Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

un super clase en su mejor epoca y posiblemente este sea su mejor disco o almenos su albun mas reconocido y buscado..al menos para mi asi lo es... SOLIDA GRUESA CARPETA, TODO EN EN EXC, !! La edicion tambien contiene el bonito encarte del sello atlantic, una de nuestras mejores copias hasta el momento !! la seleccion de temas no puede ser mejor..temas de tony joe white,beatles,..etc..y la banda que le acompaña..insuperable...los miticos Muscle Shoals rhythm..y.travis wammack a las guitarras !! siempre complicados de conseguir sus discos..gran cantante ciego de nacimiento y nacido en alabama en 1936 es uno de los pioneros del rhythm and blues posee una voz de baritono...y mezcla de maravilla el blues y el soul en sus temas. Clarence Carter es uno de los grandes cantantes , quien brilló en el sello Atlantic, junto a Otis Redding, Aretha Franklin y Sam And Dave - Ciego de nacimiento, el legendario Clarence Carter es un músico profesional desde principios de los 60. Sus primeros trabajos fueron fruto de la lucha, y a finales de los 60, la carrera de Carter resplandeció, tachonada de discos de oro y varios nº 1. Su contribución al soul es mítica, . Carter continúa siendo un artista popular y sus grabaciones de 1970 siguen siendo únicas.

ORG EDT DE SU 1º ALBUN OFICIAL, COMPLETA EDIC CONTENIENDO INSERTO CON LOS TEXTOS ETC...TODO EN IMPECABLE CONDICION. El álbum incluye los sencillos "Young and Russian" y "If I Had You" (#13, UK Singles Chart), siendo este último notable por las contribuciones de teclado de Alan Wilder, quien en 1982 se uniría a Depeche Mode durante trece años. The Korgis es una banda británica de pop conocida principalmente por su exitoso sencillo "Everybody's Got to Learn Sometime" en 1980. La banda estaba compuesta originalmente por el cantante/guitarrista/tecladista Andy Davis (nacido Andrew Cresswell-Davis el 10 de agosto de 1949) y el cantante/bajista James Warren (nacido el 25 de agosto de 1951), ambos ex miembros de la banda de 1970 Stackridge, junto con el violinista Stuart Gordon y el tecladista Phil Harrison. -----

muy rara edic. orig. JAPAN editada por el sello MANTICORE (ATLANTIC ) con la grandiosa carpeta que se abre con las dos solapas, y contiene el gigante poster despegable con grandes fotografias de la banda..etc.+ HOJA INSERTO CON FOTOS Y TEXTOS EN JAPONES...tambien lbonito y legendaro abel MANTICORE Cubierta desplegable de lujo, inserto japonés con notas y gran inserto en inglés doblado de 6 paneles (doble cara) con fotos, letras y créditos. los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. sin ninguna duda una de las grandes carpetas de todos los tiempos por su diseño !! TODO EN ESTADO INCREIBLE, NUESTRA MEJOR COPIA GATA LA FECHA !! Brain Salad Surgery es el cuarto álbum de estudio de Emerson Lake & Palmer, considerado el más ambicioso de sus trabajos, además de ser el más célebre, pues de cierto modo representa una consolidación tanto del grupo y sus búsquedas, como del mismo rock progresivo. El diseño de la carátula frontal, con dos ilustraciones conjuntas, siendo la primera desplegable para enseñar la interior, fue diseñada por el artista suizo Hans Ruedi Giger (H.R. para sus amigos), que se dedicó durante un período corto a prestar sus pinturas góticas, tenebrosas y a la vez espectaculares, para las portadas de álbumes de varios artistas durante un corto periodo de tiempo.

ESTUPENDA Y MUY RARA Y COLECCIONABLE 1ª EDICION ORG EDITADA EN JAPON,..UNO DE SUS ª DISCOS OFICIALES SIEMPRE COMPLICADOS DE CONSEGUIR PRESENTA GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE EN INTERIOR TRAE UNA GRAN FOTOGRAFIA SICODELICA DE TODA LA BANDA AL COMPLETO, es diferente a la demas ediciones que se editaron fuera de japon, TAMBIEN CONTIEN EXCLUSIVO INSERTO A 2 CARAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN EXC CONDICION !! GRAN COPIA !! COLLECTORS !! Los prensajes de vinilo realizados en japon son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. grabado en directo en el fillmore en una epoca donde johnny deslumbro a todo el planeta con su maestria...y lo deja claro en este albun imprescindible para todo el que ame la musica..y el blues johnny junto a su banda donde ya brilla el gran rick derringer... temas deslumbrantes del tejano junto a tributos a chuck berry, rolling stones o sonny boy williamson.. Además de Winter, el grupo incluía al guitarrista Rick Derringer y al bajista Randy Jo Hobbs, ambos ex miembros de los McCoys, y al baterista Bobby Caldwell. (Caldwell había reemplazado al ex McCoy Randy Zehringer El álbum fue uno de los más exitosos de Winter en las listas de álbumes en los Estados Unidos, el Reino Unido y Canadá. Un sencillo del álbum, "Jumpin' Jack Flash" respaldado con "Good Morning Little School Girl", fue su mejor actuación en la lista Hot 100 de Estados Unidos.

maravilloso 2ª álbum de dueto de Jennings / Nelson de los 4 albunes que grabaron juntos estos dos mostruos de la musica maericana, precios 1ª edic usa con los plateados y los relives tanto en portada como en la contraportada, una maravilla de edicion el albun contiene versiones maravillosas como el tema (Sittin' On) The Dock Of The Bay del gran otis redding entre otras gemas los cuatro álbumes de duetos lanzados por los cantantes, Waylon y Willie lograron el mayor éxito. , el álbum logró llegar al tercer lugar en las listas de éxitos,

PRECIOSA EDIC. ORIG. EN IMPECABLE ESTADO El LP, que Jennings produjo con Randy Scruggs, produjo un éxito número 1: una versión del clásico de rock and roll de Little Richard "Lucille (You Won't Do Your Daddy's Will)", su duodécimo número 1 desde 1974 El sencillo "Breakin' Down" también llegó al Top 10. Jennings contribuyó con dos canciones para el LP: "Let Her Do the Walking", que escribió él mismo, y la reflexiva "No Middle Ground", que compuso con Gary Scruggs. El compositor Rodney Crowell, quien había escrito la canción número 1 de Jennings "I Ain't Living Long Like This" y se había convertido en uno de los escritores favoritos del cantante, tiene dos créditos como compositor, incluida la canción principal y la balada "Angel Eyes". La esposa de Jennings, Jessi Colter, Marcia Beverly y Jerry Gropp proporcionan voces de armonía en el LP.

EL ALBUN ES TODA UNA MARAVILLA, SI AMS EL ROCK N ROLL Y EN ESPECIAL EL ROCKABILLY ESTE ALBUN DE LA LEGENDARIA WANDA JACKSON NO TE PUEDE FALTAR TEMAS DE CARL PERKINS, DE BUDDY HOLLY, ETC.. 1ª PRENSAJE, ORG EDT SUECIA, TODO EM EXC ESTADO !! COLLECTORS !! Rockabilly Fever es un álbum de estudio de la cantante estadounidense Wanda Jackson. Fue lanzado en 1984 a través de Tab Records para el mercado escandinavo en Europa El álbum fue el trigésimo de Jackson en su carrera y el primero en contener grabaciones de Rockabilly en varias décadas. Un sencillo fue lanzado del disco en 1985 y el álbum recibió críticas positivas de los críticos Un total de 12 canciones componían el álbum original, la mayoría de las cuales eran temas de Rockabilly. [5] Jackson grabó principalmente versiones de canciones de Rockabilly previamente exitosas de otros artistas. Se incluyó su versión de "Stupid Cupid" de Connie Francis, "Sweet Nothin's" de Brenda Lee, "Oh, Boy!" y "Rave On" de The Crickets, "Breathless" de Jerry Lee Lewis y "It's Only Make Believe" de Conway Twitty. Wanda Jean Jackson, la Reina del Rockabilly (Maud, Oklahoma, 20 de octubre de 1937), es el nombre real de Wanda Jackson, considerada la primera cantante femenina de rock and roll.

estupenda formacion con musicos que vienen de la legendaria formacion CAPTAIN BEEFHEART. org edt usa promocional, todo en exc condicion !! son este tipo de bandas los que me gustan..recuerdan a gente como delaney and bonnie por su mezcla de rock soul blues y ese toque de gospel en las voces donde el solista esta arropado por esos coros. banda que gustar a los fans de oscuras y desconocidas formaciones de musica americna y tambien por supuesto a los sureños como yo.. gruesa carpeta usa con algun desgaste, vinilo en exc estado y tambien contiene el bonito encarte del sello london

se trata de uno de los discos mas raros y coleccionables nunca editados, la produccion corresponde al gran john peel increible estado para esta 1ª edic org usa con la curiosa doble carpeta Esta curiosa formación inglesa debería haber estado ubicada en la California hippie; inspirada en la librería City Lights de Ferlinghetti, una agrupación de músicos, poetas y actores, crearon esta banda a finales de los 60 como contrapartida al pop establecido en el Merseybeat. Andy Roberts era el verdadero músico del grupo, mientras que la poesía reivindicativa de Adrian Henri, pintor y visionario, combinaban a la perfección en un combo que establecía la vanguardia ante todo y cuyos tres discos son tan irreverentes como lúcidos. Con otros componentes que estaban inmersos en bandas paralelas de contextos ácidos, como Graham Layden, Mike Hart o Mike Evans, The Liverpool Scene lograron abstraerse del pop clasicista de la zona para situarse en un mundo de alternativa sónica atrevido y cáustico, con un tipo de jazz innovador que era demasiado precoz para la época y el lugar. The Liverpool Scene mix smart and smartass wordplay, taking the piss out of pop & rock stars and the overall cultural atmosphere of the era thanks in no small part to leader Adrian Henri, with some excellent musical backing – ranging from jazzy brass & bass, to acoustic folk rock. Wholly unique and pretty amazing stuff

SU BUSCADISIMO 1º ALBUN Y CASI IMPOSIBLE DE CONSEGIUIR.. Y POR SUPUESTO UNA JOYA DEL PRIMER Y GENUINO HARD ROCK MUY RARA 1ª EDICION ORIGINAL ,1º LABEL ATCO SD 33-340.."HEAVY GARAGE PSYCH PROG METAL SUPERGRUESA CARPETA CON LIGERA SEÑAL DE USO , CONTIEN ORG ENCARTE DEL SELLO ATCO, VINILO EN GRAN CONDICION La propia banda produce Cactus, y lo hace de manera excepcional, otorgándole una calidad de sonido al disco impropia del inicio de la década de los 70. Un sonido que verdaderamente cimenta las bases del hard rock que estaba por llegar, al igual que hicieron las bandas británicas más aclamadas. Un enorme disco de hard blues rock que impresionó al público y que sentó las bases para el boogie rock incendiario. Poderoso blues de alta energía fusionado con hard rock influido por el rhythm and blues. La labor de los cuatro integrantes de la banda en Cactus se puede considerar monumental. Las explosiones y los fuegos de artificio de Rusty Day y Jim McCarty se ven perfectamente secundadas por el abrumador conjunto rítmico formado por Bogert y Appice, combo que incluso en muchas ocasiones se convierte en protagonista indiscutible del disco. Los riffs y solos de Jim McCarty, teñidos de blues, son una huida hacia adelante en la que cada nota cuenta otorgando una importancia desmedida a la composición. McCarty fue un guitarrista completamente infravalorado, y su trabajo en Cactus verdaderamente le sitúa a la altura de los mejores, con unos dedos que parecen realmente entrar en combustión en el debut de su banda. Tim Bogert toca su bajo Telecaster como si de una guitarra rítmica se tratase, con un ritmo y un tono apabullantes. Realmente uno de los mejores bajistas de boogie rock que se pueden escuchar. Carmine Appice aumentó su leyenda a la batería y se marcó una de las mejores interpretaciones de su carrera, formando con Bogert una de los más aclamados combos rítmicos de la historia del rock. Rusty Day se convirtió por derecho propio en el mejor vocalista que una banda como Cactus podía tener. Una digamos que rural manera de entender el rock pero tremendamente adictiva. Cactus no tiene ningún corte débil entre sus dos versiones y sus seis originales de la banda, completando un artefacto redondo en todos los sentidos.

DISCOGRAFIA OFICIAL Y SIEMPRE MUY COLECCIONABLE Y POR SUPUESTO SIEMPRE INTERESANTE PARA TODOS LOS SEGUIDORES DEL MEJOR JAZZ, PRECIOSA REEDIC DE 1976 EDITADA EN JAPON CON SOLIDA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO-LIBRETO DE 4 PAGINAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Este álbum de 1957 es notable por incluir piezas como Haitian Fight Song", "Blue Cee", "Reincarnation Of A Lovebird" y la pieza principal, "The Clown". Puntos destacados: El álbum se destaca por la larga introducción de bajo de Mingus y su solo en "Haitian Fight Song", así como por el tema "Reincarnation Of A Lovebird", dedicado a Charlie Parker.

llimt edit. vinilo virgen de 180g., CLASSIC JAZZ, COLLECTORS EDITION, DELUXE INNER SLEEVES, OFICIAL ALBUN / Un clásico imprescindible, Este es una gran albun para tu colección de discos de charles Mingus.

GRABACION SIEMPRE MUY COLECCIONABLE Y POR SUPUESTO SIEMPRE INTERESANTE PARA TODOS LOS SEGUIDORES DEL MEJOR JAZZ, GRABADO EN EL Philharmonic Hall", NYC, February 4, 1972 DOBLE ALBUN EN PRECIOSA 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON CON SOLIDA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO A 2 CARAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Mingus en vivo siempre es un placer, especialmente en estos últimos años, cuando el fuego parecía apagarse en la mayoría de sus grabaciones de estudio. En vivo, sin embargo, siempre se las arregló para patear fuerte, con el tipo de emoción que adornó sus fuertes primeros álbumes UNO DE LOS DIOSES DEL JAZZ !! EN UN MAS QUE INTERESANTE DOBLE LP ACOMPAÑADO ENTRE OTROS POR: Dizzy Gillespie, Lee Konitz, James Moody, Gerry Mulligan, Gene Ammons ..y muchos masmuy buscado albun ya que fue su regreso al jazz despues de mas de 6 años apenas de actividad.. Una noche especial inmortalizada. El gran bajista, compositor y director de orquesta Charles Mingus (1922-1979) dirigió un gran conjunto estelar en el Philharmonic Hall de Nueva York el 4 de febrero de 1972. Presentado por Bill Cosby, el personal colectivo incluyó a Mingus (bajo); Robert Stewart (tuba); Joe Chambers (batería); Lonnie Hillyer, Eddie Preston, Lloyd Michels, Jon Faddis (trompeta); Gerry Mulligan (saxo barítono); Gene Ammons, Bobby Jones, George Dorsey (saxo tenor); Howard Johnson (saxo); Eddie Bert (trombón); Lee Konitz, Charles McPherson, Richie Perri (saxo alto); Sharon Moe, Richard Berg (corno francés); John Foster, Randy Weston (piano); Milt Hinton (bajo); Dizzy Gillespie (canto scat), Teo Macero (director). Lo más destacado de las 10 actuaciones de este bullicioso y apasionado concierto de jazz de big band fueron una pieza totalmente improvisada, 'Mingus Blues', con una sentida interpretación del bajista y tenorista Gene Ammons y 'Little Royal Suite' con el trompetista de 18 años Jon Faddis sustituyendo a Roy Eldridge, que tenía laringitis. producido por Teo Macero, fue un regreso impresionante para el bajista después de varios años de inactividad y mala salud y debería ser escuchado por todos los entusiastas

PRECIOSO LP PICTURE DISC, DOS IMAGENES, UNA IMAGEN DIFERENTE EN CADA CARA The Berenstain Bears – Meet The Berenstain Bears Sello: Kid Stuff Records – KPD 6014 Serie: Collector Series (2) Formato: Vinilo, LP, Limited Edition, Picture Disc País: US Publicado: 1982 Género: Children's Estilo: Lista de Títulos A Meet The Berenstain Bears (Story) B Meet The Berenstain Bears (Story)

INCREIBLE ESTADO PARA ESTA RARA 1ª EDIC ORG USA Y 1º PRENSAJE EDITADO POR EL SELLO TRACK RECORDS EN 1968, MAS TARDER APARECIO BAJO EL SELLO ATLANTIC PERO ESTA ES LA 1ª EDIC. !! COLLECTORS ! The Crazy World of Arthur Brown es el álbum debut homónimo de estudio de la banda de rock psicodélico inglés Crazy World of Arthur Brown. El álbum fue producido por el gerente de Who, Kit Lambert, con la producción asociada de Pete Townshend. El álbum fue lanzado en junio de 1968 en el sello Lambert's Track Records, El álbum fue lanzado en los Estados Unidos en septiembre. (Las primeras copias norteamericanas del álbum, aunque distribuidas por Atlantic, llevaban la impresión de Track Records; más tarde se publicaron las prensas en el sello de Atlantic). El álbum alcanzó el número 7 en la lista de álbumes Pop de Billboard, el número 2 en las listas del Reino Unido y el número 6 en Canadá . El primer sencillo del álbum, 'Fire', fue un éxito mundial, alcanzando el número 1 en el Reino Unido en agosto de 1968, el número 2 en el Billboard Hot 100 en Norteamérica en octubre de 1968, el número 1 en Canadá también en octubre, y No. 19 en Australia nuevamente en octubre. PRECIOSO 1º PRENSAJE CON LA GRUESA CARPETA LAMINADA EN INCREIBLE ESTADO, SIN DESGASTES, NI ROCES...TODOS LOS CANTOS PERFECTOS EL VINILO EN ESTADO PARACTICAMENTE IMPECABLE.., NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA. todo un personaje..!!! su furiosa y misteriosa voz..(el fue el autor del clasico lp,Crazy World of Arthur Brown).. El mundo loco de Arthur Brown suena como si todas las figuras significativas de la psicodelia de finales de los sesenta se unieran para hacer el último álbum de psic-rock. Tiene el enfoque teatral de Alex Harvey, la entonación vocal y las inclinaciones de jazz de fusión de Frank Zappa, la aparente inestabilidad mental de Syd Barrett o Roky Erickson, el estilo poético críptico de Jim Morrison, y parece que está siendo respaldado por un conglomerado de Iron Butterfly o Deep Purple con Horny Horns de Fred Wesley. Tiene todas las excentricidades sinfónicas del sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band pero como un álbum conceptual de Satan and Hell. Necesariamente, el alma trastornada de Screamin 'Jay Hawkins aparece El sonido de este álbum es increíble, todo el órgano delirante, ritmos de batería jazzy y una gran cantidad de pequeños toques orquestales. La dramática actuación de Arthur Brown está constantemente salpicada de momentos en los que grita una frase o hace pronunciamientos aterradores, incluido el icónico 'YO SOY EL DIOS DEL INFIERNO Y TE TRAIGO ...' Sin embargo, el 'Fuego' en sí es probablemente uno de los más moderados. canciones en el lado A, tan palpitante e insistente como es. Las otras canciones son mucho más estruendosas y desquiciadas. 'Ven y compra' en particular, con su introducción demoníaca 'Dios, hermano ... mientes' está especialmente ahí afuera, con una sección de puente que suena inquietantemente como Zappa.

ESTUPENDA  Y PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG. USA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS ..ETC.. TODO EN EXC CONDICION..!!!! a destacar la gran calidad de los musicos e invitados a la grabacion de este singular albun, jj cale, kim wilson,( fabulous thuntherbird) michael brecker, grupo oludum, Hugh Masekela, RINGO STAR, Hugh Masekela, Adrian Belew, nana vasconcelos etc... De la misma manera que el álbum de Simon de 1986, Graceland, se basó en la música sudafricana, este álbum se inspiró en las tradiciones musicales brasileñas. [1] [2] Al igual que su predecesor, el álbum fue un éxito comercial y recibió críticas en su mayoría favorables de los críticos. The Rhythm of the Saints alcanzó el puesto número 4 en la lista de álbumes de Estados Unidos, mientras que Graceland alcanzó el número 3, clasificándolos entre los álbumes más exitosos comercialmente de Simon. El álbum también tuvo éxito al otro lado del Atlántico, alcanzando el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido. Sin embargo, con la excepción de "The Obvious Child", ninguno de sus tres sencillos, incluidos "Proof" y "Born at the Right Time", entró en las listas o recibió una reproducción sustancial en la radio. "The Obvious Child" tampoco logró alcanzar el top 40 de Estados Unidos, aunque alcanzó el número 15 en el Reino Unido, convirtiéndose en el último gran éxito de Simon allí. El álbum fue certificado Multi-Platino.

ABSOLUTA OBRA MAESTRA DEL MEJOR HARD ROCK BLUES..Y UN ALBUN NADA FACIL DE CONSEGUIR PRECIOSA 1ª EDICION EDITADA EN JAPON RSO – MW 2065 CON GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIENE GRAN INSERTO-POSTER CON GRAN FOTOGRAFIA DEL TRIO POSANDO Y LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES ELLOS SON LA HERENCIA DEL SONIDO DE LOS CREAM AUN QUIZA MAS HARD BLUES.. ESTUPENDO Y SIEMPRE PODEROSO SUPER GRUPO Y TRIO CON LESLIE WEST DE LOS MOUNTAIN,JACK BRUCE DE CREAM !!..GENIAL !!!! SOLO EDITARON DOS ALBUNES, ESTE FUE EL 1º DE ELLOS Y EL SEGUNDO FUE EN VIVO

ADORAMOS A ESTE TIPO !!! JOYA DEL ROCK N`ROLL. ..interesante albun oficial .. WEA quería un álbum de rock n roll: Little Richard quería hacer un álbum inspirador, utilizando su estilo rockin original. Entonces, escribió algunas canciones con letras inspiradoras (una de ellas con Billy Peston, el éxito de la banda sonora de la película) Down and Out en Beverly Hills 'Great Gosh A'Mighty (It's A Matter of Time)') y fue a un estudio en Inglaterra para dejarlo a su manera. El resultado es un rockero edificante, al que Little richard llamó 'Message Music'. Si a alguien le gusta Little Richard y está abierto a su fe en el Señor, le gustará este. No tiene ninguna de las marcas de algunas de sus grabaciones anteriores de gospel: ¡esta realmente es genial! Y para aquellos que no piensan que el rock and roll y el gospel se mezclan bien, solo recuerden que el rock and roll nació del fuego del movimiento pentacostal y de la calle Azuza hace cien años. Tenga en cuenta que puede usar la música para bien o para mal.

GRAN ESTADO PARA ESTA JOYA DE UNO DE LOS AUTENTICOS REYES DEL PRIMER ROCK N`ROLL GRABADO EN 1961... MUY RARO LP OFICIAL, EDT ORG UK CON PRECIOSA CARPETA LAMINADA, TODO EN EXC ESTADO !!, COLLECTORS ! The King of the Gospel Singers es el sexto álbum de estudio de Little Richard. Un álbum de gospel de las sesiones que grabó para el sello Mercury Records, generalmente se considera mucho mejor grabación que sus dos álbumes con el sello Goldner The King of the Gospel Singers conduciría indirectamente a la resurrección de la carrera de rock 'n' roll de Richard, ya que el calendario de giras lo vio compartir facturas con The Beatles e inspirarse en su viejo sonido. El propio Richard observó del álbum que era "lo que realmente me puso de nuevo en el negocio. Era justo el tipo de música que siempre había querido grabar. Después de su lanzamiento, las ofertas para conciertos de gospel comenzaron a llegar" desconocido albun DEDICADO a sus temas favoritos de gospel y tambien espirituales...su voz es como siempre increible...y ademas esta acompañado por The Quincy Jones Orchestra little richard simepre me parecio un tipo increible y nada valorado en su totatidad, la malloria del publico se quda con un albun de clasicos del rock n roll y no va mas alla. posee una discografia sobre todo en sus primeros albunes, discos nada conocidos ya que dar con ellos es mas que complicado..el mercado esta inundado de recopilaciones y refritos que como os digo no ejab ver lo grande que es.. este es uno de esos albunes que te dejaran helado, su voz esta inmensa..llegando a registros con su voz desconocidos para el.. felling y sentimiento en 10 temas Little Richard, nombre artístico de Richard Wayne Penniman, (Macon, Georgia 5 de diciembre de 1932) es un cantante, compositor y pianista afroamericano de rock and roll de los Estados Unidos. Sus primeras grabaciones en los años 50 eran una mezcla de blues y rhythm and blues, con una fuerte influencia del gospel, pero con una habilidad tal que marcaron decididamente una nueva clase de música. De sí mismo ha dicho que se consideraba como el "arquitecto" del rock and roll, pero que el color de su piel le apartaron de la gloria acaparada entre otros por Elvis. Las pistas que componen el álbum fueron grabadas en la ciudad de Nueva York con una fecha de grabación aproximada de junio de 1961. Recordando las sesiones, el productor Quincy Jones señaló: "Tuve el placer de grabar con Little Richard "Joy Joy Joy" y "He's Not Just A Soldier" para sus álbumes [...] Fue realmente un placer trabajar con Little Richard en Nueva York; aunque todavía era muy religioso, noté que nunca perdió su sentimiento por Rock 'n' Soul". [2] Otras doce canciones gospel fueron grabadas para el sello Mercury en un lugar desconocido en marzo de 1962. De estas pistas adicionales, solo dos fueron lanzadas en ese momento, con "Change Your Ways"/"He Got What He Wanted" un sencillo de abril de 1962, que anotó en Europa. Las pistas restantes fueron publicadas en un bootleg alrededor de 1980; luego se publicó en un CD en el extranjero alrededor de 2014, de procedencia indeterminada. Después de este período, Richard continuó su compromiso con el gospel, grabando once pistas para Atlantic Records entre junio de 1962 y abril de 1963. Finalmente, fue atraído de nuevo al género del rock 'n' roll a tiempo completo, durante una gira por el Reino Unido. Poco después de regresar de esa gira europea, el 24 de noviembre de 1962, grabó seis temas seculares para el sello Little Star, bajo el nombre de su banda. Grabó cinco o seis pistas para Specialty Records entre marzo y abril de 1964.

lujosa y preciosa completa 1ª edicion org usa con la curiosa y GIGANTE carpeta con la posiblidad de hacerse DESPEGABLE, entonces se trasforma en un poster gigante con las 4 cabezas de cada uno de los miembros de la banda..!!! tambien contiene el grueso encarte interior a color. rara sesion de Little Richard participa en el abun Head On es el quinto álbum de estudio de la banda canadiense de rock Bachman-Turner Overdrive, lanzado en diciembre de 1975. En el lanzamiento original en vinilo, la portada exterior del álbum se expandió en un póster de 24x24 pulgadas con los cuatro miembros de la banda en ese momento Esto es cerca del final de la historia de Bachman-Turner Overdrive, uno de los últimos álbumes del grupo en presentar a Randy Bachman. El dominio de Bachman en el grupo es evidente: solo su rostro llena la portada, produjo el disco y escribió o coescribió cinco de las nueve canciones. Su infelicidad también es evidente: escúchalo cantar: "Siento que no sirve de nada andar por ahí" en la canción principal, "Find Out About Love", y suplica: "Soy un hombre promedio, pero mi nombre está en las luces" en "Average Man". Para cuando llegas a la balada de jazz de cóctel "Lookin' Out For #1"