Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

ultra raro doble lp, solo para promocion,editado por la emisora NBC Radio's de texasla edcion viene con carpeta toda de color blanco. LIMT COPIAS, ABSOLUTO ARTICULO PARA COLECCIONISTAS Y FANS oe Walsh es una de las pocas estrellas de rock contemporáneas afortunadas que ha podido equilibrar residencias exitosas en dos bandas principales (The James Gang y The Eagles); una carrera solista de nivel respetable y platino; y la capacidad de trabajar como colaborador musical para amigos como Ringo Starr y Carl Palmer de ELP. Este concierto, grabado en 1981, es un conjunto parcial de la exposición individual que Walsh presentó justo en el momento de la separación de The Eagles. Reunido con sus amigos de Barnstorm (su grupo solo posterior a James Gang), Walsh ofrece un conjunto enérgico que incluye éxitos en solitario, algunas canciones que cortó para bandas sonoras de películas (a saber, In The City ) y algunas gemas de sus años con The James Pandilla. Bromea con una versión lúdica de "Get Back" de The Beatles . Si bien su forma de tocar es tan apasionada y poderosa como siempre, lo que siempre ha hecho que los conciertos de Joe Walsh sean tan especiales es su sentido del humor. Su seco ingenio es evidente tanto en letras como en bromas teatrales, y su habilidad para atraer a su audiencia a su show a nivel personal es algo que muchos otros artistas deberían estudiar. Walsh, que ahora está limpio y sobrio, fue aplastado la mayor parte del tiempo que estuvo en el escenario durante la década de 1980, aunque nunca pareció afectar negativamente su desempeño a la hora de hacer música. Walsh, quien comenzó su carrera en Kent, Ohio (después de dejar la Kent State University durante la revuelta de las protestas de la Guerra de Vietnam), hizo tres álbumes exitosos con The James Gang, ganando considerable radiodifusión con los éxitos de FM "Funk # 49", "The Bomber "y" Walk Away ". En 1972, se embarcó en una carrera en solitario y fue disco de platino al año siguiente con el sencillo "Rocky Mountain Way". Su carrera en solitario fue próspera cuando, en 1976, The Eagles lo llamó para reemplazar a Bernie Leadon en la guitarra. Hoy, Walsh sigue activo tanto como solista como miembro de las Águilas reunidas. Incluso tuvo una reunión de James Gang el año pasado.

ABSOLUUTA RAREZA ESTE DOBLE LP OFICIAL SOLO EDITADA PARA EL MERCADO JAPONES..21 TEMAS GRABADO EN VIVO EN 1968 EN OSAKA EN EL FESTIVAL HALL EL 2 Y 4 DE FEBRERO DE 1968 PRECIOSA EDICION CON DOBLE CARPETA TEXTURADA QUE CONTIENE EN SU INTERIOR UN CURIOSO DESPEGABLE CON LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES DE LOS TEMAS, FOTOGRAFIAS, DISCOGRAFIA ETC,,, TODA UNA MARAVILLA DE 1ª EDICION Única grabación "en directo" de los Hermanos Walker. Sonido bastante bueno. Buena selección de canciones. Muchas pistas no están disponibles como grabaciones de estudio. ¡Indispensable para los fans! Si está disponible, ataca inmediatamente porque es muy raro. ¡Merece la pena comprarlo! Aunque los Walker Brothers se separaron en la primavera de 1967, y aunque Scott Walker ya había lanzado su primer álbum en solitario ese mismo año, el grupo se reunió a principios de 1968 para realizar una breve gira puntual por Japón. Este doble LP fue grabado durante los conciertos en el Osaka Festival Hall en enero de 1968. Sin embargo, lo que hace que esta edición en directo sea una pieza de colección atractiva son precisamente las que la convierten en uno de sus documentos grabados menos esenciales. contiene bastantes canciones que nunca llegaron a sus lanzamientos oficiales, incluyendo versiones de "Uptight" de Stevie Wonder, "Watch Your Step" de Bobby Parker, "Dizzy Miss Lizzy" de Larry Williams, "Yesterday" de los Beatles, "Reach Out (I'll Be There)" de Four Tops, "Tell Me How Do You Feel" de Ray Charles, "Hold On!" de Sam & Dave. I'm Comin'", "Turn On Your Love Light" de Bobby "Blue" Bland y "Ooh Poo Pah Doo" de Jessie Hill. Incluso hay versiones de "The Lady Came from Baltimore", la composición de Tim Hardin que Scott Walker puso en su primer álbum; "Twinkie Lee", el single en solitario de Gary Walker que llegó al Top Ten en Japón; y el pequeño éxito en solitario británico de John Walker en 1967, "Annabella". También hay interpretaciones de sus mayores éxitos (incluyendo "Make It Easy On Yourself" y "The Sun Ain't going to Shine Anymore"), pero no mucho en cuanto a sus canciones más oscuras, salvo "In My Room". ¡Los fanáticos de la música de los sesenta deberían tenerlo en sus manos! Japanese first pressing in textured gatefold sleeve and lyric booklet.

absoulta y muy rara 1ª edic org usa con la bonita gruesa carpeta, todo en increible estado !!! collectors Creo que este albun sin duda es de los mejores álbumes de Airto. Tiene una calidad épica papel vital Airto jugó como uno de los principales arquitectos de lo que le dio un buen nombre a la fusión de principios de los 70 como un movimiento que buscaba ampliar horizontes incorporando tantos elementos de lo que hace que la música sea un lenguaje tan universal como posible, cómo contribuyó a ayudar transversalmente a cientos de músicos a redescubrir las raíces ancestrales de lo que tocaron, y por qué todos, desde Miles a McLaughlin, a Santana, a Paul Simon, a Joni Mitchell a una horda de Blue Note Jazz-men, nombre ellos, querían que sus instintos de jungla africanos o sudamericanos los colorearan y los ayudaran a modelar y definir sus sonidos, Este es también el fruto de una sólida asociación y una innegable empatía artística con Egberto Gismonti, coautor de cuatro de las siete obras y que junto con Airto es un pilar fundamental en la realización de esta obra maestra, contribuyendo con su deslumbrante multiinstrumentista chops, pasando del piano acústico al piano eléctrico al conjunto ARP Odyssey the String y los sintetizadores Pro-solista a flautas de madera y a la guitarra acústica por la que es más conocido; David Amaro inyecta su ampuloso vocabulario de guitarra eléctrica contra el bajo abofeteado Funky de Louis Johnson (otros bajistas del álbum son John Heard y John Williams ) en las secciones infecciosas de "Tales From Home", después de que las delicadas percusiones y el brillante Rhodes introducen una pieza que contrasta misteriosamente las diferencias entre recitaciones de Airto y Flora del mismo tema, y ​​luego otra vez contra un bajo burbujeante en el cierre de "Flora on my Mind", un himno emocionante a un amor a menudo anunciado que se materializaría por completo, una pieza que cuenta un ardiente solo de trombón de Raul de Souza y que, como en otras ocasiones, se nutre del increíble trabajo de las tensiones rítmicas, ya sea con surcos cortados o suspendidos que exigen una resolución y crean una sensación de vanguardia que rara vez se experimenta en otros lugares. desde chaval en que empeze a comprar discos del llamado jazz fusion o jazz rock, discos que tenia que buscarlos en los rincones de las tiendas de discos donde se amontonaban junto al l jazz tradicional, hay aparecian y descubria esas musicas de minoria con tipos como el, airto moreira me metio de lleno en la muica brasileña y me descubrio un nuevo mundo para mi que hasta hoy en dia no para de disfrutar siempre a estado rodeado en sus discos de los mejores musicos del momento..sus discos son una sopresa para nuestros sentidos, la fusion de jazz con la musica brasileña tiene en el una de sus grandes estrellas. pude verlo en directo junto a su pareja flora purin, otra de los grandes voces brasileñas, los dos dentro de una tremenda big band con la que visito el gran dizzi gillespie el festival de jazz de san sebastian,, fue increible como ya imaginais... aqui la teneis estupendo albun junto a musicos de otro galaxia y ya legendarios como. el grandisimo wayne shorter, hervie hanckock y como no al maestros de la guitarra brasileña egberto gismonti entreo tros tambien cuenta con su pareja flora purin en las voces, efectos varios........etc... un albun deslumbrate lleno de miles de sonidos y colores, toda una experiencia

SIEMPRE MUY BUSCADOS Y COTIZADOS SU PRIMEROS ALBUNES..COMO ESTE SU 2º LP, QUIZA EL MEJOR ALBUN DE TODA SU CARRERA !! RARA EDITION EDITADO EN JAPON CON HOJA INSERTO A 2 CARAS CON LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES.. SOLIDA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN ESTADO EXC !!

ESTUPENDA EDIC ORG, CON BONITA CARPETA LAMINADA Y SIN CODIGOS DE BARRA,PRESENTA CURIOSA PEGATINA PROMOCIONAL DEL TEMA EVIL WOMAN, TAMBIEN CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS , FOTOS ETC..., TODO EN EXC ESTADO POR MUCHAS RAZONES MI DISCO FAVORITO DE LA BANDA, EMPEZANDO POR SU ENIGMATICA PORTADA CON LA SILLA ELECTRICA Y POR SUPUESTO TAMBIEN CADA UNO DE SUS TEMAS QUE ME SE DE MEMORIA POR HABER PASADO CIENTOS DE HORAS ESCUCHANDOLOS SIN PARAR DESDE QUE ERA UN CRIO RECUERDO QUE LA PRIMERA ESCUCHA FUE BESTIAL, NUNCA HABIA OIDO NADA IGUAL, TEMAS DE DONDE SALIESEN SONIDOS COMO AQUI..Y QUE DECIS DE LAS VOCES...JODER..QUE MARAVILLA...ME QUEDE ENAMORADO DE ESTOS TIOS...PARA SIEMPRE COMENZANDO POR TEMAS COMO EL QUE ABRE EL DISCO...TODO EL ALUCINANTE COMIENZO O MEJOR DICHO APOCALICTICO TEMAZO..CUERDAS Y COROS TENEBRES QUE DAN PASO AL TECLADO Y LA BATERIA MARCANDO EL RITMO QUE SIGUE LA GUITARRA....DE NUEVO VIOLINES Y LA ACUSTICA A TODA MECHA...ABSOLUTAMENTE UN TEMA MAGISTRAL, UNO DE LOS MEJORES INSTRUMENTALES DE TODOS LOS TIEMPOS Y QUE PUDE USAR COMO SINTONIA DURANTE ALGUN TIEMPO EN UN PROGRAMA DE RADIO NOCTURNO QUE REALICE EN EL PASADO !! ESCUCHAR EL TEMA, STRANGE MAGIG..QUE DESCRIBE LO QUE OS DIGO.. UN TEMAZO MAS..DELICADO Y PROFUNDO...UNA PIEZA UNICA JUNTO A OTRAS TAMBIEN COMO, ON SUMMER DREAM...INCREIBLE, QUE BELLEZA...ESA VOZ EMOCIONADA QUE CANTA ENCIMA DE LAS CUERDAS...JEFF LYNE ES UN GENIO...COMO ENTRA LA ACUSTICA, LA BATERIA GOLPEANDO COMO SI FUESE UN FINAL DE ALGO QUE SE A PERDIDO...BESTIAL..COMO EL TEMA VA DESLIZANDO Y LOS COROS... EL TEMA POKER... COMO SUENA LAS GUITARRAS Y EL TECLADO..UN TEMAZO A TODA VELOCIDAD..ROCK PURO..CON UN TOQUE SINFONICO COMO ELLOS SOLOS LOGRAN....LUEGO SE CALMA Y SE CREA UN CLIMAX PARA DE NUEVO SEGUIR COMO EL COMIENZO..DESPARRAME DE CUERDAS FINAL Y COROS.....IMPRESIONATES 3 MINUTOS Y MEDIO..NO SE PUEDO DECIR MAS EN MENOS TIEMPO EN FIN..LO DICHO UNO DE LOS DISCOS MI VIDA Y PARA SIEMPRE QUE EN CADA NUEVA ESCIUCHA DESCUBRO NUEVAS SENSACIONES El quinto álbum de estudio de la banda de Jeff Lynne contiene clásicos como "Evil Woman" y "Strange magic" y es el primero en contar con el sonido clásico de la ELO, que desarrollarían en los más exitosos A New World Record y Out of the Blue

SUPER ROBUSTA EDIC ORG USA CON DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA !! COLLECTORS ! ESTUPENDO Y CURIOS DOBLE ALBUN CON 20 impresdindibles DE SUS TEMAS PRINCIPALES QUE AN MARCADA LA HISTORIA DEL ROCK.....LEGENDARIA FORMACION BRITANICA CON RAY DAVIS A LA CABEZA.. TEMAS COMO:...SET ME FREE,ALL DAY & All Day & All Of The Night,YOU REALY GOOD ME..ENTRE OTROS Y MUCHOS MAS....... TODO EN EXC CONDICION !!

COMPLETA 1ª EDIC ORG CONTENIENDO INSERTO INTERIOR CON TEXTOS, DATOS Y DISCOGRAFIA Neuronium fue la primera banda española de música electrónica creada como dúo entre Michel Huygen y Carlos Guirao y, sin duda, ha sido la más longeva. En el segundo disco tuvo la colaboración ocasional de la cantante Nico (ex-Velvet Underground) y a partir del tercero colaboró intermitentemente el guitarrisita Santi Picó. Tras el quinto disco Carlos Guirao dejó la banda, que se convirtió básicamente en un proyecto personal de Michel Huygen, difícil de distinguir de su propia carrera solista. (José Manuel Iñesta) El más conocido grupo español de música electrónica, liderado por Michel Huygen. Excelente música a lo Klaus Schulze, con muchos añadidos de guitarras acústicas

ERAN LOS 80`S PERO ESTE ALBUN MERECE MUCHO LA PENA..ES MUY BUENO..PERO MUY BUENO...!! SUERTE LA MIA YA QUE PUDE VER LA PRESENTACION DEL ESTE MISMO ALBUN EN VIVO Y EN DIRECTO, ERIC CLAPTON CON SU BANDA.. Y YO ESTABA ALLI !! OCURRIO YA HACE MUCHOS AÑOS EN EL VELODROMO ANOETA DE SAN SEBASTIAN ... LLENO HASTA LA BANDERA... NO PUEDO OLVIDARLO POR SUPUESTO.... LA INCLUSION DE RY COODER CON LAS GUITARRAS JUNTO A MANOLENTA HACEN DE ESTE TRABAJO UNO DE SUS MEJORES..PARA MI UNA OBRA MAESTRA MAS .....ADEMAS DE ESTAR TAMBIEN OTRO GRANDE DE LAS 6 CUERDAS..ALBER LEE ..QUIEN DA MAS ??? EL LP LO TIENE TODO, LA PRODUCCION ES ALUCINATE..POR SUPUESTO DEL MITICO TOM DOWN, GRUESA CARPETA , vinilo impecable, TAMBIEN CONTIENE EL BONITO ENCARTE INTERIOR NUESTRA MEJOR COPIA DE TODOS LOS TIEMPOS !

COMPLETA Y LUJOSA CAJA EN SU 1ª EDIC. ORG. SOLO EDITADA PARA EL MERCADO JAPONES !! COLLECTORS ! SOLIDA CAJA CON TODOS LOS EXTRAS,,CONTIENE EL OBI ORIGINAL QUE RODEA LA CAJA, UN GIGANTE POSTER + DE 8 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, LOS 2 ORG ENCARTES Y LAS FIRMAS IMPRESAS DE CADA MIEMBRO DE LA BANDA EN LA PORTADA ETC CAJA CON TODOS LOS CANTOS PERFECTOS, SIN ROTURAS, TODO EN EXC ESTADO ! Toda la cara C y las pistas 1-4 de la cara D están tomadas del lanzamiento Live In Japan de 1972. La pista 5 en la cara D es la versión de estudio, La edición incluye firmas de bandas en la portada de la caja (en la foto), un folleto en blanco y negro de 8 páginas y un póster a todo color de los miembros individuales de la banda, junto con un calendario en la parte inferior. El set también incluye una pequeña tarjeta índice en japonés.

MUY RARA EDIC. EDITADA EN JAPON CON PRECIOSA 1ª CARPETA TEXTURADA SIN CODIGOS DE BARRA IMITANDO PIEL RUGOSA, TAMBIEN ESTA EDIC CONTIENE E EL ENCARTE INTERIOR CON GRAN FOTO DE JEFF PORTANDO SU GUITARRA Y TAMBIEN CURIOSO INSERTO DE 4 PAGINAS EXLUSIVO CON FOTOS, DISCOGRAFIA Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES !! TODO EN EXC ESTADO !!! EXQUISITO rock - fusion. CON LA BATERIA DEL GRAN Simon Phillips. ES TAN GRANDE BECK QUE YA SE TENIAN QUE HABER QUEMADO MILLONES DE GUITARRAS DE MILLONES DE GUITARRISTAS QUE LO IMITAN, PERO ESO NO ES LO MALO..LO MALO ES IMITARLO MAL... TAN BUENO COMO RESERVADO MUSICO DEDICADO TODA SU VIDA A TOCAR Y CREAR..SIEMPRE POR DELANTE DE LOS TIEMPOS Y CON UNA HONESTIDAD YA EXTINGUIDA HOY EN DIA. El álbum muestra el cambio estilístico de Beck hacia el rock instrumental, al tiempo que conserva en gran medida los elementos de fusión de jazz de sus dos lanzamientos anteriores, Blow by Blow (1975) y Wired (1976). Star Cycle' se utilizó durante varios años como tema principal de Mid-South Wrestling en los Estados Unidos y del programa de música británico The Tube; 'The Pump' apareció en la película de 1983 Risky Business; 'Too Much to Lose' es una versión instrumental de una canción compuesta por el teclista Jan Hammer que apareció originalmente en el álbum de 1977 de Jan Hammer Group, Melodies.

super dificil dar con albunes de este epoca, su 3º albun oficial, ABSOLUUA RAREZA ESTE LP OFICIAL SOLO EDITADO PARA EL MERCADO JAPONES.. PRECIOSA EDICION CON DOBLE CARPETA TEXTURADA CON CURIOSO TROQUELADO VENTANA QUE DEJA VER AL GRUPO Y QUE CONTIENE EN SU INTERIOR UN CURIOS LIBRETO DE 12 PAGINAS CON DIFERENTES TAMAÑO Y CON FOTOGRAFIAS Y LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES DE LOS TEMAS, TAMBIEN DISCOGRAFIA ETC,,, TODA UNA MARAVILLA DE 1ª EDICION CARPETA EN GRAN CONDICION, ¡Los fanáticos de la música de los sesenta deberían tenerlo en sus manos! Japanese first pressing in textured gatefold sleeve and lyric booklet. TODO EN EXC ESTADO Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Una gran canción de The Walker Brothers, grabada al final de su carrera, cuando Scott Walker realmente comenzaba a mostrar signos de su posterior trabajo en solitario, ¡y comenzaba a escribir algunas canciones propias! El sonido aquí es mucho más profundo que el simple pop de los primeros singles del trío, y gracias a una serie de composiciones originales de Scott Walker, hay una variedad de temas aquí que es bastante sofisticada y un sonido general que es más oscuro que el pop estándar de los años 60. Los originales de Walker incluyen "Genevieve" y "Orpheus", que encajan muy bien en el estilo de Scott 1 o Scott 2. Otras canciones incluyen grandes versiones de "Once Upon A Summertime", "I Will Wait For You" y "Just Say Goodbye", además de "Everything Under The Sun", "It Makes No Difference Now" y "I Wanna Know". Images es el tercer álbum de estudio del grupo estadounidense The Walker Brothers. Lanzado en 1967, el álbum alcanzó el número seis en la lista de álbumes del Reino Unido. [3] Fue el último de su trío de álbumes de la década de 1960. No volverían a grabar juntos hasta 1975 con No Regrets. El acompañamiento musical del grupo fue dirigido por Reg Guest y producido por John Franz. Recibiendo críticas buenas a mixtas, el álbum fue lanzado por primera vez en formatos Mono y Stereo LP en marzo de 1967. Las notas de la portada fueron escritas por Alan Freeman. SEvalora muy positivamente las canciones de Scott Walker, señalando que «[exhiben] un crecimiento que presagiaba algunos de los aspectos más ambiciosos de sus primeros álbumes en solitario». [4] También describió «I Can't Let It Happen to You» de John Walker como «una de las mejores canciones de The Walker Brothers, y sin duda lo mejor que John Walker contribuyó a sus discos Este prensado japonés tiene una funda exterior texturizada que es de cartón grueso y troquelada. La portada es única para este álbum y hay un folleto adjunto de 8 páginas dentro del desplegable, con las páginas 1, 2, 7 y 8 siendo páginas individuales, mientras que las páginas 3 a 6 están divididas a mitad de camino y horizontalmente en dos secciones (ver fotos). Dentro del desplegable, las listas de canciones están en japonés e inglés y el folleto de 8 páginas contiene notas en japonés y letras de canciones en inglés y japonés. La imagen de la contraportada es la imagen de la portada que se ve en todos los lanzamientos de otros países. Esta edición japonesa también es única para cualquier lanzamiento de álbum de The Walker Brothers - Images, ya que tiene la pista extra (B7) "Walkers' Message"; que es un mensaje verbal de The Walker Brothers a sus fans japoneses.

BESTIAL DOBLE LP Y SU 1º DISCO GRABADO EN VIVO..!! EXC COMPLETA 1ª ORG EDT EDITADA EN JAPON, SE TRATA DEL 1º PRENSAJE CON EL LABEL COLOR VERDE, CON SUPER SOLIDA DOBLE CARPETA QUE CONTIENE INSERTO A DOS CARAS CON LOS TEXTOS EN JAPONES Y EN INGLES, ETC...,Y ATENCIO !! ESTA EDIC CONTIENE EL GIGANTE POSTER CON INFINIDAD DE CURIOSAS IMAGENS Y FOTOGRAFIAS DE LA BANDA Este póster presenta un collage de imágenes de Grand Funk Railroad de 1969 a 1971. Incluye varias fotos de los miembros de la banda, entradas de conciertos y material promocional de esa época. El póster también contiene breves textos relacionados con las actividades de la banda durante esos años, como su actuación en Tokio. POCAS VECES UN TRIO SUENA COMO ELLOS,..TEMAS..ASPEROS,DUROS Y MUY NATURALES..TODO REAL Y SIN TRAMPAS..FUERON UNA BANDA DE CUIDADO..!! 1-hora y 20 minutos...grabado en July 5, 1970 en el Atlanta International Pop Festival...!! La portada desplegada del álbum muestra una fotografía de la banda en el Festival Internacional de Pop de Atlanta durante el fin de semana del 4 de julio de 1970, Live Album se convirtió en un gran éxito en los Estados Unidos , alcanzando el puesto número 5 en el Billboard 200 y pasó a la lista de álbumes de R&B en el número 17, el único álbum de la banda que lo hizo. [4] El álbum fue tan exitoso que recibió una certificación de oro por parte de la Recording Industry Association of America una semana después de su lanzamiento y finalmente fue certificado 2x multi-platino en 1991. [1] Live Album también se convirtió en el primer y único lanzamiento del grupo para llega al top 40 en la lista de álbumes del Reino Unido , alcanzando el puesto # 29. [5] La cara 2, en particular, presentó sus dos cortes de juego de aire más fuertes: "Heartbreaker" y " Inside Looking Out ". Es posible que las referencias a la droga apenas ocultas en "Inside Looking Out" no hayan ganado su favor en el Top 40, pero resultó ser perfecto para la nueva y creciente banda de FM, donde el grupo probablemente también se benefició, curiosamente, del juego de R&B llevando el álbum a un Orgulloso # 17 en esa tabla..

Este póster presenta un collage de imágenes de Grand Funk Railroad de 1969 a 1971. Incluye varias fotos de los miembros de la banda, entradas de conciertos y material promocional de esa época. El póster también contiene breves textos relacionados con las actividades de la banda durante esos años, como su actuación en Tokio.

FUE SU 3º ALBUN OFICIAL GRABADO EN 1969, SIEMPRE BUSCADO Y MUY COLECCIONABLE, SOLIDA 2ª EDIC. USA EDITADA EN 1972 EN EL SELLO CAPITOL SKAO 331 CON FANTASTICA DOBLE CARPETA.. PRECIOSA DOBLE CARPETA , TODO EN EXC CONDICION, !!! SIEMPRE MUY COMPLICADO ENCONTRAR PRIMEROS ALBUNES OFICIALES..QUE PERTENCE A SU ETAPA MAS SICODELICA Y MAS DESCONOCIDA PARA MUCHOS DE SUS SEGUIDORES JUNTO A GRANDES MUSICOS COMO BEN SIDRAN, NICKY HOPKINS, LONNIE TURNER ETC.. Los álbumes de los años sesenta de Steve Miller Band fueron discos particularmente maravillosos. Y mantuvieron este nivel de alta calidad . Estos discos destacan por la alta calidad de la escritura, musicalidad, ingeniería y producción uno de sus mas importantes albubes cargado de psicodelia En 1969, Steve Miller grabó dos discos: el "Brave New World" y el "Your Saving Grace". Este fué su cuarto album grabado en los estudios Heider de San Francisco y en donde ya no está ni Boz Scaggs (vocal,guitar) ni Jim Peterman (keyboards). El disco contiene ocho temas psicodélicos en donde destacan "Baby's House", "Little Girl", "Motherless Children", "Don't Let Nobody Turn You Around" o la homónima ""Your Saving Grace".

FUE SU DEBUT Y 1º LP EDITADO POR LA BANDA, RARA EDICION EDITADO EN JAPON,.. GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE CONTIENE EXCLUSIVOS Y GRAN LIBRETO DE 8 PAGINAS A COLOR CON MARAVILLOSA FOTOGRAFIAS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES CARPETA Y VINILO EN EXC CONDICION !! Lanzado el 22 de marzo de 1963, este disco es famoso por su grabación relámpago. Para capitalizar el éxito de sus primeros sencillos, el productor George Martin hizo que la banda grabara 10 canciones en una sola sesión maratónica de menos de 10 horas el 11 de febrero de 1963. Sonido en vivo: El objetivo era capturar la energía que el grupo tenía en sus actuaciones en el Cavern Club de Liverpool. Twist and Shout: Fue la última canción grabada ese día. John Lennon la cantó con un fuerte resfriado y la garganta destrozada, lo que le dio ese tono rasposo tan icónico. Éxito histórico: Alcanzó el número 1 en las listas británicas en mayo de 1963 y se mantuvo allí durante 30 semanas consecutivas, hasta que fue reemplazado por su segundo disco, With the Beatles.

muy raro ep single, 3 temas.. no oficial estado impecable, creemos que es nuevo, nunca usado

SU BUSCADO 1º LP !!..ABSOLUTA Y PRECIOSA EDIC. ORIG. EDITADA EN JAPON Y ATENCION CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA,LAS DEMAS EDIC TIENEN LA CARPETA SENCILLA TAMBIEN CONTIEN EXCLUSIVO INSERTO A 2 CARAS CON FOTOGRAFIA Y TEXTOS EN JAPPONES SUPER GRUESA CARPETA, TODO EXC !! UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA !! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. EL LP ES UNA ABSOLUTA OBRA MAESTRA. SI AMAS LA MUSICA AMERICANA COMO YO, ESTE ALBUN QUE FUE SU DEBUT EN SOLITARIO NO PUEDE FALTAR EN TU COLECCION DESDE LUEGO.... , graham nash ESTA RODEADO POR AMIGOS Y MUSICOS ESTUPENDOS,entre ellos neil yong, JERRY GARCIA, DAVE MASON,david crosby ETC..... Nash reunió a un impresionante grupo de invitados para ayudar en la grabación, incluidos David Crosby , Jerry Garcia , Phil Lesh , Dave Mason , David Lindley , Rita Coolidge y Neil Young (bajo el seudónimo de Neil a principios de los años 70 Joe Yankee). La creación de este álbum siguió directamente su separación con la novia de mucho tiempo, Joni Mitchell . Muchas de las canciones son sobre su tiempo juntos. El álbum presentaba los rasgos por los cuales Nash había llegado a ser conocido: un buen sentido de la construcción de canciones pop, expresiones de sinceridad emocional y un ferviente activismo político. La pista del Top 40 , "Chicago", se refería tanto a la Convención Nacional Demócrata de 1968 como al infame juicio de los Ocho de Chicago , articulando la indignación que Nash sentía con respecto a esos procedimientos. La actualidad que impregna el álbum siempre seguirá siendo fundamental para el trabajo de Nash: del cuarteto, él y Crosby profesaron los sentimientos más directamente alineados con los comunes a la Nación Woodstock . Esta similitud, sin duda, formó parte de la base de su asociación de larga data, incluso fuera del grupo principal. ------------ Este disco es una obra maestra con mayúsculas del ex componente de los Hollies y miembro de Crosby, Stills & Nash. Un imprescindible trabajo que recuerda en muchos de sus tempos al Neil Young más folk-rock, en especial a su disco “After The Gold Rush”. Disfrutando sus surcos, pieza maestra tras pieza maestra, podemos apreciar el aspecto reivindicativo de su autor en materias sociopolíticas o su sensibilidad cuando aborda temas de quebradas relaciones amorosas. Su definición personal se muestra humana, sencilla, humilde, con permanentes proclamas animosas hacia el oyente de movilización social contra las injusticias en la construcción de un mundo más íntegro y solidario con cantos antibelicistas, búsqueda de libertad en el pensamiento individual y colectivo, o autoafirmación personal en un contexto taciturno a nivel emocional o de construcción de nuestro propio destino. graham-nash-fotosLas hermosas composiciones, de maravillosas melodías y sutiles letras, se expresan en templados ritmos acústicos (las canciones más rítmicas son las de materia más combativa a nivel político como “Military Madness” y “Chicago”), con aportaciones instrumentales de grandes nombres de la época, entre ellos Jerry García en la steel guitar, John Barbata en la batería, Dave Mason, Joe Yankee (que es Neil Young), y David Crosby en la guitarra eléctrica, o Dorian Rudnytsky al cello, quien aparece acompañado por el fiddle de David Lindley y el piano del propio Nash en la preciosa balada de piano “Simple Man”, una de las cumbres de este fascinante LP, esencial para cualquier amante de la buena música. En esta inolvidable, sensible pieza, también aporta voces Rita Coolidge, quien escolta en casi todo el álbum y de manera celestial la magnífica voz de Graham Nash.

Rara edic org editada en suecia de su 2º albun, tambien 1º label 2 tone, 1980 Chrysalis Records CHRTT-5003 ESTE ALBUN es una joya absoluta DEL SKA BRITANICO, todo en exc condicion !! More Specials es el segundo álbum de estudio de la banda inglesa de ska The Specials, lanzado por 2 Tone Records en septiembre de 1980. Después del éxito del álbum debut de la banda, el miembro de la banda Jerry Dammers asumió el papel de líder de la banda y los impulsó a expandir su sonido 2 Tone a otros géneros musicales, Las letras del álbum, al igual que en el álbum debut de la banda, son a menudo intensamente políticas. Tras su lanzamiento, el álbum alienó a algunos fanáticos, pero alcanzó el número 5 en la lista de álbumes del Reino Unido, mientras que sus sencillos alcanzaron el top 10 de la lista de sencillos del Reino Unido Los críticos recibieron el álbum con elogios, donde los periodistas sintieron que el álbum marcaba un paso audaz para la banda. Desde entonces, ha sido citado como una influencia en el género trip hop en la década de 1990, y ha sido relanzado varias veces

TODO UN DESCUBRIMIENTO ESTE SINGULAR ALBUN DEL GRAN BABY CORTEZ DESDE DETROIT Rhythm & Blues, Soul, Funk, TODO ESTA AQUI DENTRO EN SU TOQUE DE ORGANO groovy + funky, y probablemente lo mejor que Dave Cortez haya hecho. Producido por los Isley Brothers, y con versiones instrumentales de muchos de sus primeros éxitos de T-Neck. Incluye la versión masiva de "I Turned You On", con una gran introducción perfecta para samplear, además de muchas otras cosas agradables. genial, y difícil de encontrar. COMPLETA 1ª EDIC ORG USA QUE TAMBIEN CONTIENE EL ORG ENCARTE EN SU INTERIOR GRUESA CARPETA, VINILO PRACTICAMENTE IMPECABLE David Clowney (bka Dave "Baby" Cortez) tocaba el órgano con la misma agresividad que un linebacker de fútbol profesional: era teatral, vestía a todo volumen y le encantaba tocar escalas exageradas. Obtuvo la banda sonora de "The Happy Organ", un millón de ventas en los años 60. En su único LP para la subsidiaria T-Neck de Isley Brothers, interpreta instrumentales de los Isleys y otras canciones de artistas de T-Neck. Las versiones funky de "It's Your Thing", la insidiosa "I Turned You On" y "I Know Who You Been Socking It To" llamarán la atención de tus pies. Una versión de "Love Is What You Make It" de The Sweet Cherries es una balada dirigida por órganos. La interpretación de Baby de "Somebody's Been Messin' with My Thing" de Judy Clay es tan sólida como la voz.

grandioso albun con 12 de sus grandes temas. y por supuesto eric esta inmenso con su voz al 100% con sus clasicos como; im crying, boom bomm, its my life, roadrunner y por supuesto ..the house of the rising sun y muchos mas ..!! TODO EN ESTADO EXC !! Pocas bandas cocinaron con tanta intensidad y seguridad en sí mismas como The Animals, y se captura aquí en todo su esplendor de la década de 1960. Más que cualquier otra banda de la época, con la excepción de quizás Cream, The Animals definió el género del blues-rock. Además, la banda era sorprendentemente diversa, grabando música de una amplia gama de compositores como Gerry Goffin / Carole King, Steve Winwood, June Carter Cash y Sam Cooke, entre muchos otros. Esta es la colección de The Animals que hay que tener, lo mejor conciso de los originales R&B Animals de Charles Chandler y el organista Alan Price, así como el eterno vocalista Eric Burdon. Qué brillante arreglo de Price en el clásico de todos los tiempos "House of the Rising Sun", una de las primeras canciones que aprendí a tocar en mi guitarra, con mis talentos limitados, y en cuántas canciones se rasguean los acordes completos así, y con tal efecto? Los animales esenciales son el grupo que repartió "We've Gotta Get Outta This Place" y las otras canciones de este albun con tanta ventaja y que mostraron el canto arenoso de Burdon. Most of the Animals es una visita obligada para aquellos interesados en el período seminal de este grupo camaleónico, desde principios hasta mediados de los años 60, y las raíces e influencias de la música rock.