Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

raro single en su 1ª edic org uk, 2 temas : estuependa imagen de la banda en la portada, ..COLLECTORS ..EXC !!

uno de los mejores y mas buscados albunes de bob..siempre muy complicado de encontrar en buen estado como el que aqui te ofrecemos... MUY COLECCIOBABLE DIT EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO A 2 CARAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES solida edic con gruesa carpeta sin codigos de barra, todo exc, prectic,awente IMPECABLE !! nuestra mejor copia hasta la fecha. los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. todo un discazo editado originalmente en 1974...!! lleno de magistrales temas con el todo el sabor de sus primera epoca donde se acompaña de una banda de ensueño como la Muscle Shoals Rhythm Section... una delicia de albun donde empieza a ser reconocido masivamente.. la voz de bog seger se luce y deja asombrados a todos, escucha la version de ike & tina turner..Nutbush City Limits.. impresionante !!.. Cinco canciones de este disco aparecerían en "Live Bullet" un año más tarde, el álbum que fue el trampolín a su fama mundial..Katmandú", que suena como tiene que haber habido una serie de rockabilly clásico de finales de los años 50, las baladas "Jody Girl" y "Fine memoria", así como "Travelin 'Man" y "Beautiful Loser, cuando editó "Beautiful Loser",  supuso también el debut de su histórica Silver Bullet Band. ..desde luego discos MUY RECOMENDABLE !!!

EXCELENTE CONDICION PARA ESTA CURIOSA EDIC. ORIGINAL EDITADA EN JAPON, CONTIENE EXCLUSIVO LIBRETO-INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN ESTADO EXC..!! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. ABSOLUTA OBRA MAESTRA DEL HEAVY METAL !! uno de los albunes con los que mas gente como yo hemos tarareado y hemos movido la cabeza y por supuesto hemos imitado al richie c on la guitarra,pura esencia del mejor heavy...IMPRESCINDIBLE POR SUPUESTO. !! UNO DE LOS GRANDES ALBUNES DEL HEAVY..QUIEN NO A CANTADO EL I SURRENDER..Y POR SUPUESTO HAY QUE DESTACAR de este álbum la Novena Sinfonía de Beethoven adaptada en "Difficult To Cure". Quien iva a pensar que tras la salida de Dio de Rainbow les iva a ir mal pues se equivocaron. Blackmore inmediatamente contrato a Joe Lynn Turner y con la compocion de Russ Ballard crearon "I Surrender", inevitable cancion melosa quien no la haya tarareado miente. Sea como sea Difficult To Cure fue completado y lanzado mundialmente el 12 de febrero de 1981. Blackmore ya se estaba adelantandose al tiempo al sacar una nueva version de la novena sinfonia de Beethoven "Difficult To Cure". En una temporada donde no habia Power Metal ni existia Yngwie malmsteen, Blackmore ya estaba experimentado con diferentes estilos clasicos y del que indudablemente Malmsteen adquirio de Blackmore ese mal caracter que lo identifica. Ell arte de la portada del album estuvo encargado a la prestigiosa firma Hipgnosis responsables de las portadas de Pink Floyd. Un buen disco con el debut de Joe Lynn Turner en las voces.

obra maestra del progresico..!!! SOLIDA 1ª EDIC. ORG EDITADA EN JAPON CON SUPER-GRUESA CARPETA, !!...CONTIENE TAMBIEN EL EXCLUSIVO INSERTO CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES !! COLLECTORS ! FANTASTICA EDICION CON LA PRECIOSA CARPETA DOBLE Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. SUPERGRUPO..!! con dos de los mejores musicos de la historia..Jan Akkerman-Guitar y Thijs Van Leer, SI TE GUSTA LA PERFECCION ESTE ES TU GRUPO..!!! Estamos ante uno de los mejores discos de Focus, para mí el mejor, en estrecha rivalidad con el "Focus III". La grabación se abre con la delicia de aire medieval ""Delitae Musicae"", el título lo dice todo. El ritmo rockero llega con "Harem Scarem", lucimiento pleno de Thijs Van Leer y Jan Akkerman, que gran riff. En "La Cathedrale de Strasbourg", Thijs Van Leer nos demuestra su amor por lo clásico. El tema que cierra la cara A , " Birth", es uno de mis favoritos, nuevamente una entrada medieval da paso a la batería y bajo marcando un ritmo que presagia un desenlace apoteósico con la flauta y nuevamente la maestría de Akkerman. La segunda cara la ocupa por completo el plato estrella de la grabación, "Hamburger Concerto". El tema comienza con timbales, órgano de iglesia y toda la pomposidad que merece la obra. Desde el primer momento podemos escuchar el "leit motiv - riff". El tema se divide en seis partes ( Starter -Rare -Medium I -Medium II -Well Done -One for the Road). por supuesto los famosos gorgoritos de Van Leer están presentes pero también su sensibilidad a la hora de tocar el Hammond y la flauta. La guitarra de Akkerman también brilla con luz poderosa y con su típico carácter jazzero. En definitiva una obra que todo buen aficionado debe poseer. Hamburger Concerto es el cuarto álbum de estudio de la banda holandesa de rock progresivo Focus, lanzado en abril de 1974. Alcanzó el puesto # 20 en las listas del Reino Unido. La canción principal se basa en Variations on a Theme de Haydn de Johannes Brahms. La composición también incorpora los dos primeros versos del villancico holandés O Kerstnacht, schoner dan de dagen, alrededor de 15 minutos.

sensacional banda italiana y una de las mejores en el terreno progresivo de todos los tiempos..y fundamental para los que amamos len especial a musica de genesis RARA EDIT JAPAN CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA , TEXTOS Y GRAN FOTO EN EL INTERIOR.editado por el prestigioso sello MANTICORE, Invito a todos los amantes del clásico progresivo a experimentar la majestuosidad y el poder de esta formacion es el tercer álbum de estudio y el primer disco en inglés de la banda italiana de rock progresivo Premiata Forneria Marconi, también conocida como PFM. Lanzado en Estados Unidos en octubre de 1973, fue el primer álbum de un grupo de rock italiano en aparecer en las listas americanas. La PFM fue descubierta por Greg Lake de Emerson, Lake & Palmer durante una gira por Italia. Poco después, la banda firmó con Manticore Records, un sello creado por ELP. Cinco de las siete canciones de este álbum tienen letras nuevas (no traducciones) escritas por el antiguo letrista de King Crimson, Peter Sinfield. Sinfield produjo la nueva grabación y mezcla en Command Studios en Londres.

INCREIBLE ESTADO PARA ESTA GRAN PIEZA DE COLECCION EN SU 1ª EDIC EDITADA EN JAPON !! NADA FACIL DE ENCONTRAR ESTA COMPLETA EDICION con la CARPETA ORIGINAL QUE TIENE LA CURIOSA SOLAPA DE LA MOCHILA QUE SE LEVANTA Y TAMBIEN CONSERVA la bonita GRUESA lamina con fotos de la banda Y UN EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTO SY TEXTOS EN INGLES Y JAPONES..... VINILOS Y CARPETA EN EXC BUEN ESTADO , UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA !! los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. HISTORICO DIRECTO CONTENIENDO LA BESTIAL VERSION DEL CLASICO GET READY DE 24 MTOS..TODO EL MUNDO BUSCA ESTA VERSION QUE PUEDE REVIVIR UN MUERTO..UNA EXPLOSIVA MEZCLA DE SICODELICO SOUL FUNK QUE HOY EN DIA ASOMBRA A QUIEN LA ESCUCHA....Y NO OLVIDAROS OTRO PEDAZO DE VERSION..EL CLASICO What'd I Say DE RAY CHARLES...KILLER HAMMOND A TOPE !!

FANTASTICA REEDIC. USA, TODO EN EXC ESTADO, Iluminado por el díptico “Glad” / “Freedom Rider”, con el jugueteo del piano de Steve Winwood en el primero y la carnalidad del saxo de Chris Wood en el segundo, y mecido por el tono de balada del tema tradicional que da título al disco, “John Barleycorn Must Die” (1970) es una obra clave en la singladura de Traffic John Barleycorn Must Die” deja de lado las reminiscencias más psicodélicas de los primeros discos del grupo, quizá porque ya no estaba en sus filas el guitarrista Dave Mason, y se apuntala en una instrumentación no por escueta menos rica en matices (piano, órgano, saxo, flauta y batería, sin bajo y con el apoyo de la guitarra acústica solo en el tema folk central). En este sentido, es como una obra bisagra, una reordenación del estilo esencial de Traffic, ya que al trío que ejecutó este disco –Winwood, Wood y Jim Capaldi– se unirían en los dos siguientes –“Welcome To The Canteen” (1971) y “The Low Spark Of High Heeled Boys” (1971)– un segundo batería (Jim Gordon), un percusionista (Reebop Kwaku Baah, tan efectivo como después lo sería en Can) y, por primera vez, un bajista, Ric Grech, que acababa de trabajar con Winwood en Blind Faith. Pese a la mayor variedad instrumental, estos trabajos, espléndidos por otro lado, no alcanzan el calor y la emoción del que nos ocupa, perfecto trenzado entre rock, rhythm’n’blues, blues y algo de soul. La voz de Winwood siempre mandó.

FANTASTICA REEDIC. USA, TODO EN EXC ESTADO, Iluminado por el díptico “Glad” / “Freedom Rider”, con el jugueteo del piano de Steve Winwood en el primero y la carnalidad del saxo de Chris Wood en el segundo, y mecido por el tono de balada del tema tradicional que da título al disco, “John Barleycorn Must Die” (1970) es una obra clave en la singladura de Traffic John Barleycorn Must Die” deja de lado las reminiscencias más psicodélicas de los primeros discos del grupo, quizá porque ya no estaba en sus filas el guitarrista Dave Mason, y se apuntala en una instrumentación no por escueta menos rica en matices (piano, órgano, saxo, flauta y batería, sin bajo y con el apoyo de la guitarra acústica solo en el tema folk central). En este sentido, es como una obra bisagra, una reordenación del estilo esencial de Traffic, ya que al trío que ejecutó este disco –Winwood, Wood y Jim Capaldi– se unirían en los dos siguientes –“Welcome To The Canteen” (1971) y “The Low Spark Of High Heeled Boys” (1971)– un segundo batería (Jim Gordon), un percusionista (Reebop Kwaku Baah, tan efectivo como después lo sería en Can) y, por primera vez, un bajista, Ric Grech, que acababa de trabajar con Winwood en Blind Faith. Pese a la mayor variedad instrumental, estos trabajos, espléndidos por otro lado, no alcanzan el calor y la emoción del que nos ocupa, perfecto trenzado entre rock, rhythm’n’blues, blues y algo de soul. La voz de Winwood siempre mandó.

banda y albun fundamental de la sicodelia y del acid rock fue uno de sus albunes claves .grandioso trabajo con la banda de san francisco al 100% !!.. GRAN reedicion 70`s...., super gruesa carpeta SIN CODIGOS DE BARRA , vinilo en EXC ESTADO !!!

un albun que se grabo hace de mas de 50 años y hoy en dia me sigue soprendiendo por su ambiente capturado que queda muy claro al escucharlo.., fue grabado en vivo en el mitico town hall y la banda fue destilando todos sus clasicos delante de una entusiasta y priviligiada audiencia TODO EN EXC ESTADO, VERVER FTS-3025, GRUESA CARPETA, VINILO PRACTICAMENTE IMPECABLE, NUESRA MEJOR COPIA !! magistrales temas con el hammond b3 que el maestro al kooper los eleva a los mas alto de su climax....por supuesto es el lider y todo el grupo le sigue..hay que destcar la voz de Steve Katz que es magnica... ellos son toda la 1ª formacion al completo..Danny Kalb (lead guitar/vocals), Steve Katz (guitar/harmonica/vocals), Al Kooper (keyboards/vocals), Andy Kulberg (bass/flute) and Roy Blumenfeld (drums)... .para mi todos ellos son musicos con un gusto extremo y que eh seguido siempre, pero al kooper es algo especial, los blues projecto fueron su banda y su lanzamiento que siguio con inumerables sesiones que fueron basica para la musica, grabon j hendrix, b dylan, b.b. king, y docemas mas de banda, produjo y descubrio bandas como lynyrd skynyrd y por supuesto sus discos en solitario qu son absoluta joyas que yo guardo a buen recaudo en mi coleccion

PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG. UK ORG stax records ! adoramos a esta formacion que tanto marcaron a otra formacion de la que somos devotos que fueron delaney and bonney, City in the Sky es un álbum del grupo estadounidense The Staple Singers, lanzado en 1974. Fue el último álbum del grupo para Stax Records. Robert Christgau llamó a City in the Sky el "mejor y más duro LP de Stax" del grupo, escribiendo que "aunque su visión social puede ser vaga, al menos eran políticos antes de que fuera comercial, lo que les da una ventaja". The Sacramento Bee calificó a "My Main Man" como "una canción alegre impregnada de reggae, palmas eclesiásticas y la inconfundible sensación latina de esos viejos discos de los Drifters". Al reseñar una reedición, The Commercial Appeal escribió que "es una interpretación clásica tras otra con brillantes números sociopolíticos como 'Back Road Into Town', 'Washington We're Watching You' y 'Something Ain't Right'". Record Collector lo consideró «un álbum de soul sólido son una de mis favoritas con esa mezcla de soul que viene del gospel, con el gran pop staple junto a su hijas, una de ellas era la gran dama del soul mavis staple Canciones como "Love Comes in All Colors", "Tellin' Lies" y la magistral "Touch a Hand, Make a Friend" son pistas fuertes y bien producidas en el estilo rural pero urbano del grupo. La única versión del esfuerzo de "Grandma's Hands" de ‎‎Bill Withers‎‎, ‎‎Mavis Staples‎‎ también tiene dos esfuerzos en solitario aquí, incluyendo la dura "Drown Yourself" de ‎‎Bettye Crutcher‎‎ y la de repuesto "Heaven". ‎‎Be What You Are‎‎ no es tan fuerte o innovador como su predecesor, pero es un álbum cohesivo y imprescindible para los fanáticos.‎ los mayores atractivos de los Staple Singers se convirtieron en la guitarra "devil's music" basada en el blues de ‎‎Pops Staples‎‎ y la voz respirable y sexy de ‎‎Mavis Staples editado por el legendario sello Stax:. Desde sus inicios en el gospel a través de la era del folk-rock hasta su apogeo de la música soul, los Staple Singers viajaron por un largo y artísticamente rico camino hacia la corriente principal de la música estadounidense, difundiendo mensajes de paz, igualdad de derechos y amor. Cuando los Staples, compuestos por el patriarca de la familia Roebuck "Pops" Staples y sus hijas Cleotha, Mavis e Yvonne, se unieron a Stax en 1968, estaban trabajando junto a importantes grupos de rock en foros como Fillmore West y East. En los años siguientes, The Staple Singers vio 12 éxitos en las listas, incluyendo "Respect Yourself" y "I'll Take You There", ambos de su álbum de 1972, Be Altitude: Respect Yourself. The Staples continuaron grabando hasta 1994, cuando encontraron una nueva audiencia con su versión de "The Weight" de The Band para la compilación de MCA Records "Rhythm, Country & Blues". Mavis Staples, quien recibió su primer premio GRAMMY® en 2011, continúa grabando y haciendo giras, actuando en todas partes, desde la Casa Blanca hasta el escenario Kennedy Center Honors y los principales festivales como Outside Lands. Más recientemente, Staples es el tema del documental "Mavis!"

muy buscado 2º y ultimo albun del mitico guitar..tommy bolin, ..RARA 1ª EDIC. ORGINAL Y 1º PRENSAJE ,carpeta sin codigos de barra CONTENIENDO EL RARO ENCARTE INTERIOR.. EXC ESTADO, UNA DE NUESTRAS MEJOROES COPIAS !! !! UNA DE LAS MAS GRANDES FIGURAS DE TODOS LOS TIEMPOS DE LA MUSICA..que antes de este albun paso y toco con..Zephyr (1969  1971), The James Gang ( 1973  1974), Deep Purple ( 1975  1976). Luego de la separacion de Deep Purple en 1976, Tommy Bolin que habia reemplazado a Ritchie Blackmore en el ultimo disco de Deep Purple (Come Taste The Band), se pone a trabajar en su segundo album solista, Private Eyes. Grabado solo seis meses antes de su sobredosis de heroina en Diciembre 4 de 1976, el segundo album como solista de Tommy Bolin nos mostraba una caratula que despues fue interpretada como un signo ominoso: Bolin esta retratado disfrutando de la hospitalidad de una mujer oriental con unas intrigantes letras japonesas. El caracter Tomi significa "fortuna", mientras el caracter Bo significa "grave". Igualmente fascinante es el hecho de que el sobresaliente tema Post Toastee — en el que la letra de la cancion hace honor y alusion a los amigos de Bolin muertos por drogas, mientras trata de sobrellevar sus propios excesos — fue el tema con el que cerro en el Miami Sports Arena solo diez horas antes de su muerte Este era un disco mucho mas convencional que su antecesor, Teaser (el cual mostraba las habilidades de Bolin en clave de jazz/rock instrumental). Sin embargo, Private Eyes es bastante mas solido que Teaser y constituye (quizas) el mejor trabajo de Bolin, incluyendo toda su labor en James Gang y Deep Purple. Esta claro igual que durante su permanencia en Deep Purple, Bolin hizo un par de esfuerzos muy inspirados al igual que en el solista Teaser, pero en Private Eyes demuestra todo su potencial del futuro "Guitar Hero" que podria haber llegado a ser si no hubiera fallecido prematuramente. Por ejemplo, tenemos a Post Toastee que es una larga improvisacion de nueve minutos con letras que hablan (muy acertadamente) de los peligros de la adiccion a las drogas, algo que Bolin sufria en carne propia en la realidad y conocia a la perfeccion. Shake the Devil por su parte nos muestra un estilo similar con su Rock simple y efectivo a todo volumen. Esta cancion tiene el merito adicional de haber sido compuesta por Tommy Bolin para su novia de ese entonces, Linda Blair ( la chica de El Exorcista). Pero Bolin no era simplemente un "hard-rocker"; su enorme talento nos podia regalar otros tipos de estilos musicales: como en las sutiles composiciones acusticas Hello, Again (sombria y deliberadamente pausada) y Gypsy Soul y en la romantica balada Sweet Burgundy. Sin dudas, Private Eyes es un altamente disco recomendable aunque de caracteristicas tragicas si tomamos en cuenta que poco despues se produjo la muerte de Bolin en Diciembre de 1976 en Miami, por sobredosis de drogas. Tommy Bolin tenia solo 26 años.

MUY RARO Y COLECCIOBABLE ALBUN EDITADO EN JAPON CON PRECIOSA DOBLE CARPETA TEXTURADA... TODOS LOS ALBUNES DE ESTA LEGENDARIA FORMACION SIEMPRE SON MUY COLECCIONABLES...!!!  1º PRENSAJE, LABEL BYG YX-6037..IMPECABLE ESTADO !! GRAN IMAGEN EN PORTADA DEL FAMOSO Y NOBRADO MOSTRUO DEL LAGO NESS una de las grandes formaciones britanicas de todos los tiempos de mitad de los 60 dondese estrenaron 3 reyes de la guitarra Eric Clapton, Jeff Beck, y Jimmy Page ademas de otros grandes musicos que dieron notoriedad a la musica inglesa En el escenario, era Jeff Beck el que atraía todas las miradas, tanto por su estilo de tocar como por el volumen que lo hacía. Solía hacer cosas como ponerse la guitarra detrás de la cabeza, casi a la espalda, mientras hacía un solo, o conseguir que el instrumento hiciese feedback con el amplificador mientras él se paseaba por el escenario, inmerso en otro de sus incendiarios solos. La estructura abierta que tenían entonces las canciones de los Yardbirds le permitía explorar otras formas musicales sin que se llegase a salir del todo del tema que se tocaba en cada momento. Los Yardbirds estaban dejando atrás el R&B puro de sus inicios, sustituyéndolo progresivamente por una nueva dirección musical, basada en la experimentación controlada. Viejos temas como ‘I’m A Man’ y ‘I Wish You Would’ adquirirían nuevas formas y significados. El año 1965 estaba a punto de acabarse y la música pop se desarrollaba y progresaba constantemente».

RARO ALBUN DE ESTa FORMACION SIEMPRE MUY COLECCIONABLE...!!!  1º PRENSAJE, LABEL EPIC NARANJA..IMPECABLE ESTADO !! una de las grandes formaciones britanicas de todos los tiempos de mitad de los 60 dondese estrenaron 3 reyes de la guitarra Eric Clapton, Jeff Beck, y Jimmy Page ademas de otros grandes musicos que dieron notoriedad a la musica inglesa

El álbum, producido por el propio Dylan y grabado entre Nueva York y Los Ángeles a lo largo de dos años, contó con la participación de una larga lista de músicos entre los que figuran Ron Wood, Jim Keltner, Al Kooper, Mick Taylor, Benmont Tench y los miembros de Sly and Robbie. CARPETA SIN CODIGO DE BARRAS, PEGATINA PROMO CBS, TODO EN ESTADO IMPECABLE !! DYLAN RODEADO DE BUENOS AMIGOS Y MUSICOS COMO:..Al Kooper, mick taylor, Ron Wood, Mike Campbell..etc..

RARA EDICION EDITADA EN JAPON CBS/Sony – 25AP 1207 SOLIDA Y GRUESA CARPETA QUE CONTIENE 2 EXCLUSIVOS INSERTOS CON FOTOS, DATOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Y ATENCION. TAMBIEN EL OBI QUE RODEA LA CARPETA TODO EN ESTADO IMPECABLE !! uno de los mejores discos nunca grabados en la historia de la musica !! y tambien un albun casi imposible de conseguir..para mi uno de los mejores alnunes que nunca escuche y que siempre recomeindo desde luego SIN DUDA UNA DE MAS GRANDES OBRAS MAESTRAS DE LA MUSICA..!!! shuggie otis lo grabo con solo 14 AÑOS...es sin duda un albun de culto de un musico de culto y maldito como muy pocos.., fue su 1º lp como decia con la edad de solo 14 años mano a mano con al kooper,prodigioso guitarrista y compositor shuggie dejo este albun para la historia como uno de los mas inspirados discos que se an editado. tengo todos sus discos desde hace años y algunas de sus escasas sesiones con zappa o con su padre johhny otis. Kooper Session es el segundo en línea de los álbumes de Super Session con el cantautor Al Kooper. Uniéndose a Kooper en la ranura de la guitarra está el fenómeno de 14 años Shuggie Otis, hijo del pionero del rhythm and blues Johnny Otis. Dividido en dos mitades, 'The Songs' (un cuarteto de pistas arregladas de gospel y rhythm and blues) y 'The Blues' (un trío de pistas de blues improvisadas), el álbum, al igual que Super Session antes, se grabó rápidamente y se incluyó en cortos , pistas sucintas ('Double or Nothing', 'One Room Country Shack') y jams fluidos y prolijos que destacan el talento de los artistas ('12: 15 Slow Goonbash Blues ',' Bury My Body ').

PRECIOSA Y RARA EDICION RCA LABEL AMARILLO RCA. !!!.. Elvis' Gold Records Volume 4 es un álbum de grandes éxitos del cantante estadounidense de rock and roll Elvis Presley, publicado por RCA Victor en mono y estéreo, LPM/LSP 3921, en enero de 1968, con sesiones de grabación que tuvieron lugar durante un período de ocho años en RCA Studio B en Nashville, Tennessee, y en RCA Studios and Radio Recorders en Hollywood. Es una recopilación de sencillos exitosos lanzados entre 1961 y 1967, alcanzando el número 33 en el Billboard 200. [2] Fue certificado Oro el 27 de marzo de 1992 por la Recording Industry Association of America

un albun que se grabo hace de mas de 50 años y hoy en dia me sigue soprendiendo por su ambiente capturado que queda muy claro al escucharlo.., fue grabado en vivo en el mitico town hall y la banda fue destilando todos sus clasicos delante de una entusiasta y priviligiada audiencia magistrales temas con el hammond b3 que el maestro al kooper los eleva a los mas alto de su climax....por supuesto es el lider y todo el grupo le sigue..hay que destcar la voz de Steve Katz que es magnica... ellos son toda la 1ª formacion al completo..Danny Kalb (lead guitar/vocals), Steve Katz (guitar/harmonica/vocals), Al Kooper (keyboards/vocals), Andy Kulberg (bass/flute) and Roy Blumenfeld (drums)... .para mi todos ellos son musicos con un gusto extremo y que eh seguido siempre, pero al kooper es algo especial, los blues projecto fueron su banda y su lanzamiento que siguio con inumerables sesiones que fueron basica para la musica, grabon j hendrix, b dylan, b.b. king, y docemas mas de banda, produjo y descubrio bandas como lynyrd skynyrd y por supuesto sus discos en solitario qu son absoluta joyas que yo guardo a buen recaudo en mi coleccion

PRECIOSA EDIC. ORIGINAL CON SOLIDA DOBLE CARPETA TEXTURADA, REALMENTE UNA MARAVILLA DE DISEÑO Y EDICION, UNA DE LAS MAS BONITAS QUE AN PASADO POR MIS MANOS  !! FE SU 2º LP, EXCELENTE BANDA FORMADA POR MIEMBROS DE LOS Blues Project  Y OTROS MUSICSINCREIBLES, SIN OLVIDAR LA MAGICA PRODUCCION DEL MITICO GEORGE MARTIN, NO SE PUEDE PEDIR MAS... Seatrain was an American roots fusion band based initially in Marin County, California, and later in Marblehead, Massachusetts. Seatrain was formed in 1969, subsequently drawing some members from the Blues Project upon its break-up. The group, which recorded four albums, disbanded in 1973. Flutist/bassist Andy Kulberg and drummer Roy Blumenfeld of Blues Project formed the band with Jim Roberts, ex-Mystery Trend guitarist John Gregory, former Jim Kweskin Jug Band violinist/fiddler Richard Greene, and saxophonist Don Kretmar. Seatrain recorded their first album, Planned Obsolescence, in 1968, but had to release it as a Blues Project album for contractual reasons. In 1969, they released a self-titled LP (Sea Train), but faced a major change in membership a few months later. The group's second self-titled album was released in 1970 under the single-word name Seatrain. By then, Blumenfeld, Gregory, and Kretmar had been replaced by drummer Larry Atamanuik, keyboardist Lloyd Baskin, and Earth Opera guitarist Peter Rowan. The album's "13 Questions" was released as a single and became a minor hit in the US, reaching #49 on Billboard's national chart. Other outstanding cuts include a cover of Lowell George's "Willin'", the vocally splendid "Out Where The Hills", the biblically-based "Song of Job", and a raucous electric version of the fiddle classic "Orange Blossom Special". George Martin produced the album, marking the first time he had acted in that capacity with a rock act since his work with the Beatles. He also produced Seatrain's much-anticipated follow-up album, Marblehead Messenger. However, Rowan and Greene left the band soon after to form Muleskinner, while Roberts and Atamanuik joined the backing band of Emmylou Harris. Kulberg and Baskin replaced these members with guitarist Peter Walsh, keyboardist Bill Elliot, and drummer Julio Coronado, but only released one more album, 1973's Watch.

IMPECABLE Y MUY RARA 1ª edicion ORIGINAL.. con encarte interior y exclusivo label original decorado..etc...COLLECTORS !! top copy !! para muchos el alma de supertramp con una voz que no es de este mundo que sale de un tipo mas que peleagudo ,todo un caracter que dejo al grupo millonario para comenzar su carrera en solitario y crear maravillas como este albun su 1º lp en solitario que tiene todo el alma supertramp por los 4 costados, el mismo toca casi todos los intrumentos del disco junto a invitados de prstigio como; Michael Shrieve (batería), Scott Page (saxofón), Ken Allardyce (armónica, coros), Jimmy Johnson (bajo) y Clare Diament (coros). Nacido en Hampshire, al sur del Reino Unido, el 21 de marzo de 1950, desde pequeño mostró interés por la música, por lo que con el apoyo de su familia logró hacer sus primeras canciones, tras haber recibido en 1962 como regalo, la guitarra de su padre, que lo motivó para que a los 12 años diera su primer concierto en Oxford, con canciones de su repertorio, a excepción de un tema de Cliff Richard. Posteriormente comenzó su carrera como bajista y guitarrista con las bandas People Like Us y Argosy, en esta última tocaba el piano Reginald Dwight, conocido años después como Elton John. En agosto de 1969, el intérprete contestó un anuncio de la revista "Melody Marker" puesto por Richard Davies, titulado "Auténtica oportunidad". Se contactaron y luego decidieron formar un grupo llamado Daddy, que después cambió su nombre a Supertramp. Esta banda encabezada por Roger, tuvo en su primera época reconocidos álbumes, aunque su éxito fue con temas influenciados por el famoso cuarteto The Beatles, como "Dreamer", "Goodbye stranger", "Give a little bit" y "The logical song". Sin embargo, en 1983 Hodgson abandonó la banda en el marco de una gira para la promoción del disco "Famous last words", el último con el grupo y con el cual se despidió sobre el escenario cantando "Don"t leave me now".