Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

COMPLETA 1ª edic org edt en JAPON conteneindo el EXCLUSIVO INSERTO interior de 4 paginas con gran fotografia de la banda y los textos d elos temas en ingles y japones etc...TAMBIEN MANTIENE EL OBI ORG QUE RODEA LA CARPETA., 1º prensaje solida carpeta sin codigos de barra, en una de las caras alguna señal de uso, quiza se escuche algun ligero crik Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. edgar winter junto a un legendario y uno de los guitarras mas inspirados del hard blues y compañero inseparable de los hermanos winter.. NO DEJARE DE DESTACAR QUE SOY UN ADMIRADOR DE CARPETAS SDE DISCOS, YA SABES LOS QUE DISEÑARON GRANDES PORTADAS,PARA MI ESTAN EN LOS ALTARES DEL ROCK.. ESTA PARA MI ES DE LAS QUE MAS ME GUSTO SIEMPRE DESDE LA 1ª VEZ QUE LA VI, MUY ENIGMATICA, LA DISEÑO UN JONES, UN TAL HIRO QUE TAMBIEN HIZO LA DE LOS ROLLING Black And Blue POR CITAR UNA DE ELLAS, TE RECORDAR A ESE COLOR AZUL MUY SIMILAR, REALMENTE PRECIOSA Si te gusta la música de Edgar Winter, le encantará este álbum. es un gran álbum . Si te gusta el talento y virtuosismo de Edgar Winter, este disco definitivamente tiene un lugar en su colección. Rick Derringer colaboró con el Edgar Winter Group en varios trabajos, incluyendo el álbum "The Edgar Winter Group With Rick Derringer" de 1975, donde se incluyeron canciones como "Diamond Eyes" y "Frankenstein". Su participación se produjo después de su trabajo con Johnny Winter y antes de que se convirtiera en una figura influyente en la escena del rock and roll. Álbum de colaboración: El álbum "The Edgar Winter Group With Rick Derringer" fue lanzado en 1975 e incluye 12 canciones, como "Good Shot" y "Chainsaw". Éxito de "Frankenstein": Derringer también contribuyó al éxito de 1973 "Frankenstein" del Edgar Winter Group, que alcanzó el número 1 en las listas de Estados Unidos. Participación de Derringer: El guitarrista Rick Derringer fue una figura importante en el sonido del grupo, con trabajos que a menudo se lanzaban bajo los nombres de "The Edgar Winter Group" o "The Edgar Winter Group With Rick Derringer".

IMPECABLE ESTADO PARA ESTE CURIOSO ALBUN QUE CONSISTE EN TODA UNA GRAN reunion de legendarios musicos donde se les nota divirtiendose con sus temas fovoritos de rock n`roll.., ellos son : Jeff Beck Jimmy Page Robert Plant Nile Rodgers ..entre otros COMPLETA ORG EDT JAPAN CON EXCLUSIVO INSERTO A DOS CARAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Y ATENCION, TAMBIEN ESTA EDICION MANTIENE EL ORG OBI QUE RODEA LA CARPETA TODO EN ESTADO IMPECABLE !! The Honeydrippers fue una banda de rock inglesa de los años 80, formada por el exvocalista de Led Zeppelin, Robert Plant. Acompañando a Plant, estaban Jimmy Page, también antiguo miembro de Led Zeppelin, Jeff Beck, antiguo compañero de Jimmy en The Yardbirds y otros amigos y conocidos de la industria de la música. La banda produjo un único trabajo, editado el 12 de noviembre de 1984, llamado The Honeydrippers: Volume One. The Honeydrippers estuvo un tiempo entre los mejores 10, con la canción de Phil Phillips "Sea of Love", y también tuvieron otra canción entre los mejores 30, "Rockin' at Midnight". La banda apareció en el programa Saturday Night Live el 15 de diciembre de 1984, interpretando "Rockin' at Midnight" y "Santa Claus is Back in Town".

SI TE GUSTAN LAS VOCES, ESTE PUEDE SER UN DISCO FANTASTICO PARA TI QUE PERTENECE A UNA DE LAS MEJORES FORMACIONES FEMENINAS DE MUSICA A CAPPELA , SON 5 VOCES NEGRAS MAGISTRALES QUE BORDAN LOS TEMAS GOSPEL,SOUL ESPIRITUALES.. son una formacion increible ,las mejores en estos momentos..

FANTASTICA RARA Y COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. USA CON LA DOBLE CARPETA Y CONTENIENDO LOS DOS ENCARTES. ESTA EDIC. USA CONTIENE LOS 2 PRIMEROS ALBUNES DE LA BANDA CON LAS DOS PORTADAS,LA DEL 2º ES LA CONTRAPORTADA ..ETC. pub rock, punk, glam rock, siempre divertidos e imaginativos siendo una de las mas originales bandas britanicas... GRAN PRECIO Y ESTADO !!! el estado es muy bueno, vinilos perfectos, gruesa doble carpeta que presenta troquelado tipico de descatalogacion para los discos americanos

uno de los mejores y mas buscados albunes de bob..siempre muy complicado de encontrar en buen estado como el que aqui te ofrecemos... MUY COLECCIOBABLE DIT EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO A 2 CARAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES solida edic con gruesa carpeta sin codigos de barra, todo exc, prectic,awente IMPECABLE !! nuestra mejor copia hasta la fecha. los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. todo un discazo editado originalmente en 1974...!! lleno de magistrales temas con el todo el sabor de sus primera epoca donde se acompaña de una banda de ensueño como la Muscle Shoals Rhythm Section... una delicia de albun donde empieza a ser reconocido masivamente.. la voz de bog seger se luce y deja asombrados a todos, escucha la version de ike & tina turner..Nutbush City Limits.. impresionante !!.. Cinco canciones de este disco aparecerían en "Live Bullet" un año más tarde, el álbum que fue el trampolín a su fama mundial..Katmandú", que suena como tiene que haber habido una serie de rockabilly clásico de finales de los años 50, las baladas "Jody Girl" y "Fine memoria", así como "Travelin 'Man" y "Beautiful Loser, cuando editó "Beautiful Loser",  supuso también el debut de su histórica Silver Bullet Band. ..desde luego discos MUY RECOMENDABLE !!!

MUY RARA EDICION Y SIEMPRE COLECCIONABLE DOBLE ALBUN EDITADO EN EL MERCADO JAPONES POR EL SELLO LONDON London Records – EN EL AÑO 1970, CONTIENE 24 TEMAS SUPER GRUESA DOBLE CARPETA CON TEXTOS EN JAPONES EN SU INTERIOR, CONTIENE INSERTO DE 4 PAGINAS EN EL INTERIOR CON GRAN FOTOGRAFIA D EMICK JAGGER los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

MARAVILLOSA 2º ALBUN EN SU 1º PRENSAJE USA..!! uno de los mejores grupos y albunes de sureño de todos los tiempos, UN DISCO FUDAMENTAL EN CUALQUIER COLECCION QUE SE PRECIE DE MUSICA AMERICANA PRECIOSA..1ª EDIC ORG USA, BONITA ILUSTRACION EN LA DOBLE CARPETA CON LA TEXTURA ORIGINAL. ABSOLUTA OBRA MAESTRA DEL SUREÑO.. !! ROBUSTA DOBLE CARPETA CON GRAN FOTO DE TODA LA BANDA EN EL INTERIOR, VINILO EXC tremenda obra maestra de la musica americana, pilares del mejor sureño con unos musicos excepcionales..y unas armonias vocales unicas..y como no el gran Hughie Thomasson a las guitarras..un pura raza..!! Banda de rock sureño formada en Tampa, Florida, a finales de 1967 por el guitarrista-vocalista Hughie Thomasson, el baterista David Dix, el bajista Phil Humberg, guitarristas Hobie O'Brien y Guidry Frank. Lady in waiting es su segundo album Lady in Waiting es el segundo álbum de estudio de la banda de rock sureña estadounidense Outlaws, lanzado en 1976. El álbum es conocido por presentar una versión de 'Freeborn Man' (previamente grabada por Keith Allison y Paul Revere & the Raiders), que la banda popularizó y que eventualmente se convirtió en un concierto favorito. Henry Paul ofrece voces principales en la pista del estudio, pero Harvey Dalton Arnold, quien se uniría a la banda para su próximo álbum de estudio, manejaría la voz principal después de la partida de Paul. Finalmente se incluyó en el álbum en vivo de 1978 Bring It Back Alive, con Arnold en la voz.

orginal edit uk completa que contiene el encarte interior, gran condicion general, alguna señal de uso Norum se mete en terrenos mas guitarreros y directos que con su ex grupo, dejando un poco de lado la suavidad y teclados de Europe (que el año anterior había publicado “The Final Countdown”) para meterse mas en el hard rock puro y duro, con cierto sabor a uno de sus ídolos Gary Moore, sin abandonar sus raíces nórdicas. El disco lo componen 10 temas, entre los cuales canta Göran Edman en tres, aportando su magnífica voz, toda una garantía con un amplio palmarés en sus espaldas (Yngwie, Glory, Brazen Abott, Street Talk y un largo etcétera). También John se rodea de buenos músicos para grabarlo, entre ellos el bajista Marcel Jacob (D.E.P), el cual colabora en la composición de los temas. orum sabe lo que se hace, los mejores cortes son los que canta Edman, la versión de Back On the Streets de Vinnie Vincent, pura clase y elegancia, así como los dos pelotazos de heavy melódico con un guitarreo y unos estribillos memorables: Love is Meant to Last Forever (con cierto sabor a Europe, sobre todo en los teclados y arreglos me suena mucho a “The Final Countdown) y Eternal Flame con esos “into the fire….into eternal flame” en los que Göran se luce totalmente. Épica y contundente, la que mas me gusta del lote con diferencia, mostrando un Norum desbocado y cañero, al estilo de lo que compuso en “Wings of Tomorrow”. John Norum tiene una agradable voz, sin ser una pasada cumple perfectamente su cometido, esto unido a particular estilo descargando riffs y solos buenísimos, hacen este disco una propuesta mas que interesante, para escuchar detenidamente. Aquí evidentemente al ser un album en solitario da mas rienda suelta a su talento, incluyendo una instrumental excelente In Chase of the Wind. En su desarrollo podemos encontrar detalles de guitar hero que entusiasmaran a los más exigentes, incluso a los fans de Yngwie Malmsteen: escalas neoclásicas, partes melódicas con presencia de acústicas,solos endemoniados,vamos, de todo un poco en estos tres minutos de nivel guitarrero.

MARAVILLOSA Y LUJOSA COMPLETA ORIG. EDIT. EDITADA EN JAPON CBS SONY 40AP196061 QUE CONTIENE TODOS LOS EXTRAS, TAMBIEN EL OBI LOS 2 GRUESOS ENCARTES INTERIORES LLENOS DE FOTOGRAFIAS, TAMBIEN HOJA DE 4 PAGINAS SEPARADA CON LAS LETRAS..ETC....TAMBIEN ESTA RARA EDIC JAPONESA CONTIENE DESPEGABLE DE 6 PAGINAS CON MAS CURIOSAS FOTOGRAFIAS Y TEXTOS EN JAPONES,DISCOGRAFIA ETC...Y TAMBIEN CONTIENE EL OBI COLLECTORS ! ! Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. MUY RARA Y SIEMPRE BUSCADA COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. JAPAN !!!.. ALBUN CLAVE DE BRUCE SPRINGSTEEN EN LA MEJOR Y MAS COMPLETA EDICION QUE CONOZCO !! Según historiadores, el nivel de obsesmo llegó a su más alto nivel por parte de Bruce Springsteen durante la grabación de las  canciones que forman THE RIVER. Estuvo un año y cuatro meses grabando, entre abril del '79 y agosto del '80, sin descanso. He leído que pasaba hasta 36 horas seguidas, sin dormir en el estudio, puliendo y haciendo nuevos arreglos. Grabaron alrededor de cincuenta canciones, de las cuales usaron veintidós. Creo que este es el mejor disco de los trece oficiales que ha sacado. El nivel de búsqueda de las canciones es enorme, siendo el disco más completo musicalmente, tienes de todo en esos casi 90 minutos de Bruce Springsteen. Creo que fue el momento de mayor inspiración y calidad en su carrera. Desde GREETINGS FROM ASBURY PARK, N.J. muchas de sus canciones usan como metáfora los carros, las autopistas, y cosas así mundanas, con las que uno se puede identificar con facilidad. En esta producción es evidente esa tendencia, creo que las letras de esta canción demuestran como que un "renacimiento". La batalla legal salió a su favor y Bruce estaba feliz. Grabó el disco y salió a hacer una gira de más de una año y medio de duración. Cuando el disco salió a la venta, en tres semanas era #1 en tres listas importantes de E.E.U.U., y al final del año era #1 en el mundo. Aquí están las mejores canciones de todas en mi opinión, canciones como The River, Point Blank, Hungry Heart, Drive All Night, Two Hearts, The Ties That Bind y Fade Away. Yo creo que estas canciones son la mayor demostración de la artesanía que Bruce Springsteen ofrece.

MARAVILLOSA Y LUJOSA ORIG. EDIT. EDITADA EN JAPON CBS SONY 40AP196061 QUE CONTIENE: LOS 2 GRUESOS ENCARTES INTERIORES LLENOS DE FOTOGRAFIAS, TAMBIEN HOJA DE 4 PAGINAS SEPARADA CON LAS LETRAS..ETC....TAMBIEN ESTA RARA EDIC JAPONESA CONTIENE DESPEGABLE DE 6 PAGINAS CON MAS CURIOSAS FOTOGRAFIAS Y TEXTOS EN JAPONES,DISCOGRAFIA ETC...COLLECTORS ! Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. MUY RARA Y SIEMPRE BUSCADA COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. JAPAN !!!.. ALBUN CLAVE DE BRUCE SPRINGSTEEN EN LA MEJOR Y MAS COMPLETA EDICION QUE CONOZCO !! Según historiadores, el nivel de obsesmo llegó a su más alto nivel por parte de Bruce Springsteen durante la grabación de las  canciones que forman THE RIVER. Estuvo un año y cuatro meses grabando, entre abril del '79 y agosto del '80, sin descanso. He leído que pasaba hasta 36 horas seguidas, sin dormir en el estudio, puliendo y haciendo nuevos arreglos. Grabaron alrededor de cincuenta canciones, de las cuales usaron veintidós. Creo que este es el mejor disco de los trece oficiales que ha sacado. El nivel de búsqueda de las canciones es enorme, siendo el disco más completo musicalmente, tienes de todo en esos casi 90 minutos de Bruce Springsteen. Creo que fue el momento de mayor inspiración y calidad en su carrera. Desde GREETINGS FROM ASBURY PARK, N.J. muchas de sus canciones usan como metáfora los carros, las autopistas, y cosas así mundanas, con las que uno se puede identificar con facilidad. En esta producción es evidente esa tendencia, creo que las letras de esta canción demuestran como que un "renacimiento". La batalla legal salió a su favor y Bruce estaba feliz. Grabó el disco y salió a hacer una gira de más de una año y medio de duración. Cuando el disco salió a la venta, en tres semanas era #1 en tres listas importantes de E.E.U.U., y al final del año era #1 en el mundo. Aquí están las mejores canciones de todas en mi opinión, canciones como The River, Point Blank, Hungry Heart, Drive All Night, Two Hearts, The Ties That Bind y Fade Away. Yo creo que estas canciones son la mayor demostración de la artesanía que Bruce Springsteen ofrece.

gran DOBLE albun, uno de mis favoritos...REUNE temas en estudio y en directo junto una impresionante banda que acompaña a CARLOS SANTANA EN ESTADO GRACIA TOCANDO SU GIBSON COLOR NAKAR Y NEGRO, lujosa edicion ORG EDITADA EN JAPON conteniendo los dos encartes interiores CON CURIOSAS FOTOGRAFIAS DE CARLOS Y CADA UNO DE SUS MUSICOS, DATOS ETC..Y UN EXCLUSIVO LIBRETO DE 4 PAGINAS CON GRANDES FOTOS DE CARLOS POSAND, TEXTOS EN JAPONES ETC... A DESTACAR LOS BONITOS 2 LABELES CENTRALES CON EXCLUSIVO DISEÑO CON IMAGENES DE LA LUNA TODO EN GRAN CONDICION, RECOMENDABLE AL 100% un doble lp que conozco muy bien, ya lo creo,lo compre siendo un crio y fue uno de mis primeros discos de SANTANA del que desde entonces me hizo un coleccionista hasta hoy ..un disco que desgaste durante cientos de escuchas.que le di santana nos impacto a casi todos,su manera de tocar y sus temas an llegado a todas las casas y rincones donde habia un plato dando vueltas. este albun es absolutamente genial,temas en vivo y en estudio, versiones inmensas de clasicos como europa,mujer de magia negra,ella no esta,y temas nuevos y alucinates como zulu,morocco con tom coster luciendose,transcendance un tema que es mi favorito de un inmenso vocalista que paso por la banda como fue greg walker,...y el bajo de de david margen..al que vi tocar con santana en la gira del disco zebop y que a sido uno de los mejores musicos que he disfrutado en vivo.. santana tocando su gibson y sacando ese sonido de guitarra que mas trade cambio por su les paul..una pena, toda la banda esta sembrada y los temas hacen un doble albun que se quede corto....hasta hay un solo de bateria bestial que sale del final de Soul Sacrifice / Head, Hands & Feet..como no..indican tiempos pasados donde este tipo de virgerias se incluian..en los albunes en vivo.. sigo poniendo el albun que con el tiempo a cogido brillo y su sonido sigue siempre impecable...desde luego lo recomiendo a quien quiera entrar en la musica de carlos santana, sin duda el mejor modo de disfrutar a este mexicano

ESTUPENDA 1ª EDIC ORG BAJO EL SELLO DEL SIEMPRE INTERESANTE SELLO BRITANICO PROBE RECORDS, 1º PRESS EDITADO EN 1970 CARPETA LAMINADA SIN CODDIGOS DE BARRA, todo en exc condicion ! ESTUPENDA BANDA SONOARA, UNA DE LAS CLASICA DE LOS PRIMEROS 70 CON MARAVILLOSO PASAGES INTRUMENETALES Y TAMBIEN TEMAS DE James Gang - Laguna Salada O Country Joe And The Fish - We're The Crackers ETC....

UN DISCO INCREIBLE Y YA LEGENDARIO, ES EL ALBUN MAS BUSCADO DEL GENIO DE SABICAS..Y POR SUPUESTO SE A CONVERTIDO CON EL PASO DE LOS AÑOS UN ALBUN DE CULTO TODO UN DOCUMENTO SE TRATA DE UNA DE LAS PRIMEROS FUSIONES EDITADAS DEL FLAMENCO CON EL JAZZ FUE GRABADO EN 1966 Y EDITADO EN 1970 ORG EDT EDITADO POR EL SELLO POLYDOR, TAMBIEN CONTIEN EL ORG ENCARTE INTERIOR DEL SELLO POLYDORTODO EN EXC ESTADO, PRACTICAMENTE IMPECABLE !!! SIN DUDA NUESTRA MEJOR COPIA !!

ESTRAORDINARIA EDICION 2 LPs SOLO EDITADA EN EL MERCADO JAPONES, CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA DORADA CON RELIVES....TAMBIEN LOS 2 ENCARTES Y GRAN LIBRETO EN EL INTERIOR CON FOTOGRAFIAS DE MILES, DATOS, DISCOGRAFIA ETC..TEXTOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN ESTADO EXC !! COLLECTORS !! RECOMENDABLE AL 100%. los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. UN ALBUN QUE ES TODO DOCUMENTO DESCOMUNAL, ES HISTORIA DEL JAZZ DONDE PODRAS ESCICHAR A MILES ENCARANDO CLASICOS COMO: SUMMERTIME, , SO WHAT, ROUND MIDNIGHT, CONCIERTO DE ARANJUEZ Y MUCHAS OBRAS MAESTRA DEL JAZZ

una de sus obras mestra del gran genio quincy jones....Múltiples sencillos fueron extraídos del álbum y encontraron el éxito, la lista de musicos es inmensa que participan en esta grabacion , veteranos como miles davis , dizzy, hancock, ella fitzllerald, george benson junto a jovenes promesas... En la 33ª edición de los Premios Grammy, Back on the Block ganó siete Premios Grammy, incluido el Premio Grammy al Álbum del Año. El álbum cuenta con músicos y cantantes de tres generaciones, incluidos Ella Fitzgerald, Miles Davis, Joe Zawinul, Ice-T, Big Daddy Kane, Sarah Vaughan, Dizzy Gillespie, George Benson, Luther Vandross, Dionne Warwick, Barry White, Chaka Khan, Take 6, Bobby McFerrin, Al Jarreau, Al B. Sure!, James Ingram, El DeBarge, Ray Charles y Tevin Campbell, de 13 años. Back on the Block presentó las últimas grabaciones de estudio de las cantantes de jazz Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan.

es un verdadero musico..Y UNA DE LAS MEJORES VOCES DE LA MUSICA SIN OLVIDAR QUE ES MEJOR GUITARRA DE LO QUE MUCHOS PIENSAN...COMO PODRAS COMPROBAR A LO LARGO DE ESTA OBRA MAESTRA Después de Manassas, Stills volvió a grabar material en solitario, firmó con Columbia Records y lanzó Stills..GENIAL ALBUM...CON LAS APARICIONES DE David Crosby; Graham Nash; Ringo Starr ..ETC...RECOMENDADO POR SUPUESTO !! ORG EDT USA, GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE CONTIENE EL ORG ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS..ETC.. TODO EN ESTADO EXC ..ETC...RECOMENDADO POR SUPUESTO !! Stills es un álbum de estudio de 1975 del músico estadounidense Stephen Stills. Es su tercer álbum en solitario y su primer lanzamiento en Columbia Records. El álbum fue un éxito comercial en la lista de lanzamientos en el número 19 en las listas de álbumes de Estados Unidos,

impecable 1ª edic. orig. PROMOCIONAL editado EN JAPON !! CONTIENE INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Cha Cha es una película holandesa de 1979 escrita por Herman Brood y dirigida por Herbert Curiel. Está protagonizada por Herman Brood, Nina Hagen, Lene Lovich y Les Chappell. Estrenada el 13 de diciembre de 1979, la película es la historia de un ladrón de bancos que intenta cambiar su vida y convertirse en una estrella de rock. Tiene lugar en la escena punk y new wave de Ámsterdam. Todos los personajes de la película tienen los mismos nombres que los actores. Cha Cha cuenta con actuaciones musicales de los actores principales. La banda sonora de la película fue lanzada por CBS y Ariola Records. Desde entonces, la película se ha convertido en una película de culto. Una de las estrellas de rock más grandes de los Países Bajos durante los años 70 y 80, Herman Brood también ganó notoriedad por su adicción de por vida a la bebida y las drogas, y por su carrera en las artes visuales. Influenciado por pianistas como Little Richard y Fats Domino, Brood comenzó a estudiar en la escuela de arte cuando tenía 17 años; un año después, sin embargo, la educación se convirtió en una preocupación secundaria después de unirse a un grupo llamado los Moans. Esa banda más tarde se convirtió en Long Tall Ernie & the Shakers antes de unirse a uno de los mejores combos de blues holandeses de los años 60, Cuby & the Blizzards. Actuó con la banda por poco tiempo, y también pasó tiempo en uno de los principales grupos psicodélicos holandeses, Q 65. (También pasó tiempo en Stud, Flash & Dance Band y, sobre todo, en Vitesse, con Herman Van Boeyen, que lanzó un álbum en 1975, In Vitesse). En 1977, Herman Brood había reunido otra banda de acompañamiento, esta conocida como Wild Romance. El primer álbum con la nueva banda, Street, fue seguido por Shpritsz un año después. Este último álbum contenía un éxito sorpresa, "Saturdaynight", que alcanzó el Top 40 estadounidense en 1979. Sin embargo, sus dos álbumes después del éxito, In a Bad Mood y Go Nutz, fueron mal recibidos tanto por la crítica como por los fanáticos. Poco a poco se abrió camino de regreso con los LP más exitosos Wait a Minute y Modern Times Revive. Brood también se mudó a la actuación a mediados de los 80 e hizo varias apariciones en festivales de alto perfil, pero luego se retiró de la música a principios de los 90. Durante los años 90 dedicó su tiempo a la pintura, volviendo a la escena musical para promocionar un nuevo recopilatorio así como un disco en directo. El 11 de julio de 2001, Brood se suicidó saltando desde el techo del Amsterdam Hilton. ~ John Bush Leer másLeer másLeer menos Apodada "la madrina del punk alemán", Nina Hagen surgió a mediados de los años 70, en las listas de éxitos con la banda pop Automobil antes de saltar a la fama como parte de la emergente era post-punk con Nina Hagen Band de 1978, un álbum Top 20 en su Alemania natal. Dejando la "banda", encontró su camino en el Billboard 200 en los EE. UU. con Nunsexmonkrock de 1982 y Fearless del año siguiente, álbumes que ayudaron a establecer su art-punk intransigente, alternativamente apasionado y juguetón y su entrega claramente teatral. Aunque nunca regresó al Billboard 200, Hagen mantuvo un seguimiento norteamericano dedicado y aún así entró en las listas de Europa hasta principios de los 90. Siempre favoreciendo a su musa sobre los caprichos de la corriente principal, lanzó un álbum de bhajans hindúes en 1999 (Om Namah Shivay), colaboró con la Leipzig Big Band en Big Band Explosion de 2003 y se centró en la música con temas religiosos en Personal Jesus de 2010, que incluía una versión del éxito titular de Depeche Mode. Llevó a Hagen al Top 20 de Alemania por primera vez en más de 30 años. Los temas antisistema y de derechos civiles llenaron Unity de 2022, que incluyó versiones del clásico folk "Sixteen Tons", una versión en alemán de "Blowin' in the Wind" de Bob Dylan y originales como "United Women of the World", que coescribió con Liz Mitchell de Boney M. Nacida en Alemania Oriental, hija del periodista y guionista Hans Hagen y la cantante y actriz Eva-Maria Hagen en 1955, Nina Hagen fue una actriz infantil que apareció en películas junto a su madre antes de lanzar un sencillo Top 40, "Du Hast den Farbfilm Vergessen", como miembro de la banda pop Automobil en 1974. Se había ganado una reputación como una extravagante cantante de rock cuando emigró a Occidente en 1976, donde formó una banda, firmó con CBS Alemania y lanzó el álbum debut Nina Hagen Band en 1978. El disco fue un éxito en Europa, llegando a las listas de Alemania y Austria y alcanzando el número siete en los Países Bajos. Fue seguido en 1980 por Unbehagen, al que le fue aún mejor, alcanzando el número dos en Alemania. El primer lanzamiento de Hagen en Estados Unidos, Nina Hagen Band EP (1980), fue un EP de cuatro canciones que consistía en canciones extraídas de sus dos lanzamientos alemanes. Se mudó a Nueva York e hizo su primer LP en inglés, Nunsexmonkrock, en 1982. Eso y su seguimiento, Fearless (1983), producido por Giorgio Moroder, se ubicó brevemente en el Billboard 200, y "New York New York" fue un éxito Top Ten en clubes de baile. Pero Hagen dejó CBS después de que In Ekstasy de 1985 no lograra entrar en las listas de éxitos de Estados Unidos, aunque mantuvo una presencia en las listas de Europa central. En 1987, celebró su matrimonio con el EP Punk Wedding, lanzado en Alemania y Canadá, y en 1989, regresó al mercado estadounidense con Nina Hagen, publicado por Mercury. Entre sus invitados se encontraban Lene Lovich y Lemmy de Motörhead. Alcanzó el Top 40 en lugares como Alemania, Austria y Suiza con Street de 1991, pero con el grunge dominando las ondas, finalmente cayó de las listas con Revolution Ballroom producido por Phil Manzanera en 1993, su último álbum con Mercury. Ariola / RCA firmó para los siguientes dos álbumes de Hagen, freuD euch (1995) y BeeHappy (1996). La encontraron reintroduciendo estructuras punk cortas de los 70 con personal que incluía a Dee Dee Ramone y Ash Wednesday de Einstürzende Neubauten. Om Namah Shivay, un conjunto de bhajans hindúes (canciones devocionales), siguió en el sello Smart Ass en 1998. Hagen llegó a las listas de Alemania por primera vez en nueve años con el lanzamiento de Return of the Mother (Orbit / Virgin) en 2000. Incluía un tributo ("Poetenclub") a la estrella del pop austriaco Falco, que había muerto en un accidente automovilístico en 1998. Continuando con su racha de imprevisibilidad, regresó en 2003 con Big Band Explosion (SPV), con la Leipzig Big Band. Otro conjunto de versiones de estándares, Irgendwo auf der Welt (Island) de 2006, contó con la Capital Dance Orchestra. Hagen logró su ubicación más alta en las listas de Alemania desde 1979 con Personal Jesus de 2010, que alcanzó el número 16. Lanzado por Koch, comprendía 13 pistas con temas religiosos (incluida una versión de "Personal Jesus" de Depeche Mode) que mezclaban obedientemente rock, blues, soul y gospel en un sonido que era claramente suyo. Todavía con Koch, Hagen regresó solo un año después con el Volksbeat en alemán, que se concentró en canciones contra la guerra y el sistema. Pasaron nueve años antes de que Hagen reapareciera en 2020 con el sencillo "Unity", un tributo al movimiento Black Lives Matter, con George Clinton. El álbum Unity siguió en Grönland Records en 2022. ~ Marcy Donelson y William Ruhlmann Entre las figuras más extravagantes de la nueva ola, Lene Lovich empalmó sensibilidades artísticas fuera de lugar con una afición por los ganchos pop, una combinación que la llevó a Stiff Records, un sello que se especializó en tales rarezas. Stiff ayudó a que "Lucky Number" de Lovich se convirtiera en un éxito inesperado en el Top Ten en el Reino Unido en 1979, un éxito que ayudó a mantener al cantante en los tramos más bajos de las listas durante los primeros años de los 80. A principios de los años 90, Lovich se había retirado de la música, pero lanzó un regreso ocasional en las décadas siguientes, incluido el lanzamiento del álbum Shadows and Dust en 2005. Nacida el 30 de marzo de 1949 en Detroit, Michigan, Lene Lovich pasó sus primeros 13 años en los Estados Unidos. Su madre la trasladó a ella y a sus tres hermanos a Hull, Inglaterra en 1962. Poco después, Lovich conoció a Les Chappell, un guitarrista que se convertiría en su colaborador y socio. La pareja se mudó a Londres en 1968, asistió a la escuela de arte y se arraigó aún más en un estilo de vida bohemio. Pasando tiempo deambulando por Europa, trabajando como bailarina y tocando en las calles, Lovich también apareció en teatro experimental. Más tarde reuniría todos estos intereses en su música, pero primero pasó un tiempo tocando en The Diversions, un grupo que se retiró después de lanzar un álbum en Polydor. Lovich lanzó una versión de "I Saw Mommy Kissing Santa Claus" en Polydor en 1976, luego colaboró con el artista de danza francés Cerrone en el sencillo "Supernature". Lovich y Chappell reinterpretaron "I Think We're Alone Now" de Tommy James & the Shondells en 1978 en una versión que llevó a Dave Robinson a firmar al cantante para Stiff. Después de relanzar la portada de Stiff, el sello publicó "Lucky Number", que se disparó al número tres en las listas del Reino Unido. A raíz del éxito de "Lucky Number", Lovich apareció en la gira Be Stiff Route 78 mientras se apresuraba a lanzar su debut, Stateless. "Say When", un sencillo extraído de Stateless, llegó a 19. Flex, su segundo álbum, apareció en 1979, acompañado por el sencillo "Bird Song", y el EP New Toy de 1981 tuvo su canción principal escrita por Thomas Dolby que se convirtió en un éxito de baile en los EE. UU. No Man's Land cerró su buena racha en 1982, en las listas de Billboard en los EE. UU., pero sin llegar a las listas del Reino Unido. Lovich apareció en 1987 con "Don't Kill the Animals", una colaboración con Nina Hagen que apareció en el álbum benéfico de PETA de WaxTrax Don't Kill the Animals. Dos años más tarde, lanzó March en Pathfinder Records, luego se retiró del mercado. Después de 16 años, Lovich regresó en 2005 con Shadows and Dust. Alrededor de la época de su lanzamiento, comenzó a hacer presentaciones en vivo, apareciendo en el escenario con Hawkwind y Dresden Dolls. Continuó actuando hasta principios de la década de 2010, formando la Lene Lovich Band con el guitarrista de Subterraneans, Jude Rawlins, en 2012. La pareja también reeditó el catálogo de Lovich Stiff en Flex Music durante este período. Diez años más tarde, ese mismo material apareció en la caja de cuatro discos de Cherry Red, Toy Box: The Stiff Years 1978-1983. ~ Esteban Thomas Erlewine

IMPECABLE ESTADO PARA ESTA COMPLETA 1ª EDICION ORG USA..1ª prensaje !! contiene el grueso encarte interior, tambien destacar el curioso interior de la carpeta color rosado y el 1º label central con el diseño exclusivo.. rodeados de invitados de lujo como tom waits. jimmi page ( led zeppelin ), jimmy cliff, chuck leavell ( allman brothers ), ivan neville ( neville brothers ), Bobby Womack..etc... Los ritmos y guitarras tienen unidad y la frescura y el conjunto parece, bueno, alegre. Como verdaderos artistas, no permitieron que la música sucumbir a sus luchas

COMPLETA 1ª EDIC ORG JAPAN + LIBRETO 8 PAG CON FOTOSM TEXTOS, DATOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN ESTADO EXC !! MAESTRO DE LA GUITARRA Y EL QUE MEJOR PUNTEA EN EL ROCK... .. A DESTACAR LA GRAN VERSION DEL CLASICO DE  Curtis Mayfield PEOPLE GET READY CON LA VOZ DE SU VIEJO AMIGO DE MIL BATALLAS ROD STEWART QUE BORDA EL TEMA... Hay OTRA JOYA MAS A DESTCAR EL TEMAZO You Know You Know"..MARCA DE LA CASA..GENIAL !! FUE la primera una reunión con el cantante Rod Stewart (desde el Jeff Beck Group ) El álbum es único para Beck en el sentido de que está compuesto principalmente de canciones con voces, excepto por dos instrumentales en forma de 'Escape' y 'You Know, We Know', escritos por sus antiguos colaboradores Jan Hammer y Tony Hymas respectivamente. Flash fue producido por Nile Rodgers. Tal fue el deseo de la compañía discográfica de grabar un álbum exitoso, Beck se encontró cantando inusualmente en 'Get Workin '' y 'Night After Night', ante la insistencia de Rodgers. ['Ambicioso' y 'People Get Ready' presentan una rara instancia de Beck interpretando a un Jackson Solista en lugar de su habitual Fender Stratocaster.

UNO DE MIS ALBUNES IMPRECINDIBLES DE TODOS LOS TIEMPOS..Y POR SUPUESTO UNA DE LAS GRANDES REUNIONES DE LA HISTORIA DE LA MUSICA LUJOSA Y COMPLETA 1ª EDICION ORGINAL EDITADO EN JAPON..DE ESTE DOBLE ALBUM.EN EXC CONDICION !!..ESTUPENDA EDICION ORGINAL ,CONTIENE EL MARAVILLOSO LIBRETO CON 12 PAGINAS A COLOR ..LLENO DE RARAS FOTOGRAFIAS letras..ETC..Y TAMBIEN INSERTO DE 4 PAGINAS EXCLUSIVO.. !! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. fue su esperada y primera reunion celebrada en el Central Park, New York City, 19 de septiembre de 1981 !!..cada tema una obra maestra de la musica de todos los tiempos, temas inolvidables y que an acompañado a generaciones enteras. COLLECTOR EDITION..!! TODO EN EXC CONDICION !!