Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

EXC Y MUY RARA 1ª edicion ORIGINAL, 1º prensaje.. con los dos encartes interiores y exclusivo label original decorado..etc...TODO EN EXC CONDICION ademas te destaco que en interior de las carpeta es color azul,sus discos orig. tenian esta particularidad de tener colores diferentes en el interior de la carpeta. para muchos fans de supertramp es su obra cumbre este doble albun grabado en vivo en paris 24 NOV 1979 con el grupo al completo..expectacular sonido y repertorio, sus voces al 100% y todos al completo. UNO DE ESOS DISCOS QUE UNA VEZ PUESTO EN TU PLATO UNO SE LO ESCUCHA ENTERITO... A MUCHOS COMO YO QUE AUN RECORDAMOS EL IMPACTO QUE FUE SU EDICON EN 1980 NOS REAFIRMO YA PARA SIEMPRE CON ESTA BANDA QUE TEMA A TEMA FUE MARCANDO MOMENTOS DE NUESTRAS VIDAS..YA LO SABES AQUELLO DE RECORDAR DONDE ESTABAS CUANDO ESCUCHABAS UNO DE SUS TEMAS..., SUPERTRAMP TENIA LA CLAVE PARA COMPONER TEMAS REDONDOS Y EMBLEMATICOS .., FUERON UNOS DE LOS MAS GRANDES Y SU RECUERDO NOS PERSIGUIRA AFORTUNADAMENTE PARA SIEMPRE. salio en 1980 y supertramp arrasaba en todos nosotros..si ya lo se..muy comercial y todo eso..y eso que yo entonces me machacaba los discos de cream,king crimson y demas musica ideal para listillos como yo..pero supertramp ya habia llegado a mi casa de la mano de el novio de mi hermana mayor, fue el grandioso lp crisis what crisis que me dejo atonito en su primer escucha,asi que supertram siempre fueron de los que he guardado un recuerdo grato, me recuerda buenas epocas pasadas y eso es mas que suficiente para que este doble directo en paris que compre en cuanto llego a mi tienda se una de esas joyas que no por que todo el mundo a escuchado casi en demasia deje de ser un albun necesario y de repaso a menudo en tu plato, un albun perfecto, la banda suena como los angeles y de angeles parecen las voces de rick davies y de roger hodgson al que he podido ver en vivo en un par de ocasiones...muy buena produccion,contundente ,absolutamente genial.!!

RARA EDIC. USA MOTOWN RECORDS , DISCOGRAFIA OFICIAL, PRECIOSA Y SOLIDA CARPETA !! TODO EN IMPECABLE ESTADO.. !!!! MICHAEL JACKSON LP The best of Michael Jackson 1975 Motown (Usa m5-194v1) he Best of Michael Jackson es un recopilatorio que la Motown Records publicó en 1975, de canciones que Michael Jackson hizo en solitario entre 1971 y 1975, abarcando así, todas las canciones que compuso Michael para la Motown

RARA EDIC. ORIG. UK !! TODO EN EXC ESTADO..UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA...COLLECTORS !!!! MICHAEL JACKSON Another Part Of Me (1988 UK 7"" vinyl single produced by Quincy Jones including Instrumental Version picture sleeve 6528447)

!! ESTUPENDA ORIG. EDIT. USA CON CARLOS SANTANA EN LA GUITARRA !! LA EDICION CONTIENE HOJA INSERTO CON LOS TEMAS Y CARICATURAS DE CADA MIEMBRO TODO EN IMPECABLE ESTADO !! SE TRATA DE SU ULTIMO ALBUN EJECUTADO POR UNA DE LAS MAS IMPORTANTES FORMACIONES QUE FUERON LLAMADOS SUPERGRUPOS..Y QUE PARTICIPARON EN LA INVENCION DEL GENERO JAZZ ROCK TODOS ELLOS SON MUSICOS DE OTRA GALAXIA QUE ROZAN LA PERFECCION EJECUTANDO CADA UNO DE LOS TEMAS DE ESTE ALBUN ELLOS son la historia y los inventores de la llamada jazz-rock que en los primeros 70 genero la fusion del jazz y que atrajo a millones de seguidores

grandioso albun de un verdadero maestro de la guitarra procedente de canada ..con un claro estilo hendriano.., el fue su heroe desde siempre y lo deja claro en cada uno de sus temas.. ORG EDT USA, TODO EN ESTADO IMPECABLE una de las caras del albun esta grabada en directo..escucha el tema all along the watchtowe...!!!!..o tambien la version que realiza del tema de beatles.. Norwegian Wood ni lo dudes si disfrutas de los clasicos guitarristas del mejor hard rock ..sin duda uno de los guitarristas más rápidos de la historia.

ES UN BRILLANTE ALBUN CON UNA DE LAS MEJORES Y MAS EXPLOSIVAS MEZCLAS DE Rock & Roll, Hard Rock Y Boogie Rock,.. TODO UN PERSONAJE EL LIDER DE ESTA BANDA, CUB KODA., GRUESA CARPETA QUE CONTIENE EL ENCARTE ORG INTERIOR, VINILO PRACTICAMENTE IMPECABLE Los chicos crecieron con este lanzamiento. 'One That Got Away' es tremendo: mira el solo de guitarra dual. 'You Know Better' es una gran canción de verano de los 70. 'Load of Love' es masivo y blues, como solían hacerlo los chicos. Por último, pero más, es 'They Call Me Rock' n Roll ', una mejor canción de los viernes por la noche que nunca había escuchado. Mira este, es un muy buen 'puente' desde su boogie de principios de los 70 hasta su hard rock de finales de los 70.

SIEMPRE MUY BUSCADO EL QUE FUE SU DEBUT Y 1º ALBUN EN SOLITARIO !! RARA 1ª EDIC. ORG USA, 1º PRESS EDITADO POR EL LABEL AM RECORDS, LABEL COLOR MARRON, ESTA EDIC TAMBIEN CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR DEL SELLO AM PRECIOSA Y SOLIDA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, presenta algun desgastes, ...INTERIOR DE LA CARPETA CON MARAVILLOSA FOTOGRAFIA DE SANDY, TAMBIEN A DESTACAR EL INTERIOR DE LA DOBLE CARPETA CON OTRA GRAN FOTOGRAFIA DE SANDY DENNY JUNTO A LA LAS FOTOS Y DATOS DE TODA LA BANDA QUE AQUI INTERVIENEN, legendaria como hay pocas figuras del folk britanico, siempre recordada vocalista desaparecida en 1978 con tan solo 31 años..,sin duda para mi la mejor de todos los tiempos.. TODOS SUS DISCOS SON YA DE CULTO PARA LOS QUE AMAN LA MUSICA DE RAIZ, LA MUSICA HERMOSA, TODO AQUELLA MUSICA QUE SIEMPRE NOS INSPIRA... ella es sin duda para mi la mejor de todos los tiempos, no puedo escuchar su voz sin emocionarme....sus tonos melancolicos y su delicada voz a la vez que poderosa modulandola de modo como yo nunca escuche antes.. lo se soy un enfermo de este cantante de la que nadie tendria que perserse cualquiera de sus discos y si no me crees escucha este albun este fue su 1º albun y debut en solitario despues de fairport,con la produccion de Richard Thompson y la misma Sandy Denny..y por supuesto algunos de los mejores musicos de la escena folk como: Richard Thompson - guitars, mandolin; Trevor Lucas, Pat Donaldson - bass; ..etc.. ALBUN CLAVE, De los once pistas, nueve son clásicos, tambien unas versiones de Dylan y de Brenda Lee ,,todas ellas forman un cojunto de suma belleza atemporal UNO DE LOS GRANDES ALBUNES DE TODOS LOS TIEMPOS QUE QUE MUESTRA LA BELLEZA Y LA MIRADA UNICA DE ESTE PRODIGIO DE LA MUSICA LLAMADO SANDY DENNY

SI AMAS COMO YO LA FIGURA Y MUSICA DE JACO PASTORIUS Y POR LO TANTO EL MEJOR JAZZ ROCK, ESTE TRABAJO DE LA BANDA ES TODA UNA MARAVILLA DE ALBUN DONDE NO TE PIERDAS NI UNA NOTA DEL BAJO DE JACO PASTORIUS, EL FUE QUIEN REINVENTO EL INTRUMENTO Y CREO TODO UN ESTILO IMITADO POR CADA UNO D ELOS BAJISTAS ELECTRICOS HASTA HOY MAGISTRAL TRABAJO Y TODA UNA OBRA MAESTRA DEL LLAMADO JAZZ ROCK DEL QUE ELLOS FUERON UNOS DE LOS INVENTORES...Y COMO NO EL EL MAS GRANDE MUSICO QUE PASO POR LA FORMACION EL GIGANTESCO BAJISTA JACO PASTORIUS.. EL LP CONTIENE ALGUNOS DE SUS MAS FAMOSOS TEMAS COMO..BIRDLAND O TEN TOWN..ENTRE OTRAS GEMAS DE ESTE SUPERGRUPO.. ESTUPENDA EDIC. USA. GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, VINILO IMPECABLE

SU BUSCADO 1º ALBUN Y DEBUT EN SU EDICION ORIGINAL USA !! gruesa carpeta, todo se encuentra en exc condicion, vinilo practicamente impecable !! sensacional grupo que son de nuestros preferidos desde siempre..todos sus temas poseen alucinates arreglos,voces envolventes y composiciones geniales..en parte todo esto lo logra uno de los grandes productores de la historia como fue James William Guercio quien hizo millonarios a la banda CHICAGO entre otras los 60`s serian diferentes sin ellos, "Kind of a Drag" fue escrita por Jim Holvay, quien era amigo de la banda de Chicago. Es el único éxito # 1 de The Buckingham, aunque se asomaron al Top 10 dos veces más y se posicionaron un par de veces más después de eso. Holvay escribió "Don't You Care", "Susan" y "Hey Baby They're Playing Our Song" para The Buckinghams. ¿Es una canción de finales de los 60 / principios de los 70 con una sección de trompa? Entonces las probabilidades son buenas, está producido por James William Guercio. Guercio produjo tanto los primeros Chicago como The Buckinghams, y este último influyó en la formación de Blood Sweat & Tears. Intenta tocar "Kind of a Drag" consecutivamente con "Saturday In The Park" (Chicago) y "You've Made Me So Very Happy" (BS&T). Conoce a The Buckinghams: Dennis Tufano (voz), Carl Giammarese (guitarra), Martin Grebb (teclado), Nick Fortuna (bajo), Jon Poulos (batería). La banda se había disuelto en 1970, pero desde entonces se ha llevado a cabo una reunión a partir de 1980, con los únicos dos miembros originales que ahora son Carl y Nick. Jon Poulos murió de una sobredosis de drogas en 1980. The Buckinghams tuvieron cinco éxitos en las listas, y todos ocurrieron en 1967, lo que llevó a la revista Billboard a declararlos "la banda más escuchada del año". Entonces, ¿por qué se cayeron del mapa? En nuestra entrevista con Tommy James, explicó que 1968 marcó el surgimiento de bandas orientadas a álbumes, con actos de singles que murieron. Dijo James: "Cuando nos fuimos en agosto (1968, para la Convención Nacional Demócrata), todos los grandes actos eran actos individuales. Era la Asociación, era Gary Puckett, eran los Buckingham, los Rascals, nosotros. Pero el punto era que eran casi todos singles. En 90 días, cuando volvimos, todo eran álbumes. Eran Led Zeppelin, Crosby, Stills y Nash, Blood, Sweat and Tears, Joe Cocker, Neil Young. Y hubo esta extinción masiva de todos estos otros actos. Fue simplemente increíble. La mayoría de la gente no se da cuenta de que esa era una especie de línea divisoria donde muchos de estos actos nunca habían vuelto a tocar discos". La versión moderna de The Buckinghams se ha elevado a alturas tales como jugar en el baile de inauguración del presidente Barack Obama en 2009 y ser incluido en la clase 2009 del Salón de la Fama del Hit Parade.

2º albun de esta siempre interesante banda britanica , sonido progresivos hard con grandes solos de guitarra de uno de los mas grandes y desconocidos guitarras..Alan Shacklock y no te pierdas el climax vocal con la grandiosa voz de janita"jenny"haan...como ves todo un supergrupo El segundo álbum de Babe Ruth es el más diferente y experimental de toda su carrera. Comenzando con Lady, una interesante pieza de jazz con una orquestación funky. Le sigue Broken Cloud, una delicada pieza de música oriental con el canto de un ángel de Janita Haan. Muy conmovedor. Baby Pride es agradable, una melodía de guitarra de jazz,El LP continúa con el instrumental acústico We Are Holding On: solo guitarra clásica con algún acompañamiento de cuerdas. final corto, bueno y extraño. Doctor Love una buena pista de rock. La pieza final del álbum es un escaparate de la fascinación de Alan Shacklocks por la música flamenca española. Esta suite de 3 partes es bastante buena y bastante atrevida para la época. Amar Caballero es el segundo álbum del grupo de rock británico Babe Ruth. El álbum debut de Babe Ruth, First Base, fue un excelente álbum de rock con muchas tendencias progresivas (más notablemente una versión de King Kong por Frank Zappa & The Mothers of Invention) mientras que este segundo álbum es un poco más simple e influenciado por el soul y canguelo. La música es muy rítmica y la sección rítmica es un verdadero placer en este álbum. El álbum está construido así: un rockero, una canción lenta y así el cuarto para las primeras siete canciones hasta la última canción épica que da título a la canción, que es una canción de guitarra española principalmente instrumental con influencias latinas. Un gran final para un buen álbum. Disfruto mucho de las pistas de rock como Lady, Cool Jerk, Doctor Love y especialmente la genial Gimme Some Leg, mientras que las pistas más lentas y suaves Broken Cloud, Baby Pride y We Are Holding On con sus armonías de orquesta también son buenas, pero no son realmente mías. favoritos. La musicalidad es realmente excelente. Intenta escuchar la actitud en la voz de Janita Haan. Ella es tan genial esa dama. La sección de ritmo es, como se mencionó, extremadamente ajustada y funky, mientras que el compositor principal y guitarrista / teclista / percusionista / vocalista Alan Shacklock agrega muchos arreglos y tocar la guitarra. Ese hombre es un muy buen guitarrista que, por supuesto, ya demostró en el debut. La producción es realmente buena. Así suena una buena producción de los setenta. Realmente me gusta este álbum,este álbum es genial y eso es bastante bueno,

IMPECABLE EDIC ORG USA Philly Lee Jones era absolutamente mágico con la batería, EL FUE UNO DE LOS AMS GRANDES MUSICOS DE JAZZ DE TODOS LOS TIEMPOS ‎el baterista ‎‎Philly Joe Jones‎‎ lidera una variedad de estrellas a lo largo de tres oscuridades, "Polka Dots and Moonbeams" y "Confirmation". Dos canciones (incluyendo "Polka Dots") cuentan con el gran tenor ‎‎Dexter Gordon‎‎ en un cuarteto con el pianista ‎‎George Cables‎‎, el bajista ‎‎Ron Carter‎‎ y el baterista / líder. Las otras tres canciones emparejan a ‎‎Jones‎‎ con el cornetista ‎‎Nat Adderley‎‎, ‎‎Ira Sullivan‎‎ (en tenor o soprano), ‎‎Cables‎‎ y ‎‎Carter‎‎. Compré "Philly Mignon" de Philly Joe Jones en vinilo cuando salió en 1977 porque estaba en una patada de Dexter Gordon en ese momento. (Todavía lo soy.) Gordon aparece en dos de las canciones del álbum — "Neptunis" y "Polka Dots and Moonbeams" y es extraordinario en ambas. Para mis oídos, la interpretación de Gordon en "Polka Dots and Moonbeams" en "Philly Mignon" es aún más hermosa que en "The Chase", un álbum que grabó con Gene Ammons. La diferencia, creo, es el elenco de apoyo. Las notas de piano del pianista George Cables caen como polvo de hadas y eso parece inspirar a Gordon, quien se desliza a través de la canción. Las suaves pinceladas de Jones y los suaves riffs de bajo de Ron Carter ayudan a que sea una de las melodías de jazz más bonitas que he escuchado. Nat Adderley e Ira Sullivan aparecen en las otras tres canciones del álbum — "Confirmation", "Jim's Jewel" y "United Blues". Cables configura "Confirmation" con algunos azules elegantes. Adderley en corneta y Sullivan en saxofón tenor luego intercambian solos salvajes antes de unirse para un final frenético. Lo más destacado, sin embargo, es un poderoso solo de batería de Jones. Mi canción favorita en el álbum es "Jim's Jewel", que suena exótica cuando Sullivan toca su saxofón soprano como un encantador de serpientes. Jones tiene otro solo fuerte cerca del final de la canción, pero prefiero su sofisticado dúo con Carter en el medio de la pieza. Sullivan, Adderley, Jones y Carter terminan la melodía con un delicioso broche de oro.

family fueron es una de los mejores bandas progressive/psychedelic de todos los tiempos donde milito uno de los grandes cantantes de todos los tiempos...poseedor de una intensa voz, su nombre de roger chapman, buenas guitarras y solidas producciones. fantastico 2º albun,edicion original usa con gruesa carpeta que contiene el org encarte del sello reprise, vinilo es exc condicion !!   grabado en 1970 con la curiosa voz vibrato de roger chapman

ESTUPENDA Y RARA 1ª EDIC. ORIG. USA CON LA CURIOSA CARPETA ORIGINAL QUE LA COMPONEN 5 carpetas,4 de ellas se levantan COMO PAGINAS y tambien con el encarte interior color rojo con los textos etc... Un nuevo disco en estudio sería editado en 1971, “Fearless”. Sería destinado a ser el mas popular del grupo y alcanzaría el puesto 10 en ventas, con el bajo ahora ocupado por John Wetton, viejo amigo de Jim Cregan (quién a su vez entraría en el grupo 15 meses después) que lo recomendó para Family. Wetton venía de rechazar la propuesta de Robert Fripp para integrar King Crimson para la realización del album "Islands", por no sentirse cómodo con respecto a los restantes integrantes de esta versión de Crimson. Después de completar su segunda gira por Estados Unidos a mediados de 1971, John Weider dejó la banda y fue reemplazado por John Wetton en bajo y voz. La dirección de la banda cambió notablemente con Wetton trayendo consigo su estilo de actuación propulsivo característico, como se evidencia en el álbum de apertura "Between Blue and Me". [1] Después de solo un año y un álbum más, Wetton se fue para unirse a la última formación de King Crimson y fue reemplazado por Jim Cregan . Fearless fue el primer álbum de Family en aparecer en los Estados Unidos,

absolutamente geniales....los amos del funk del funky- disco..y por que no decirlo tambien del sicodelico soul en sus comienzos.. IMPECABLE 1ª EDIC ORG USA, FANTSTICA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR, TODO EN IMPECABLE ESTADO ! CONTIENE UNO DE SUS TEMAZOS ROMPEPISTAS DE TODOS LOS TIEMPOS..Boogie Wonderland !! ellos fueron una de las formaciones mas increibles de la musica negra y de la musica de baile ya ni decirlo..voces, solistas,y arregos son copiados cada dia..ellos tenian talento a raudales..y escuchandoles la vida es mas llevadera..ponte algun disco de ellos y el dia mejora...son la medicina que ningun medico receta..!!... I Am es el noveno álbum de estudio de la banda de R&B, Earth, Wind & Fire lanzado en junio de 1979 bajo el sello de Columbia Records. El LP alcanzó el número 1 en la lista Billboard Top Soul Albums y el número 3 en la lista Billboard 200 . I Am ha sido certificado Doble Platino en los EE. UU. Por la RIAA , Platino en el Reino Unido por el BPI y Platino en Canadá por Music Canada.

IMPECABLE 1ª EDIC ORG USA CON LA PRECIOSA TEXTURA ORIGINAL EN LA DOBLE CARPETA CON GRAN FOTO DE LA BANDA EN EL INTERIOR, TODO UN LUJO DE EDICION ORG., CONTIENE EL BONITO ENCARTE INTERIOR . TAMBIEN A DESTACAR EL PRECIOSO LABEL CENTRAL CON EXCLUSIVO DISEÑO...ETC. TODO EN ESTADO IMPECABLE !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! Es el último álbum de estudio de Chicago en el que participó el guitarrista original Terry Kath antes de su fallecimiento y el último trabajo de la banda producido por James William Guercio. OTRO GRAN TRABAJO DE UNA BANDA QUE ESTA AL 100% DE CREATIVIDAD...SUENA COMO UNA MAQUINA PERFECTA...ademas muchos invitados participan como carl wilson ( beach boys ) soy un fan acerrimo de todos su primeros albunes donde la formacion era tremenda..con tipos como .James Pankow,, Peter Cetera, Robert Lamm, Terry Kath..nada puede salir mal...y el disco esta lleno de detalles e ideas que me siguen pareciendo geniales...las voces, los vientos..la produccion...todo es maginifico  

hay pocas formaciones que se ganaron el calificativo de leyendas del mejor sonido Psychedelic, Hard Rock, una de las mejores bandas todos los tiempos !! fue uno de mis primeros discos en mi coleccion, antes habia conseguido el single pero cuando escuche la version larga que aqui aparece del tema.. in a gadda da vida me volvi loco..!!!..un tema perfecto ,hipnotico con sobresaliente mezcla de pschycodelia y rock, la voz que parecia venir del mas alla y ese organo penetrante que envuelve todos los temas...y todo esto en 1968..hay es nada.. uno de esos temas que siempre que los escuchas te traslada a vivencias y añoradas epocas, ya me entendesis los que valoramos el poder de la musica..tenemos esa suerte..es poner un tema y sabemos donde estabamos cuendo sonaba el tema... contiene solos de cada musico y un organo escalofriente ademas de una voz de ultratumba,  un albun imprescindible en cualquier buena coleccion que se precie !!....estupenda EDIC. ORIG. LABEL ATCO COLOR AMARILLO SD 33-250  , tambien contiene esta edicion org usa el bonito encarte interior del sello atco !! TODO EXC !!!!!!!

FANTASTICA EDIC ORG USA Y PROMOCIONAL PARA ESTA GRAN TRABAJO PARA EL SELLO MILESTONE DEL GENIAL SONNY ROLLINGS..ACOMPAÑADO POR UNOS MUSICOS DE 1º NIVEL COMO, GEORGE DUCKE, STANLEY CLARK, AL FOSTER..ETC.. SONIDO POTENTE Y SOPLANDO COMO POCOS...EL SAXO.. SUPER EDIC. ORIG. USA CON SOLIDA Y GRUESA CARPETA ,TODO EN IMPECABLE ESTADO ! ‎No hace falta decir que después de una inspiradora cabalgata de sonido como ‎‎ ‎‎Don't Ask‎‎ ‎‎ anything sonny Rollins sacó estaba destinado a sonar bastante suave, no es que el álbum anterior fuera del espacio exterior ni nada: simplemente muy frenético. Teniendo en cuenta su amor mutuo por los sabores rítmicos caribeños, Rollins nuevamente se une a George Duke en este álbum. Y por primera vez en una sesión de Rollins, George trae consigo a su bajista principal, Stanley Clarke. Ambos, ya sea juntos o separados, fueron muy importantes para ayudar a dar forma al sonido básico del jazz-funk de los 70, ya sea que la historia lo lea de esa manera o no, agregaron algunos sabores clave a ese estilo. Esa también puede ser la razón por la que el sonido en el que se trabajan aquí es un poco sorprendente. El hecho de que este álbum, mucho en el camino de ‎‎ ‎‎Easy Living‎‎ ‎‎ , se incline más hacia el bop jazz acústico que hacia los sonidos más funkier de su música de finales de los 70, no es lo principal de este álbum: el groove todavía está presente, pero es más un sabor alegre y conmovedor, con algunos giros funky suaves pero no "en ese groove" exactamente. De hecho en temas como el muy bonito "Strode Rode" y "Caress" hay una similitud en la sección rítmica con..... bueno Grover Washington Jr. Sin embargo, este cuarteto NO suena como su banda Locksmith. El efecto general aquí es muy muy despojado en su mayor parte. Solo el típico juego de jazz caribeño "Little Lu" tiene una atmósfera de banda más completa y, aunque es muy agradable de escuchar, no es la melodía más memorable de Sonny. "The Dream That We Fell Out Of" y "The Very Thought Of You", de hecho tienen respaldos tan comedidos que Sonny casi podría haberlos hecho como números de saxo solista. George y Stanley se mantienen firmes en estos cortes, pero ponen sus sonidos muy lejos en la parte trasera, por lo que parecen estar retirándose de Sonny en lugar de acercarse sigilosamente a él mientras juega. La melodía más única y memorable aquí es "Double Feature". De nuevo es de sobra, pero el fuerte blues que Sonny toca a dúo con el bajo eléctrico más funkily bluesy de Stanley lo convierten en la canción con el golpe más fuerte en este álbum. Esto no es de ninguna manera una mala grabación o realmente una débil. De hecho, es musicalmente muy bueno.

ESTUPENDA Y COMPLETA 1ª EDIC ORG USA PROMOCIONAL CON GRUESA CARPETA Y CONTENIENDO BONITO ENCARTE INTERIOR. TODOS ELLOS YA MITOS DEL R&B DESDE Memphis Y CREADORES DEL SONIDO STAX SU ESTADO ES IMPECABLE !! Una locura que este lp nunca obtuvo el reconocimiento que merece. Hay nueve pistas sólidas, y son mucho mejores de lo que la mayoría de la gente piensa, dado que cuando se lanzó no hay ninguna reproducción aérea que recuerde. ¡¡Argh!! La buena música es el resultado final y aquí hay un groove clásico de mediados de los 70 Grabado por Booker T. y los MG en 1977 probablemente en Nueva York, e. un álbum realmente bueno: "Neckbone" es tan contagiosamente reconocible como "Soul Limbo" aunque no tan enérgico). Menos funky que los álbumes grabados por el grupo completo en Memphis, este es un álbum sólido, y hacen de esto una adición necesaria a cualquier biblioteca de Booker T.

LUJOSA 1ª EDICION ORIGINAL USA CON SOLIDA DOBLE CARPETA TEXTURADA, TAMBIEN CONTIENE LOS DOS BONITOS ENCARTES INTERIORES este doble albun que pasó 37 semanas en las listas fue su 1ª directo y contiene todos su temas claves. como 'Your Mama Don't Dance', 'Vahevala', 'Danny's Song' y 'House At Pooh Corner .!!.COUNTRY ROCK DE LUJO PERFECTAMENTE COSNTRUIDO POR UN DUO DE ARTESANOS DEL ESTILO...MUY RECOMENDABLE..! !! PRODIGIOSO DUO CONFORMADO POR Jim Messina que pertenecio al grupo poco y por supuesto venia de los legendarios Buffalo Springfield'

ultra raro doble lp, solo para promocion,editado por la emisora NBC Radio's de texasla edcion viene con carpeta toda de color blanco. LIMT COPIAS, ABSOLUTO ARTICULO PARA COLECCIONISTAS Y FANS oe Walsh es una de las pocas estrellas de rock contemporáneas afortunadas que ha podido equilibrar residencias exitosas en dos bandas principales (The James Gang y The Eagles); una carrera solista de nivel respetable y platino; y la capacidad de trabajar como colaborador musical para amigos como Ringo Starr y Carl Palmer de ELP. Este concierto, grabado en 1981, es un conjunto parcial de la exposición individual que Walsh presentó justo en el momento de la separación de The Eagles. Reunido con sus amigos de Barnstorm (su grupo solo posterior a James Gang), Walsh ofrece un conjunto enérgico que incluye éxitos en solitario, algunas canciones que cortó para bandas sonoras de películas (a saber, In The City ) y algunas gemas de sus años con The James Pandilla. Bromea con una versión lúdica de "Get Back" de The Beatles . Si bien su forma de tocar es tan apasionada y poderosa como siempre, lo que siempre ha hecho que los conciertos de Joe Walsh sean tan especiales es su sentido del humor. Su seco ingenio es evidente tanto en letras como en bromas teatrales, y su habilidad para atraer a su audiencia a su show a nivel personal es algo que muchos otros artistas deberían estudiar. Walsh, que ahora está limpio y sobrio, fue aplastado la mayor parte del tiempo que estuvo en el escenario durante la década de 1980, aunque nunca pareció afectar negativamente su desempeño a la hora de hacer música. Walsh, quien comenzó su carrera en Kent, Ohio (después de dejar la Kent State University durante la revuelta de las protestas de la Guerra de Vietnam), hizo tres álbumes exitosos con The James Gang, ganando considerable radiodifusión con los éxitos de FM "Funk # 49", "The Bomber "y" Walk Away ". En 1972, se embarcó en una carrera en solitario y fue disco de platino al año siguiente con el sencillo "Rocky Mountain Way". Su carrera en solitario fue próspera cuando, en 1976, The Eagles lo llamó para reemplazar a Bernie Leadon en la guitarra. Hoy, Walsh sigue activo tanto como solista como miembro de las Águilas reunidas. Incluso tuvo una reunión de James Gang el año pasado.