Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

SEGURO SERA TODA UNA SORPRESA SI ES LA 1ª VEZ QUE TE ENCUENTRAS CON ESTE LP, UN DISCO QUE TIENE TEMAS INCREIBLES COMO Earthbound / Freefall..DONDE SE ENCUENTRAN PASAJES INQUIETANTES MUY PSYCH PROGRESIVOS CON LA VOZ MAGNIFICA DEL IAN LLOYD Y LA BANDA FUNCIONANDO A LAS MIL MARAVILLAS.. COMO YA TE COMENTE SE TRATA DE TODA UNA JOYA ESTA BANDA QUE NADIE TENDRIA QUE PERDERSE CON IAN LLOYD,BONITA Y ROBUSTA EDICION CON PRECIOSA DOBLE CARPETA  !!! ...COLLECTORS !!! TAMBIEN CONTIENE ESTA 1ª EDIC EL ENCARTE ORG DEL SELLO KAMA-SUTRATODO EN EXC ESTADO..!! Más duro, más denso, expansivo, casi con mucho glamour en los puntos, le doy mi bienvenida a este nuevo teclista Kenneth Bichel. Donde Michael Brown prefería las partes de piano simples, Bichel adopta el enfoque de Rick Wakeman: cambia los sonidos a menudo y crea un fondo con teclados en capas. Eso no quiere decir que Bichel suene como Wakeman (él no), pero hace algunas cosas interesantes, como la inesperada modulación de la línea de Moog en 'Soft Rain', o el interludio de la banda sonora de la película que es 'Freefall' . La producción ampliada del álbum también es muy notable, gracias a los antiguos compañeros de banda del nuevo bajista Kenny Aaronson, Kenny Kerner y Richie Wise. Sin embargo, en definitiva, las claves reales son las pistas que componen el álbum, 'Bridges', y la canción del título, donde Steve Love lo pone en marcha y Lloyd entrega un par de canciones fantásticas. Las historias ahora habían evolucionado más allá del power-pop, y en realidad suenan lo suficientemente amenazantes en la última pista que parece que Lloyd podría patear la puerta y entregar la canción directamente a la cara del oyente. Travelling Underground tiene una belleza final de una canción de power-pop, 'I Can't Understand It', pero el resto del álbum no se rompe. Las dos canciones diseñadas para sacar provecho del éxito de 'Brother Louie' - 'If It Feels Good, Do It' y 'Mammy Blue', esta última quizás una reescritura de su éxito, no lo hacen. Las historias iban en una dirección interesante aquí, y el álbum es bastante bueno, incluso es genial. Una pena que la banda se separara.

RARA 1ª EDIC. ORIG. CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR. TODO UN SUPERGRUPO QUE DEJO ESTA OBRA MAESTRA, LO COMPONIAN, BON DYLAN...ROY ORBISON, GEORGE HARRISON, JEFF LYNNE, TOM PETTY, ...QUE PODIA SALIR MAL ?? YA ES UNO DE LOS VINILOS MAS BUSCADOS POR COLECCIONISTAS Y PUBLICADO EN LOS ULTIMOS AÑOS. CARPETA EN EXC CONDICION, VINILO CON ALGUNA SEÑAL SUPERFICIAL , TODO EXC.

BUSCADO 1º VOLUMEN GRABADO EN DIRECTO QUE INAGURO LOS MITICOS VOLUTEERS JAM. 1ª EDIC ORG USA CAPRICORN RECORDS !! TODO EN ESTADO IMPECABLE !! MUY RARA Y COLECCIONABLE ORG EDT EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE INSERTO CON FOTOS Y LOS TEXTOS EN JAPONES Y EN INGLES los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. se trata de las mas celebres reuniones de grupos sureños apadrinados por charlie daniels,la idea la parecer fue reunirse con sus amigos y realizar unas jams llenas de improbisacion y la mezcla de musicos formando bandas para estas ocasiones unicas. grabado en The Murphy Center, campus at Middle Tennessee State University en Murfreesboro, Tennessee, September 9, 1975. SE TRATA DEL 1º VOLUMEN Y CREO EL MAS COMPLICADO DE CONSEGUIR..TODO UN DOCUMENTO HISTORICO Y UNA MAS QUE BUENA PIEZA PARA LOS AMANTES DEL SUREÑO COMO YO. CON ACTUACIONES DE DICKY BETTS, CHUCK LEAVELL, CHARLIE DANIELS, MARSHALL TUCKER & JIMMY HALL !!! ¡Una actuación en vivo de una jam session en la que se reunieron todos los miembros destacados de la Familia Capricornio, liderados por la Charlie Daniels Band!

2LPs, discografia oficial en esta preciosa edic org editada en japon, gruesa doble carpeta que contiene 2 insertos con discografia y textos en ingles y japones,un gran albun para comenzar a conocer su musica. TODO EN EXC ESTADO !! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. junto a legendarios musicos como eddie gomez, ron carter,tony williams, jack dehonette, es sin duda uno de los grandes pianistas de todos los tiempos, FUE LA MANO DERECHA DE JONH COLTRANE Y UNO DE MIS FAVORITOS SIN DUDA....!! este es un gran albun para fans del jazz que adoran a musicos con esquisita tecnica y vistuosismo.... he tenido la suerte de verle tocar en vivo y sin duda es el mejor pianista que yo he visto nunca...nunca me canso de escucharle...es arriesgado, su musica te penetra de mod profundo y consigue en sus temas proponerte viajes siempre con sorpresas...eso es el jazz y el uno de sus mas grandes figuras... !!

RARA EDIT. EDITADA EN JAPON, SOLIDA DOBLE CARPETA Y SIN CODIGOS DE BARRAS , carpeta con ligera señal de uso, todos los cantos en buen estado, vinilo con señales de uso superficial, su escucha es buena, recomendable ! los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. quiza mas clasico albun..,solida y fantastica doble  carpeta doble con todos los textos de las canciones en el interior.Si hay un disco que pueda explicar lo mucho que representa Bruce Springsteen para la cultura popular norteamericana, y para la vida de tanta gente, probablemente sea éste. Marcó el final de su primera etapa, antes del forzoso silencio de tres años que medió entre este disco y "Darkness On The Edge Of Town" (1978). En "Born to Run" todas las señas de identidad del primer Springsteen encontraron una cristalización definitiva, mientras que su técnica de escritura se depuraba poco a poco: los maratones líricos de sus comienzos comenzaban a encontrar cierta mesura, su romanticismo exacerbado y nostálgico más altas metas. Este ineludible álbum finalmente lo convirtió en leyenda entre los rockers. También le dio su primer éxito comercial, sobre el que cimentó la primera fase de su carrera, mucho antes de que su salto a icono masivo para todos los públicos con "Born In The USA" (1984), hiciera que muchos de los antiguos fieles se sintieran vilmente "traicionados" por tener que compartir a un artista de éxito con más gente todavía. En "Born to Run" Springsteen cumple la misión que, de manera personal e intransferible, le estaba encomendada. En otras facetas (cantautor protesta, baladista romántico, orfebre pop) Springsteen ha contribuido con un gran talento y de manera brillante, pero no ha dejado de ser un eslabón más en cada cadena. En "Born To Run" crea (con todo lo que de creación pura pueda haber) su propio género: la épica urbana en su plenitud, ese registro en el que no hubo ante ni ha habido después nadie como él. Era una promesa implícita en el rock'n'roll desde su génesis, pero que tardó largos años en llegar a cumplirse. Tras un tiempo de evolución estilística y contaminación con otros géneros, tras una etapa de diletantes búsquedas estéticas en los años sesenta, en su condición de música popular y urbana el rock'n'roll forzosamente debía reencontrarse en algún momento con su público natural y ofrecerle, con franqueza y lirismo, el relato mitológico de su experiencia y la formulación de sus esperanzas secretas de redención. Springsteen emplea lo que tiene más a mano, lo que alivia cotidianamente una existencia alienada entre el cemento y el asfalto, y lo transmuta en esa esperanza sagrada de renacer, de comenzar de nuevo en otro sitio de una manera mejor. Una Tierra Prometida construida con lo que otros consideran material de derribo. En realidad, no es más que la idea fundacional de América trasladada a su tiempo y circunstancias. Todavía queda luz y esperanza para el joven desheredado: el coche, el rock'n'roll, tu chica y la carretera te pueden liberar de "la ciudad de perdedores". Es un mundo de tópicos que oculta algo más profundo de lo que parece a primera vista. "Thunder Road" abre el álbum conteniendo esa misma promesa presente en la épica "Born to Run". Es el tema del disco, pero aunque explora otros aspectos de la misma trama, y parece casi un "grandes éxitos" repleto de canciones excepcionales (ni "Tenth Avenue Freeze-Out, "Night", "She's The One" o "Meeting Across The River" son moco de pavo) finalmente queda en cierto modo absorbido por la intensidad de cuatro piezas. Por un lado "Thunder Road" y "Born To Run", las vías de escape. Por el otro "Backstreets", historia de lealtades y traiciones en un universo tan pequeño y grande como lo quieras ver, y "Jungleland", una formulación difusa, lírica y torrencial de ese universo retratado, de su vivísima realidad. Con su particular "wall of sound", como un Bob Dylan producido por Phil Spector, y la potencia de la E-Street Band resonando detrás, con el saxo de Clarence Clemons mostrando el camino, cada uno de los momentos álgidos del disco contiene resonancias de mitología de andar por casa, de epopeya cotidiana que lo hacen una eterna promesa de vida mejor. Como todo disco de Springsteen refleja de manera fiel su propio yo, y sus circunstancias. Observar su progresivo desencanto desde el optimismo testarudo de "Born to Run" (en el que parece negarse a la rendición pese a desconfiar de la victoria) al desencanto de "Darkness..." o "Nebraska", y aunque parezca mentira de "Born in The USA", es asistir a toda un peripecia personal y generacional. Épico, romántico, tratado de libro de cómo la promesa (siempre falsa) de redención se oculta en todo aquello que te hace sentir vivo, sea lo que sea, "Born To Run" se alimenta de tal manera de una experiencia íntima pero universal, que sólo los cínicos, los escépticos y los esnobs lo pueden despreciar sin respeto. En un clarividente pasaje de "Jungleland" lo formula todo, la falsa brevedad de su universo y su secreta poesía: "Afuera, la calle arde/ en un verdadero vals de muerte/ entre lo que es carne y lo que es fantasía/ Y los poetas aquí/ no escriben nada en absoluto/ Tan sólo se retiran y dejan las cosas estar/ Y en el click de una navaja/ intentan alcanzar su momento/ E intentar mantener una postura digna/ Pero terminan heridos/ Ni siquiera muertos/ Esta noche, en Jungleland". Por eso, cuando Paddy McAllon le cantaba a "Bruce" con Prefab Sprout que "hay más cosas en la vida que sólo los coches y las chicas", se engañaba. Porque confundía fondo y forma. Este disco no habla sólo de coches y chicas. Habla de la vida a propósito de los coches y las chicas. Y bueno, también a propósito de Roy Orbinson. Y hay veces en las que, dependiendo del coche, dependiendo de la chica y dependiendo de la vida (porque Orbison y Springsteen son valores seguros), no hay nada más importante.ENRIQUE MARTINEZ"No quería hacer un disco cualquiera, quería un disco en el que todas las letras fuesen como las de Dylan, las guitarras como las de Duanne Eddie, la producción como la de Phil Spector y la voz sonase como la de Roy Orbison. Quería hacer el disco definitivo de Rock n' Roll", decía Bruce Springsteen en 1975. En sus dos primeros discos Springsteen aún estaba buscando su terreno, sus LPs eran una mezcla de rock, soul, jazz, folk... pero no encontraba su sonido. En cambio, con Born To Run todo cambió, y se destapó el rockero que todos conocemos, haciendo un disco en el que las letras hablaban de coches, de libertad y las canciones transcurrían en la noche, todas las chicas se llamaban "baby"... Es decir, un disco de Rock n' Roll clásico, lleno de tremendas epopeyas románticas en la línea de las Ronnetes, Beach boys... En Born to run encontramos rock 50's en canciones como Night, o She's the one, soul de la Stax en Tenth avenue freeze-out, historias callejeras en Backstreets y Jungleland pero por encima de éstas brillan dos de las mejores canciones del Jefe, Born To Run, en la que recupera el "wall of sound" de su amado Spector, donde la canción se convertía en un muro de guitarras, pianos, saxos... Y la canción que abre el disco Thunder road, en la que a través de un largo trayecto en coche nos metemos en un autentico viaje en busca de la tierra prometida a ritmo de glockenspiel y con un solo de saxo, que se convertiría en marca de la casa de Springsteen. El éxito del disco se tiene que atribuir aparte de al gran momento en el que se encontraba Springsteen, a la gran banda que es la E Street Band, que en este disco brilla por todo lo alto, en especial, gracias al pianista Roy Bittan, que es quien lleva el peso del disco, y al enorme saxofonista negro Clarence Clemons. Cuando salio el disco fue un éxito absoluto, llegó al nº1, los críticos más respetados consideraban a Springsteen el salvador del rock... Ocupó la misma semana las portadas de Time y Newsweek, siendo la primera y única persona que lo ha hecho. Pero de repente todas estas buenas criticas se convirtieron en acusaciones de hype por todos los lados, y el inseguro Springsteen se refugió en la carretera, en la que estaría los siguientes tres años labrándose una fama de artista único en directo y preparándose para los grandes problemas que le vendrían después.

SIEMPRE MUY BUSCADOS Y COTIZADOS SUS PRIMEROS ALBUNES..COMO ESTE SU 4º LP, QUIZA EL MEJOR DE SU CARRERA !!.. estupenda EDIT. USA,..con gruesa carpeta sin codigo de barra,Y CONTENIENDO EL ORG ENCARTE CON GRAN FOTOGRAFIA DE ELLIOTT , todo en exc estado Amigo personal de gente como Bruce Springsteen y Lou Reed, fue uno de los muchos "nuevo Dylan" a mediados de los 70. Tras grabar su cuarto álbum, Just A Story From America, en 1977, la discográfica (Columbia) lo dejó en la calle.Desde entonces ha sido lo que podemos llamar un artista de culto: vive en París, publica discos regularmente, sus fans lo adoran, la crítica también, y sus colegas le admiran (Springsteen colaboró en su disco Selling The Gold, en el tema "Everything I Do" ). Sin embargo, las grandes discográficas le dan la espalda.

gran trabajo en solitario del que fuera VOCALISTA de los new york dolls.. todo en IMPECABLE ESTADO.!!! es una de los mejores discos en vivo de la historia que comienza del mejor modo con varuios temas de the Animalsy Eric Burdon. Este es un viaje increíble de rock and roll. Estarás de acuerdo conmigo, uno de los mejores discos de rock de mi colección, Live It Up, lanzado en 1982, fue el primer álbum en vivo lanzado por David Johansen como solista. El impacto de los New York Dolls, como una banda influyente y como un acto en vivo, se estaba convirtiendo en una leyenda a fines de la década de 1970 y principios de la década de 1980 cuando Johansen intentaba comenzar su carrera en solitario. En Live It Up, Johansen interpreta el clásico de The Foundations, 'Build Me Up Buttercup', los Cadetes 'Stranded in the Jungle' (que también fue cubierto por su banda new york dolls) y una mezcla de animals, que incluyó 'We Gotta Get'. Fuera de este lugar ',' No me traigas 'y' It's My Life '. La única canción original de los New York Dolls que interpreta es 'Personality Crisis'.

Si mal no recuerdo haber leído, este disco fue el primero lanzado por Inti-Illimani en Italia, pero fue un brevísimo tiempo antes que el Golpe de Estado terminara con los sueños de la Unidad Popular y comenzara el largo exilio que el conjunto viviría en esas tierras. Aun así, Viva Chile! tiene una combinación de elementos de lo que venían haciendo en su país natal, mostrándolo al fin a un público europeo que comenzaba a conocer el arte de aquellos que estaban encargados de promulgar el mensaje de la UP, pero también lo que era la Nueva Canción Chilena. Hay temas regrabados de sus discos anteriores, pero con una producción más cuidada en el sonido, sonando de forma profesional gracias a los avances tecnológicos a los que logran acceder, pero también gracias al refinamiento de las propias composiciones como “Tatatí” y “Alturas”, dos tremendos instrumentales de Horacio Salinas, el primero mostrando el bello sonido del tiple, mientras el segundo realiza un juego con los sikus. Las canciones se sienten muy atrapadas en su época, ya que promueven los ideales de la UP, como los dos himnos que se identifican con este movimiento, “Venceremos” y “Canción del poder popular”, cuyas letras prometen un futuro mejor, el cual se vería frustrado por las nefastas circunstancias de septiembre de 1973. Los juegos vocales siguen desarrollándose, sobre todo en los momentos que Max Berrú lidera con su tenue voz en temas como “Simón Bolívar” o “Rin del angelito”, y los vientos suenan con una cadencia mejorada gracias a José Miguel Camus. Viva Chile", fue grabado el 7 y el 8 de Septiembre de 1973 en Italia mientras el grupo estaba realizando una gira en ese país. A los días después ocurrió el golpe en Chile, el Inti se quedó viviendo en Italia y este disco fue editado en Italia el año 1973 como el primer disco publicado en el exilio de músicos de la Nueva Canción Chilena.

fue su 1º y unico albun de esta curiosa formacion. SOLIDA 1ª EDIC ORG USA, VINILO PRACTICAMENTE IMPECABLE !! La Riverboat Soul Band era un grupo de Northern Blue-Eyed Soul que incluía al vocalista Tony Derringer y al baterista de sesión Rick Marrota. El álbum incluye algunas versiones, como 'Wake Up Little Susie', 'Love Makes The World Go Round' . El único trabajo de la Riverboat Soul Band en 1968. el sonido funky es bastante bueno. Parece que el aire de la era de los 68 años se desbordará, y será irresistible para quien le guste. Lo recomiendo.

por fin aqui lo tienes..!!! COTIZADO 2º abun de una de las  mejores y mas legendarias formaciones del mas genuino sonido sureño ...UN ALBUN INCREIBLE !! ESTE LP ES UNA OBRA MAESTRA DEL GENERO !! lujoso Southern Rock, Hard Rock de culto con guitarras solistas y slide prodigiosas. TODO EN ESTADO IMPECABLE, gruesa carpeta sin desgaste ni roces, todos los cantos perfectos y sin codigos de barra.. que contiene tambien el org encarte del sello capricorn records, NUESRA MEJOR COPIA DE TODOS LOS TIEMPOS !! A DESTACAR LA GRAN IMAGEN DE LA PORTADA DISEÑADA POR Hipgnosis todos los fans del genero no paramos de buscar todos sus discos..por cierto cadia dia ..casi imposibles de conseguir.........gran albun con grandes guitarras y excitante vocals..ademas acompañados por Chuck Leavell y otros musicos invitados de lujo El segundo ensayo de Hydra, titulado "Land Of Money", rueda sobre los mismos rieles sureños duros que su debut, pero con direcciones un poco más duras, lo que recuerda a bandas como Bad Company no solo como estilo musical sino también en voces. Hydra está compuesto por excelentes músicos, que tocan notablemente su cruce de hard rock sureño, hay, por supuesto, referencias a Allman Brothers y Lynyrd Skynyrd. El álbum fue grabado en la primavera de 1975 y lanzado durante el verano. El sonido del disco mezcla el típico rock sureño con matices de hard rock más duro, recordando a bandas como Bad Company, Lynyrd Skynyrd o Allman Brothers. El tema principal del álbum, Land of Money, destaca por su riff potente y estructuras dinámicas.

ALBUN OFICIAL Y QUIZA SU MEJOR ALBUN..!! BESTIALES TEMAS COMO EL TOTULADO, Land Of A Thousand Dances.... 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON QUE PRESENTA EXCLUSIVO INSERTO-LIBRETO DE 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, ESTUPENDA CARPETA QUE TAMBIEN TRAE EL ORGINAL OBI QUE RODEA LA CARPETA, 1º PRESS, 1º LABEL EPIC, presenta pequeña pegatina numerada !! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

estupenda y muy rara COMPLETA 1ª edicion org editada en JAPON editada en el sello APPALE RECORDS. SUPER GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIENE EXCLUSIVO LIBRETO DE 6 PAGINAS CON FOTOS, DISCOGRAFIA Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES TAMBIEN CONTIENE EL OBI ORG QUE RODEA LA CARPETA TODO EN ESTADO EXC, GRAN COPIA !! un disco maravilloso..que podria decir un beatelmano como yo de la obra de john lennon y que aun recuerda la primera escucha que le di a este disco que compre creo con 14 o 15 años lennon y phil spector mano a mano sacando sonidos que solo el genio de phil spector podia estraer a las joyas de los años 50. todos son clasicos que crearon el llamado rock n roll..y que forjaron la niñez y los gustos de lennon IMPRESCINDIBLE !! Los prensajes de vinilo realizados en japon son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.  

RARA REEDIC UK, RCA LABEL naranja. SF 7528..!!!.reedicion de 1971 !! .COLLECTORS PRECIOSA CARPETA LAMINADA, VINILO EN EXC ESTADO !! Este álbum fue lanzado originalmente en el Reino Unido en mono por el sello HMV en 1957. Esta reedición fue lanzada utilizando una nueva tecnología desarrollada por RCA llamada "Electronic Stereo". Esto fue para capitalizar el lanzamiento de grabaciones mono originales para el mercado estéreo. Este álbum fue supuestamente lanzado debido a la presión ejercida por la revista británica 'Elvis Monthly' y su Record Club. Después de que RCA tomara el relevo de HMV en el Reino Unido, a los fans les resultó difícil obtener este álbum "perdido" a menos que lo compraran en el extranjero a precios más altos. La revista mensual trató de conseguir que sus lectores (estimados en 400.000) garantizaran la compra de un ejemplar. ¡El editor incluso prometió comprar 1000 copias! Llevaba la misma portada que la versión original de Estados Unidos. Este LP fue el primero en llevar el nuevo logotipo RCA VICTOR Small Silver Dot. (a pesar de que la portada tenía el logotipo posterior de Red Dot) A partir de este momento, la mayoría de los álbumes mono y estéreo tendrían el mismo número de catálogo. (RD para mono, SF para estéreo)

LUJOSA COMPLETA 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON..DOBLE LP !! PRECIOSA DOBLE CARPETA LAMINADA CON LOS RELIVES Y LOS DOS ENCARTES INTERIORES., TAMBIEN CON ESTE EXLUSICO Y RARO LIBRETO DE 12 PAGINAS SOLO APARECIDO EN LAS EDICIONES JAPONESAS...CON CURIOSAS FOTOGRAFIAS, LETRAS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES,.ETC.. TAMBIEN A DESTACAR LOS LABELES CON EXCLUSIVO DISEÑO PARA LA EDICION. EXISTEN REEDICIONES,PERO ESTA ES LA 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON, TODO EN EXC CONDICION, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS !! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. SIN DUDA UNO DE LOS MEJORES DIRECTOS DE LA HISTORIA !! es sin ninguna duda uno de los mejores directos de la historia !!! siempre muy buscada esta edicion original con los relieves en la portada y contraportada..etc..bestial version del tema GIMME SHELTER Y LOCO MOTION..Y MUCHO MUCHO MAS !!!

MUY RARA Y COLECCIONBLE EDICION PICTURE DISC . !! CONTIENE 19 TEMAS

1ª EDIC ORG USA PARA SU MAGNIFICO 2º LP !!  COMPLETA ORG EDT USA,  contiene el grueso encarte interior, SE TRATA DEL 1º PRENSAJE EDITADO EN EL SELLO BLUESKY rick derringer acompañado por los hermanos johnny y edgar winter., EL LP ES UN ABSOLUTA OBRA MAESTRA DE TODOS LOS TIEMPOS, ROCK & BLUES CON UN PARTICULAR TOQUE GLAM , TODO GENUINO.. RICK DERRINGER ES UN MUSICO BESTIAL, COMPOSITOR VOCALISTA Y GUITARRA DE OTRO PLANETA !! PARTE FUNDAMENTE EN LA CARRERA DE LOS HEMANOS JOHNNY AND EGGAR WINTER APORTANDO SUS COMPOSICIONES, PRODUCCIONES Y POR SUPUESTO SU GRAN GUITARRA

se trata de la 1ª edicion,1º label BLUESKY.1ª prensaje !! .... GRAN PIEZA..!! MASTERPIECE!!..es todo un incunable de la musica Y OBRA MAESTRA DEL HARD ROCK DE TODOS LOS TIEMPOS ! grandioso albun y uno de los que siempre recomiendo..,menuda leccion de como se tiene que debutar y realizar un primer lp..en solitario... sin duda uno de los mejores albunes de hard glam rock de todos los tiempos..rick derringer fue un prodigio desde sus comienzos en The McCoys, donde comenzo en los 60....!! el lp contiene el celebre..rock and roll hoochie koo..!! fue la mano derecha de los hermanos winter...y creo escuela como guitarra y cantante....un absoluto genio !!!

SIEMPRE BUSCADO SU 1º ALBUN EDITADO ORIGINALMENTE EN 1970 POR EL SELLO EPIC RECORDS, 2º PRENSAJE 1973 CON..SOLIDA Y GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA,SU ESTADO ES PRACTICAMENTE IMPECABLE , NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! contundente debut de un musico extraordianrio Y PARA MI ESTE ALBUN QUE FUERA SU DEBUT ES TODA UNA OBRA MAESTRA DEL ROCK DE TODOS LOS TIEMPOS ..es una de los mejores discos que he escuchado,imprescindible en cualquier coleccion !! SE QUE MUCHOS QUE ADMIRAIS A SU HERMANO EL GRAN JOHNNY WINTER Y QUE CASI QUIZA NO LE CONOCEIS O AL MENOS NO LE HABEIS TOMADO EN SERIO..ES UNA PENA PARA LOS QUE ASI ESTEN.. EDGAR NUNCA TRATO DE IMITARLE Y ESO YA ES UN BAZA, EL DESDE EL COMIENZO CREO SU PROPIA LINEA..EN ESTE SU BUSCADISIMO 1ª ALBUN DEJO BOQUIABIERTO AL PERSONAL.. UN ALBUN DELICIOSO, SIN DUDA UNA OBRA MAESTRA DE LOS 70`S..CON TEMAS QUE HOY EN DIA SUENA DE MARAVILLA..COMPOSICIONES CON ESA TOQUE DE EDGAR TAN ESQUISITO..CON MUY BUENOS ARREGLOS, MEZCLANDO EL SOUL,BLUES,Y TOQUE PROGRESIVOS..LO QUE SE DICE UN ALBUN MUY CURRADO QUE DESDE AQUI TE RECOMENDAMOS !!

absoluta maravilla, uno de mis discos favoritos del albino..con la incalculable ayuda en las guitaras y produccion del genio de reick derringer.. ‎Shock Treatment‎‎ es el cuarto álbum de estudio de ‎‎Edgar Winter‎‎ y el segundo de Edgar Winter Group. El álbum llegó al número 13 en la lista ‎‎Billboard‎‎ Pop Albums,‎‎ y tuvo dos sencillos en las listas: "Easy Street" (#83 Pop Singles) y "River's Risin'" (#33 Pop Singles). ‎‎ El álbum fue certificado oro el 18 de julio de 1974 por la RIAA. ‎‎[5]‎‎ En Canadá, el álbum alcanzó el puesto #9 (2 semanas)‎‎ y fue #69 en la lista de fin de año. ‎‎ esta es su 1ª edicion, conteniendo el solido y grueso encarte interior con gran fotografia de edgar.1º prensaje..label epic color naranja... TODO EN EX CONDICION...

MUY RARA EDICION ORG USA , 1º LABEL APPLE SW3372 Recorded: October, 1970... atencion, contiene el raro encarte interior con los textos, dibujos..etc.. PRODUCED BY: JOHN LENNON, YOKO ONO AND PHIL SPECTOR UN ALBUN IMPRESCINDIBLE .. contiene temas claves como la desgarrado tema MOTHER O EL Working Class Hero.. SUPER GRUESA CARPETA, TODO EN GRAN ESTADO !! VINILO IMPECABLE La primera salida en solitario real de Lennon es uno de los álbumes más singulares jamás grabados. Ningún otro álbum suena realmente así ... Lennon, Klaus Voormann y Ringo Starr son los principales músicos, y el resultado es un álbum de Cantante / Compositor que no se parece en nada a ningún otro álbum. Lennon derrama sus agallas en este álbum como una catarsis, y como resultado creó su mejor música. 'Madre' abre el álbum con el sombrío sonido de una campana, antes de que Lennon diva sobre sus padres y cómo lo abandonaron (o murieron, en el caso de su madre). Me encanta cómo la intensidad sigue aumentando y aumentando en la canción ... al final de la sección de 'grito primario' en particular. Incluso cuando la canción es un leve susurro porque se está desvaneciendo, sus gritos más fuertes están en el MISMO final, ¡cuando apenas puedes escucharlos! Luego están esas hermosas baladas como el demasiado corto 'Hold On' (John), 'Love' (con piano de Phil Spector) y 'Look At Me' (sí, sé que la línea de guitarra es de 'Dear Prudence', joder), que en realidad suena en casa junto a la ira de 'I Found Out', 'Working Class Hero', 'Well Well Well' y 'God'. Hablando de 'Bien, bien, bien', es simplemente increíble. Ese riff es dueño, y una vez más, la sección de 'grito primario' es algo para admirar. Una vez más, al final, donde está gritando '¡BIENLLLLLLLLLL!' tan fuerte y fuerte que realmente podías escuchar su voz quebrarse, eso es algo que logró asustarme. Escucha el bajo durante la sección de gritos también, wow, es increíble. En 'Dios', Lennon denuncia cosas como Dios (obviamente), Elvis, Zimmerman y The Beatles, diciendo 'Solo creo en mí'. No tiene miedo de que todos sepan cómo se siente, ¿verdad? Sin embargo, esta paleta emocional e introspectiva es realmente algo sorprendente, eso es seguro.