Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

MAGISTRAL 1ª ALBUN DE UNO DE LOS MEJORES MUSICOS QUE A DADO LA MUSICA AMERICANA QUE A TOCADO CON Gram Parsons; Emmylou Harris; Skip Battin, Tony Rice; Dan Fogelberg; Stephen Stills; Linda Ronstadt; Kris Kristofferson; John Prine; Jackson Browne; John Denver Y MUCHOS OTROS PRECIOSA 1ª EDIC ORG USA CON LUJOSA GRIESA CARPETA TEXTURADA, CONTIEN EL ENCARTE INTERIOR CON LAS FOTOS DE CADA MUSICO, TEXTOS ETC,,, si buscas un buen albun de country rock hecho con al corazon y un gusto extremo y con grandes musicos como, AL PERKINS, David Lindley, JIM GORDON, Larry Carlton, Chris Smith, Emmylou Harris, Linda Ronstadt, Leland Sklar ETC.... Como muchos otros miembros de la escena country y folk californiana, cuando llegó 1976 Herb Pedersen ya había sucumbido a las brisas tranquilas y tranquilas que soplaban desde Los Ángeles, algo que su debut de 1976, Southwest, refleja a fondo. Producida por Mike Post, el compositor más conocido por sus temas televisivos galardonados, quizá no sea de extrañar que esta colección tenga más que un poco de pulido de estudio, una sensación acentuada por el magnífico grupo de músicos de apoyo: David Lindley, Larry Carlton, Jim Gordon, Linda Ronstadt y Emmylou Harris todos hacen apariciones. En general, Pedersen evita el bluegrass —hacia el final del disco, versiona "Can't You Hear Me Callin'" de Bill Monroe, el único momento que parece un homenaje a las bandas de cuerda — y se especializa en un country-rock suave y bañado por el sol en Southwest. A veces, hay un toque de acento o un rasgueo agudo y solitario en los arreglos —y al principio, la versión progresiva de "Paperback Writer" y "Rock & Roll Cajun" de los Beatles—, pero la característica definitoria de este disco es su suavidad flexible, que se muestra mejor en la brillante "The Hey Boys", la exuberantemente orquestada "Harvest Home, " y "Jesus Once Again", esta última una pieza propulsora de soft-rock pop que debería haber sido un éxito.

ABSOLUTA OBRA MAESTRA DE LA BANDA EL QUE FUERA SU 2º ALBUN OFICIAL, Y UNO DE SUS ALBUNES MAS COMPLICADO DE CONSEGUIR CON UNA DE LAS MAS ICONICAS CARPETA DEL ROCK 2º PRENSAJE USA, PRECIOSA ILUSTRACION EN LA GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN EXC ESTADO !! GRAN COPIA ! mitica como pocas formaciones desde san francisco,Flower power sicodelico...fantastica y recordada carpeta del ilustrador Fredric Remington .WEST COAST PSYCH !!!    El resultado de todo es un disco imprescindible para cualquier aficionado al rock ácido californiano. JOHN CIPPOLINA ON GUITAR!!! Magnífica banda que surgió a finales de los sesenta en el área de San Francisco. El album "Happy Trails" es un disco grabado en directo y que es sin duda una obra maestra de la improvisación, fruto en gran parte de Gary Duncan y John Cipollina, dos magníficos guitarristas que mezclan guitarra clásica española, jazz y blues como si de un juego de niños se tratase. Una joya desconocida para los oídos.  Gran disco grabado en 1969 por Gary Duncan , John Cipollina ,Freiberg y Ellmore en plena psicodelia la música surge improvisada con sonidos alucinógenos para que todo buen Hippie pudiera evadirse. El disco grabado en un directo en San Francisco en plena revolución fue nombrado unos de los 500 mejores LP por la revista Rolling Stone

lanzado en 1981. Fue galardonado con el Premio Grammy a la Mejor Grabación Étnica o Tradicional., Todas las canciones escritas por los doctores: Doc POMUS y Dr. John,uno de los álbumes más melódicos y agradables de B.B. / Tiene un sentimiento melancólico y melancólico propio TODO EN IMPECABLE ESTADO !!!! Este esfuerzo encuentra al magistral vocalista / guitarrista unido por un grupo de respaldo más lógico de lo habitual (con el altoísta Hank Crawford, el saxofonista tenor David "Fathead" Newman y el baritonista Ronnie Cuber en el tentete). Las dos selecciones ("There Must Be a Better World Somewhere" y "The Victim") son fácilmente las más exitosas, las otras cuatro más orientadas al R&B ; parece que B.B. estaba tratando conscientemente de conseguir un disco de éxito. A DESTACAR algunos buenos solos de Newman y Crawford, Este es uno de los mejores álbumes de blues - rhythm & blues. Tienes que escucharlo muy alto. Seriamente.Escucha el piano, la orquesta y los coros, la voz y la guitarra. Simplemente increíble. Muy profundo. Desgarrador. ¡Disfrutar!

PRECIOSA Y RARA 2ª EDICION EDITADA EN 1973 RCA LABEL NARANJA LSP 2075. !!!.. INCREIBLE ESTADO, PRECIOSA CARPETA LAMINADA SIN CODIGO DE BARRA, VINILO EN EXC CONDICION, PRACTICAMENTE IMPECABLE !! TAMBIEN CONTIENE RARO ORG ENCARTE INTERIOR CON BONITO TROQUELADO CIRCULAR !! COLLECTORS !!!! una de las grandes portadas de la muscia, desde luego a destacar la iconica imagen de la portada y el ttulo...Como dice 50000000, los fanáticos no pueden estar equivocados. una de esas carpetras para enmarcar Este es un conjunto excelente de los éxitos de los años 50 deL King.

DOBLE LP, MUY RARA EDIC. EDITADA EN USA EN 1972 !! APPLE SVBB 3392 , TODO EN GRAN CONDICION ! DOBLE CARPETA Y DOBLE LP GRUESA CARPETA TEXTURADA, CONTIENE LOS 2 ENCARTES Y LOS LABELES ORIG. CON DISEÑO EXCLUSIVO Y TAMBIEN CURIOSO INSERTO A 2 CARAS Some Time in New York City es el tercer álbum de estudio de John Lennon y el quinto junto a Yoko Ono, publicado por Apple Records en 1972 JOHN LENNON ACOMPAÑADO POR Frank Zappa & Mothers Of Invention Y TAMBIEN CON Elephant's Memory Primera edición (1972)   Canciones La canción que abre el álbum de estudio, "Woman Is the Nigger of the World", frase acuñada por Yoko a finales de los 60, tenía como exponente principal la negación del sexismo, siendo publicada como single en los Estados Unidos, con una controversia añadida, y como consecuencia, cierta censura en las emisoras de radio. La pareja tendría que dar una conferencia para explicar que la palabra "nigger" (que puede traducirse como "negro") era una alegoría y no una afrenta contra los negros. Entre otros temas, figuran en el álbum "New York City", de corte rockero y que relata los primeros meses de Lennon en su nuevo hogar, así como "John Sinclair", su plegaria musical para la excarcelación de Sinclair. Yoko Ono, introducida en el movimiento feminista, respondería musicalmente con "Sisters O Sisters", "Born In A Prison" y "We're All Water". Some Times in New York City es visto como el punto de partida en la cualidad de Yoko como compositora. Tanto Lennon como Ono lamentarían, en composiciones acreditadas a ambos, la brutalidad policial en "Attica State", el conflicto de Irlanda del Norte con "Sunday Bloody Sunday" y "The Luck Of The Irish", y harían un tributo a Angela Davis con el tema "Angela". Some Time In New York City fue publicado con una portada a modo de periódico, con los temas incluidos en el álbum asemejándose a titulares, y con una fotografía alterada de Richard Nixon y Mao Tse-Tung bailando desnudos, provocando rápidamente una polémica que obligaría a suprimirla. Tras la publicación de Imagine, Some Time In New York City supuso una ruptura con el modelo de álbum fijado previamente a partir de John Lennon/Plastic Ono Band. Los críticos musicales consideraron el álbum radical desde un punto de vista político, mientras un determinado número de sus seguidores mantuvieron una distancia con los planteamientos propugnados por el músico, provocando que el álbum sólo se alzara hasta el puesto #48 de las listas de Billboard. Si bien en el Reino Unido el álbum llegaría al puesto #11, Lennon se sintió defraudado, por lo que decidiría abstenerse de grabar durante casi un año. El 30 de agosto de 1972, John Lennon y Yoko Ono interpretaron dos conciertos benéficos en el Madison Square Garden a petición de Geraldo Rivera. El evento, bautizado como "One To One", sería grabado y filmado, con el concierto nocturno emitido a través del canal de televisión ABC y el recital matutino compilado en 1986 para la publicación de Live In New York City. Some Times In New York City fue remezclado, remasterizado y reeditado en noviembre de 2005 como un disco único, descartando durante el proceso varios de los cortes que integraban "Live Jam", y añadiendo los temas adicionales "Happy Xmas (War Is Over)" y "Listen, The Snow Is Falling".

MUY RARA Y COLECCIONABLE EDIC ORG USA Specialty Pressing, COMPLETA CONTENIENDO EL ORG ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS Y GRAN FOTOGRAFIA DE MIKE TODO EN ESTADO PRACTICAMENETE IMPECABLE ! con interesantes temas cantados por kevin ayers,bonnie tayler. es una joya que merece considerablemente más fama de la que aparentemente tiene. La pista instrumental de apertura de alrededor de 20 minutos THE WIND CHIMES es una obra de genio similar al equivalente de Mozart en el siglo XX. Es un viaje musical que es asombroso y hermoso. Luego sigue una serie de pistas vocales, que es algo alejado de lo normal con respecto a Oldfield, en el que estaba algo aprensivo y es en parte la razón por la que no había podido escuchar este álbum hasta ahora. Sin embargo, tengo que preguntarme qué me preocupaba porque ¡todas las pistas vocales son brillantes! En resumen, otro álbum increíble de Mike Oldfield que no puedo recomendar lo suficiente. ¡Brillante!

RARA COMPLETA 1ª ORIG. EDIT. USA EDITADO POR EL SELLO FANTASY 8410, ESTUPENDA EDIC. CON LA PRECIOSA Y SOLIDA DOBLE CARPETA CON LA ORG TEXTURA, gran fotografia en el interior, y tambien el bonito encarte a color ( imagen en acuarela de la banda ) vinilo y carpeta en iEXC condicion !! es el único álbum de los CCR que no contiene ningúna versionr; todas las pistas fueron escritas íntegramente por Fogerty y hay demuestra una vez mas que es un compositor de 1º nivel..temas como; Hey tonight, Have You Ever Seen the Rain?, Molina,,etc,, Pendulum es el álbum musicalmente más aventurero de la banda; se caracteriza por su amplio uso de instrumentos de viento y teclados, en contraste con los anteriores discos del grupo, que fueron dominados por la guitarra. El álbum, reconocido por ser uno de los más duraderos, según el criterio del crítico musical Robert Christgau, es notable por el uso de una sección de instrumentos adicionales. Además, Pendulum contó con un coro de mujeres en un tema

EXCELENTE CONDICION PARA ESTA CURIOSA EDIC. ORIGINAL EDITADA EN JAPON, CONTIENE EXCLUSIVO LIBRETO-INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN ESTADO EXC..!! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. ABSOLUTA OBRA MAESTRA DEL HEAVY METAL !! uno de los albunes con los que mas gente como yo hemos tarareado y hemos movido la cabeza y por supuesto hemos imitado al richie c on la guitarra,pura esencia del mejor heavy...IMPRESCINDIBLE POR SUPUESTO. !! UNO DE LOS GRANDES ALBUNES DEL HEAVY..QUIEN NO A CANTADO EL I SURRENDER..Y POR SUPUESTO HAY QUE DESTACAR de este álbum la Novena Sinfonía de Beethoven adaptada en "Difficult To Cure". Quien iva a pensar que tras la salida de Dio de Rainbow les iva a ir mal pues se equivocaron. Blackmore inmediatamente contrato a Joe Lynn Turner y con la compocion de Russ Ballard crearon "I Surrender", inevitable cancion melosa quien no la haya tarareado miente. Sea como sea Difficult To Cure fue completado y lanzado mundialmente el 12 de febrero de 1981. Blackmore ya se estaba adelantandose al tiempo al sacar una nueva version de la novena sinfonia de Beethoven "Difficult To Cure". En una temporada donde no habia Power Metal ni existia Yngwie malmsteen, Blackmore ya estaba experimentado con diferentes estilos clasicos y del que indudablemente Malmsteen adquirio de Blackmore ese mal caracter que lo identifica. Ell arte de la portada del album estuvo encargado a la prestigiosa firma Hipgnosis responsables de las portadas de Pink Floyd. Un buen disco con el debut de Joe Lynn Turner en las voces.

MUY RARA 1ª EDICION ORIGINAL EDITADA EN JAPON Liberty – LP-80054 !!! BONITA GRUESA DOBLE CARPETA CON LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES SOBRE GRAN IMAGEN DE LA BANDA !! COLLECTORS !! TODO SE ENCENTRA EN EXC CONDICION !! SIN DUDA UNO DE LOS MEJORES Y MAS REDONDOS ALBUNES DE TODA LA HISTORIA DEL ROCK, PARECE UN GRANDES EXITOS..PERO FUE SU 5º ALBUN, UN DISCO PARA MIL ESCUCHAS Y AUN SEGUIRAS ASOMBRADO DE LO QUE ESTOS TIPOS CREARON !!! PERMITIRME DECIRLO..TAMBIEN ESTE ALBUN TIENE UNO DE LOS MEJORES COMIENZOS DE UN DISCO..ESCUCHA EL TEMAZO QUE ABRE EL DISCOS Ramble Tamble ...SIGO TEMBLANDO AL ESCUCHARLO CADA VEZ ME LO PONGO...INCREIBLE !! PARA MUCHOS EL MEJOR ALBUN DE LA BANDA, TODO UN MUNDO DARIA SU VIDA POR HABER COMPUESTO SOLO UN TEMA DE ESTE ALBUN.. Musica americana cien por cien. Blues, rock, country... Disco esencial, y prioritario en la discografía de cualquier casa, déjate llevar a los pantanos del sur de los EEUU Cosmo's Factory se convirtió en el mayor éxito comercial para los CCR en Estados Unidos y a nivel internacional, alcanzando el puesto #1 en las listas de álbumes de Billboard y colocando tres singles entre los cinco primeros puestos: "Lookin' Out My Back Door" y "Travelin' Band" en la segunda posición, y "Up Around the Bend", en el cuarto puesto. Más sorprendente aún, Cosmo's Factory ingresó en la undécima posición de la lista de álbumes de soul de Billboard, convirtiéndose en un hito para una banda

ESTUPENDA EDT UK QUE CONTIENE EL TEMA MIRROR ! Water Bearer es el álbum de estudio con el que debutó en 1978 Sally Oldfield. La canción «Mirrors», sexta y última pista de la cara A del álbum, que fue publicada como sencillo, permaneció en esa lista durante trece semanas entre 1978 y 1979​

ORG EDT SCANDINAVA, TODO EN ESTADO EXC ! Este álbum en vivo de principios de la década de 1980 presenta a la talentosa cantante de rock progresivo y new age interpretando versiones despojadas y actualizadas de canciones de sus primeros álbumes, incluidos EASY y WATER BEARER, como "You Set My Gypsy Blood Free", "Mirrors" y "Weaver". Este es el único ALBUN en vivo de Sally Oldfield. El CLPtiene un sonido maravilloso Todos los éxitos de los años 1978-82 (Mirrors, Mandala, You set My Gypsy Blood Free, etc.) son parte de esta albun

BUSCADO Y NADA FACIL DE ENCONTRAR EL BRILLANTE 2º ALBUN DEL ALBINO QUE CON SOLO 24 AÑOS FIRMO SU DEBUT ..!! ACOMPAÑADO NADA MAS Y NADA MENOS QUE POR LEGENDARIOS BLUERSMEN COMO: WILLIE DIXON,WALTER HORTON Y TAMBIEN SU HERMANO EDGAR WINTER, UNA PIEZA FUNDAMENTAL DEL BLUES MODERNO...ETC.. ULTRA RARA Y MUY COLECCIONABLE 1ª EDIC ORG JAPAN GRAN CONDICION, VINILO EN EX ESTADO, MUY GRUESA Y SOLIDA CARPETA QUE CONTIENE ORG INSERTO A 2 CARAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Su disco de debut oficial, llamado Johnny Winter , fue grabado en 1969, un trabajo que le sirvió para hacerse un nombre entre los grandes". En el momento en que el disco fue publicado, Johnny, a sus 25 años, ya era un guitarrista popular dentro del ámbito del blues. El disco, en un alarde de originalidad, se tituló "Johnny Winter" y en él, el tejano contó con Uncle John Turner a la batería y percusión junto a Tommy Shannon al bajo. Adicionalmente, contó con la inestimable ayuda de su hermano Edgar Winter, quien colaboró tocando el piano y el saxo, y como invitados especiales de lujo, participaron Willy Dixon y Big Walter Horton ¡Casi nada! El disco, en conjunto, es un ejercicio de virtuosismo en la guitarra, no exento de sentimiento, y fluye desde el rock blues mas enérgico hasta el blues acústico rural, con una soltura que solo los grandes tienen.

por fin aqui lo tienes..!!! COTIZADO 2º abun de una de las  mejores y mas legendarias formaciones del mas genuino sonido sureño ...UN ALBUN INCREIBLE !! ESTE LP ES UNA OBRA MAESTRA DEL GENERO !! lujoso Southern Rock, Hard Rock de culto con guitarras solistas y slide prodigiosas. TODO EN EXC ESTADO , gruesa carpeta sin desgaste ni roces, todos los cantos perfectos y sin codigos de barra.. que contiene tambien el org y exclusivo inserto para esta edicion japonesa a 2 caras con textos en ingles y japones , UNA DE NUESRAS MEJORES COPIAS DE TODOS LOS TIEMPOS !! Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. A DESTACAR LA GRAN IMAGEN DE LA PORTADA DISEÑADA POR EL ESTUDIO: Hipgnosis todos los fans del genero no paramos de buscar todos sus discos..por cierto cadia dia ..casi imposibles de conseguir.........gran albun con grandes guitarras y excitante vocals..ademas acompañados por Chuck Leavell y otros musicos invitados de lujo El segundo ensayo de Hydra, titulado "Land Of Money", rueda sobre los mismos rieles sureños duros que su debut, pero con direcciones un poco más duras, lo que recuerda a bandas como Bad Company no solo como estilo musical sino también en voces. Hydra está compuesto por excelentes músicos, que tocan notablemente su cruce de hard rock sureño, hay, por supuesto, referencias a Allman Brothers y Lynyrd Skynyrd. El álbum fue grabado en la primavera de 1975 y lanzado durante el verano. El sonido del disco mezcla el típico rock sureño con matices de hard rock más duro, recordando a bandas como Bad Company, Lynyrd Skynyrd o Allman Brothers. El tema principal del álbum, Land of Money, destaca por su riff potente y estructuras dinámicas.

se trata de todo un supergrupo de viejos amigos y tambien zorros en esto de hace buena musica...creadores del llamado power pop y pub rock de alta calidad..Dicen que no hay disco perfecto, pero este se acerca mucho a serlo. EDI UK CON LA DOBLE CARPETA, VINILO EN ESTADO IMPECABLE Su único disco conjunto fue un trabajo apabullante en el que Edmunds y Lowe se muestran como los Lennon y McCartney del pub-rock. Inspirados, certeros, pulidos y cargados de personalidad. Una unión perfecta. Con un Lowe ofreciendo su innata habilidad para construir melodías inolvidables y un Edmunds aportando la pulsión rockera, cercana a la tradición oldie. Pero conviene no olvidar tampoco a Bremmer y Williams, algo más que dos complementos que hacían que la máquina funcionara a la perfección.

RARO ALBUN EN SU EDIC. ORIG. Y 1º PRENSAJE EN EL SELLO F Beat XXLP 14,,,VINILO Y CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO IMPECABLE !! "Nick the Knife" es uno de los mejores, de todos los tiempos discos de rock. La combinación ES impresionante, el ingenio del artista, temas inamovibles, y la amplitud de estilos musicales son simplemente incomparables. El álbum fue el tercer disco en solitario Lowe, y el primero desde el 1981 disolución de su banda Rockpile . Sin embargo, el registro todavía tiene varios lazos Rockpile, como ex compañeros de banda de Lowe Billy Bremner y Terry Williams tocan en el álbum Además, Lowe hace una nueva versión ralentizada de la canción Rockpile "corazón"; la versión original se puede encontrar en el álbum de la banda segundos de placer cantada por Bremner.

purista rockero y veterano musico..siempre buenos disos.,..!!!,.su 4º albun acompañado por nick lowe.. EXC 1ª EDIC ORG USA PROMOCIONAL, CONTIENE TAMBIEN EL ORG ENCARTE INTERIOR COLOR NEGRO, GRUESA CARPETA SIN CODIGO DE BARRA Oficiosamente fue el primer LP de Rockpile, la congregacion de músicos de Pub Rock más edificante de Inglaterra en la segunda mityad de los 70, con Nick Lowe, Billy Bremner, Terry Williams y el propio Edmunds. Rock sin cortapisas para paladear en los pubs con pintas de cerveza para aderezar el momento, versiones de Chuck Berry, adoración a los Everly Brothers, algo de neo rock-a-billy y bastante de Power-Pop en canciones desenfadads y contagiosas que desprenden un fabuloso tufillo a añejo, pero que suenan endiabladamente bien en plena Nueva Ola. En una misma coctelera estaban entonces Elvis Costello, Graham Parker o Ian Gomm, ahí es nada.

Riff Raff continuó la colaboración de Edmunds con el líder de Electric Light Orchestra, Jeff Lynne; Lynne produjo seis canciones en los álbumes, y escribió tres de las canciones, TODO EN IMPECABLE CONDICION La mayoría de las pistas de Riff Raff son originales de Lynne, Edmunds y el miembro de la banda John David. La portada más notable es la mencionada "Something About You", originalmente un éxito top-20 para los Four Tops en 1965. Edmunds también versionó "Steel Claw", escrita por Paul Brady, que fue grabada originalmente, con un arreglo de hard rock más apretado y frenético, por Tina Turner para su esfuerzo de regreso multi-platino, "Private Dancer", lanzado solo cuatro meses antes.

su 3º albun nada comercial donde esperimentaron con sonidos,el albun mas vanguardista de la banda hasta la fecha de sus anteriores discos. En mi opinión, este es el mejor álbum de Cars; no 'poppy', como sus álbumes posteriores. Tomaron todo lo mejor de sus primeros 2 discos y crearon un albun más oscuras, más melancólico canciones que Candy-O, mi segundo álbum favorito. Sí, hubo algunas buenas canciones en Shake it Up, este álbum parece que no les preocupa producir el top 40, aunque creo que Touch y Ve y tal vez Down Boys llegó a los 40 mejores. No creo que haya un problema aquí. Elliot Easton es un guitarrista fantástico y realmente destaca con algunos de sus riffs en este álbum. Touch and Go es increíblemente hermoso y la canción que me convirtió en este álbum.

ORIG EDT CONTENIENDO EL ORG ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS FOTOS ETC... TODO EN EXC CONDICION disco grande de The Cars, formación estadounidense de Boston relacionada con la nueva ola roquera de la segunda mitad de los setenta. Con este elepé se confirma el carisma del cantante del grupo, Ric Ocasek,  Pop rock elaborado y con una acertada utilización de los instrumentos en cada una de las canciones, en especial las guitarras eléctricas y teclados, una obra a tener en cuenta. .como ocurre en otros discos y con otras bandas, pues The Cars se aplica con soltura a la hora de buscar un sonido que defina al quinteto más allá de su estética de combo moderno. El caso es que esta aspiración la cumplen con creces porque otras canciones no desmerecen en relación con las antes citadas.

IMPECABLE 1ª EDIC ORG USA CONTENINDO EL ENCARTE INTERIOR ! This Side of Paradise es el segundo álbum de estudio en solitario lanzado por Ric Ocasek, cantante principal y compositor de The Cars. Fue lanzado en 1986 por Geffen Records. Aunque fue un álbum en solitario, otros miembros de The Cars jugaron papeles importantes. Greg Hawkes toca los teclados y el bajo en todo el álbum (aparece en la mayoría de los álbumes solistas de Ocasek) y también coescribió 'Hello Darkness' (la mayoría de los álbumes de Cars incluyen una melodía de Ocasek / Hawkes). Benjamin Orr está en los coros de tres canciones. Junto con Hawkes y Orr, la pista 'True To You' también cuenta con Elliot Easton en la guitarra. Si el baterista David Robinson hubiera estado presente, la canción habría sido una reunión no oficial de Cars. Tanto la producción como la batería fueron de Chris Hughes (antes conocido como 'Merrick', baterista de Adam and the Ants). Hughes fue el reciente productor de los dos álbumes más populares de Tears for Fears. Steve Stevens de la banda de Billy Idol toca la guitarra en más de la mitad del álbum. Además, Roland Orzabal de Tears for Fears (guitarra en 'Emotion in Motion'), Tony Levin de King Crimson / Peter Gabriel, Tom Verlaine de Television y G. E. Smith de Saturday Night Live Band como invitados en varias pistas. El primer sencillo del álbum, 'Emotion in Motion', que fue ayudado en su promoción por un video que recibió una gran difusión en MTV, alcanzó el # 1 en Mainstream Rock Tracks durante una semana, convirtiéndose en el único solista que encabezó las listas de éxitos de Ocasek (como miembro de The Cars, encabezó la lista con los sencillos 'You Might Think' y 'Magic' en 1984, y 'Tonight She Comes' en 1985). Ocasek sigue siendo el único miembro de The Cars en tener un sencillo número uno. Ric Ocasek (nacido el 23 de marzo de 1944 en Baltimore, Maryland, EE. UU. - Murió el 15 de septiembre de 2019 en la ciudad de Nueva York, Nueva York, EE. UU.) Fue un cantante, compositor, guitarrista, teclista y productor musical estadounidense. Fue el vocalista principal, guitarrista rítmico y compositor de la banda de rock The Cars. Padre de Christopher Otcasek.