre real de Wanda Jackson, considerada la primera cantante femenina de rock and roll.

EXC 1ª EDIC ORG UK, 1º PRENSAJE PARA EL LABEL BT RECORDS.., GRAN DOBLE CARPETA, TODO EN MUY BUENA CONDICION..!! superbanda britanica..!! solida edicion...con peter haycock guitar...produce el gran mike vernon Gold tiene razón: después de construir gradualmente su reputación en una serie de nueve LP, la Climax Blues Band finalmente disfrutó de un sencillo de gran éxito con "Couldn't Get It Right", que alcanzó el número tres en las listas estadounidenses y condujo a este álbum y luego a dos años de giras casi constantes. El grupo está en su forma más relajada aquí, deslizándose más en un funk que en un groove de blues durante la mayor parte de la longitud de Gold Plated. Mantienen algunos elementos de su sonido anterior, como el ardiente solo de guitarra de Peter Haycock en "Mighty Fire" "Berlin Blues", con sus guitarras superpuestas y sobreamplificadas, o el lento estilo blues de Chicago "Rollin' Home" y el "Extra" de alta energía. "Couldn't Get It Right", que todavía suena irresistible un cuarto de siglo después de su lanzamiento original. Led by Peter Haycock and Colin Cooper, this LP gives you a fine example of British blues at its best.

SUPER GRUESA DOBLE CARPETA TEXTURA PARA ESTA COLECCIONABLE Y LUJOSA 1ª EDIC SOLO EDITADA EN EL MERCADO JAPONES !! COLLECTORS ! siempre es un albun muy complicado de ver... esta edicon japonesa que contien un gran libreto con curiosa fotografias de la banda, informacion, discografia, los textos de los temas en ingles y japnes..etc.. A DESTACAR LA BONITA CARPETA TEXTURADA, UNA MARAVILLA DE EDICION QUE PRESENTA GRAN GRAN FOTOGRAFIA SICODELICA DEL CUARTETO EN EL INTERIOR, TODO EN GRAN ESTADO !! carpeta exc, vinilo conligero signo de uso, escuchado al completa, su estado es exc, RECOMENDADO OTRO CLASICO DEL ROCK..!! CADA TEMA UN MARAVILLA.YA SABES QUE FUE UNA DE LAS BANDAS QUE CON MAS CORTA DISCOGRAFIA SU EXITO FUE MAS APOTEOSICO, REPLETO DE NUMEROS UNO EN LAS LISTAS COMO COMPROBARAS EN ESTE ALBUN HOY EN DIA SUS TEMAS SIGUEN SONANDO DE MARAVILLA Y SU CABEZA PENSANTE JOH FOGERTY SIGUE EN FORMA..!.

MUY RARA Y CURIOSA ORIG. EDIT. EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE CURIOSO INSERTO DE 4 PAGINAS CON GRAN FOTO DE ERIC Y TAMBIEN FOTOGRAFIAS DE CADA MIEBRO DE LA BANDA.. EN LA OTRA CARA LOS TEXTOS Y DATOS EN JAPONES Y EN INGLES DE LOS TEMAS DEL ALBUN ETC... SOLIDA Y SUPER GRUESA CARPETA, VINILO CON ALGUNA SEÑAL DE USO, PUEDE SONAR ALGUN CRICK Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. SE TRATA DE UNO DE ESOS DISCOS QUE YO COMPRE CUANDO ERA UN CHAVAL Y QUE ME DEJO IMPACTADO COMO POCOS DISCOS ME AN DEJADO. RECUERDO QUE A MANOLENTA LO ESCUCHE POR 1ª VEZ EN SU ETAPA CON LOS CREAM ATRAVES DE UNA RADIO, ( YO AUN NO PODIA COMPRARME DISCOS ) Y FUE COMO UN FLECHAZO.....RAPIDAMENTE..ME HICE UN FAN ABSOLUTO COMO NO, Y MAS TARDE BUSQUE TAMBIEN TODOS SU DISCOS POSTERIORES COMO UN POSESO. PERO ESTE LP ES ESPECIAL...UN DISCO QUE TIENE UNA HISTORIA..QUIZA LA SEPAS, EL TITULO DEL DISCO ES LA DIRECCION DONDE SE ESTABA REAVILITANDO DE SU ADICCION A LA HEROINA, LA CASA ERA DE SU AMIGO PETER THOWNSHEND, ASI QUE AQUI FUE EL LUGAR DONDE CREO ESTA MARAVILLA, UNA OBRA MAESTRA ABSOLUTA DE PRINCIPIO A FIN ES UN ALBUN TOCADO POR LA GRACIA DE ALGUIEN DIVINO QUE LO ILUMINO, Y DE QUE MODO..TEMAS EMBLEMATICOS COMO LA VERSION DE MARLEY O EL TEMA Let It Grow QUE ME SIGO EMOCIONANDO EN CADA ESCUCHA.., LO DICHO..YO NO ME PERDERIA este 461 ocean boulevard es un albun especial para mi, aun recuerdo cuando lo escuche por primera vez y corri a comprarlo, eso si ya no se donde lo capture, pero lo hice sonar y sonar hasta que lo aprendi de memoria. se puede decir que es sin error un albun redondo, ya lo sabes..no solo por la forma..es un mal chiste..si no que los 10 temas del albun son increibles..un clapton relajado como el la version que hace de elmore james y que le sigue ese tema inolvidable de sccot boller..si. el de la banda amaricana COWBOY..exacto talton & boyer..es abanda es para mi una de las mejores en fabricar canciones de toda la historia..con el slide guitar el tema please be witn me es lo mas delicado que puedas imaginar..y sigue nada mas y nada menos que con let it grow del propio clapton ..que temazo..que maravilla..que profundo puede llegar eric, un tema para hechar una lagrima..y que letra tiene la cancion..y los puntazos de slide acusticos ..uno de los temas importantes de clapton..por supuesto...continua con otra version del gran robert johnson..y no olvidemos el tema que fue single y que sono hasta la saciedad..la version de bob marley i shot the sheriff..que curiosamente fue mas famosa la version de clapton que la del propio autor marley y ademas fue su 1º nº 1..hay es nada...no olvidemos a Yvonne Eliman, sus voces y coros en todo el albun..son de otro mundo.....y el lp sigue y sigue..como te conte un albun impresindible para seguir siendo feliz o para conseguir momentos al menos felices ""

muy rara y preciosa 1ªedic org editado en japon, SIEMPRE MUUY COMPLICADO DE ENCONTRAR ESTA JOYA DEL BLUES DEL GRAN JOHNNY WINTER TOTASLMENTE DESATADO Y EN UN ESTADO DE FORMA ALUCINATE CON SU GUITARRA !! GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, 1º LABEL BLUE SKY contiene curioso inserto de 4 paginas con gran foto-poster de la banda y con textos en japones y en ingles de los temas etc., 1º PRESS BLUE SKY TODO EN GRAN CONDICION GENERAL !!!! presenta ligeras manchas creo que por la antigudad de la edicion Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. imposible de olvidarme de este disco ya uno de mis primeros albunes comprados y que fue un directo que me marco cuando le di mi 1ª escucha y todavia con pantalon corto..!! despues de escucharlo johnny winter fue uno de mis idolos para siempre !!.. ULTRA RARA COMPLETA 1ª EDIC ORG USA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR, 1º PRESS BLUE SKY TODO EN EXC ESTADO ! una de nuestras mejores copias de todos los tiempos ! NO HAY TEMA QUE NO TE PONGA A 100, LA VERSION DEL CLASICO DE DYLAN Highway 61 Revisited..ES ANTOLOGIA Y QUE ME DECIS DEL Rock and Roll People DE JOHN LENNON..UNA OBRA MAESTRA..PURO ROCK N ROLL MADE IN LENON EN LA VOZ AGUADIENTOSA DE WINTER Y COMO NO SU GUITARRA QUE TE PENETRA SIN PARAR...HAY OTRO DE MI TEMAS FAVORITOS COMO EL It's All Over Now DEL GRAN BOBBY WOMACK.., LO DICHO ES COMPLICADO QUEDARSE CON UN SOLO TEMA...TODO UN DISCAZO CUMPLI MI SUEÑO Y PUDE VERLE EN DOS OCASIONES EN DIRECTO, LA ULTIMA VEZ A 7 KM DE DONDE AHORA VIVO...JOHNNY ERA UNA MAQUINA DE TOCAR..CENTRADO SIEMPRE EN SU GUITARRA Y METIENDOTE EL BLUES HASTA EL TUETANO..FUE UN VERDERO MUSICO Y UNA FIGURA IRREPETIBLE En la contraportada de Captured Live!, el segundo álbum en vivo de Johnny Winter (después de Live Johnny Winter And de 1971), Winter aparece con su banda (el segundo guitarrista Floyd Radford, el bajista Randy Jo Hobbs y el baterista Richard Hughes) desde atrás, tocando ante un estadio deportivo gigante al aire libre lleno de fanáticos. La fotografía no está identificada, dejando la impresión, junto con los grandes vítores que se escuchan en el LP en sí, de que Winter estaba encabezando un lugar así, pero no podría haberlo sido, porque no es un nombre tan grande. Debe haber estado actuando como parte de un festival o abriendo para un acto que puede llenar estadios, como los Rolling Stones. La fotografía encapsula el dilema de la carrera de Johnny Winter, siete años después de que firmara un lucrativo contrato con CBS Records (sus discos ahora son publicados por su subsidiaria Blue Sky). Su renombre inicial llegó como un guitarrista de blues de dedos rápidos, pero la industria de la música lo presentó como un potencial artista superestrella. En cambio, Live Johnny Winter And ha resultado ser su único álbum de oro, y sigue siendo un guitarrista de dedos rápidos, como de costumbre tocando rock & roll y blues. Una de las razones por las que no ha satisfecho el potencial que la gente de negocios vio en él probablemente es que no ha resultado ser un compositor; aquí, la única canción que se le atribuye es el número de blues lento de 12 minutos y medio "Sweet Papa John" que cierra el disco. Por lo demás, toca los estándares "Bony Moronie", "It's All Over Now" y "Highway 61 Revisited", así como canciones escritas para él por su antiguo compañero de banda Rick Derringer ("Roll with Me") y John Lennon ("Rock & Roll People"). Todas las canciones son básicamente vehículos para su forma de tocar la guitarra, a veces interpretadas al unísono con Radford. Winter toca rápido, llenando los compases con torrentes de notas que deben impresionar a cualquier aficionado a la guitarra, y se gana los grandes aplausos que se escuchan entre números. No es de extrañar que su álbum más vendido sea un álbum en vivo, y este es otro esfuerzo logrado.

ALBUN OFICIAL, MUY RARA REEDIC, LABEL RCA Victor LSP 2011 LABEL COLOR NARANJA estado impecable, aun mantiene el precinto en la carpeta, IMPECABLE ESTADO Después de la entrada de Presley en la Armada de los Estados Unidos en marzo de 1958, RCA y su representante, Tom Parker, se enfrentaron a la perspectiva de mantener el nombre de Elvis al público durante dos años sin posibilidad de actuaciones en directo o rodaje de películas. Debido a ello, organizaron una sesión de grabación durante dos días en junio que produjo suficiente material para cinco sencillos. Cuatro de las canciones fueron publicadas en 45 RPM entre 1958 y 1959, durante su presencia en el servicio militar. Presley, sin embargo, obtuvo buenos resultados a nivel comercial, con todos sus discos salvo uno llegando como mínimo al puesto tres de la lista de ventas, y RCA deseaba continuar promocionando álbumes de Presley debido a sus ventas. Gran parte del material de Presley no había sido publicado en LP, y para este álbum RCA recogió material previamente disponible en LP. Al igual que su predecesor, For LP Fans Only, el disco incluyó canciones que habían sido publicadas previamente en Sun Records, y las cinco canciones restantes fueron extraídas de tres EPs publicados entre 1956 y 1957. Incluso para los estándares de finales de los 50 y comienzos de los 60, A Date with Elvis fue demasiado corto en comparación con otros LP, de unos 35 minutos de duración, y obtuvo un resultado comercial bastante bajo. RCA produjo un álbum más el mismo año con material previamente publicado, 50,000,000 Elvis Fans Can't Be Wrong, una colección de sencillos, aunque también obtuvo ventas inferiores a lo habitual en la carrera de Presley. Finalmente, el músico regresó del extranjero en 1960 para comenzar a grabar nuevamente.

super edic org usa y promocional con SUPER GRUESA Y PRECIOSA TEXTURA EN LA DOBLE CARPETA, GRAN 1ªEDICION USA !! fue su unico albun editado de esta banda con Bill Witherspoon, Dick Gentile, Kenny Tibbets y Mickey Smith, que fue grabado en los estudios capricon records COMO SEGUIDOR DE BANDAS COMO Blood, Sweat & Tears Y Chicago Y SI A TI TAMBIEN TE GUSTA ESTE SONIDO TE RECOMIENDO ESTE DESCONOCIDO ALBUN.DESDE LUEGO, CON GRAN VOCALISTA, SECCIONES DE VIENTO CONTUNDENTES Y ESE CLIMA QUE SE MANEJA ENTRE TOQUES SOULERO Y JAZZ ROCK, buen groove de batería/órgano/guitarra, pero hay otros instrumentos añadidos, incluyendo metales muy precisos.

precioso albun,considerado obra maestra del genero, con la produccion de Bernie Taupin. muy bonita edic org con la carpeta texturada y tambien contiene el encarte interior con los textos..etc.. increible estado, todo IMPECABLE !!! RARA 1ª EDIC USA American Gothic" concebido como un ciclo sobre la vida contemporánea en USA, está producido por Bernie Taupin y grabado en Inglaterra, lo que le dió una adecuada perspectiva de distancia sobre unos temas profundamente enraizados en el "american way of life" como el divorcio (Waiting for the Moving Van), la guerra de Vietnam (Ballad of the Ship of State), el racismo (Blues for Billie Whitecloud) o la prostitución (American Gothic). Musicalmente se trata de una obra de gran riqueza en la que se oyen ecos tanto de compositores clásicos americanos como Ives y Copland ( One Night Stand) como de las revistas musicales de Broadway de unos Rodgers, Gershwin o Cole Porter (Oh, California) pero siempre manteniendo la estructura de CANCIONES con unos arreglos extraordinarios que merecen punto y aparte. Robert Kirby es conocido principalmente por sus arreglos de cuerda para el "Fives Leaves Left" de Nick Drake, pero también merece reconocimiento por su trabajo para el maravilloso "Just Another Diamond Day" de Vashti Bunyan y muy recientemente para un tema de "Fashionably Late "(2.002) primer disco en 11 años de Linda Thompson. No obstante, su joya de la corona es esta obra donde su imaginación y talento se ponen al servicio de las canciones. Por último, destacaría la épica "Montana Song" y sobre todo la bellisima "Love’s Enough", para mí una de las mejores canciones del siglo XX. Descubrir este disco es hacerse uno mismo el mejor favor al que se puede aspirar. Francisco J. de Paz Blanco American Gothic was included in the book 1001 Albums You Must Hear Before You Die. Mojo called it "one of the most beautiful but rarely heard albums of his era". The years have only been kind to the album considered David Ackles' masterpiece when it was released. Ackles combined an early-'70s singer/songwriter sensibility with a theater music background that placed him as much in the tradition of Brecht-Weill and Jacques Brel as Bob Dylan. Not only are his songs fully realized, dramatic statements, but Ackles proves himself a warm, accomplished singer. When this album got no higher than #167 in the charts, Ackles' fans were heartbroken. Decades later, American Gothic remains one of those great albums that never found its audience. It waits to be rediscovered. Tracks /Cuts:American GothicLove's EnoughBallad of the Ship of StateOne Night StandOh, CaliforniaAnother Friday NightFamily BandMidnight CarouselWaiting for the Moving VanBlues for Billy WhitecloudMontana Song

genial y explosiva banda Blues-Rock, con Genya Ravan vocal... !!!! SEGURO QUE A MUCHOS NO OS SUENA YA QUE BANDAS COMO Blood, Sweat & Tears O Chicago...EVITARON QUE SE HICIERAN LO FAMOSOS QUE MERECIAN.. este fue su 2º- lp..uno de sus mejores albunes desde luego...yo tengo todos los discos de la banda.. si te gustan los vientos y voces potentes que harian sombra a la propia janis joplin....ni lo duces..COMPRALO..!!

estupenda condicion, preciosa doble carpeta y ilustracion de carpeta... !! RARA 1ª EDIC ORG USA PROMOCIONAL / TAMBIEN CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR DEL SELLO ELEKTRA solo editaron esta lp donde predominan los sonidos de organ. realizan algunas curiosas versiones del de van  morrison..Moondance o de jimi hendrix Bueno, ciertamente en su versión de Moondance de Van Morrison hay algunos maravillosos sonidos de Jazz de Jack Jacobsen.Esta banda estadounidense solo lanzó este álbum sencillo y es excelente. Me recuerda un poco a Brian Auger. Sin embargo, hay algunas sorpresas agradables en la tienda: hermosa guitarra acústica en No Opportunity Neccessary - No Experience Needed (AKA C, S, N) con la canción también muy EXPRESIVA.O quiero volar, que es suave y lleno de hermosos riffs que te llevan a lugares más altos.Prueba 'Mount Olympus Breakdown' que lleva guitarra acústica con un banjo prominente y casi toca Bluegrass.Esta banda tenía mucho que dar, pero solo tenemos un álbum para recordarlos.

EXC EDIC ORG USA, TODO EN EXC CONDICION ! siempre muy buenos sus albunes de esta formacion PROTEGIDA POR EL DUO BERNARD EDWARS Y NEIL RODGER DEL GRUPO CHIC, QUE COMO SABES SON PARA MI EJEMPLO DE CALIDAD Y PRODUCCION EN PRACTICAMENTE TODA SU OBRA Con mucho encanto, talento y la intuición adecuada, los atractivos hermanos han cantado un gran disco. La producción es excelente y combina todos los elementos de estilo concebibles de la época. Funk, soul, disco y baladas armoniosas se alternan y siempre son frescas y hábilmente presentadas. Este disco que al igual que su álbum anterior We Are Family lanzado en 1979 y fue un gran éxito, fue también producido y escrito por Nile Rodgers y Bernard Edwards integrantes de la banda Chic e incluye tres éxitos

PRECIOSA E IMPECABLE 1ª ORIG. EDIT., EDITADA EN EL PRESTIGIOSO LABEL STIFF RECORDS Y CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON GIGANTES FOTOGRAFIAS, UNA DE ELLAS DEL LEGENDARIO WILKO JOHNSON ATENCION..LA FORMACION CUENTA CON CON EL EX DR. FEELGOOD..WILKO JOHNSON..GUITARS !! TODO EN INCREIBLE ESTADO !! es el tercer álbum de estudio de Ian Dury and the Blockheads, lanzado en 1980. Es notable por ser el último álbum de material original que Dury grabó para Stiff Records, así como el último con los Blockheads durante 18 años El álbum fue grabado durante un período de cambios para la banda, sobre todo la partida del guitarrista fundador y co-compositor Chaz Jankel. Su reemplazo fue el ex guitarrista de Dr. Feelgood, Wilko Johnson, cuyo estilo de tocar distintivo aportó un sonido diferente a la fusión funk y rock característica de los Blockheads el álbum ha sido reevaluado y apreciado con el tiempo. Canciones como "Sueperman's Big Sister" y la maníaca "(Take Your Elbow out the Soup) You're Sitting on the Chicken" se consideran aspectos destacados, ejemplificando la inteligencia y el humor de la banda

toda una joya de albun que contiene temas increibles..todos ellos grabados junto a count basie y su grab banda infinidad de clasicos..come fly with me, i`ve got you under my skin, fly to the moon, hello dolly,...y muchos mas...todo un lujo en la mejor voz posible ,,su voz es tan suave como la seda, madurado y controlada, y con la típica cadencia Sinatra. y acompañado por los mas grandes, count basie junto a una gran banda,tambien quincy jones... que puede salir mal ?? yo no me lo perderia, aqui dentro de este albun esta la esencia de un apoca donde la calidad de los musicos, el respertorio y el lujo rodearon a mitos como frank sinatra y count basie junto a otro no menos importante como fue el arreglista quincy jones tan importante para este coktel, un discos que esta en la historia de la musica La segunda colaboración de Frank Sinatra y Count Basie, It Might as Well Be Swing, fue un conjunto más estructurado y orientado al swing que Sinatra-Basie, y en muchos sentidos el álbum superior. El álbum consta de canciones recién escritas, arregladas como si fueran números de swing. Los resultados funcionan espléndidamente, no solo porque el arreglista y director Quincy Jones encontró el núcleo de cada una de las canciones, sino porque Basie y su banda fueron flexibles. Añadiendo una sección de cuerdas a su banda principal, Basie toca un swing más estándar que el que hacía en Sinatra-Basie, pero eso no significa que It Might as Well Be Swing esté desprovisto de jazz. Tanto Basie como Sinatra logran jugar con las melodías y el ritmo, a pesar de que el álbum nunca pierde de vista su propósito como un álbum de swing. Sin embargo, lo que hace que It Might as Well Be Swing tenga más éxito es el alto nivel constante de las actuaciones. En su anterior colaboración, tanto Sinatra como Basie sonaban un poco desgastados, pero a lo largo de este disco tocan con energía y vigor.

este albun muestra al cantante en la cima de sus habilidades vocales e interpretativas. Los arreglos de Nelson Riddle de estándares como "Blue Moon" de Rodgers y Hart, "Always" de Irving Berlin y "You Do Something to Me" de Cole Porter dejarían a la mayoría de los vocalistas en el polvo, pero Sinatra los domina sin siquiera sudar la gota gorda EL DISCO DE NUEVO ES TODA UNA MARAVILLA MAS.. IMPOSIBLE ESCUCHAR EL DISCOS Y NO TARAREAR SUS TEMAS... MIRA EL REPERTORIO Y COMO EL LLEVA A SU TERRENO CADA TEMA QUE EL ARREMETE.. TEMAS QUE DEMUESTRAN QUE SINATRA FUE EL MEJOR VOCALISTA DE TODOS LOS TIEMPOS CON UNA MODULACION DE SU VOZ PERFECTA, ..TEMAS COMO; BLUE MOON, "It's Only a Paper Moon" ETC... ESTUPENDA REEDIC ORG de 1984 editada originalmente por el sello capitol con gran sonido ya que se trata de la edcion DIRECT METAL MASTERING (DMM ) !!! Nelson Riddle como arreglista y director, y cuenta con el talento de importantes solistas de jazz como Harry "Sweets" Edison y Buddy Collette, entre muchos otros.

EL DISCO ES UNA MARAVILLA MAS.. MIRA EL REPERTORIO Y COMO EL LLEVA A SU TERRENO CADA TEMA QUE EL ARREMETE.. ESTUPENDA VERSION DEL CLASICO DE SONNY BONO..Bang Bang TEMAS QUE DEMUESTRAN QUE SINATRA FUE EL MEJOR VOCALISTA DE TODOS LOS TIEMPOS CON UNA MODULACION DE SU VOZ PERFECTA, ADORO ESTA ETAPA FINAL DE MADURED DE FRANK SINATRA con discos como Este que recomiendo para quien quiera escarbar un poco más en Sinatra y las canciones gustarán desde la primera audición. Se trata de una selección de canciones menos festivas y más sombrías o melancólicas, destacando Thanks for the memory, Long Night, Monday Morning Quarterback, My Baby shot me down y un track final que más bien es una traca final que corona y sella el albun de manera apoteósica. Otra gran producción de Don Costa que recomiendo Este fue el último álbum que Sinatra grabó para el sello discográfico que fundó, Reprise Records, y generalmente considerado un triunfo artístico que evoca lo mejor de Sinatra durante esta etapa de su carrera. TODO EN EXC ESTADO !!!

EXC CONDICION PARA OTRA MARAVILLA DE SINATRA GRABADO EN 1959 CANTANDO GRANDES TEMAS DE LOS MAS IMPORTANTES MUSICALES DE BROADWAY..DESDE HELLO DOY A UNO DE MIS TEMAS FAVORITOS EN SU VOZ EL CLASICO They Can't Take That Away From Me QUE TANTAS VECES SE A CANTADO PERO EN SU VOZ ES UNICO..UNA DELIA COMO EL RESTO DEL ALBUN... My Kind of Broadway es un álbum de estudio de 1965 de Frank Sinatra. Es una colección de canciones de varios musicales, reunidas a partir de varias sesiones de grabación durante los cuatro años anteriores. El álbum cuenta con canciones de nueve arreglistas y compositores, la mayor cantidad en un solo álbum de Sinatra. Si bien el título del álbum es "My Kind of Broadway", las dos canciones de Gershwin en el álbum "They Can't Take That Away From Me" y "Nice Work If You Can Get It" fueron escritas por George e Ira Gershwin para películas ("Shall We Dance" y "Damsel in Distress" respectivamente) y no para musicales de EXC ESTADO !!!

este albun muestra al cantante en la cima de sus habilidades vocales e interpretativas. Los arreglos de Nelson Riddle de estándares como "el que da titulo al albun y que seguro reconoceras en la voz del duo caprpenters frank dejarían a la mayoría de los vocalistas en el polvo, pero Sinatra los domina sin siquiera sudar la gota gorda EL DISCO DE NUEVO ES TODA UNA MARAVILLA MAS.. IMPOSIBLE ESCUCHAR EL DISCOS Y NO TARAREAR SUS TEMAS... MIRA EL REPERTORIO Y COMO EL LLEVA A SU TERRENO CADA TEMA QUE EL ARREMETE.. TEMAS QUE DEMUESTRAN QUE SINATRA FUE EL MEJOR VOCALISTA DE TODOS LOS TIEMPOS CON UNA MODULACION DE SU VOZ PERFECTA, ..

IMPECABLE CONDICION PARA OTRA MARAVILLA DE SINATRA GRABADO EN 1957, estupeda reedicion con gran sonido ya que se trata de la limitada edicion remasteridad !! TAMBIEN CONTIENE EL BONITO ENCARTE ORG DEL SELLO CAPITOL Uno de los grandes discos de Sinatra, UNA DELICIA DE ALBUN...con temas inolvidables como, Night And Day con Nelson Riddle en los arreglos, Sinatra volvió a reunir 15 canciones de números de swing mezclados con voces clásicas de Sinatra. sigue siendo un álbum fantástico y uno de los mejores álbumes de Sinatra todavía Tenemos el clásico arreglo de Riddle de "Night and Day" para comenzar el álbum, una de las canciones más famosas de Sinatra y la increíble "I Wish I Were In Love Again" es una de mis canciones favoritas de todos los tiempos de Frank y debería haber sido interpretada más por él. "A Swingin affair" definitivamente estaría en mi top 5 de álbumes de Sinatra de todos los tiempos

ABSOLUTA 1ª EDIC. ORIG. EDITADA EN JAPON EDITADA EN 1976 BAJO EL SELLO STEEPLECHASE RECORDS, !! COLLECTORS !! GRABADO EN copenhagen el 26 mayo de 1974 EN 9 DE DICIEMBRE DE 1977 junto aalbert heat a la bateria y el gran niels henning orsted pedersen al bajo A DESTACAR LA GRAN DURACION DE ESTE ALBUN DE 57 MTOS DE JAZZ DE 1º NIVEL !! En mi humilde opinión, considero que se trata de la obra maestra de Tete, Tete es la combinación más satisfactoria swing y la técnica que puedes encontrar en el piano del jazz. Sí, te gusta Bill Evans, T. Monk, Bud Powell, Sonny Clark etc pero Tete es una de las revelaciones no reconocidos en el jazz. Tete murió en 1997. Lo que hace que sea aún más sorprendente es que era ciego. se asoció con un trío sueño, la mejor disponible en Europa en el momento: Albert Heath en la batería y Niels Henning Pedersen en el bajo, se nota el desgarro trío a través de Blossom Dearie "Sweet Georgia Fama", "A Nightingale Sang en Berkley Square", y Charlie Parker de "Au Privare." También se incluye una de mis canciones favoritas, "Old Folks". GRUESA CARPETA Y VINILO !!! TODO ESTA EN ESTADO EXC , nuestra mejor copia hasta la fecha !

siempre buscados sus primeros albunes en solitario de los 60 !! absolutamente original edicion usa..!!..1ª label imperial records...en excelente estado !! magnifica cher..escucharla en su primerisima epoca..donde los fans caeran rendidos por su joven voz en la mitad de los 60 Cher volvió a colaborar con Sonny Bono y Harold Battiste. El álbum es un álbum de versiones y contiene dos canciones escritas por Bono CONTIENE SU CLASICO TEMA, Bang Bang Y TAMBIEN VERSION DE DYLAN DE LIKE A ROLLING STOENE ENTRE OTRAS