Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

una vez mas un brillante lp de este musicos que siempre me an interesado sus discos,deliciosos,sensibles y muy personales ..cada tema..una maravilla .. y desde luego en la onda de james taylor.. excelente cantante con unos agudos inmensos y un gran gusto en cada temas que aborda..en este albun se acompaña de gente como Cyndi Lauper,CHAKA KHAN ,Michael Brecker, jeff porcar..etc..... recomendado para degustarores de los mejores discos de musica americana gran edicion org usa con gruesa carpeta y encarte interior...nuestra mejor copia de todos los tiempos

EXC 1ª EDIC ORG UK, 1º PRENSAJE PARA EL LABEL BT RECORDS.., GRAN DOBLE CARPETA, TODO EN MUY BUENA CONDICION..!! superbanda britanica..!! solida edicion...con peter haycock guitar...produce el gran mike vernon Gold tiene razón: después de construir gradualmente su reputación en una serie de nueve LP, la Climax Blues Band finalmente disfrutó de un sencillo de gran éxito con "Couldn't Get It Right", que alcanzó el número tres en las listas estadounidenses y condujo a este álbum y luego a dos años de giras casi constantes. El grupo está en su forma más relajada aquí, deslizándose más en un funk que en un groove de blues durante la mayor parte de la longitud de Gold Plated. Mantienen algunos elementos de su sonido anterior, como el ardiente solo de guitarra de Peter Haycock en "Mighty Fire" "Berlin Blues", con sus guitarras superpuestas y sobreamplificadas, o el lento estilo blues de Chicago "Rollin' Home" y el "Extra" de alta energía. "Couldn't Get It Right", que todavía suena irresistible un cuarto de siglo después de su lanzamiento original. Led by Peter Haycock and Colin Cooper, this LP gives you a fine example of British blues at its best.

ORIG. EDIT EDITAD EN JAPON CON SUPER GRUESA...DOBLE CARPETA QUE CONTIENE EXLUSIVA HOJA A DOS CARAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES DE LOS TEMAS DEL ALBUN !! todo en exc condicion !!! FANTASTICA EDICION JAPONESA, fueron una de las mejores formaciones britanicas dentro del blues rock..y este albun lo deja mas que claro...siempre con un sonido y musicos prodigiosos como el guitarra Pete Haycock.., uno de mas grandes de las 6 cuerdas.. Uno de los "Top Ten de los mejores discos en vivo de todos los tiempos...grabado en vivo en su primera epoca en la Academy of Music de Nueva York  en el año 1972, todos los temas tomados en su primera version, no re-tocados en estudio,la banda queria que el albun expresara la naturalidad y lo real de la musica..genial !!

SU GRAN 1º LP EN SOLITARIO..ABSOLUTA OBRA MAESTRA..UNO DE LOS MEJORES DEBUTS DE LOS 70 RARA EDIT ORG JAPAN CON ROBUSTA Y GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIENE CURIOSO INSERTO CON TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES ETC.. TODO EN EXC CONDICION, PRACTICAMENTE IMPECABLE ! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. quien podria perderse este disco que fue su debut en solitario donde el bueno de dave mason esta rodeado de buenos amigos como su ex compañero en traffic jim capaldi, tambien leon russell, don preston, delaney & bonnie,Rita Coolidge, Claudia Lennear, Chris Ethridge (ISB & Flying Burrito Brothers) y muchos otros...quien no quiere amigos como estos ALBUN....RECOMENDADO !!.UN MUSICO AL QUE ADMIRO DESDE SIEMPRE Y QUE A OFRECIO ALBUNES MARAVILLOSO QUE SEGURO AUN MUCHA GENTE NO CONOCE....EL ES UNO DE LOS MIOS...!!! Alone Together, disco con el que debutó en solitario el músico británico Dave Mason (Traffic). Publicado en octubre de 1970, el disco lanzó el exitoso single "Only you know and I know" que alcanzó el Top 40 de las listas de éxitos pop del Reino Unido Dave Mason grabó su primer disco en solitario junto a una troup de músicos que reunía a lo más granado de la escena rock del momento, amigos, colegas y compañeros de carretera que lo acompañaron también en posteriores trabajos y colaboraciones: Delaney y Bonnie Bramlett, Jim Capaldi, Leon Russell, Eric Clapton, Rita Coolidge, Carl Radle y Jim Gordon. El disco fue producido por Dave Mason y Tommy LiPuma y editado en el sello Blue Thumb. ME SIENTO UN GRAN ADMIRADOR DE ESTE EXCELENTE MUSICO Y COMPOSITOR..!! todo un maildito, un perdedor..alguien que merecio mucho mas que el exito que a tenido..pero quiza sea este el secreto de que realice discos magnificos...siempre sus discos son una maravilla y no es facil que un musico de una banda mitica como fue traffic en su carrera en solitario realice discos tan buenos y honestos..esas seria la definion.. ..como sabes fue miembro fundador de los TRAFFIC..y un guitarra exquisito autor de celebres temas como "Feelin' Alright"......y otros muchos Dave Mason doesn't hold his guitar, he wears it like a comfortable flannel shirt; he controls his guitar like a master controls his servant; he hypnotizes it, like the snake charmer hypnotizing the snake. The notes are round and fluid, there are no sharp edges; they're huge droplets of water falling into a still pond, their effect radiates to the far reaches of the shores and the audience's collective ears. Dave's voice is a bit raspy and distinct, like a familiar friend.

ULTRA RARA 1ª EDICION ORG JAPAN CON SUPER GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, LABEL CBS SONY SONP 50030 CONTIENE MUY CURIOSO ENCARTE ORG DEL SELLO CBS-SONY Y TAMBIEN EXCLUSIVO LIBRETO-INSERTO DE 4 PAGINAS CON ILUSTRACIONES, GRAN FOTO DE JANIS Y LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES. TODO EN GRAN ESTADO !! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. A DESTACAR EL YA MITICO DISEÑO DE CARPETA ILUSTRADA POR EL GRAN DIBUJANTE AMERICANO UNDERGROUND ROGER CRUMB.. "Cheap Thrills" (Columbia). Big Brother and the Holding Company era el grupo en el que cantaba Janis Joplin (1943-1970) cuando esta formación afincada en California grabó su segundo elepé en 1968, aunque para mucha gente este sería el primer disco oficial de la banda La cantante tejana había causado una magnífica impresión uno año antes en el Festival de Monterrey con su potente y desgarrada voz, en la que se encontraban influencias de las grandes blueswomen. Janis en sus comienzos se dedicaba a cantar piezas clásicas de blues acompañada de una guitarra acústica, como haría años después en la grabación de "Cheap Trills" al incluir "Turtle blues", compuesta por la propia cantante. El blues también esta vez eléctrico también cerraba el disco, que fue número uno en las listas de éxitos, con "Ball and Chain". Sin embargo, el elepé es un fiel ejemplo de la combinación entre rock ácido, blues rock y sonido de grupo de garaje que predominaba en la zona de la bahía de San Francisco, por donde se movían y actuaban los componentes de Big Brother and The Holding Company. Tras el éxito de este disco, Janis Joplin cambiaría de grupo, y el resto ya es historia conocida. La carátula del larga duración es una muestra del comix underground realizada por uno de los grandes dibujantes estadounidenses de la contracultura, el inimitable Robert Crumb.

lp no oficial !! collectors !! rara edit solo editada en italia, contiene 10 temas y el estado es impecable

Excelente grabación de un gigante del blues. DOBLE LP !! EXC EDIC UK CON DOBLE CARPETA .. TODO EN EXCELENTE ESTADO !! Live Alive es el primer álbum en vivo compilado a partir de cuatro actuaciones en vivo de Stevie Ray Vaughan y Double Trouble. Las actuaciones fueron grabadas el 15 de julio de 1985 en el Festival de Jazz de Montreux; 17 y 18 de julio de 1986 en la Ópera de Austin; y el 19 de julio de 1986 en el Dallas Starfest. Este set muestra un lado crudo del sonido de un artista de blues verdaderamente especial e influyente. El hermoso acabado brillante del desplegable funciona muy bien, excelentes notas y fundas de discos. Al igual que con cada escucha de cualquier cosa de SRV, me pregunto cuán enorme habría sido si no hubiera muerto tan trágicamente y tan joven. Imprescindible si eres un fanático del blues. Gracias Stevie y Double Trouble.

MUY RARA EDIT JAPONESA CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CIDIGOS DE BARRA QUE CONTIENE EN SU INTERIOR 8 PAGINAS QUE UNIDAS SE DESPLEGAN presentan arrugas y algua rotura quiza por que no fueron plegadas corectamente, vinilo con alguna señal de uso, puede sonar algun crick, en general buena escucha Notes From The Original Soundtrack . Music Composed & Conducted By John Williams. Played By The London Symphony Orchestra

IMPECABLE EDIC EDITADA EN JAPON, SU ESTADO ES IMPECABLE ! "Hello Herbie" reúne a Herb Ellis con su antiguo amigo Oscar Peterson, dos tercios del famoso OP Trio de la década de 1950. En este caso, Ellis y Peterson están acompañados por Sam Jones en el bajo y Boby Durham en la batería. El programa es de jazz directo con un fuerte sabor a blues. Los tempos van de suaves a rápidos, pero la música siempre es alegre, ya que Ellis y Peterson obviamente están disfrutando de esta reunión después de más de una década separados. En consecuencia, a Herb Ellis se le da suficiente espacio en solitario, y la interacción entre Ellis y Peterson conserva toda la magia y la chispa de antaño. La grabación de 1969 para el sello MPS está "cerca" de ingeniería en el sentido de que el sonido es claro y nítido, tan claro que se escuchan las vocalizaciones registradas de Peterson en todo momento. ~ Muy recomendable. TODA UNA JOYA ESTE ALBUN OFICIAL QUE HARA FELIZ A TODOS LOS AMANTES DEL MAS PURO JAZZ Y LOS PIANISTAS YA LEGENDARIOS COMO ASI LO FUE EL BUENO DE OSCAR PETERSON, UNO DE LOS MAS TECNICOS EN LA EJECUCION UN VERDADERO PERFECCIONISTA LLENO DE FEELING Y JUNTO A SU TRIO A UNO DE LOS MAS GRANDES GUITARRAS DE TODOS LOS TIEMPO, HERB ELLIS, AL QUEPOR CIERTO OS DIRE QUE HE TENIDO LA SUERTE DE VERLO EN VIVO Y EN DIRECTO MANO A MANO JUNTO A OTRO GRAN MESTRO JOE PASS....AUN NO ME LO CREO, SUCEDIO EN MI CIUDAD PMAPLONA EN UN PEQUEÑO FESTIVAL DE JAZZ QUE ALLI SE CELEBRO !! Hay música que funciona como medicina. Este disco es pura medicina. Lo que los 4 mussicos conjuran en la Selva Negra es simplemente impresionante y te pone de muy buen humor. Y luego está el maravilloso sonido MPS del ingenioso HGBS. ¿Qué más se puede pedir? Uau. Ni una sola reseña para esta obra maestra del jazz. Esto es TAN suave y suena TAN bien (tengo una prensa japonesa original, no hay lugar para catalogarla aquí). Peterson es un maestro del piano, y su entretejido juguetón con el guitarrista Herb Ellis significa que este disco nunca es aburrido. Lo calificaría como uno de mis diez mejores álbumes de jazz en mi colección. los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

RARA DICION EDITADA EN JAPON,publicado en 1975 en Atlantic Records , IMPECABLE EDICION QUE CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO A DOS CARAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, DISCOGRAFIA ETC.. publicado póstumamente, consiste en tomas de sesiones de grabación que produjeron los álbumes Giant Steps , Coltrane Jazz y Coltrane's Sound . Todas las selecciones fueron inéditas.Las grabaciones y la maestría musical son genialesy suenan tan bien como los originales una joya para cualquir buena coleccion de jazz..si eres un buen seguidor de Coltrane de finales de los 50 o principios de los 60, o quieres escuchar interpretaciones diferentes de algunas canciones de jazz geniales,compra este albun. todo en  GRAN estado.!! collectors.!!!! 

UNO DE MIS ALBUNES FAVORITOS DE TODOS LOS TIEMPOS.. ES COMPLICADO QUEDARSE CON UN SOLO TEMA DEL DUO QUE AQUI APARECEN, DA LA SENSACION QUE ESTABAN TOCADOS POR ALGO SOBRENATURAL A LA HORA DE COMPONER Y DE CANTAR..ESCUCHAR SUS VOCES Y ARMONIAS EN AQUELLA MITAD DE 1966, LA MAGIA EXISTE SIN DUDA..... LA PRODUCION DE SUS DISCOS REALIZADAS EN SU MALLORIA POR EL GRAN BOB JOHNSON, UN ABSOLTO GENIO QUE CONSIGUIO QUE ESTOS DISCOS SIGAN SONANDO ETERNOS Y QUE ESCUCHADOS 50 AÑOS DESPUES ME SIGAN EMOCIONANDO A MI A TODOS LOS MILLONES DE SEGUIDORES DEL DUO .. ABSOLUTA OBRA MAESTRA...ESTUPENDA EDICION USA, TODO EN EXC CONDICION !! sin duda uno de los albunes que mas he disfrutado, temas que ponen los pelos de punta y donde el duo es perfecto, sus voces son de terciopelo art y simon hacen que se les escuchen cada matiz y detalle de sus tonos, temas emblematicos como escarborough fair hoy en dia me sigue emocionando o el The 59th Street Bridge Song que maravilla casi cantado a pelo solo con sus voces y una acustica, el tema Flowers Never Bend With the Rainfall..autentico folk pero como ese algo diferente que ellos tenian...siempre delicados,sensibles..y asi es todo el albun una verdadera obra maestra que no tienes que perderte. Hermoso disco, como así son las apacibles melodías y la bella combinación de voces de sus autores e intérpretes, líricos declarantes de una generación reivindicativa en un escenario de decisivos cambios, como fue la incorporación de la protesta y demanda juvenil en el ámbito sociocultural y político, fruto, entre otros muchos factores, de la madurez aportada al rock y el pop por los músicos procedentes del folk, avezados poetas de cariz social. Este es un álbum con sonoridades acústicas de folk pop barroco con apoyos de clavicordios y alegóricas historias de matiz antibélico, exposiciones de angustia existencial en cálidas tonalidades, refugio interno en el hogar conocido, rítmicas piezas satíricas que se burlan del consumismo desaforado, delicados cánticos de apariencia optimista, simpáticos ejercicios dylanianos, entonaciones líricas con comentario social, recuerdos para la gran poetisa Emily Dickinson o el tradicional "Noche de Paz" arrullando apuntes sobre la guerra del Vietnam y la protección de los derechos civiles. El disco, producido por el gran Bruce Johnston, presenta unos fenomenales arreglos vocales de Art Garfunkel, siempre a la sombra compositiva del maestro Paul Simon, quien nos regala joyas, al margen de los grandes clásicos del álbum (entre ellos "Scarborough Fair" o "Homeward Bound"), como "The Dangling Conversation" o la maravillosa "Flowers never bend with the rainfall", todo un prodigio de sensibilidad y talento melódico. Flowers Never Bend With the RainfallThe 59th Street Bridge Song "Parsley, Sage, Rosemary and Thyme" (Columbia). Simon y Garfunkel habían dejado atrás su imagen de dúo adolescente fabricante de éxitos pegadizos para dar paso a personas más interesadas en buscar nuevas sonoridades para sus canciones cada vez más relacionadas con la sociedad convulsa que les tocó vivir. Esto ocurría con mayor vehemencia cuando grabaron su tercer elepé, un disco que llevaba en el título las palabras de una vieja canción de Inglaterra, arreglada por Simon y Garfunkel. Esta pieza, que abre el álbum, y la última, "O' Clock News/Silent Night", son las únicas de procedencia foránea, aunque el dúo superpusiera algunos versos propios de claro contenido social y antibelicista. El repertorio se completa en este disco con grandes composiciones de Paul Simon: "Patterns", "Cloudy", "Flowers Never Bend with the Rainfall" o "For Emily, Whenever I May Find Her", que convierten a "Parsley, Sage, Rosemary and Thyme" en uno de los mejores elepés de la década, en pleno reinado del folk-rock y del Dylan electrizado. La larga sombra de la influencia de este último se aprecia en "A Simple Desultory Philippic", pero el dúo ya adulto se convirtió en una referencia para muchos grupos y solistas que supieron apreciar sus cualidades melódicas y vigorosas composiciones, las cuales abundaban en su tercer elepé. La portada se realizó con una fotografía de Bob Cato con el título en letras góticas. En España se hizo una carátula diferente en la que se incluía un dibujo de los rostros de Simon y Garfunkel.

EXC edic org usa COLUMBIA..COLLECTORS !! UN ALBUN GENIAL !!!! temas como.. old friends, america, bookends theme, mrs robinson..etc.....como se pueden meter tantos buenos temas juntos en un solo disco.. UNO DE ESOS POCOS ALBUNES ETERNOS..QUE DESPUES DE MIL ESCUCHAS SIGUES SOÑANDO CON SUS TEMAS..PURA MAGIA Y UNA PRODUCCION FASCINANTE SON UNO DE LOS DUOS QUE SON HISTORIA PARA SIEMPRE,ELLOS COMPUSIERON Y CANTARON MUCHAS DE LAS MAS BELLAS CANCIONES DE LA HISTORIA. org edt usa, VINILO Y CARPETA EN ESTADO EXC, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS DE TODOS LOS TIEMPOS !!

desde lousiana el gran cantante joe simon..en mitada de llos 70 con un gran albun es sin duda es una de las grandes portadas del soul.. pero que no te despiste ya que este tipo es uno de los grandes..northern soul de pura cepa con una clara influencia con su poderosa VOZ baritono de san cooke !!

ABSOLUTA 1ª EDICION ORIGINAL USA STAX ( ENTERPRISE ) !! COLLECTORS !! SUPER ROBUSTA Y SOLIDA DOBLE CARPETA, TODO EN EXCELENTE ESTADO, GRAN COPIA !!! SIN DUDA UNA DE LAS MAS BUSCADAS Y CLASICAS BANDAS SONORAS DE TODOS LOS TIEMPOS !!..Y TODO UN FENOMENO EN EL CINE..Y EN LA MUSICA..BAJO LA DIRECCION DE UN AGRANDE DE VERDAD..Isaac Hayes INOLVIDABLE ENTRADA DEL DISCO CON LA GUITARRA WAH WAH.....  Isaac Hayes interpretó con su banda el tema de la película "Shaft" (1971) y la ovación fue grande. El "orgullo de ser negro", aquello significó mucho porque Isaac Hayes era como una leyenda viva con ese tema tan celebrado. Eran tiempos de tensión, de segregación racial en USA, por todo lo que había pasado: el asesinato de Martín Luther King, el movimiento de los derechos civiles de la población afroamericana que se hacía sentir y luchaba por su reinvidicación. Fue el creador del sonido Memphis, allá por los años 70, y uno de los primeros en adentrarse en el mundo del rap. Un día como hoy lanzó al mercado Theme from Shaft, tema central de la banda de la película Shaft, uno de los clásicos del funk y por extensión de los filmes negros de la década de los 70. Éste fue, sin duda, el mayor éxito del músico, compositor, cantante y productor estadounidense. Le valió un Grammy y un nº 1 en la lista americana de Billboard.

FANTASTICO ALBUN ..ISAAC HAYES REALIZA UN EXQUISITO ALBUN EL ALBUN FUE TODO UN FENOMENO EN EL Nº 1 DE LAS LISTAS USA RARO 1º PRENSAJE, 1ª EDIC USA, LABEL COLOR BLANCO, PRECIOSA DOBLE CARPETA, presenta pegatina ne la trasera..CONTIENE EL BONITO ENCARTE interior del sello ABC RECORDS..VINILO EN EXC CONDICION UN DISCO INCREIBLE DEL GENIO..y uno de sus mas buscados Y PRINCIPALES TRABAJOS.soul atemporal, personal y tremendamente innovador En este álbum no hace sino contribuir a su leyenda, gran soul atemporal, personal y tremendamente innovador. suntuosos arreglos, . es otro de los imprescindibles de la música negra, un álbum del que es imposible cansarse y que hará FELIZ a más de un amante del soul de pura emoción por estar escuchando una música tan intensa y bella

raro albun y siempre complicado dar con sus primeros albunes, maravillosos productor y vocalista coleccionable 1ª edic org usa, gruesa carpeta que contiene tambien el bonito encarte interior David Porter trabajo como compositor personal en el reputado sello Stax Records. Si miras los créditos de composición de muchas canciones en los álbumes de Stax, puedes ver su nombre. Solía ​​escribir junto a Isaac Hayes. Siempre realizando temas fascinantes, David Porter: apreciada leyenda viviente del mundo de la música norteamericana ... nacido y criado en el centro de todo en Memphis, quedándose en su ciudad natal para convertirse en socio compositor de Isaac Hayes en la década de 1960, compositores de la casa para Stax, ellos escribieron la mayoría de los éxitos de Sam y Dave, 'Soul Man' y 'Hold On! , el nombre de Porter terminó en los créditos de cientos de canciones. Si bien sus canciones viajaron por el mundo, sigue dedicado a su ciudad natal, fundando el Consorcio MMT con sede en Memphis, una organización sin fines de lucro que busca desarrollar la industria de la música en Memphis. Porter tiene una calle que lleva su nombre en Memphis y fue galardonado con el Premio de Arte del Gobernador por sus logros, incluida la fundación de la empresa The Consortium MMT. Incluso los fanáticos no siempre son conscientes de que grabó sus propios álbumes en Stax, como este con temas de funky y de medio tiempo, , con Memphis Horns y un grupo de músicos llamados Ebony Web

COMPLETA 1ª EDIC ORG EDITADA EN USA CONTENIENDO EL ENCARTE CON TEXTOS Y FOTOS todo en exc condicion, nuestra mejor copia !! 2º albun de esta sensacional formacion con parte de los stray cats ( bajo y bateria ) la guitarra del gran earl slick..un especilista que a trabajado con David Bowie, John Lennon, Yoko Ono, Robert Smithy tambien con John Waite, Tim Curry y David Coverdale entre otros atencion tambien aparece en la grabacion keith richard ( rolling stones ) 2º trabajo de los dos unicos discos que editaron...un gran trabajo de esta banda revival rock n` roll y Rockabilly... prestar atencion al sonido de todas guitarras Muy pocas bandas de rock en la década de los 80 intentaron pensar, o incluso jugar, fuera del área. La mayoría mantenido a caminos trillados, ya sea heavy metal, glam rock, el punk rock o incluso pop rock, pero para Phantom, Rocker y Slick la trayectoria musical era nueva e imaginativa; un emocionante paso en una dirección totalmente único, que combina los años cincuenta rockabilly con el corte y el empuje del hard rock de los años 80. Con ex Stray Cats fundadores Slim Jim Phantom y Lee Rocker, junto con el héroe de la guitarra universalmente respetada Earl Slick (David Bowie, John Lennon, John Waite), la banda se pusieron en marcha en una explosión de emoción, ganando reconocimiento instantáneo para no sólo su álbum sino también para una serie de presentaciones en vivo muy energéticos.

muy rara edic limitada editado en japon, edicion Quadraphonic !! preciosa edic que contiene 3 CURIOSOS Y EXCLUSIVOS iINSERTOS con detalles sobre el sondo quadafonico, los textos de los temas en ingles y japones y todo en exc condicion. Mike Bloomfield Al Kooper Stephen Stills / Super Session Japan 4CH Quadraphonic LP CBS SOPL 34007 Esta es una escasa copia japonesa de la edición para audiófilos (4CH) (lanzada alrededor de 1970) de su álbum de sesión, que viene con apéndices completos. La letra "Cuadrafónico (4 canales)" está impresa en cada etiqueta del disco los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. DESCOMUNAL LP y uno de los discos que mas me a marcado en mi vida y que tiene el encanto que en la primera escucha ya te deja atrapado...no puedes creerlo..que es esto que hay dentro de este disco..?? si te gustan las jams donde se encuentran musicos dispares y cocinan autentica magia, todo ello en pocos dias dentro en un estudio,donde la improvisacion y la inspiracion flota en todo el albun, los temas y las versiones suenan como nunca.. temas de dylan, donovan, curtis mayfield..las composiciones de bloomfield-kooper ..todo es mas que real y natural....!! . escucha la guitarras de gran mike bloomfield..yo no he vuelto a escuchar nada igual....fue el mas grande guitarra del planeta...yo lo adoro..su sonido con su gibson es alucinante...se te mete hasta dentro de tu cerebro y hay se te quedara para siempre sorprendete con el pedazo de guitarrista que es tambien s.stills, es toda una sopresa. nadie imagina lo pedazo de guitarra que es..toda una cara del discos el esta como solist... y que decir del hammond b3 de al kooper...sin palabras, nadia llegado a ese nivel con un complicado instrumento como el organo..el es el mejor y punto !!.. pero es que ademas no hay que olvidar a el mitico bajista harvey brooks que toca en todo el disco y que compone el ultima tema,dejarme deciros que hay pocos temas tan bellos como este que cierrra esta obra mestra eterna, se trata de un intrumetal que pone los pelos de punta...podria hablar de este albun durante horas y horas.. insuperable reunion de genios y...POR SUPUESTO SE TRATA DE UNO DE LOS MEJORES DISCOS DE LA HISTORIA !!!.. ------------ En definitiva, una buena muestra del buen hacer de Al Kooper (y entre las cosas que hace bien es escoger a sus acompañantes); venía de hacer grandes cosas, sí señor: aparte de poner sus notas más desgarradoras a "Like a Rolling Stone" (y a todo el LP "Highway 61 revisited"-1965- de tito Dylan), sacó un discazo con los Blues Project ("Projections"-1966- acojonante y muy recomendado) y uno de los discos que me acompañó largo tiempo, el también inolvidable "Child is father to the man"-1968- con la formación Blood, Sweat & Tears. El amigo Mike Bloomfield venía bastante rodado; nombrar tres grandes participaciones suyas: también en el "Highway 61″; el gran evento Butterfield Blues Band con su "East-West" y poco después con la Electric Flag ("A long time comin'"). Steve Stills venía del supergrupo Buffalo Springfield (y ya sabemos lo que salió de ahí) y del trío CSN (aún le quedaba para su gran momento: Manassas). En fin, que tenemos a tres grandes músicos en un buen momento que, casi de casualidad, se reúnen para grabar unas sesiones, empiezan a entonarse y la cosa acaba con ésta maravilla que no podía llamarse de otra forma. La primera parte (cara A) se la dedican Bloomfield & Kooper y en la segunda Stills sustituye a Bloomfield a la guitarra. Acompañando están Harvey Brooks al bajo, Eddie Hoh a las baquetas y Barry Goldberg al piano eléctrico. En cuanto a las canciones, resaltar si acaso (éste es un disco donde es difícil dejar algo fuera) de la 1ª cara "Albert's shufle", "His holy modal majesty" y "Really" y de la 2ª "It takes a lot to laugh..." (peaso de versión de Dylan), "Season of the witch" y "You don't love me" (otro clásico revisitado; todavía tardaría en venir la versión de los Allman)... Poco más que comentar, mucho por disfrutar... POR SUPUESTO EL LP ES LEGENDARIO E IMPRESCINDIBLE EN CUALQUIER BUENA COLECCION !!!..

RARA ORG EDT UK, CARPETA SIN DODIGOS DE BARRA, MUY RARO MAXI CON 4 TEMAS, 2 DE ELLOS SON INEDITOS Y GRABADOS EN DIRECTO SE ENCIENTA AUN PRECINTADO !! PRECIOSO LABEL CENTRAL CON EXCLUSIVO DISEÑO sensacional y ya mitica banda con el gran brian setzer !!! sin duda la mejor formacion de revival rock n` roll y Rockabilly...con la produccion de dave edmunds. collectors !!!

BLONDIE FUE UNA DE LAS VERDADERAS MUSAS DE LOS 80 su buscado 2º albun oficial esuno de los clasicos albunes de los 80`s con temas como DENIS El álbum alcanzó el puesto #10 en el Reino Unido, donde fue platino. El segundo trabajo de Blondie, "Plastic Letters", está salpicado de alta intensidad. Es de ritmo rápido e increíblemente peculiar. " El segundo álbum de Blondie, "Plastic Letters" de 1977, posee un sonido más moderno pero más oscuro que su debut de 1976. Abriendo con fuerza con "Fan Mail", inundado de pitidos y pitidos futuristas y un tremendo gruñido de Debbie, "Letters" como álbum nunca se retrasa ni aburre y lleva al oyente a una serie de valles y picos musicales. Desde el pop retro directo como "Denis" y "(I'm Always Touched By Your) Presence, Dear" hasta la música más oscura con sabor europeo como "Contact In Red Square", y canciones trágicas como "Bermuda Triangle Blues" (los versos están dramáticamente enmarcados por los teclados chillones de Jimmy Destri), este álbum nunca falla. El espíritu punk explota en rockeros conmovedores como "Youth Nabbed as Sniper" y "Detroit 442" (el momento brillante del baterista Clem Burke aquí) e incluso está el blues "Kidnapper" (que cuenta con la voz más arenosa de Debbie en el álbum) y la antorcha "No Imagination" para variar. Mis favoritas incluyen la maníaca e inductora de pogo "Love at the Pier" (gran cambio de tempo al final) y "I'm On E" (que presenta un rap imposiblemente rápido); "I Didn't Had the Nerve to Say No", que presenta un coro de mediados de los 60 mezclado con voces gruñidas durante los versos; La espeluznante "Caution Lip" se desliza como una serpiente musical venenosa y se construye lenta y gradualmente hasta una sección media felizmente extraña y alucinante antes del final de la carrera hacia la meta. Uno de los números más inusuales de Blondie, y genial por ello. Este es el segundo y último álbum de Blondie producido por Richard Gottehrer. "Denis", una versión de la canción de Randy & the Rainbows de 1963 "Denise", fue un éxito en toda Europa, alcanzando el número 2 en marzo de 1978 en el Reino Unido, y también alcanzó el número 19 en Australia. "(I'm Always Touched by Your) Presence, Dear" fue el segundo sencillo del álbum, alcanzando el número 10 en el Reino Unido en mayo de 1978. La canción fue escrita por el segundo bajista de la banda, Gary Valentine, poco antes de que se fuera a una carrera en solitario antes de la grabación de Plastic Letters; su salida requirió que Chris Stein tocara el bajo en el álbum, así como la guitarra. Durante la grabación, Blondie todavía estaba firmado con su antiguo sello, Private Stock Records. El álbum alcanzó el puesto número 10 en el Reino Unido y ha sido certificado Platino por la Industria Fonográfica Británica (BPI). El vestido rosa que usa Debbie Harry en la portada fue diseñado por Anya Phillips.