Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

una de las mejores y mas celebres formaciones de country rock de todos los tiempos y sus discos son un ejemplo de como se mezclan los dos estilos Desde sus inicios en los 70, The New Riders of the Purple Sage fueron una rama del árbol genealógico de The Grateful Dead. impecable y completa 1ª edic org usa promocional que contiene el raro encarte interior con gran fotografia de la banda !! nuestra mejor copia hasta la fecha !! a destacar la fantastica portada y contraportada, toda una maravilla de ilustracion aqui estan el gran Skip Battin ( the byrds ) el percusionista armando peraza ( santana ) y mark naftalin al piano entre otros.. A través de su asociación con Jerry Garcia, Phil Lesh y Mickey Hart, su rock country-acid rock sació a un joven público hambriento. Con el tiempo, los fundadores John Dawson y Dave Torbert se hicieron lo suficientemente mayores como para componer sus propios temas de country rock

IMPECABLE albun oficial de la banda..y NADA FACIL DE ENCONTRAR..EN SU BONITA 1ª EDIC ORG USA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR, es la edic promocional grandres del glam rock britanico..genios y figuras.. !! FUE el último álbum al cantante Ian Hunter antes de su partida para una carrera en solitario Y TAMBIEN A DESTACAR el guitarra Ariel Bender (también conocido como Luther Grosvenor, de Spooky Tooth que consigue darle un sonido mas duro La portada del álbum presenta un retrato estilizado de Kari-Ann Muller (con los miembros de la banda en el pelo), quien también adorna la portada del álbum debut de Roxy Music en 1972 . Para muchos fanáticos del rock clásico, Mott the Hoople estará vinculado para siempre con David Bowie y el breve destello de un movimiento de música pop conocido como "glam rock". Después de todo, en 1972, en algún lugar entre sus proyectos Ziggy Stardust y Aladdin Sane, Bowie le dio la canción "All the Young Dudes" a la comercialmente luchadora Hoople y produjo para ellos el exitoso álbum del mismo nombre.

SUPER 1ª  EDIC. ORIG. USA, CON PRECIOSA SOLIDA DOBLE CARPETA TEXTURADA EN ESTE ALBUN ASISTEMOS A LA UNION DE DOS GENIOS JUNTOS EN SU 1ª COLABORACION QUE DA COMO RESULTADO..PURA MAGIA. !! hecha un vistazo a los temas increibles, desde el temazo Where Is the Love que uno no deja de escuchar pasen los años que pasen...tambien el You've Got a Friend de carole king y james taylor, a el temazo You've Lost That Lovin' Feelin de phil spector etc.... vendieron 1 millon de copias, la produccion a cargo de los genios..Joel Dorn y Arif Mardin. Flack y Hathaway eran artistas solistas en la lista del Atlántico que habían disfrutado de la aclamación de la crítica, pero Flack había disfrutado de un éxito comercial limitado. Ambos habían asistido a la Universidad de Howard, aunque la asistencia de Flack era anterior a la de Hathaway. Sin embargo, las carreras de los cantantes se habían superpuesto: Flack había incluido las composiciones de Hathaway en sus álbumes First Take y Chapter Two, y este último también presentaba a Hathaway como pianista, arreglista y vocalista de fondo. Fue Jerry Wexler quien sugirió que una empresa conjunta podría consolidar la popularidad de Flack y Hathaway. El primer sencillo de Roberta Flack & Donny Hathaway fue una versión de "You've Got a Friend" grabada antes del lanzamiento único de la versión de James Taylor: ambas canciones debutaron en el Hot 100 del 29 de mayo de 1971, marcando el primer aspecto de la lista de Flack - y, aunque la versión de Taylor llegó al n. ° 1, el dúo de Flack / Hathaway ascendió al n. ° 29 y fue uno de los diez mejores R & B en el n. ° 8. (El lado B, "Gone Away", fue una pista del Capítulo Dos escrita por Hathaway). El segundo sencillo del álbum de duetos fue una nueva versión de "You've Lost That Lovin 'Feelin'" que se convirtió en un # 30 R & B hit, alcanzando su punto máximo en el Hot 100 en el # 71. Fue el tercer sencillo del álbum "Where Is the Love", lanzado en abril de 1972, casi un año después del álbum en sí, que sería el gran éxito, en gran parte debido a que Flack tuvo su carrera en solitario con "The First Time Ever I Vio tu cara ". Aunque Hathaway había disfrutado de más éxitos en solitario que Flack antes de formar equipo, su carrera como solista fue descuidada, sin ningún éxito de alto perfil antes de volver a formar equipo con Flack para "The Closer I Get to You" en 1978. Hathaway había grabado dos canciones para un segundo álbum de dúo con Flack, que se convirtió en el álbum Roberta Flack Featuring Donny Hathaway, en el momento de su muerte el 13 de enero de 1979.

BUSCAD0 1º LP !!  EN SU 1ª ORIG. EDIT. USA, 1º PRENSAJE LABEL AM COLOR MARRON, SUPER SOLIDA DOBLE CARPETA, TAMBIEN CONTIENE EL ENCARTE DEL SELLO AM.. !! VINILO EN GRAN CONDICION, YO DIRIA IMPECABLE, GRUESA CARPETA CON ALGUN DESGASTE este albun es extremadamente muy dificil de conseguir , se trata de su debut, EL primer trabajo DE ESTA MAGNIFICA FORMACION LIDERADA POR EL GRAN CALEB QUAYE TODO UN  SUPER..GUITAR !!! LOS DEMAS son grandes musicos COMO EL BATERIA ROGER POPE Y EL BAJISTA DAVE GLOVER, ERAN MUSICOS DE SESION DEL SELLO DJM que grabaron todos los primeros albunes de elton john PURO Y AUTENTICO ROCK 70 CON MUCHOS TONOS DE MUSICA AMERICANA. ESTA ES UNA DE ESAS BANDAS SOBRE LA QUE EXISTE TODA UNA LEYENDA SOBRE DONDE ESTAN SUS DISCOS, DISCOS REALMENTE COMPLICADOS DE CONSEGUIR Y MUY BUSCADOS Y VALORADOS TAMBIEN POR LOS AMANTES DEL HARD ROCK, SONIDOS PROGRESIVOS Y TAMBIEN DE LOS MEJORES SONIDOS SUREÑOS, Y ESO QUE SON BRITANICOS PERO SUENAN MUY AMERICANOS, YA ME ENTIENDES, LAS VOCES Y LA CONTRUCCION DE LOS TEMAS LES DELATA SUS GUSTOS.. A DESTACAR EL GRAN GUITARRA Caleb Quaye quien trabajo junto a Rolling Stone, Paul McCartney, Elton John, Pete Townsend,al kooper..etc..!!. Y POR QUE NO DECIRLO SI ESCUCHAS ESTE ALBUN PENSARAS COMO YO QUE SON DE ESOS QUE BANDAS QUE AHORA MISMO LOS ESTAN PLAGIANDO EN MUCHOS GRUPOS CON AIRE SETENTERO Y QUE LOS RECIEN LLEGADOS Y CRITICO LOS PONEN COMO GRANDES DESCUBRIMIENTOS...AQUI TIENES UNA PRUEBA MAS DE LO FACIL QUE ES HACER TEMAS HOY EN DIA.. QUE SE LE VA HACER.. IMAGINATE QUE HAY UNA CATRASTOFE Y SOLO QUEDAN ESTAS BANDAS POR EJEMPLO..Hookfoot - Jo Jo Gunne - ZZ Top - tray Dog -Juicy Lucy ..PUES SIN DUDA SE PODRIA CREAR DE NUEVO LA MUSICA.. Hookfoot was a quintet formed at the end of the '60s as a recording unit by a half-dozen session players associated with Dick James' publishing and later with his DJM Records label. They never made much of an impression on the charts, despite their work being licensed to A&M Records, through which they released four LPs in the U.S.A. Ian Duck (vocals, harmonica), Dave Glover (bass), Roger Pope (drums, vocals), and Caleb Quaye (guitar, vocals) were the original lineup, with Bob Kulick (guitar, vocals) coming in alongside Quaye, and Fred Gandy joining on bass later. HOOKFOOT, created by Southampton based musicians vocalist Ian Duck, bassist Dave Glover and drummer Roger Pope, was virtually the side act to their day jobs as session musicians for ELTON JOHN. The band started life as an R&B band THE SOUL AGENTS in 1965. A name change to THE FINAL ONE then led to HOOKFOOT. The debut album, which found the band ploughing a similar Country Rock furrow to COCHISE and covering songs by NEIL YOUNG, saw the addition of vocalist Peter Ross. HOOKFOOT turned up en masse to supply the session music for solo artist JOHN KONGAS debut of the same year on Elektra Records as Quaye, Pope and Glover provided the backing. The follow up album had HOOKFOOT joined by second guitarist American Bob Kulick. A period of flux followed as Kulick quit (later finding notoriety with session work for KISS and his stints with BLACKJACK, BALANCE, MEAT LOAF and SKULL). To keep things on the move after Glover departed COCHISE guitarist MICK GRABHAM subbed on bass. Third album 'Communication' had the band up to full strength with bassist Fred Gandy. Guitarist Caleb Quaye appeared on numerous 70's Rock projects including THE WHO's 'Tommy' Extravaganza, COLOSSEUM man Dick Heckstall-Smith's 1972 solo album, COCHISE's debut 'Swallow Tales', Grabham's 'Mick The Lad' solo effort and ex HAWKWIND man Steve Swindells 1974 solo album. The guitarist has also worked with Paul McCartney and Pete Townsend. Far from the heaviest Rock Band HOOKFOOT nevertheless produced some interesting albums with worthy guitar work courtesy of Quaye. Glover became a studio engineer in later years working with CINDERELLA among others.

Take It to the Limit fue el tercer álbum de dueto de Jennings / Nelson de los 4 albunes que grabaron juntos estos dos mostruos de la musica maericana, el albun contiene versiones maravillosas como el tema take it to the limit que da titulo al albun perteneciente a el grupo eagles o tambien el tema de simon y garfunkel Homeward Bound entre otras gemas los cuatro álbumes de duetos lanzados por los cantantes, Waylon y Willie lograron el mayor éxito. , el álbum logró llegar al tercer lugar en las listas de éxitos,

IMPECABLE DIC. ORIG. USA CON GRUESA CARPETA Y CONTENIENDO EL BONITO ENCARTE INTERIOR CON TEXTOS..ETC.. !! UNO DE SUS MAS GRANDES DISCOS..que tienen que tener todos los fans de aretha Franklin que contiene este fantastico tema que da titulo al discos cantado a duo con george benson, una de sus grandes baladas tambien tenemos a aretha contado un superclasico de Sam & Dave, "Hold On! I'm Coming", le ganó a Franklin su XI Premio Grammy en la categoría Mejor Interpretación Vocal de R & B, categoría Femenina. El premio fue su primer triunfo en los Grammy desde 1974. Está producido por EL GRAN arif mardin...presenta a aretha esta llena de energia y pasion...por cierto un lp..NADA FACIL DE ENCONTRAR.. UN ALBUN CON UNA GRAN PRODUCCION DONDE SE NOTA QUE ESTA ES MUCHA MAS SOFISTICADA Y ELEGANTE...PRECIOSO LP !!!

 ULTRA RARO DOBLE ALBUN GRABADO EN 3 NOCHES EN New Bethel Baptist Church in Detroit, Michigan, UN ALBUN MUY DESCONOCIDO HASTA PARA SUS FANS DE LA MAS GRANDE DEL SOUL ACOMPAÑADA POR SUS HERMANAS Y LA GRAN Mavis Staples. ENTRE OTRAS VOCES Y COROS 17 TEMAS DEL REPERTORIO GOSPEL CANTADOS POR LA DIOSA DEL SOUL COMO NADIE..DISFRUTA DEL STANDAR Oh Happy Day A DUO CON OTRA DE LAS MAS GRANDES MAVIS STAPLES..Y SU VERSION DEL AVE MARIA...Y NO PERDERSE EL FIAL CON TODOS JUNTOS...Packing Up, Getting Ready to Go .. POCO MAS QUE DECIR...A ESTA MARAVILLA PAR TODOS OS AMANTS Y SEGUIDORED COMO YO DEL MEJOR GOSPEL Y ESPIRITUALESIMPECABLE ESTADO DE VINILO Y PORTADA,  !!!

TODA UNA JOYA !! CADA DIA MAS DIFICIL CONSEGUIR SUS PRIMEROS DISCOS CON EL GUITARRA ORIGINAL Wilko Johnson.. Y MENOS COPIAS COMO ESTA QUE TE PRESENTAMOS QUE SE ENCUENTRA EN ESTADO IMPECABLE !! SIRVAN ESTAS LINEAS COMO RECUERDO A UNA BANDA POR LA QUE SIENTO UN APRECIO Y UN AFECTO MUY ESPECIAL. FUERON UNA DE LAS BANDAS QUE MEJORES BUENOS MOMENTOS TRAEN MI MEMORIA RECORDANDO SUS CONCIERTOS A LOS QUE PUDE ASISTIR EN VARIAS OCASIONES EN VIVO...FUERON INCREIBLES !!..YO NO ME LOS PERDERIA ESTE LP..CON LAS DETELLAZAS CON LA GUITARRA DE UNO DE LOS GENIOS..Wilko Johnson, LA VOZ Y LA ARMICA DEL GRAN Lee Brilleaux

bienvenidos a un doble albun del gran ray barreto, sensacional concierto en vivo donde podras descubrir si aun no lo hiciste a uno de los mostruos, de los mitos absolutos de la salsa y mucho mas. Con los años, Ray Barretto ha mandado el respeto en dos géneros diferentes: la salsa y el jazz latino. No es de extrañar que sus grabaciones de salsa hayan sido mucho más vendidas que sus grabaciones de jazz latino, mientras que los artistas de este último género suelen tocar en clubes pequeños, los grandes nombres de la salsa pueden empacar fácilmente en áreas con una gran población cubana o puertorriqueña. . Cuando salió este set de dos LP en 1976, Barretto fue una superestrella en la salsa, aunque muchos de los salseros que lo amaban por "Guarare" y el cha-cha "Cocinando" (que fue la base del "Sonando" de Poncho Sánchez). ) eran menos propensos a gastar dinero en uno de sus lanzamientos de jazz latino. No sorprende que la salsa sea el enfoque principal de Tomorrow: Barretto Live, que se grabó en el Beacon Theatre de Nueva York el 28 de mayo de 1976. Aunque el álbum incluye algunos instrumentales de jazz latino, la mayoría de los fanáticos de Barretto lo compraron para escuchar actuaciones de cinco estrellas de favoritos de la salsa como "Ahora sí que Vamo A Gozar", "Guarare", "Cocinando" y "Ban Ban Quere" (que cuenta con una actuación apasionada del cantante Rubén Blades). Mientras tanto, el percusionista Tito Puente se une a la banda de Barretto en una interpretación de 14 minutos de "Que Viva La Música". Magnífico de principio a fin, Mañana: Barretto Live se encuentra entre las grabaciones esenciales de Barretto. grabado en el celebre beacon thetre de new york el 28 de my de 1976 rodeado de una banda que quita el hipo como ruben blades, tito puente, orestes vilato..etc...es una fiesta absoluta con temas emblematicos de uno de los reyes del sonido salsero increible estado para esta edic. org usa, con doble carpeta y conteniendo los dos encartes del sello atlantic

llevo muchos de tras de conseguir alguno de los 4 unicos discos que solo editaron de este formacion a la que descubri en el disco y la pelicula del mismo nombre titulado SOUL TO SOUL DE 1971 The Voices of East Harlem fue un conjunto vocal afroamericano de hasta 20 cantantes, de entre 12 y 21 años. Fundado como una iniciativa comunitaria en 1969, el grupo tocó con los mejores músicos de soul y R & B y grabó cuatro álbumes al principio y al medio -1970s. El grupo recibió una gran ovación en el Festival Isle of Wight de 1970 en el Reino Unido, apareció en el Teatro Apollo y se presentó en Ghana en febrero de 1971 en el concierto Soul To Soul GENTE TAN IMPORTANTE COMO Donny Hathaway O CUSTIS MAYFIELD PRODUJERON SUS DISCOS UNO DE LOS MEJORES Y MAS RAROS DISCOS EDITADOS EN LÑOS 70 DE SOUL.... GRABADO EN Curtom Studios, Chicago, Illinois PERTENECIENTE A CURTIS MAYFIELD The Voices Of East Harlem era un conjunto de vocalistas que para Just Sunshine Records grabó dos álbumes bajo la dirección de Leroy Hutson y Curtis Mayfield. Fueron administrados por Jerry Brandt, que se ocupó de Sam Cooke y actuó en el Festival de la Paz de Invierno de 1970 en el Madison Square Garden.

MUY RARO Y COLECCIONABLE ALBUN OFICIAL DEL MAESTRO DEL JAZZ.. GRABACION REALIZADA EN 1974 EN NEW YORK... es una de las últimas obras del bajista de jazz, compositor y director de orquesta Charles Mingus. Contrató a tres nuevos músicos para la grabación: Don Pullen, piano; Ronald Hampton, trompeta; y George Adams, saxofón tenor. El baterista Dannie Richmond, un incondicional de las bandas de Mingus en la década de 1950 y 1960, se unió a la banda en el primer día de grabación después de no trabajar con el bajista durante varios años. presenta tres composiciones notables: "Canon", "Opus 3" y "Opus 4". "Canon" es un tema, como sugiere el título, que se puede superponer a sí mismo. La canción tiene un carácter espiritual, a la Coltrane, y se reproduce con un sonido cálido de Pullen y Adams Las otras canciones incluyen "Moves", una composición escrita y cantada (junto con Honi Gordon) por Doug Hammond, el predecesor de Richmond; "Wee", compuesto y arreglado por Sy Johnson, quien también trabajó con Mingus en Let My Children Hear Music (1971) y Mingus and Friends in Concert (1972); "Flores", escrito por Adams; y "Recién llegado" por Pullen, dedicado a su hija recién nacida. excelente nuevo quinteto del gran charles mingus que interpreta siete composiciones , toda su música está muy influenciada por su estilo de búsqueda e impredecible. TODA UNA JOYA..COLLECTORS !!!

GRAN PRECIO PARA ESTA FANTASTICA E IMPECABLE RE-EDICION ORG USA, GRUESA CARPETA SEGURAMENTE SU ALBUN MAS CELEBRE ALBUN, ES TODA UNA MARAVILLA,REPLETO DE memorables canciones de rock, Sigue siendo uno de los mejores discos de rock ... como el temazo que le tiutlo al albun, cancion eterna que cuenta sus propios negocios tocando en garitos o el tema Capitán Jack..un examen catártico y francamente sincero de una vida que se ha agotado, y ya no parece valer la pena vivir., The Ballad of Billy the Kid" es uno de los arreglos más impresionantes que he escuchado..., fue el segundo álbum de Billy Joel y su primero con Columbia Records,

su debut y 1º lp,estupenda y solida edic usa con gruesa carpeta, el lp Fue grabado en Advision Estudios en Londres el 18 de enero 1969 y lanzado por primera vez ese mismo año en el Reino Unido bajo la produccion Giorgio Gomelsky 's., esta es la edicion realizada por el sello polydor en USA en 1972 el el primer albun de John McLaughlin...increible superbanda..pura fusion,.. Un álbum clásico.estupenda la interacción entre los miembros del cuarteto, los bellos giros armónicos y vuelos sorprendentes - todos es increíblemente hermoso. esto es pre-Mahavishnu,. Es el jazz en un sentido tradicional, con el saxofón y contrabajo, la guitarra que no está distorsionada (a pesar de que tiene más acento de la guitarra jazz tradicional). Puedes comprarlo si quieres ver lo que la fusión de rock-jazz de McLaughlin evolucionó Es difícil creer que alguien podría tocar en el increíble nivel de intensidad y virtuosismo como se muestra en esta grabación DISCOS COMO ESTE FUERON LOS QUE ME METIERON EN ESTE TIPO DE SONIDOS QUE NUNCA HABIA ESCUCHADO,,soy un seguidor de toda la vida de...John McLaughlin ES EL LIDER JUNTO A JOHN SURMAN Y TOCAN COMO DIABLOS..SIEMPRE PRECISOS Y CONTUNDENTES.. MAESTROS DE MAESTROS recomendado para los fans de la Mahavishnu Orchestra,

IMPECABLE y rara edicion original, .!!!..collectors..!! preciosa carpeta.. uno de sus grandes discos..un disco muy bien pulido y producido, el tema Balada de una reina adolescente" fue re-grabada, muy suave y mejor que el original, sino que también cuentan con voces de Rosanne Cash y los Everly Brothers! Nashville puede haber dado la espalda a la leyenda, pero ahora podemos todos disfrutar de estas joyas perdidas. Los álbumes de mercurio eran todos excelentes discos y esta es una de esas joyas ... disfrutar! Cuenta con varias colaboraciones con otros artistas, incluyendo Paul McCartney. Otros invitados incluyen a Waylon Jennings, Hank Williams Jr., Glen Campbell, Emmylou Harris y sus familiares Rosanne Cash, John Carter Cash, June Carter Cash y miembros de la familia Carter. Muchos fanáticos de Paul McCartney son conscientes de la afición de Paul por las vacaciones en Jamaica, y de que ha tomado bastantes vacaciones allí a lo largo de los años. Otra leyenda de la música, a Johnny Cash le gustó tanto el lugar que realmente compró una casa allí. En uno de los viajes de Paul y Linda a mediados de la década de 1980 a la isla, Johnny los invitó a cenar a su casa, y mientras Paul estaba allí, escribió una canción mientras miraba la luna. La canción se llama New Moon Over Jamaica. En mayo de 1988, Johnny se presentó en el estudio de Paul en Inglaterra queriendo grabar la canción, para su inclusión en su próximo álbum Water From The Wells Of Home. Había traído a Tom T. Hall, otro cantante de country amigo suyo y los dos habían hecho algunas modificaciones a la canción. Paul compartió una voz con Johnny en la canción y también jugó el bajo. Tom y Linda McCartney cantaron la voz de la armonía. Water From The Wells of Home fue lanzado ese mes, y además de Paul, Linda y Tom, había una gran cantidad de otros músicos invitados, incluyendo a June Carter Cash, The Everly Brothers, Hank Williams Jr., Jessi Colter, Glen Campbell, Waylon Jennings , Roy Acuff, Emmylou Harris, Hamish Stuart (quien pronto se uniría a la banda de Paul), Chris Whitten (quien también se uniría a la banda de Paul pronto), Rosanne Cash y más.

CON TODO LUJO DE COLABORADORES Y MUSICOS COMO The Bar-Kays ISAAC HAYES REALIZA UN ALBUN MUY PERSONAL CON SU PARTICULAR VERSION Y VISION DE TEMAS COMO EL MAGINIFICO SOMETHING DE GEORGE HARRISON Y OTRA GEMA, LA VERSION DEL SUPER CLASICO DE BURT BACHARACH . I Just Don't Know What To Do With Myself... EL ALBUN FUE TODO UN FENOMENO CON SEMANAS EN EL Nº 1 DE LAS LISTAS USA ULTRA SOLIDA 1ª edic. ORIG. CON LA SUPER GRUESA doble carpeta...y expectacular fotografia interior de su 3º albun..UN DISCOS INCREIBLE DEL GENIO..y uno de sus mas buscados Y PRINCIPALES TRABAJOS.soul atemporal, personal y tremendamente innovador En este álbum no hace sino contribuir a su leyenda, porque ofrece otro cuatro temas de gran soul atemporal, personal y tremendamente innovador. De nuevo presenta los principales rasgos de los LPs de su etapa en Stax: pocos pero largos temas, suntuosos arreglos, versiones de clásicos del pop y el R&B y extensos pasajes hablados. Todos estos elementos ya estaba presentes en sus discos anteriores, y aquí los sigue desarrollando y perfeccionando. The Isaac Hayes movement no es tan conocido como Shaft, ni tan logrado como Hot buttered soul, pero es otro de los imprescindibles de la música negra, un álbum del que es imposible cansarse y que hará llorar a más de un amante del soul (no de tristeza, sino de pura emoción por estar escuchando una música tan intensa y bella). Esta vez no hay ningún tema original, pero sí cuatro impresionantes versiones en las que muestra sus más que evidentes dotes como arreglista. De nuevo se fija en Bacharach/David (autores de Walk on by, que reinterpretó en Hot buttered soul con brillantes resultados), reinterpretando I just don’t know what to do with myself, y aunque no sea uno de sus más innovadores arreglos, sí otorga al tema una nueva perspectiva creando una convincente balada en la que no falta el acompañamiento de la sección de cuerdas y del coro feminino. Similar es el planteamiento de One big unhappy family, otra balada de sabor clásico pero con un componente más dramático que deriva de la letra y que se traduce en la fuerza con la que comienza, con unos enérgicos acordes de viento y metal. Pero las dos grandes piezas de The Isaac Hayes movement son la inicial y la final. I stand accused presenta una de sus inimitables introducciones habladas, un estilo recitativo que consigue que todos nos identifiquemos con el personaje del tema, ese mártir del amor, enamorado de la novia de su mejor amigo, lo que le provoca un tremendo sentimiento de culpa. Es muy interesante cómo Isaac Hayes representa musicalmente este sentimiento contradictorio mediante un brillante arreglo, en el que contrapone la línea melódica en la que le escuchamos declarando su amor, con un acompañamiento en el que un coro femenino repite sin cesar, con tanta o más energía, la palabra “guilty” (culpable). La otra maravilla es la versión de Something, un original de George Harrison naturalmente popularizado por The Beatles, pero que en manos de nuestro protagonista toma una apariencia totalmente distinta. Con una orquestación grandilocuente y varios pasajes intrumentales, Isaac Hayes crea una suite de soul que también es recordada por la desgarradora interpretación del violín de John Blair.

BESTIAL DIRECTO..KILLER HAMMOND B3 POR EL MAESTRO DE MAESTROS.. GRABADO JUNTO A UN SUPERGRUPO EN EL MITICO CLUB WHISKY A GO GO, HLLYWOOD EN 1974 IMPECABLE VINILO EN SU 1ª EDIC ORIG USA !!..ES SIN DUDA UNO DE LOS MEJORES ALBUNES GRABADOS DONDE EL JAZZ ROCK AFLORA DE UN MODO MAGISTRAL,NO PERDERSE LOS TEMAS VOCALES A CARGO DE ALEX LIGERTWOOD QUE MAS TARDE CANTO PARA SANTANA,ES BESTIAL SU VOZ.... DOBLE LP Y SOLIDA GRUESA CARPETA SOLO PUEDO SENTIR RESPETO Y ADMIRACION POR ESTE MUSICO QUE LABRO SUS MEJORES PAGINAS JUNTO PARA MI UNA DE LAS VOCES MAS ALUCINATES QUE AN EXISTIDO LA GRAN JULIE DRISCOLL, OS DIRE QUE TENGO TODA SU DISCOGRAFIA TANTO DEL DUO COMO DE ELLOS EN SOLITARIO Y QUE OS RECOMIENDO..AUN RECUERDO CUANDO ASISTI A DOS CONCIERTOS QUE BRIAN AUGER REALIZO CON ERIC BURDON Y QUE UNO DE MIS SUEÑOS SE CUMPLIO DANDOLE LA MANO Y SALUDANDOLE..POR TANTA ENTREGA.. This is 70s jazz fusion with the emphasis on fun RnB and rock songs without sacrificing any artistic integrity. This is a live album and it is bursting with the kind of energy that only comes with live performances. Brian's solos on B3 and Fender Rhodes all have the pure analogue sound of their time. If there is any drawback to this album it is the sometimes off pitch vocals of Alex Ligertwood, but since most of this album is made up of kinetic instrumental jams, the vocals are a small drawback Brian Auger and his band are definitley drawing from 60s RnB/jazz bands such as Les McCann and Ramsey Lewis on this album, but Auger's music hits a little harder because you can also hear the influence of 70s rockers such as Santana and Deep Purple.

se hicieron pareja desde 1969 ,el legendario waylon jennings una de las mas grandes personalidades del country de todos los tiempos realiza un albun aduo, muy hermos con temas como la magnifica version del clasico de chuck berry You Never Can Tell (C'est la Vie) que abre el discos y que medio mundo conoce por su aparicion en la pelicula de tarantino en la famosa escena de baile de john travolta.... estado impecable !!!! 1º edic , sin codigos de barra en carpeta

atencion, aqui hay gemas de la diosa del country..en forma de maravillososas versiones como el tema de c.c.r. Bad Moon Rising..o tambien el de the band Evangeline, tema de gram parsons, james taylor impecable org edt conteniendo el encarte interior el plantel de musicos es inmenso,,miralo..pero siempre con los mejores musicos en sus discos como ; rodney crowell, albert lee, Waylon Jennings, james burton,albert lee-guitar,dr.john, etc...

EXC, COMPLETA Y RARA 1ª EDIC ORG UK, DOBLE CARPETA LAMINADA SIN CODIGOS DE BARRA, 1º LABEL JET RECORDS, TAMBIEN ESTA EDIC CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR !! TODO EN EXC ESTADO  fue uno esos discos que recuerdo mucho ya que aparecio cuando habia comenzado hacia pocos años a estar muy intersado por esta banda britanica que habia llegado por fin a ser millonaria en ventas y seguidores... soy un fan de beatles y claro, la ELO estan imprecbadas como pocas bandas de la esencia del cuarteto..se nota mucho que jeff lynne era un fantatico y en toda su obra lo a dejado claro..pero supo hacer una banda original...y fantastica en composiciones y siendo un arreglista genial, uno de los mas grandes..puedes disfrutar los detalles en cada uno de sus temas..todo un artesano del rock. A nivel comercial, Discovery supuso el primer álbum de la Electric Light Orchestra en conseguir el primer puesto en la lista británica UK Albums Chart, entrando directamente en dicha posición y permaneciendo en ella durante cinco semanas. El álbum también incluyó cinco sencillos de éxito, «Shine a Little Love», «Don't Bring Me Down», «Last Train to London, «Confusion» y «The Diary of Horace Wimp»,

RARA EDIC. SOLO EDITADA PARA EL MERCADO USA, COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR.ABSOLUTA CURIOSIDAD YA QUE Marc Bolan TOCA LA GUITARRA EN 4 DE LOS TEMAS.. VINILO EN IMPECABLE ESTADO !!