Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

COMPLETA...1ª EDIC ORG JAPAN con super gruesa carpeta sin codigos de barra que contiene: grueso encarte interior + 4 paginas inserto con discografia, datos etc... tambien exluivo label copn diseño y atencion...este COMPLETO 1º prensaje contiene el GIGANTE POSTER .!!!!! MUY DIFICIL DE CONSEGUIR ESTE 1º PRENSAJE JAPONES CON TODOS LOS EXTRAS Y EN ESTE ESTADO..!!.. Los prensajes de vinilo realizados en japon son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. FUE SU 6º TRABAJO EN ESTUDIO Y ES SIEMPRE UN DISCO RECOMENDADO CON GRANDES TEMAS London Town contiene tantas, si no más, canciones encantadoras, hermosas, divertidas, bellamente melódicas y memorablemente tarareables que cualquiera de otros de su buenos trabajos

un genio de la musica americana, este musico es de los mios...como gran productor, compositor y tambien estupendo musico que lo toca todo y que no tienes que perderte..!!!.. ESTUPENDA EDIC ORG USA, TODO EXC, RECOMENDABLE AL 100% !! grabado en France, England, Memphis, and Dallas y en los estudios Muscle Shoals Sound Studio, Alabama;...no son malos lugares para hacer un disco desde luego,para mi de aqui salieron algunos de los mejores discos grabdos de la historia a destacar que george harrison participa en el disco aportando su guitarra y sus clasicos toques de slide guitar estupenda vrsion del tema de los rolling stones Backstreet Girl ( M. Jagger, K. Richard) de sus disco flowes de 1967..tambien otra maravilla como el tema Feel A Whole Lot Better Gene Clark.. etc POR CIERTO A LOS SUREÑOS ESTE TIPO NOS GUSTA ..PERO QUE MUCHO !! White boy folk blues from Don with the help of Furry Lewis and others UNO DE ESOS DISCOS DONDE UNO MIRA EL PERSONAL QUE APARECE Y ENCUENTRA CIEN RAZONES PARA QUEDARSELO...LOS MUSICOS SON DE ENSUEÑO.. DESDE CHRIS STAINTON EN LAS TECLAS TODO UN LUJO, BARRY BECKETT LO MISMO DE LOS MISMO..DOS DE MIS GUTARRAS FAVORITOS, EDDIE HINTON Y PETER CARR..HAY ES NADA SIN OLVIDAR A LARRY RASPERRY O A OTRO MITO..BOBBY MANUEL..MIRES DONDE MIRES APARECEN MAESTROS DE ESTE NEGOCIO QUE YATODO ESTAN EN HISTORIA DE LA MUSICA... SUPER GRUESA CARPETA, VINILO EN INCREIBLE ESTADO !!.. Menos mal que siempre hubo un relato alternativo al oficial en el SUR , ese cuya cadencia y ritmo crujiente fundamenta su veracidad ; el sur , la evocación de su pasado atormentado y su mitología como la propia metáfora humillada del sueño americano expresada en lamentos gospel y soul y en el agreste fondo sonoro del blues y el country ; y qué suerte poder indagar y profundizar en los muchos y buenos retratistas de su paisaje humano y orográfico que el sur ha tenido ; Don Nix es uno de ellos , un caso más de asombrosa adaptación y asimilación cultural y racial después de ser orgulloso miembro activo junto a Steve Crooper , Duck Dunn y compañía en la construcción del sonido y filosofía de Stax y haberse dedicado a la producción con resultados sobresalientes ; Delaney & Bonnie , Leon Russell , John Mayall , Albert King o George Harrison supieron de su inspirada e intuitiva dirección . Este es su tercer disco y del que se desprende en su variedad la íntima conexión entre lo primitivo y ancestral en sus ritmos simplificados que evocan las frustraciones y los deseos de un determinado grupo humano y la vanguardia de aquel momento ; un ejemplo son estas dos canciones que motivan hoy salir de mi letargo y apatía , dos que por mil veces escuchadas por los grandes grupos de la época sirven de humilde reivindicación de un artista singular que comparte la misma balda con Bobby Charles , Jim Ford , Tony Joe White , Jim Dickinson o Bonnie Bramlett ; We Gotta Move ( Keep on Rollin´) y Black Cat Moan vienen hermanadas por el mismo cordón umbilical que los trazos más rurales del Exile On Main Street ; singulares conexiones..

un tipo increible..todo un superviviente en este negocio, un pura raza de este negocio..quiza sea un pededor si la fama merecida....creo que el esta por encima ya de todo eso.... PUDE VERLO EN CONCIERTO Y DESPUES PASAR UN RATO CON EL..Y SI ES UN TIPO DE PELICULA,,GAFAS OCURAS..Y UN ROSTRO QUE REFLEJA UNA VIDA..MAS QUE DURA..Y QUE SE REFEJA EN SU VOZ RONCA.. CON SAVOR A PURO DETROIT Y ROCK N ROLL....!! Naked But Not Dead fue el segundo lanzamiento de su propio sello Seeds and Stems, publicado por primera vez en 1980. Aunque es famoso por ser un cantante de R&B que creció en Detroit, en este conjunto de nueve canciones, Ryder explora una variedad de influencias musicales, incluyendo el reggae y el punk rock. En el fondo, Mitch sigue siendo un cantante de soul, que creció bajo la influencia de sus héroes de Tamla Motown. El número de apertura 'Ain't Nobody White' se enfrenta al antiguo debate sobre los hombres blancos que cantan blues, mientras que canciones como 'It's Not for Me (The Corporate Song)' y 'War' tratan sobre los lados más oscuros de la vida. Pero siempre hay una dosis contraria de Boogie Rock para aligerar el ambiente.

un tipo increible..todo un superviviente en este negocio, un pura raza de este negocio..quiza sea un pededor si la fama merecida....creo que el esta por encima ya de todo eso.... PUDE VERLO EN CONCIERTO Y DESPUES PASAR UN RATO CON EL..Y SI ES UN TIPO DE PELICULA,,GAFAS OCURAS..Y UN ROSTRO QUE REFLEJA UNA VIDA..MAS QUE DURA..Y QUE SE REFEJA EN SU VOZ RONCA.. CON SAVOR A PURO DETROIT Y ROCK N ROLL....!! ORG EDT CANADA, VINILO IMPECABLE, PRESENTA PEGATINA EN CARPETA

sensacional y mas que lujoso programa de gira, tour book..gran tamaño 35 x 28 cm.con 26 paginas llenas de estupendas fotografias de la banda y colaboradores, textos en japones, ingles ,todos los datos de su gira..etc... , y tiene un gran despegable en el centro todo en exc condicion,!!..si eres un fan ni lo pienses..!!!

RARA EDICION ORG EDITADO EN JAPON !! IMPECABLE ESTADO..COLLECTORS ! FANTASTICA GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA TAMBIEN CONTIENE ENCARTE INTERIOR CON FOTOS Y LOS TEXTOS DE LOS TEMAS Y TAMBIEN INSERT EXCLUSIVO ETC... Los prensajes de vinilo realizados en japon son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. preciosa edicion japonesa en formato vinilo del álbum MSG de The Michael Schenker Group. Es un álbum de rock clásico que se lanzó en 1980. El álbum incluye las exitosas canciones "Are You Ready to Rock" y "Attack of the Mad Axeman". Esta es una gran oportunidad de poseer un pedazo de la historia del rock. MSG es el segundo álbum de estudio de la banda de hard rock Michael Schenker Group, lanzado en 1981. Los altos valores de producción del productor Ron Nevison dieron como resultado que la grabación de este álbum superara el presupuesto, una deuda paralizante que persiguió a la banda durante el resto de su corta carrera. MSG vio a Schenker reunido con su antiguo compañero de banda de UFO, Paul Raymond, y fue el último álbum en presentar a Gary Barden hasta Built to Destroy de 1983.

1ª EDICION ORIGINAL EDITADA EN JAPON CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA Y PRECIOSA ILSUTRACION QUE CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO A 2 CARAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. gran albun,temas incombustibles como el que da titulo al lp,un tema eterno que sigue emocionanado en cada escucha, tambien temas de stevie wonder quien tambien produjo este gran álbum de toda una diva del soul.. Coronanda una serie de éxitos de principios de los 70 con la canción principal de este álbum, Roberta Flack pronto se tomaría un año sabático del centro de atención en 1975. Y aunque volvería al escenario y al estudio, Flack nunca alcanzó las alturas de este y el puñado de otros lanzamientos de soul MOR de la primera mitad de la década. Su sonido Carole King conoce a Gladys Knight es particularmente impresionante en momentos destacados como "Mr. Magic" y "Feelin' That Glow". Ayudando con el respaldo estelar están luminarias como la vocalista Patti Austin, el baterista Alphonze Mouzon, el tecladista Bob James y el guitarrista Hugh McCracken. Feel Like Making Love todavía complacerá a los fanáticos dedicados de la cantante.

EXC Y PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG. USA CON LA BONITA ILUSTRACION EN CARPETA DISEÑO DE Hipgnosis, LOS MEJORES EN ESTO DE CREAR FASTASTICAS PORTADAS, TAMBIEN LA EDIC CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS..ETC..TAMBIEN SE TRATA DEL 1º PRENSAJE EN EL SELLO ATCO SD 38-100 un albun maravilloso y el último con la participación de Steve Hackett antes de su partida en 1977 tras finalizar la gira del álbum, lanzado originalmente en diciembre de 1976. Fue grabado en los estudios Relight Studios/Hilvarenbeek, Holanda, entre septiembre y octubre de 1976. Está constituido por una gran variedad de partes y melodías diferentes. La canción "Your Own Special Way" de Mike Rutherford está hecha de tres partes diferentes, Phil Collins contribuyó con la canción "Wot Gorilla?", la cual tiene un sonido similar a su banda alternativa de jazz-fussion Brand X, mientras que los esfuerzos de Tony Banks en este álbum son tremendos: "One For The Vine" y "Afterglow", clásicos en los conciertos durante muchos años, y "All In A Mouse's Night", con un increíble sentido del humor, el cual aparecería más tarde en los trabajos como solista de Banks. Tony Banks ha dicho que Wind & Wuthering es uno de sus álbumes favoritos de Genesis. Steve Hackett también ha expresado ser muy partidario de este álbum. Wind & Wuthering es un muy buen disco, salpicado de momentos progresivos arrebatadores y del que evidentemente no se puede esperar que se parezca ya a los pletóricos Genesis del señor Gabriel. De hecho la ruptura con ese sonido viene marcado ya en el The Lamb... y es el mismo Gabriel el catalizador. En cambio, la banda se supo reinventar y nos ofrece un Rock Progresivo bastante más apegado a lo que era habitual en el género en aquella época, cada uno con sus matices, con una producción que se nota menos orgánica y más artificial que sus discos anteriores, pero que sigue resaltando que los miembros de la banda son espectaculares intérpretes. Saludado con efusividad por público y crítica en su momento,

IMPECABLE ESTADO PARA ESTA EDIC ORIG USA, CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, 1º PRESS !! legendario original GUITAR de genesis.!!,..bonita ilustracion en carpeta La grandeza musical comienza en la pista no 7. 'Sisters of Remindum' es una gran apertura sinfónica que tiene grandes teclas y un bonito piano. Bleak house es una balada de Genesis con un sentimiento de melancolía. Espléndido Cuando escuchaste esto, desearías que Ant nunca hubiera abandonado el Génesis como lo hizo en 1971 debido a la causa de estar asustado en un escenario. 'Magdalen' es otra balada (acústica) dirigida por la guitarra, cantada por el propio Ant. Escuchas 4 voces diferentes en este álbum, lo cual es bueno, Ant puede ser un talentoso jugador de guitarra y teclado, Otros músicos bien conocidos incluidos en este álbum son Mel Collins, Morris Pert y Mike Giles de King Crimson. 'Pesadilla' es otra epopeya instrumental que es atemporal. Después de escuchar esta impresionante pista, sigue escuchando su melodía en tu cabeza. 'Souvenir'

OTRA MARAVILLA MAS DE LA BANDA..con la banda al 100% en una de sus mejores formaciones..con steve howe, jon anderson, chris squire, alan white y patrick moraz PRECIOSA EDICION EDITADA EN JAPON CON FANTASTICA Y SUPER GRUESA DOBLE CARPETA CON EL FANTASTICO DISEÑO CON ILUSTRACIONES DEL MITICO ROGER DEAN.. TAMBIEN LOS BONITOS LABELES CON EXCLUSIVO DISEÑO !! ROGER DEAN EL FUE EL CREADOR DE SUS MAS FAMOSAS PORTADAS Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Con Relayer, Yes retomó el formato de Close to the Edge (una extensa canción épica en un lado del LP, y dos piezas de nueve minutos en el otro), pero con un estilo musical muy diferente. "The Gates of Delirium" es una composición sofisticada de 20 minutos inspirada en la famosa novela de León Tolstói Guerra y Paz. La pieza es un soberbio óleo que expone en 3 partes los elementos del conflicto bélico, con arreglos musicales que grafican escenas de batalla. La exposición temática de Anderson es seguida de una sección instrumental en la cual puede oírse la guitarra de Howe emulando musicalmente la pirotecnia bélica mientras el bajo de Squire evoca estados de odio. Relayer constituye una obra única en el rock e instrumentalmente adelantada a su tiempo, tanto por la imaginería de la guitarra como por el uso instrumental del bajo como una voz rítmica y melódica impresionista, en un estilo que posteriormente fue seguido por diversos grupos, entre ellos Dream Teather. Al mismo tiempo, la técnica compositiva que subyace a esta obra requiere un acabado cuyo proceso es sumamente complejo. Luego, a la par del trabajo instrumental, la sección final -"Soon"- constituye el perfecto cierre emotivo de la pieza, a la vez de haberse convertido en un clásico en sí misma de la banda. En efecto, esta sección final de la obra en la que la agresividad de los primeros 16 minutos es sustituida repentinamente por una melodía suave y letras sobre paz, fue lanzada en los Estados Unidos como un sencillo titulado "Soon" a principios de 1975. "Sound Chaser" es una pieza mayormente instrumental y cercana al jazzfusión de esa época , que remite al trabajo de grupos como Return to forever. "To Be Over" es la canción más tranquila del álbum, con arreglos complejos de guitarra y sitar. La complejidad musical de"The gates of delirium" no fue comprendida en su momento, lo que se evidencia en las ambiguas críticas de algunos medios: la reacción de la crítica hacia Relayer fue relativamente tibia, después de la controversia levantada por su predecesor. Sin embargo, el disco fue un éxito comercial, alcanzando el puesto #4 en las listas de popularidad del Reino Unido y el #5 en Estados Unidos. Es curioso que actualmente se comprenda mejor esta obra, tanto por su innovación, la libertad musical que profesa, el virtuosismo y, por sobre todo, la forma en que el contenido es desarrollado comunitariamente. Relayer siendo un hito y una referencia obligada de muchos músicos actuales del progresivo, del heavy metal y del metal progresivo, lo cual nos señala que en efecto se trata de una obra maestra tardíamente reconocida.

RARA EDIT EDITADA EN JAPON CON GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CAPITOL ECS-40036 TODO EN EXC ESTADO !! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Al igual que su predecesor, The Band es considerado una obra central en la trayectoria de The Band y alcanzó un mayor éxito comercial que su predecesor al obtener el puesto nueve en la lista estadounidense Billboard 200 y entrar, por primera vez, en las listas de éxitos británicas.10​11​ Es también señalado por diversos críticos musicales como uno de los mejores álbumes en la década de 1960, y figura en varias listas de los mejores discos de todos los tiempos, elaboradas por revistas como Rolling Stone QUE VOY A DECIR DE UNA DE MIS BANDAS DE TODA MI VIDAY QUE SIGO DISFRUTANDO SUS TEMAS.. JODER, SON LO MAS GRANDES,INCONMENSURABLES EN SUS COMPOSICIONES COMO INSTRUMENTAN DE CADA TEMA, SUS VOCES... TODOS ELLOS CANTAN,SE HACEN COROS..EN FIN,NUNCA TUBIERON COMPETENCIA..ELLOS FUERON MUCHO MAS QUE LOS ACOMPAÑANTES DE DYLAN,ELLOS DEJARON TEMAS DELICADOS Y LLENOS DE LAMENTOS Y RABIA COMO RECOJE ESTE IMPRESCINDIBLE ALBUN -------------------- Lo reconozco, es algo personal... dejando éste punto claro, lo demás es historia, y música, y canciones irrepetibles. Segundo, es un disco en directo; y creo que, para hablar de THE BAND, quintaesencia de los grupos de carretera (antes de sacar su primer LP llevaban más de 6 años tocando, robando comida en supermercados y durmiendo en su furgoneta), hay que hacerlo de ésta manera (al igual que los ABB). El quinteto canadiense formado en Ontario (sin olvidar al tejano Levon Helm, increíble batería & vocalista) , apadrinados por Ronnie Hawkins, estaba formado por Jaime Robbie Robertson (guitarra & vocalista), Rick Danko (bajo & vocalista), Richard Manuel (piano, órgano & vocalista) y el gran Garth Hudson (multiinstrumentista de vientos y teclados- éste era el "callado"). No es broma, en éste grupo varios eran los vocalistas principales, cada uno con su estilo... Helm profundo, Danko sentido, Manuel borrachín melancólico sobre su piano, Robertson con sus notas de guitarra camuflada, al servicio del conjunto. Lo dije, era algo personal, pero LA BANDA es LA BANDA

RARA 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON, 1º PRENSAJE, 1º label capitol color verde, ESTA EDIC JAPONESA CONTIENE EXCLUSIVO LIBRETO DE 4 PAGINAS CON LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Y OTRO A 2 CARAS EN INGLES, COLLECTORS ! los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. preciosa y original carpeta con la textura ORIGINAL, toda una preciosidad de 1ª edic. donde la carpeta simula perfectamente una acuarela ! sin duda una de esas carpetas que hace aficion al vinilo !! todo en excelente estado !! este es su 3º albun, algo mas rockero que el anterior y con todd rundgreen en la produccion y eso es una garantia...CASI NADA..!! este es su 3º albun, algo mas rockero que el anterior y con todd rundgreen en la produccion..CASI NADA.. Luego de varias escuchadas, puedo decir que este disco tiene un aire especial y principalmente tiene algo que creo esencial: es entretenido, me gusta, me produce sensaciones, me llega, disfruto al escucharlo. Asimilé rápidamente las melodías, algo que no sucede con todos los discos. En cuanto al aspecto técnico, puedo decir que noté un gran crecimiento en la banda. Suenan mucho más afilados, potentes, conformados, enérgicos. Las voces tienen más color, son más vivaces. El sonido es muchísimo más limpio, dejando atrás el sonido un tanto rudimentario o no tan puro que tenía su primer disco: Music From Big Pink. Además con este álbum encontraron un estilo más propio, alejándose de las influencias y "empujoncitos" de Dylan del principio de su carrera. siento por the band lo de por pocas bandas en la musica,ellos personifican lo que seria un grupo perfecto.como musicos y compositores son increibles,saben empapar cada tema de imagenes en mi cabeza, al escuchar sus canciones se mezcla la melancolia y la alegria. juntan como nadie tonos de musica americana, folk, soul, cotry,rock..etc....en definitiva SON GENIALES..!! produccion del gran todd rundgren..1ª edic.carpeta texturada y 1º label capitol verde..!!!!.. ademas de un genial albun !!!

aun recuerdo cuando compre este albun en mi juvetud..era un loco de beatles y por supuesto del gran george harrison que como sabeis nunca se le dio su lugar... y es que al escuchar este albun uno sigue pensando lo bueno que este tipo era... y que amigos tenia que tocaron en este albun como: Gary Wright, David Foster, Jim Keltner, Jesse Ed Davis, Leon Russell, Tom Scott, Billy Preston y Jim Horn entre otros, un albun con el perfume mistico y con tonos souleros que lo hace uno de mejores trabajo LUJOSA Y PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG. APPLE EDITADA EN JAPON !! CON LA CARPETA TEXTURADA Y DONDE EL TITULO APARECE CON UN BONITO TROQUELADO, TODO EL INTACTO.., TAMBIEN CONTIENE EL GRUESO ENCARTE INTERIOR CON DOS GRANDES FOTOGRAFIAS DE GEORGE,Y UN INSERTO EXCLUSICO A 2 CARAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS ETC... EN INGLES Y JAPONES....una maravilla de 1ª edicion / COLLECTORS ! Los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

MUY RARA EDICION EDITADA EN JAPON EN 1973 RCA LABEL AMARILLO !! cCOLLECTORS ! BONITA Y GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA., CONTIENE GRAN LIBRETO INTERIOR DE 12 PAGINAS CON FOTOS, DATOSD, TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, TAMBIEN EN EL LIBRETO CURIOSO POSTER DE ELVIS EN CONCIERTO... TODO EN IMPECABLE ESTADO !! NUESTRA MEJOR COPIA ! los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. DOBLE LP LLENO DE MUCHA HISTORIA..se trata del primer concierto retransmitido vía satélite, La transmisión del espectáculo fue presenciado en directo por más de 1.500.000.000 personas alrededor del mundo, es decir, 1,5 millones. Una cifra récord, superando aún la cantidad de espectadores que presenciaron la pisada de el hombre en la luna, a menos de 4 años antes Un registro de un gran concierto en vivo celebrado en Hawái en respuesta a una solicitud de actuación de Japón. En este concierto, Elvis se centró en baladas y versiones de canciones, en lugar de canciones de rock. Este legendario concierto se llevó a cabo en el Centro Internacional de Honolulu y fue el primer concierto de música en vivo Se llevó a cabo como un evento benéfico para el fondo contra el cáncer de la cantante hawaiana Qui Lee, quien escribió "I'll Remember You" de Elvis. No había un precio fijo para las entradas, y las entradas se podían comprar a cualquier precio. Una teoría es que la razón por la que Elvis nunca actuó fuera de los EE.UU. o Canadá fue que su manager, el Coronel Parker, no tenía residencia permanente en los EE.UU. y, por lo tanto, existía el riesgo de que no pudiera volver a ingresar al país.

RARA 1ª EDIT ORG EDITADA EN JAPON, GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTRAPORTADA CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES !! TODO SE ENCUENTRA EN ESTADO EXC. Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. LABEL LONDON RECORDS GO 5, LABEL AZUL..!!

este albun muestra al cantante en la cima de sus habilidades vocales e interpretativas. Los arreglos de Nelson Riddle de estándares como "Blue Moon" de Rodgers y Hart, "Always" de Irving Berlin y "You Do Something to Me" de Cole Porter dejarían a la mayoría de los vocalistas en el polvo, pero Sinatra los domina sin siquiera sudar la gota gorda EL DISCO DE NUEVO ES TODA UNA MARAVILLA MAS.. IMPOSIBLE ESCUCHAR EL DISCOS Y NO TARAREAR SUS TEMAS... MIRA EL REPERTORIO Y COMO EL LLEVA A SU TERRENO CADA TEMA QUE EL ARREMETE.. TEMAS QUE DEMUESTRAN QUE SINATRA FUE EL MEJOR VOCALISTA DE TODOS LOS TIEMPOS CON UNA MODULACION DE SU VOZ PERFECTA, ..TEMAS COMO; BLUE MOON, "It's Only a Paper Moon" ETC... ESTUPENDA REEDIC ORG de 1984 editada originalmente por el sello capitol con gran sonido ya que se trata de la edcion DIRECT METAL MASTERING (DMM ) !!! Nelson Riddle como arreglista y director, y cuenta con el talento de importantes solistas de jazz como Harry "Sweets" Edison y Buddy Collette, entre muchos otros.

un albuin para fans y coleccionistas del duo, Contiene grabaciones inéditas y versiones alternativas de los años 60, incluyendo "Too Many Ties That Bind", e incluye temas como "Strange" y "He Don't Love You". incluyendo el primer single acreditado a Tina Turner, "Too Many Ties That Bind. Producido por Ike Turner, ofrece una mirada a su funk/soul clásico. TODO EXC !! COLLECTORS !!

interesante este su 2º albun para buenos fans del grupo, 1ª edic.ROLLING STONE# COC-79103  con el primer label + encarte ..!! COLLECTORS !!.. ACOMPAÑADO ENTRE OTROS POR MUCHOS AMIGOS COMO: Van Morrison, Joe Walsh, Dr John, Ron Wood, Al Kooper, Nicky Hopkins, and Jim Keltner

Curtis Mayfield tiene su huella por todo este álbum. Todas las canciones escritas y producidas por él y Mavis están cumpliendo con la voz en el total. La vieja escuela es la mejor. el álbum está lleno de varias canciones excelentes. TODO EN EXC CONDICION ! Tras una breve etapa en Curtom Records de Curtis Mayfield en 1975, que produjo el éxito número uno en pop "Let's Do It Again", los Staple Singers firmaron un acuerdo con Warner Bros. Acortando su nombre a The Staples, Pops, Mavis, Cleotha y Yvonne decidieron continuar su relación con Mayfield, pidiéndole que produjera su primer trabajo de Warner, Pass It On de 1976. continuó mezclando el característico sonido góspel del grupo con soul, R&B, pop y disco. El tema destacado "Sweeter Than the Sweet" es un clásico rave-up animado de gospel/soul con algunas de las voces más fuertes del grupo, y el tema que da título al álbum presenta un groove profundo y lleno de alma gracias a las guitarras enfrentadas de Pops y Mayfield y la apasionada interacción vocal entre Mavis y Pops, Pass It On es un lanzamiento sólido de un grupo veterano capaz de producir soul clásico como nadie más. Si eres un gran fanático de los Staple Singers de los 70, este es definitivamente el álbum para comenzar tu colección. ES UNA DE LAS FORMACIONES QUE MAS NOS GUSTAN AQUI, CON UNA SOLISTA COMO ES MAVIS STAPLES..QUE VOZ, ES INCREIBLE..Y LOS CONTRAPUNTOS DE SU PADRE EL BUENO DE POPS STAPLES.. OTRA JOYA DE ESTA MITICA FORMACION DE GOSPEL-SOUL..GENIAL Y UN LUJO PARA TUS OIDOS..

ELLOS SI SE PUEDEN LLAMAR UNA VERDADERA FORMACION DE CULTO EN LA HISTORIA DEL ROCK !! UNA BANDA UNICA Y QUE MARCO A GENERACIONES POR SU ESTETICA Y MUCHOS BUENOS TEMAS...ESTE ES UN MUY BUEN ALBUN ..RECOMENDABLE !! UN DISCOS A LA ALTURA DE SUS MEJORES DISCOS DE LOS PRIMEROS 70 CON UNA PRODUCCION IMPECABLE Y QUE CON EL TIEMPO ESTA EN LOS ALTARES DE LOS BUENOS SEGUIDORES DEL HARD ROCK Y TAMBIEN LOS MAS METALEROS ORG EDT CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS..ETC.. TODO EN EXC CONDICION, PRACTICAMENTE TODO EN ESTADO IMPECABLE