Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

RARA EDIC ORG USA CON GRUESA CARPETA CON ALGUN DESGASTE, VINILO EN EXC CONDICIONOriginal UK pressing. Distributed in imported US Sleeve. ℗1973 Made In UK. K 45516 (BR 2104) - on label. ℗1972 Warner Bros. Records Inc. - on spine. ©1972 Made in USA Warner Bros. Records Inc. - on sleeve

ultra raro 1º albun DE ESTE GRAN GUITARRA con la participacion del gran jaco pastorius, tmbien hervie hancock, mihael urbaniak y su esposa ursula, bob james..etc... ORG EDT USA PROMOCIONAL / el albun se encuentra en estado IMPECABLE !!! como ves el plantel es inmejorable, yo creci escuchandolos a todos ellos..metido de lleno en la fusion del jazz..pero sobre todo me hice seguidor y coleccionistas de todo donde apareciera JACO PASTORIUS seguro que muchos fans de jaco desconocen de sus existencia..lo mio me costo encontrarlo... este es uno de sus mas desconocidos trabajos, muy complicado de encontrar y ademas en VINILO, estado nuevo, precintado, carpeta sin codigo de barras se trata del albun debut del guitarra Randy Bernsen y es un gran estreno, su titulo es Música para los planetas, las personas y las máquinas de lavado..hay es nada..

ultra raro 2º albun DE ESTE GRAN GUITARRA con la participacion de un plantel inmejorable como el gran jaco pastorius, tambien marcus miller, wayne shorter, michael brecker, steve gadd.etc... ORG EDT USA PROMOCIONAL / el albun se encuentra en estado IMPECABLE !!! como ves el plantel es inmejorable, yo creci escuchandolos a todos ellos..metido de lleno en la fusion del jazz..pero sobre todo me hice seguidor y coleccionistas de todo donde apareciera JACO PASTORIUS seguro que muchos fans de jaco desconocen de sus existencia..lo mio me costo encontrarlo... este es uno de sus mas desconocidos trabajos, muy complicado de encontrar y ademas en VINILO,

increible albun y banda que le acompaña, destacando como no el gradiso bajista JACO PASTORIUS y Wayne Shorter entre otros musicos geniales DOBLE ALBUN, SOLIDA DOBLE CARPETA SIN CODIGO DE BARRAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN EL INTERIOR, CONTIENE TAMBIEN LOS 2 ENCARTES INTERIORES, VINILOS EN EXC ESTADO !! En el verano de 1977, Joni comenzó a trabajar sobre el que sería su primer disco doble de estudio. Estaba a punto de finalizar su contrato con Asylum Records; según recuerda, "Este disco fue la consecuencia de una persecución, es experimental, y realmente no importaba lo que hiciera, simplemente tenía que completar mi contrato". El resultado llevó por nombre Don Juan's Reckless Daughter, y fue editado en 1977. El álbum doble fue otra jugada ambiciosa, tal vez demasiado exigente, que ponía a disposición de los oyentes una colección de piezas largas y ampliamente improvisadas grabadas junto a los músicos de jazz Larry Carlton y Wayne Shorter, Don Alias, Chaka Khan y un grupo de percusionistas latinos. Respecto de este tipo de trabajos kamikaze en su carrera, que fueron minando lentamente su popularidad, Mitchell más tarde declararía: "Sé que algunos de estos proyectos son excéntricos. Sé que hay partes que son experimentales, y algunas están a medio cocer... Pero sentaron las bases para mayores desarrollos". Por la época de la edición del disco, Mitchell expresaba: "Desde que toco con músicos magistrales, es decir, verdaderos artistas que no piensan en términos de consideración comercial, que tocan a nivel vísceras y eso es todo, es una experiencia completamente distinta. Y desde que empecé a tocar con ellos, como cantante, siento que soy una mejor cantante de lo que era el año pasado. Sabés, puedo llegar casi hasta cualquier lugar al que me lleve mi rango; mi pitch ha mejorado, mi confianza ha mejorado -realmente me siento libre ahora como cantante. Pero no me pasa lo mismo con cualquier instrumento. Para mí, son sólo herramientas para establecer una referencia sobre la cual pueda flotar mi voz. Probablemente nunca llegue a dominar esos instrumentos, aunque hay un crecimiento. La guitarra, especialmente, está creciendo. El piano, de repente atravesé un período de hallazgos el año pasado, en el que me sentaba, y de la nada, no podía tocar nada errado. Lo que quiero decir con eso, es que si tocaba lo que podría llamarse una nota errada, una disonancia -la repetía y sonaba fantástico- como si la disonancia fuera simplemente otra declaración, y no una nota errada. Sabés, reposá sobre ella; le das a una disonancia, bueno, ¡reposá sobre ella!". Las canciones de Don Juan's... no fueron escritas, salvo excepciones, para este disco. La mayoría había sido compuesta para otros trabajos, y no habían quedado registradas en ninguno de ellos. Sin embargo, el disco devela una unidad. "La cuestión es," explica Joni, "que aunque fueron escritas en otros años, milagrosamente hicieron este viaje. Empieza ruralmente, las luces de la ciudad se ven a la distancia y estás anticipando el ir al baile y cuán maravilloso va a ser -se está preparando una tormenta. Para cuando llegás al salón de baile, te emborrachás, te acercás a alguien, no pasa nada. Después hay una especie de promesa en la canción "Jericho" sobre qué harás, lo que es el amor -es algo bastante realista, no es cínico, no me parece. Después, "Paprika Plains" -ha empezado a caer la lluvia, se viene la tormenta. Vas al toilette y las chicas se están empolvando, y ese extraño olor que tienen los baños de mujeres, una combinación de perfume, desinfectantes, y barf. Y luego se pone nostálgico y regresa a la niñez, y esa es la planicie y la orientación por el cielo. Y luego regresa al salón de baile. Y luego el viaje es llevado a Miami, y desde Miami, que es el punto de partida hacia el Tercer Mundo, saltás a los países del Tercer Mundo con la pieza de tambor y los sonidos de la jungla -una cosa puramente latina. Te subís a un avión en "Dreamland" y volvés a Nueva York. El último lado del álbum podría ser, geográficamente, cualquier lugar. Pero hasta ese momento, es un viaje a través de un mundo de sueños y es un viaje a través del mundo real."

ultra raro cd de jaco pastorius con gran sonido, collectors y fans no tiene que perderselo, 70 MTOS DE DURACION NO ES UNA COPIA, ES LA EDICION ORIGINAL, PERTENECE A MI COLECCION PARTICULAR Recorded live in Rome / Italy, Dec. '86 by Rocksound except Track 8, recorded March '86 at Melody Tonstudio Directo impresionante. La guitarra de Bireli Lagrene con ese toque heavy y con Jaco, es de lo más brutal. El tema 3 The Medley con el clásico Teen Town es extraordinario. Recomendado 100%. Jaco ha recorrido un largo camino desde Weather Report, y Bireli ha dejado de lado su distorsión acústica y agregada. Las canciones de este álbum varían desde entrenamientos de jazz hasta versiones de Purple Haze y Hendrix. Creo que la mejor manera de clasificar este álbum sería como jazz con una sensibilidad de metal. Esto es más fuerte y más agresivo de lo que has escuchado a estos dos. Si está buscando otra faceta de estos dos maestros, entonces este álbum es una apuesta segura. Lejos de no estar inspirado, está lleno de entusiasmo e incluso se abstiene de la excesiva autocomplacencia común en los músicos de jazz. Y la versión de Teen Town, como han mencionado otros críticos, es impresionante.

MUY INTERESANTE ALBUN CON UNA REUNION UNICA E HISTORICA DE MUSICOS DE PRIMERA LINEA QUIERO DESTACAR QUE JACO PASTORIUS TOCA EN 2 DE LOS TEMAS, PERO HAY MUCHOS MAS, WAYNE SHORTER, WINTON MARSALIS., HERVIE HANCOCK.......COLLECTORS !!! rara 1ª ORIG. EDICION,DOBLE ALBUN,ENCARTE Y PROMOCIONAL El fallecido Conrad Silvert tenía una oportunidad única para lograr el sueño del crítico de jazz mediante la organización de un concierto con muchos de sus músicos de jazz favoritos en combinaciones inusuales. Este doble LP combina los pianos de Denny Zeitlin y Herbie Hancock, tiene duetos con el pianista Toshiko Akiyoshi con el flautista Lew Tabackin y el pianista Herbie Hancock con el vibrafonista Bobby Hutcherson o Wayne Shorter en el tenor y cuatro números ('Sister' Cheryl, '' Footprints ',' Silence 'y' Hesitation ') con el trompetista Wynton Marsalis (que entonces tenía 20 años), Shorter, Hancock, el bajista Charlie Haden y el baterista Tony Williams. Los resultados son consistentemente inspirados y, a menudo, memorables; por cierto Es extraño que esta música no haya sido reeditada en CD.

ultra raro y bonito picture disc editado por el prestigioso sello BEAR FAMILY Tex Ritter (12 de enero de 1905 – 2 de enero de 1974) fue un cantante country y actor estadounidense de mediados de la década de 1930 a la de 1960, padre del actor John Ritter, y miembro del Museo y Salón de la Fama del Country.

MUY RARA Y LUJOSA EDICION Y SIEMPRE COLECCIONABLE 1ªEDIC ORG EDITADA EN EL MERCADO JAPONES POR EL SELLO LONDON London Records – LONDON MAX112 EN EL AÑO 1971 A DESTACAR LA SUPER GRUESA CARPETA DOBLE TEXTURADA Y CON RELIVES DORADOS QUE CONTIENE INSERTO-LIBRETO CON FOTOGRAFIA Y TEXTOS DE LOS TEMAS EN JAPONES E INGLES Y TAMBIEN PRESENTA EN EL INTERIOR GRUESA FUNDA COLOR ROJO TAMBIEN TEXTURADA DONSE SE GUARDA EL LP, UNA CURIOSA EDICION los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

MUY RARA Y LUJOSA LIMT. ORIG. EDIT. EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE EL GRAN LIBRETO INTERIOR DE 16 PAGINAS CON BONITAS ILUSTRACIONES, DATOS, TEXTOS EN INGLES Y JAPONES SOLIDA Y SUPER GRUESA DOBLE CARPETA DOBLE SIN CODIGOS DE BARRA, ( SOLO PARA LA EDIC JAPONESA )1º LABEL !! windfall .. TODO EN ESTADO EXC !! GRAN COPIA !! Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. BUENA MEZCLA..DE PURO HARD ROCK COM MUCHO BLUES..ASISTE A UN CONCIERTO COMO SOLO PODIA REALIZARSE EN LOS 70 PO PARTE DE TODO UN SUPURGRUPO... LOS MUSICOS LIBRES RELIZANDO JAMS E IMPROVISANDO ... , no perderse la version de 17 minutos del temazo Nantucket Sleighride ESTAMOS ANTE UNA DE LAS MEJORES BANDAS QUE FUSIONA EL HARD ROCK CON EL BLUES..LA ESENCIA DE UNO DE LOS MAS GRANDES SONIDOS QUE HACEN VIBRAR OIDOS Y MOVER ESQUELETOS DESDE HACE DECADAS..MOUNTAIN ES LA UNION DE ESTE TRIO MASTODONTICO CON GUITARRAS,BAJO Y BATERIA SALVAJE !!, PERO TAMBIEN ATACAN TEMAS MAS LENTOS COMO ESTE APABULLANTE TEMAZO AQUI EN VERSION DE 17 MTOS..Nantucket Sleighride, ESCUCHA LA GUITARRA DE LESLIE WEST EN EL TEMA Crossroader Cuando a finales de 1968 el grupo Cream se disuelve, su productor Felix Pappalardi regresa a los Estados Unidos para trabajar para la Atlantic Records como jefe de producción de los estudios de New York. Y es en esa ciudad, en donde descubre a una banda llamada The Vangrants en la que destacaba un guitarrista llamado Leslie West, que era tan brillante por su técnica como espectacular por su peso y dimensiones. Sin dudarlo Pappalardi se convierte en su productor y en 1969 aparece el álbum en solitario del guitarrista Leslie West Mountain. El álbum consigue acaparar las expectativas puestas en el y el propio West y Pappalardi deciden unir fuerzas y formar el grupo Mountain. La primera formación comprendía además de Pappalardi que se encargaba del bajo y a West de las guitarras a Steve Knight a los teclados y Norman Smart a la batería. La identificación de Pappalardi con Cream hará que la banda surja como unos dignos sucesores y herederos del sonido de Eric Clapton, Ginger Baker y Jack Bruce. La participación del grupo en el festival de Woodstock en 1969 les consagra definitivamente arrastrando tras de si una amplia legión de seguidores y todo esto sin haber publicado ningún álbum hasta esa fecha. Después de dicho festival el batería Smart abandona el grupo siendo sustituido por Corky Laing quien se convertiría en colaborador inseparable de West hasta nuestros días. En 1969 aparece el primer album de Mountain titulado Mountain Cimbling, al que seguiran Nantucket Sleighride (1971), Flowers of Evil (1971), Live : The Road goes ever on (1972), y Best of Mountain (1973). Entre estos trabajos se encontraban los hits Mississippi Queen, For Yasgur's Farm, (tema de dedicado a Max Yougur, el hombre que cedió los terrenos de Woodstock para que se celebrara el festival) o The Animal trainer and the toad. Pero la aventura de Mountain se acaba a finales de 1972 y Pappalardi opta por volver a su trabajo como productor en New York. Por su parte Leslie West y Corky Laing forman junto a Jack Bruce el grupo West, Bruce and Laing el cual intenta reverdecer la leyenda de la mítica banda. Pero este power trío no termina de cuajar y después de varios álbumes Why Dontcha (1972) y Whatever turns you on (1973) se separan justo cuando su compañía discográfica publicaba el directo Live 'n'Kickin (1973). Después de esta desafortunada aventura Leslie West reforma a los Mountain y publica el álbum Avalanche (1974) que obtiene malas críticas y peores ventas por lo cual decide continuar en solitario. Y así en 1975 se publica su segundo álbum en solitario The Great Fatsby y un año después funda su propia banda Leslie West Band con Corky Laing y Ken Ascher y otros músicos alternativos. El primer trabajo de esta nueva banda The Leslie West Band (1976) tampoco rememora los éxitos de Mountain y se retira temporalmente de la escena rock. Un año después se publico el doble álbum en directo de Mountain Twin Peaks grabado años atrás en Japon. Algunos años después, en 1983, Felix Pappalardi seria asesinado por disparos de su propia esposa Gail Collins Pappalardi, quien había compuesto algunos temas de Cream y de los propios Mountain años atrás. No seria hasta 1985 cuando Leslie West decide volver a reactivar a los Mountain publicando el álbum Go for Your Life. Varios años después West continúo con su carrera en solitario con el álbum Theme (1988) album de versiones en donde contaba con Jack Bruce al bajo. En los años siguientes la carrera de West se vio favorecida por una seria de trabajos muy meritorios, muchos de ellos enfocados al blues-rock Alligátor (1989), Night of the guitar-Live (1989) o Dodgin'The Dirt (1994). En 1996, diez años después de su ultimo trabajo al frente de Mountain, el grupo publica Man's a World, al que seguirán Mystic Fire (2002) y Master of War (2007) este ultimo un disco tributo a Bob Dylan, trabajos todos ellos que alternaban con publicaciones en solitario como As Phat as it Gets (1999), Blues to Die For (2003), Guitarded (2005) o Blue Me (2006)

POCAS LEYENDAS SON TAN AUTENTICAS COMO LA DE ESTE GUITARRA DE PRODECENDIA INDIA CONSIDERADO COMO EL MEJOR GUITARRA DEL ROCK N ROLL ABSOLUTA 1ª EDIC ORIG , TODO EN GRAN ESTADO !!!! EL DISCO ES TODA UNA BOMBA, UNA OBRA MAESTRA DE LA GUITARRA ..rockabilly/psycho A BOCAJARRO... PERFECTAMENTE COMPAÑADO EN ESTE LP POR MUSICOS INCREIBLES, COMO ANTON FIG, ROB STONER..ETC....Y UNA PRODUCCION DE LUJO El hecho de que Link Wray's Bullshot sea tan bueno como lo es es un testimonio de su vitalidad y originalidad como guitarrista. Producido por Richard Gottehrer, el veterano productor responsable de éxitos como 'My Boyfriend's Back' de The Angels, 'I Want Candy' de The Strangeloves y, más recientemente, Richard Hell y Blank Generation de Voidoids, el registro es claramente diseñado para sacar provecho de la nostalgia de los 50 y del sonido punk de la Ciudad de Nueva York que ahora se está desvaneciendo. La secuenciación de la pista parece estar ensamblada apresuradamente, con una mezcla de covers, instrumentales, e incluso una regrabación (bastante buena) de su éxito de 1959 'Rawhide' Entre los aspectos más destacados se incluyen el antirrobo instrumental 'Switchblade' y una versión asesina de 'It's All Over Now Baby Blue' de Bob Dylan (que también ha sido cubierto de manera excelente por The 13th Floor Elevators y Van Morrison).

UNO DE LOS MEJORES ALBUNES DEL SUREÑO DE TODOS LOS TIEMPOS !!! a costado pero aqui tienes por fin el 1º albun que edito esta gran formacion americana de sureño, albun donde intervienen musicos de la charlie daniels band, seguro recordais aquellos volumenes del festival llamado volunterer jams, junto a Skynyrd, Outlaws, Marshall Tucker y que organizaba el mismo charlie daniel.. pues hay los teniais brillando como banda en las jams y sus solos... delicioso debut e imprescindible para todos los buenos seguidores del mas estiloso sonido sureño... guitarras y voces magnificas Original Southern Rock Jam Band with a taste of Blues and Country Rock editado en el sello atco records sd 36-145, 1º prensaje, label amarillo

MUY RARA EDICION Y SIEMPRE COLECCIONABLE DOBLE ALBUN EDITADO EN EL MERCADO JAPONES POR EL SELLO London Records – GEM GEM 119 - 120 CON 24 TEMAS, CONTIENE VARIOS ESTRAS; LIBRETO INTERIOR DE 4 PAGINAS CON FOTOGRAFIA, DATOS, LETRAS DE LOS TEMAS EN JAPONES Y EN INGLES + INSERTO A 2 CARAS CON GRAN FOTO DE MICK JAGGER Y BILL WYMAN EN CONCIERTO,TEXTOS EN INGLES ETC... + GRA POSTER DE 4 PAGINAS A COLOR MUY RARO ENCONTRAR COPIAS EN ESTE ESTADO IMPECABLE !! SUPER GRUESA DOBLE CARPETA ( NUNCA VI UNA TAN GRUESA ) los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

LLEVO TODA MI VIDA RECOMENDADO SIN CESAR ESTE ALBUN, Y PODRIA ESTAR HORAS HABLANDOTE DE LAS SENSACIONES QUE ME PRODUCE EN CADA ESCUCHA, SI TODOS TENEMOS UN DISCO QUE NOS MARCO, ESTE ESTARIA ENTRE ELLOS PARA MI. estupenda redicion carpeta sin codigos de barra, vinilo practicaente impecable sin ninguna duda uno de los mejores albunes de la historia y por muchas razones.!! esta lleno de inspiracion y riesgo...para mi un disco fundamental..ya que en el descubri al mas creativo y desconocido santana llevando su guitarra a terrenos ineditos para cualquiera, carlos lo funde todo aqui : ROCK,JAZZ,LATIN,FUNK.. TODO ESTO Y MUCHO MAS ESTA DENTRO DE ESTE SINGULAR ALBUN......!!  el disco contiene muchos de los mejores momentos y solos de guitarra de santana, temas con song of the wing son magistrales en su ejecucion, un abasoluto monumento a los sonidos de la guitarra electrica y su ejecucion, pero hay mucho mas..el comienzo del disco es sorprendente con el sonido real las cigarras cantando que se funden con la musica que va naciendo, atento a la rabia bajo el sonido de la percusion y de nuevo la guitarra de carlos te deja helado...es melodia, magia y pureza...nadie habia escuchado antes a santana tocar de este modo, hay que recordar que el junto a su banda estaban en la cumbre,,vendiendo millones de discos y hacen este albun..algo inedito !! ..inimagible seria ahora que un artista tomara tales riesgos.y se lo coloara a la columbia....pero eran los primeros 70 y la palabra riesgo era vital para las bandas que querian deslumbrar a todo tipo de musicos a riesgo de no satisfacer a sus fans, lo dicho puro riesgo para ellos y para el sello columbia que lo edito...nunca les estaremos agradecidos suficiente por supueso hay que destacar a todos los musicos y sus composiciones, los teclados llegan a niveles magicos, el bajo, bateria, vientos, voces..todo funciona y de que modo...un disco diferente a todos muy especial que me sigue inspirando dia a dia Caravanserai es el cuarto álbum de estudio de Santana lanzado en octubre de 1972. Marcó un importante punto de inflexión en la carrera de Carlos Santana, ya que fue una clara diferencia de sus tres primeros álbumes aclamados por la crítica. El bajista original David Brown abandonó el grupo en 1971 y fue reemplazado por Doug Rauch y Tom Rutley, mientras que el percusionista original Michael Carabello se fue y fue reemplazado por Armando Peraza. El tecladista / vocalista Gregg Rolie, quien estaba teniendo una pelea con Santana, fue reemplazado por Tom Coster en algunas canciones

Sin duda, uno de los más coloridos álbumes de Jethro Tull, mucho atractivo para los aficionados de Gentle Giant: violines, acordeones, guitarra eléctrica son sólo algunos de los sonidos únicos agitaron juntos en este gran guiso. De hecho, este podría ser el más musicalmente ambicioso de los álbumes Tull, todo en exc condicion !! War Child es el séptimo álbum de la banda de rock Jethro Tull, que fue grabado y lanzado en 1974. Una vez finalizada la experiencia de "Thick as a brick" (1972) y "A passion play" (1973), Ian Anderson, líder de Jethro Tull, decidió volver al concepto básico de canción (temas relativamente cortos con estructuras relativamente comunes). Originalmente la música de este disco estaba destinada a ser la banda de sonido de una película. Es por eso que terminó siendo un álbum pseudo-conceptual. Siguiendo con el hábito de incorporar al grupo instrumentos extraños al mundo del rock, Anderson decide incorporar un acordeón, que toma un gran protagonismo en el disco y se transforma en la característica más distintiva de esta placa. Las canciones no se alejan demasiado del sonido característico del grupo, que mezclaba Folk inglés con rock duro. Además del acordeón, vale destacar el trabajo de David Palmer con los arreglos de cuerdas, que si bien Jethro Tull ya los venía implementando desde Aqualung, en War Child se convierten en una de las piedras fundamentales. Uno de los temas más destacables es War Child, un tema realmente hermoso, que desborda de arreglos y pequeños detalles que la convierten en una pequeña obra maestra, en donde sobresalen muchísimo el piano de John Evans, los arreglos de cuerdas de Palmer, y los saxofones brillantemente incorporados por Anderson. Queen and country y Sealion son las canciones más enérgicas del disco, con estupendos arreglos de acordeón y de cuerdas, aparte de la filosa guitarra de Martin Barre, que desborda de energía. Skating away on the thin ice of the new day es una preciosa canción acústica al estilo Thick as a brick, que no cuesta mucho entender por qué se convirtió en el tema más recordado del disco. A pesar de la simpleza que envuelve a este tema, los inacabables detalles de acordeón, xilófono, cuerdas y percusión, lo convierten en una sofisticada pieza. Inicialmente, War Child iba a acompañar un proyecto cinematográfico y estaba planeado como doble LP, pero no se encontró ningún estudio que quisiera producir el film y se reconvirtió en un único disco de 10 canciones. El film estaba concebido como una comedia negra sobre una adolescente que, en su vida celestial conocería a personajes basados en Dios, San Pedro y Lucifer (retratado con un hombre de negocios). Tres canciones, "Only Solitaire", "Bungle in the Jungle" y "Skating Away on the Thin Ice of the New Day", fueron descartadas de las sesiones de grabación entre 1972-1973 para el que iba a ser continuación del álbum Thick As a Brick. "Two Fingers" es una readaptación de "Lick Your Fingers Clean", un tema que fue descartado inicialmente en la sesiones de grabación del álbum Aqualung. El disco llegó al segundo puesto en la lista de ventas de álbumes pop de Billboard.

Fanático do son “tex-mex” co típico órgano Farfisa, e influído por grupos como Sir Douglas Quintet, Sam the Sham & the Pharaons ou ? & the Mysterians, es un albun de culto, se trata del su 1º albun y debut en su 1ª edic org usa contiendo el grueso encarte interior y ademas es el 1º prensaje realizado por el prestigioso sello BRITANICO STIFF RECORDS TODO EN INCREIBLE ESTADO, PRACTICAMENTE IMPECABLE En 1980, Joe King Carrasco formó las coronas con el pop Tex-mex impulsado por órganos Vox y pronto la banda estaba tocando en elegantes locales de Nueva York y generando líneas alrededor de la cuadra. Firmando con los legendarios Stiff Records de Inglaterra, realizó una gira extensiva y consistente con actuaciones de alta energía. Su canción Party Weekend todavía se conoce como el himno de la fiesta por excelencia y lo convirtió en un nombre familiar para los televidentes de MTV en todo el mundo. En 2009 lanzó 'Rancho No Tengo', una película y banda sonora que escribió y dirigió. Cantó 'Adios México' con miembros de los Tornados de Texas, en un homenaje de 2010 a uno de sus primeros héroes, el difunto Doug Sahm.

Fanático del “tex-mex” con caracteristico órgano Farfisa, e influído por grupos como Sir Douglas Quintet, Sam the Sham & the Pharaons ou ? & the Mysterians, TODO EN INCREIBLE ESTADO, SE ENCUNTRA PRECINTADO, NUEVO ! Bandito Rock es un esfuerzo excelente en el que Joe King Carrasco evita su imagen de 'Party Doll' cargada de farfisa en favor de algo más sustancial. Esta es una combinación vigorizante de política, libertad, cultura, tex-mex y rock latino de alta energía. Las palabras operativas son de alta energía: cada canción se entrega con una urgencia y pasión bastante raras en la música más popular. Cada canción tiene su propio carácter y sensación, y todos son fuertes por sus propios méritos. 'Kry Tuff' es una de esas excelentes baladas de blues de 6/8 que suenan como si hubieran existido desde siempre. 'Juárez y Zapata' y 'Fuera Yanqui' son los pilares del álbum y te harán cantar la primera vez que los escuches. Y 'Banana' ... supongo que es una de esas canciones que la aman o la odian, pero es genial en una especie de Brave Combo. Y tanto él como 'Pachuco Hop' son clave para el ritmo del álbum, así como enlaces al pasado de Joe KC. Cada uno de los álbumes de Joe KC merece atención, sin embargo, este está solo, tanto en su alcance como en su disponibilidad. Si alguna vez te encuentras con sus cosas más antiguas en una venta de vinilo usado, échale un vistazo. Pero no deje pasar esta oportunidad de escuchar algo realmente especial. En 1980, Joe King Carrasco formó las coronas con el pop Tex-mex impulsado por órganos Vox y pronto la banda estaba tocando en elegantes locales de Nueva York y generando líneas alrededor de la cuadra.

uno de lo tipos mas originales y unicos de la musica... COMPLETA 1ª EDIT. UK, BONITO 1º LABEL VIRGIN RECORDS..Y ATENCION SE TRATA DE LA EDIC COMPLETA CONTENENDO EL ORGINA ENCARTE CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS, La portada del álbum, diseñada porlos mejores en esta faceta de diseñar poirtadas..el estudio Hipgnosis, muestra a alguien saltando desde un edificio. ESTA ACOMPAÑADO por una banda magnifica , entre ellos POR ANDY SUMMERS..GUITARRA MAS TARDE ( THE POLICE ) Zoot Money ( ANIMALS ) TODO EN ESTADO EXC, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! Heartburn de 1976 fue a la vez uno de los discos más esperados y, en última instancia, uno de los más esperados y, en última instancia, más decepcionantes. Llegando al final de esa espectacular secuencia que le llevó de Marjory Razorblade a Matching Head & Feet en poco más de dos años, y con Zoot Money ya confirmado dentro de la banda, Heartburn fue el álbum que amenazaba con empujar a Coyne al menos hacia una aproximación al mainstream. En cambio, solo un puñado de sus contenidos merecía más que una segunda mirada, y demasiado —incluyendo el cod-reggae "Don't Make Waves" y el "Daddy" de alquiler de rock— simplemente no llegó a ninguna parte. La escasez de material nuevo que valía la pena quedó aún más evidente con una versión poco impresionante de "Strange Locomotion" de Siren, aunque hay que decir que ese año se grabaron pocas boogies mejores. Sin embargo, la dinámica impresionante de "Games Games Games" se sitúa entre las mejores composiciones de Coyne de los años 70, mientras que Andy Summers sin duda pinta sus ambiciones musicales con orgullo y fuerza en todo "América", con una línea de guitarra que prácticamente inventó el rock de estadio, antes de que Coyne y la banda entren con un maravilloso lamento por el declive de la vieja Inglaterra. "Shangri-La" también permite que el guitarrista brille junto a una de las letras más sensibles de Coyne (y sus ritmos más contagiosos)

SOLIDA 1ªEDICION ORIGINAL USA, CONTIEN ENCARTE USA SENSACIONAL DISCO PARA CUALQUIER COLECCION DE MUSICA NEGRA,.. TODO EN ESTADO IMPECABLE !! maestro del sonido Southern soul y un legendario vocalista. nos encante joe tex, el es uno de los nuestros, lo adoramos por aqui en DISCOS ZEPPELIM..y en este disco te deja claro que puede capturar un sonido mas fuerte con tonos funkys..y una voz prodigiosa., una albun increible !! ES UNO DE LOS MAS GRANDES...UN ABSOLUTO GENIO DE ESTO DE CANTAR CON TODO EL ALMA.....COLLECTORS..!! Jsu mezcla de funk y letras cómicas es potente. Spills the Beans contiene todo lo que lo hizo famoso: como "Cat's Got Her Tongue". Esta canción es humorística. nos encantan algunas portadas del soul que algunos llaman terribles portadas, pero en la musica negra ellos se atrevian a todo. sin prejuicios este álbum es similar al álbum anterior I Gotcha, y Tex muestra la misma habilidad en la mezcla de estilos que allí. Una canción con un humor más sutil de lo habitual de B.B. King Woman Stealer, donde Tex invoca a King, y a un montón de otros, para ayudarlo contra los hombres malvados que se llevan a las mujeres de otros hombres. -------- Fue una de las grandes figuras del soul de los años 60, y el primero que consiguió que un disco de ese estilo entrara en Billboard, gracias a Hold what you've got (nº5). Gotcha y Ain't gonna bump no more (With no big fat woman), fueron sus éxitos más conocidos. Murió en Texas (EE UU) en 1982, víctima de un ataque al corazón Joe Tex fue el más subvalorado de los cantantes soul de los 60 de Atlantic Records, aunque sus discos fueran más apreciables que los de la mayoría de sus colegas. Al tejano hay que reconocerle diversos méritos: en 1965 grabó el primer disco de soul sureño que triunfó en las listas pop ("Hold What You've Got", número 5 en Billboard); en 1966, su "I Believe I'm Gonna Make It", una imaginaria carta al hogar desde Vietnam, fue el primer gran hit asociado a esa guerra; y en 1967 su tema más popular, "Skinny Legs And All", puro rapeado sobre riffs funky, sería todo un modelo para el desarrollo del hip hop. La marca de fábrica de Tex, dotado de una voz áspera, consistía en insertar "sermones" en medio de ritmos soul; por eso y por el uso de frases coloquiales del ghetto, es considerado una de las grandes influencias del rap.

PRECIOSA Y MUY RARA EDIC EDITADA EN JAPON CON 14 GRANDES TEMAS DEL BLUES, EL FUE UNO DE LOS MAS IMPORTANTES CREADORES DEL BLUES GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, QUE CONTIENE CURIOSO INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOS, TEXTOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN EXC CONDICION ! I Get So Weary de T-Bone Walker, lanzado en 1961 por el sello Imperial Records, es una magnífica colección que consta de 14 temas de esta leyenda del blues tremendamente influyente, a quien el blues eléctrico y la música rock deben su existencia. los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. El legendario T-Bone Walker es una fuente fundamental del estilo urbano moderno de tocar y cantar el blues. Sus solos de una sola cuerda influyeron en gigantes como B.B. King y en importantes blues-rockers como Eric Clapton y Stevie Ray Vaughan.