Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

RARA EDICION ORG EDITADO EN JAPON !! IMPECABLE ESTADO..COLLECTORS ! FANTASTICA GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA TAMBIEN CONTIENE ENCARTE INTERIOR CON FOTOS Y LOS TEXTOS DE LOS TEMAS Y TAMBIEN INSERT EXCLUSIVO ETC... Los prensajes de vinilo realizados en japon son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. preciosa edicion japonesa en formato vinilo del álbum MSG de The Michael Schenker Group. Es un álbum de rock clásico que se lanzó en 1980. El álbum incluye las exitosas canciones "Are You Ready to Rock" y "Attack of the Mad Axeman". Esta es una gran oportunidad de poseer un pedazo de la historia del rock. MSG es el segundo álbum de estudio de la banda de hard rock Michael Schenker Group, lanzado en 1981. Los altos valores de producción del productor Ron Nevison dieron como resultado que la grabación de este álbum superara el presupuesto, una deuda paralizante que persiguió a la banda durante el resto de su corta carrera. MSG vio a Schenker reunido con su antiguo compañero de banda de UFO, Paul Raymond, y fue el último álbum en presentar a Gary Barden hasta Built to Destroy de 1983.

1ª EDICION ORIGINAL EDITADA EN JAPON CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA Y PRECIOSA ILSUTRACION QUE CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO A 2 CARAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. gran albun,temas incombustibles como el que da titulo al lp,un tema eterno que sigue emocionanado en cada escucha, tambien temas de stevie wonder quien tambien produjo este gran álbum de toda una diva del soul.. Coronanda una serie de éxitos de principios de los 70 con la canción principal de este álbum, Roberta Flack pronto se tomaría un año sabático del centro de atención en 1975. Y aunque volvería al escenario y al estudio, Flack nunca alcanzó las alturas de este y el puñado de otros lanzamientos de soul MOR de la primera mitad de la década. Su sonido Carole King conoce a Gladys Knight es particularmente impresionante en momentos destacados como "Mr. Magic" y "Feelin' That Glow". Ayudando con el respaldo estelar están luminarias como la vocalista Patti Austin, el baterista Alphonze Mouzon, el tecladista Bob James y el guitarrista Hugh McCracken. Feel Like Making Love todavía complacerá a los fanáticos dedicados de la cantante.

EXC Y PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG. USA CON LA BONITA ILUSTRACION EN CARPETA DISEÑO DE Hipgnosis, LOS MEJORES EN ESTO DE CREAR FASTASTICAS PORTADAS, TAMBIEN LA EDIC CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS..ETC..TAMBIEN SE TRATA DEL 1º PRENSAJE EN EL SELLO ATCO SD 38-100 un albun maravilloso y el último con la participación de Steve Hackett antes de su partida en 1977 tras finalizar la gira del álbum, lanzado originalmente en diciembre de 1976. Fue grabado en los estudios Relight Studios/Hilvarenbeek, Holanda, entre septiembre y octubre de 1976. Está constituido por una gran variedad de partes y melodías diferentes. La canción "Your Own Special Way" de Mike Rutherford está hecha de tres partes diferentes, Phil Collins contribuyó con la canción "Wot Gorilla?", la cual tiene un sonido similar a su banda alternativa de jazz-fussion Brand X, mientras que los esfuerzos de Tony Banks en este álbum son tremendos: "One For The Vine" y "Afterglow", clásicos en los conciertos durante muchos años, y "All In A Mouse's Night", con un increíble sentido del humor, el cual aparecería más tarde en los trabajos como solista de Banks. Tony Banks ha dicho que Wind & Wuthering es uno de sus álbumes favoritos de Genesis. Steve Hackett también ha expresado ser muy partidario de este álbum. Wind & Wuthering es un muy buen disco, salpicado de momentos progresivos arrebatadores y del que evidentemente no se puede esperar que se parezca ya a los pletóricos Genesis del señor Gabriel. De hecho la ruptura con ese sonido viene marcado ya en el The Lamb... y es el mismo Gabriel el catalizador. En cambio, la banda se supo reinventar y nos ofrece un Rock Progresivo bastante más apegado a lo que era habitual en el género en aquella época, cada uno con sus matices, con una producción que se nota menos orgánica y más artificial que sus discos anteriores, pero que sigue resaltando que los miembros de la banda son espectaculares intérpretes. Saludado con efusividad por público y crítica en su momento,

IMPECABLE ESTADO PARA ESTA EDIC ORIG USA, CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, 1º PRESS !! legendario original GUITAR de genesis.!!,..bonita ilustracion en carpeta La grandeza musical comienza en la pista no 7. 'Sisters of Remindum' es una gran apertura sinfónica que tiene grandes teclas y un bonito piano. Bleak house es una balada de Genesis con un sentimiento de melancolía. Espléndido Cuando escuchaste esto, desearías que Ant nunca hubiera abandonado el Génesis como lo hizo en 1971 debido a la causa de estar asustado en un escenario. 'Magdalen' es otra balada (acústica) dirigida por la guitarra, cantada por el propio Ant. Escuchas 4 voces diferentes en este álbum, lo cual es bueno, Ant puede ser un talentoso jugador de guitarra y teclado, Otros músicos bien conocidos incluidos en este álbum son Mel Collins, Morris Pert y Mike Giles de King Crimson. 'Pesadilla' es otra epopeya instrumental que es atemporal. Después de escuchar esta impresionante pista, sigue escuchando su melodía en tu cabeza. 'Souvenir'

OTRA MARAVILLA MAS DE LA BANDA..con la banda al 100% en una de sus mejores formaciones..con steve howe, jon anderson, chris squire, alan white y patrick moraz PRECIOSA EDICION EDITADA EN JAPON CON FANTASTICA Y SUPER GRUESA DOBLE CARPETA CON EL FANTASTICO DISEÑO CON ILUSTRACIONES DEL MITICO ROGER DEAN.. TAMBIEN LOS BONITOS LABELES CON EXCLUSIVO DISEÑO !! ROGER DEAN EL FUE EL CREADOR DE SUS MAS FAMOSAS PORTADAS Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Con Relayer, Yes retomó el formato de Close to the Edge (una extensa canción épica en un lado del LP, y dos piezas de nueve minutos en el otro), pero con un estilo musical muy diferente. "The Gates of Delirium" es una composición sofisticada de 20 minutos inspirada en la famosa novela de León Tolstói Guerra y Paz. La pieza es un soberbio óleo que expone en 3 partes los elementos del conflicto bélico, con arreglos musicales que grafican escenas de batalla. La exposición temática de Anderson es seguida de una sección instrumental en la cual puede oírse la guitarra de Howe emulando musicalmente la pirotecnia bélica mientras el bajo de Squire evoca estados de odio. Relayer constituye una obra única en el rock e instrumentalmente adelantada a su tiempo, tanto por la imaginería de la guitarra como por el uso instrumental del bajo como una voz rítmica y melódica impresionista, en un estilo que posteriormente fue seguido por diversos grupos, entre ellos Dream Teather. Al mismo tiempo, la técnica compositiva que subyace a esta obra requiere un acabado cuyo proceso es sumamente complejo. Luego, a la par del trabajo instrumental, la sección final -"Soon"- constituye el perfecto cierre emotivo de la pieza, a la vez de haberse convertido en un clásico en sí misma de la banda. En efecto, esta sección final de la obra en la que la agresividad de los primeros 16 minutos es sustituida repentinamente por una melodía suave y letras sobre paz, fue lanzada en los Estados Unidos como un sencillo titulado "Soon" a principios de 1975. "Sound Chaser" es una pieza mayormente instrumental y cercana al jazzfusión de esa época , que remite al trabajo de grupos como Return to forever. "To Be Over" es la canción más tranquila del álbum, con arreglos complejos de guitarra y sitar. La complejidad musical de"The gates of delirium" no fue comprendida en su momento, lo que se evidencia en las ambiguas críticas de algunos medios: la reacción de la crítica hacia Relayer fue relativamente tibia, después de la controversia levantada por su predecesor. Sin embargo, el disco fue un éxito comercial, alcanzando el puesto #4 en las listas de popularidad del Reino Unido y el #5 en Estados Unidos. Es curioso que actualmente se comprenda mejor esta obra, tanto por su innovación, la libertad musical que profesa, el virtuosismo y, por sobre todo, la forma en que el contenido es desarrollado comunitariamente. Relayer siendo un hito y una referencia obligada de muchos músicos actuales del progresivo, del heavy metal y del metal progresivo, lo cual nos señala que en efecto se trata de una obra maestra tardíamente reconocida.

RARA EDIT EDITADA EN JAPON CON GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CAPITOL ECS-40036 TODO EN EXC ESTADO !! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Al igual que su predecesor, The Band es considerado una obra central en la trayectoria de The Band y alcanzó un mayor éxito comercial que su predecesor al obtener el puesto nueve en la lista estadounidense Billboard 200 y entrar, por primera vez, en las listas de éxitos británicas.10​11​ Es también señalado por diversos críticos musicales como uno de los mejores álbumes en la década de 1960, y figura en varias listas de los mejores discos de todos los tiempos, elaboradas por revistas como Rolling Stone QUE VOY A DECIR DE UNA DE MIS BANDAS DE TODA MI VIDAY QUE SIGO DISFRUTANDO SUS TEMAS.. JODER, SON LO MAS GRANDES,INCONMENSURABLES EN SUS COMPOSICIONES COMO INSTRUMENTAN DE CADA TEMA, SUS VOCES... TODOS ELLOS CANTAN,SE HACEN COROS..EN FIN,NUNCA TUBIERON COMPETENCIA..ELLOS FUERON MUCHO MAS QUE LOS ACOMPAÑANTES DE DYLAN,ELLOS DEJARON TEMAS DELICADOS Y LLENOS DE LAMENTOS Y RABIA COMO RECOJE ESTE IMPRESCINDIBLE ALBUN -------------------- Lo reconozco, es algo personal... dejando éste punto claro, lo demás es historia, y música, y canciones irrepetibles. Segundo, es un disco en directo; y creo que, para hablar de THE BAND, quintaesencia de los grupos de carretera (antes de sacar su primer LP llevaban más de 6 años tocando, robando comida en supermercados y durmiendo en su furgoneta), hay que hacerlo de ésta manera (al igual que los ABB). El quinteto canadiense formado en Ontario (sin olvidar al tejano Levon Helm, increíble batería & vocalista) , apadrinados por Ronnie Hawkins, estaba formado por Jaime Robbie Robertson (guitarra & vocalista), Rick Danko (bajo & vocalista), Richard Manuel (piano, órgano & vocalista) y el gran Garth Hudson (multiinstrumentista de vientos y teclados- éste era el "callado"). No es broma, en éste grupo varios eran los vocalistas principales, cada uno con su estilo... Helm profundo, Danko sentido, Manuel borrachín melancólico sobre su piano, Robertson con sus notas de guitarra camuflada, al servicio del conjunto. Lo dije, era algo personal, pero LA BANDA es LA BANDA

RARA 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON, 1º PRENSAJE, 1º label capitol color verde, ESTA EDIC JAPONESA CONTIENE EXCLUSIVO LIBRETO DE 4 PAGINAS CON LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Y OTRO A 2 CARAS EN INGLES, COLLECTORS ! los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. preciosa y original carpeta con la textura ORIGINAL, toda una preciosidad de 1ª edic. donde la carpeta simula perfectamente una acuarela ! sin duda una de esas carpetas que hace aficion al vinilo !! todo en excelente estado !! este es su 3º albun, algo mas rockero que el anterior y con todd rundgreen en la produccion y eso es una garantia...CASI NADA..!! este es su 3º albun, algo mas rockero que el anterior y con todd rundgreen en la produccion..CASI NADA.. Luego de varias escuchadas, puedo decir que este disco tiene un aire especial y principalmente tiene algo que creo esencial: es entretenido, me gusta, me produce sensaciones, me llega, disfruto al escucharlo. Asimilé rápidamente las melodías, algo que no sucede con todos los discos. En cuanto al aspecto técnico, puedo decir que noté un gran crecimiento en la banda. Suenan mucho más afilados, potentes, conformados, enérgicos. Las voces tienen más color, son más vivaces. El sonido es muchísimo más limpio, dejando atrás el sonido un tanto rudimentario o no tan puro que tenía su primer disco: Music From Big Pink. Además con este álbum encontraron un estilo más propio, alejándose de las influencias y "empujoncitos" de Dylan del principio de su carrera. siento por the band lo de por pocas bandas en la musica,ellos personifican lo que seria un grupo perfecto.como musicos y compositores son increibles,saben empapar cada tema de imagenes en mi cabeza, al escuchar sus canciones se mezcla la melancolia y la alegria. juntan como nadie tonos de musica americana, folk, soul, cotry,rock..etc....en definitiva SON GENIALES..!! produccion del gran todd rundgren..1ª edic.carpeta texturada y 1º label capitol verde..!!!!.. ademas de un genial albun !!!

aun recuerdo cuando compre este albun en mi juvetud..era un loco de beatles y por supuesto del gran george harrison que como sabeis nunca se le dio su lugar... y es que al escuchar este albun uno sigue pensando lo bueno que este tipo era... y que amigos tenia que tocaron en este albun como: Gary Wright, David Foster, Jim Keltner, Jesse Ed Davis, Leon Russell, Tom Scott, Billy Preston y Jim Horn entre otros, un albun con el perfume mistico y con tonos souleros que lo hace uno de mejores trabajo LUJOSA Y PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG. APPLE EDITADA EN JAPON !! CON LA CARPETA TEXTURADA Y DONDE EL TITULO APARECE CON UN BONITO TROQUELADO, TODO EL INTACTO.., TAMBIEN CONTIENE EL GRUESO ENCARTE INTERIOR CON DOS GRANDES FOTOGRAFIAS DE GEORGE,Y UN INSERTO EXCLUSICO A 2 CARAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS ETC... EN INGLES Y JAPONES....una maravilla de 1ª edicion / COLLECTORS ! Los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

MUY RARA EDICION EDITADA EN JAPON EN 1973 RCA LABEL AMARILLO !! cCOLLECTORS ! BONITA Y GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA., CONTIENE GRAN LIBRETO INTERIOR DE 12 PAGINAS CON FOTOS, DATOSD, TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, TAMBIEN EN EL LIBRETO CURIOSO POSTER DE ELVIS EN CONCIERTO... TODO EN IMPECABLE ESTADO !! NUESTRA MEJOR COPIA ! los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. DOBLE LP LLENO DE MUCHA HISTORIA..se trata del primer concierto retransmitido vía satélite, La transmisión del espectáculo fue presenciado en directo por más de 1.500.000.000 personas alrededor del mundo, es decir, 1,5 millones. Una cifra récord, superando aún la cantidad de espectadores que presenciaron la pisada de el hombre en la luna, a menos de 4 años antes Un registro de un gran concierto en vivo celebrado en Hawái en respuesta a una solicitud de actuación de Japón. En este concierto, Elvis se centró en baladas y versiones de canciones, en lugar de canciones de rock. Este legendario concierto se llevó a cabo en el Centro Internacional de Honolulu y fue el primer concierto de música en vivo Se llevó a cabo como un evento benéfico para el fondo contra el cáncer de la cantante hawaiana Qui Lee, quien escribió "I'll Remember You" de Elvis. No había un precio fijo para las entradas, y las entradas se podían comprar a cualquier precio. Una teoría es que la razón por la que Elvis nunca actuó fuera de los EE.UU. o Canadá fue que su manager, el Coronel Parker, no tenía residencia permanente en los EE.UU. y, por lo tanto, existía el riesgo de que no pudiera volver a ingresar al país.

RARA 1ª EDIT ORG EDITADA EN JAPON, GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTRAPORTADA CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES !! TODO SE ENCUENTRA EN ESTADO EXC. Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. LABEL LONDON RECORDS GO 5, LABEL AZUL..!!

este albun muestra al cantante en la cima de sus habilidades vocales e interpretativas. Los arreglos de Nelson Riddle de estándares como "Blue Moon" de Rodgers y Hart, "Always" de Irving Berlin y "You Do Something to Me" de Cole Porter dejarían a la mayoría de los vocalistas en el polvo, pero Sinatra los domina sin siquiera sudar la gota gorda EL DISCO DE NUEVO ES TODA UNA MARAVILLA MAS.. IMPOSIBLE ESCUCHAR EL DISCOS Y NO TARAREAR SUS TEMAS... MIRA EL REPERTORIO Y COMO EL LLEVA A SU TERRENO CADA TEMA QUE EL ARREMETE.. TEMAS QUE DEMUESTRAN QUE SINATRA FUE EL MEJOR VOCALISTA DE TODOS LOS TIEMPOS CON UNA MODULACION DE SU VOZ PERFECTA, ..TEMAS COMO; BLUE MOON, "It's Only a Paper Moon" ETC... ESTUPENDA REEDIC ORG de 1984 editada originalmente por el sello capitol con gran sonido ya que se trata de la edcion DIRECT METAL MASTERING (DMM ) !!! Nelson Riddle como arreglista y director, y cuenta con el talento de importantes solistas de jazz como Harry "Sweets" Edison y Buddy Collette, entre muchos otros.

un albuin para fans y coleccionistas del duo, Contiene grabaciones inéditas y versiones alternativas de los años 60, incluyendo "Too Many Ties That Bind", e incluye temas como "Strange" y "He Don't Love You". incluyendo el primer single acreditado a Tina Turner, "Too Many Ties That Bind. Producido por Ike Turner, ofrece una mirada a su funk/soul clásico. TODO EXC !! COLLECTORS !!

interesante este su 2º albun para buenos fans del grupo, 1ª edic.ROLLING STONE# COC-79103  con el primer label + encarte ..!! COLLECTORS !!.. ACOMPAÑADO ENTRE OTROS POR MUCHOS AMIGOS COMO: Van Morrison, Joe Walsh, Dr John, Ron Wood, Al Kooper, Nicky Hopkins, and Jim Keltner

Curtis Mayfield tiene su huella por todo este álbum. Todas las canciones escritas y producidas por él y Mavis están cumpliendo con la voz en el total. La vieja escuela es la mejor. el álbum está lleno de varias canciones excelentes. TODO EN EXC CONDICION ! Tras una breve etapa en Curtom Records de Curtis Mayfield en 1975, que produjo el éxito número uno en pop "Let's Do It Again", los Staple Singers firmaron un acuerdo con Warner Bros. Acortando su nombre a The Staples, Pops, Mavis, Cleotha y Yvonne decidieron continuar su relación con Mayfield, pidiéndole que produjera su primer trabajo de Warner, Pass It On de 1976. continuó mezclando el característico sonido góspel del grupo con soul, R&B, pop y disco. El tema destacado "Sweeter Than the Sweet" es un clásico rave-up animado de gospel/soul con algunas de las voces más fuertes del grupo, y el tema que da título al álbum presenta un groove profundo y lleno de alma gracias a las guitarras enfrentadas de Pops y Mayfield y la apasionada interacción vocal entre Mavis y Pops, Pass It On es un lanzamiento sólido de un grupo veterano capaz de producir soul clásico como nadie más. Si eres un gran fanático de los Staple Singers de los 70, este es definitivamente el álbum para comenzar tu colección. ES UNA DE LAS FORMACIONES QUE MAS NOS GUSTAN AQUI, CON UNA SOLISTA COMO ES MAVIS STAPLES..QUE VOZ, ES INCREIBLE..Y LOS CONTRAPUNTOS DE SU PADRE EL BUENO DE POPS STAPLES.. OTRA JOYA DE ESTA MITICA FORMACION DE GOSPEL-SOUL..GENIAL Y UN LUJO PARA TUS OIDOS..

ELLOS SI SE PUEDEN LLAMAR UNA VERDADERA FORMACION DE CULTO EN LA HISTORIA DEL ROCK !! UNA BANDA UNICA Y QUE MARCO A GENERACIONES POR SU ESTETICA Y MUCHOS BUENOS TEMAS...ESTE ES UN MUY BUEN ALBUN ..RECOMENDABLE !! UN DISCOS A LA ALTURA DE SUS MEJORES DISCOS DE LOS PRIMEROS 70 CON UNA PRODUCCION IMPECABLE Y QUE CON EL TIEMPO ESTA EN LOS ALTARES DE LOS BUENOS SEGUIDORES DEL HARD ROCK Y TAMBIEN LOS MAS METALEROS ORG EDT CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS..ETC.. TODO EN EXC CONDICION, PRACTICAMENTE TODO EN ESTADO IMPECABLE

ORIG EDT USA, TODO EN ESTADO EXC !! un curioso albun con versiones de vHendrix, beatles led Zeppelin etc.. y ademas una gran historia llena de misterios El álbum es solo Andy Soloman ('TODAS' voces e 'Todos' instrumentos) y Dave Palmer (Batería). Los músicos de estudio aparecen en dos cortes acreditados como la Orquesta Charles Soloman. Dave coprodujo con Andy y también diseñó una mezcla. El álbum está mezclado en mono, excepto por el platillo splash que termina en 'Groovin', que es estéreo. Nació de una demostración de envío que Andy hizo con Dave en una grabadora de bobina a bobina Sony TC-630 Sony-on-sound en 1969. Mientras hacía The Amboy Dukes el último álbum original de la alineación 'Marraige' para discos de Polydor, legendario El productor e ingeniero Eddie Kramer escuchó la versión doo-wop de 'Hey Jude' y se volcó por completo. El acuerdo del Atlántico pronto siguió. Dave dejó la banda para convertirse en ingeniero en Electric Lady Studios con Eddie, y Andy finalmente dejó a Ted para una carrera en la escritura de música comercial. Esa es la verdadera historia de fondo ... Un encanto del albun El concepto es que el grupo anónimo Godfrey Daniel (supuestamente miembros de los Amboy Dukes) interprete rock & roll de finales de los 60 y principios de los 70 en estilos de épocas anteriores de la música popular, principalmente de los 50. Esta es la base sobre la que Big Daddy ha construido su carrera. Que el material —de clásicos de los 60 como Sly & the Family Stone, Hendrix, Led Zeppelin y los Beatles— suene tan fresco aquí es un homenaje a los arreglos anacrónicos de la banda y su facilidad con los primeros estilos del rock & roll. La versión de "Proud Mary", por ejemplo, rinde homenaje tanto a la versión original como a la de Ike & Tina, mientras suena como algo sacado de una extravagancia de Alan Freed. "Mercy, Mercy, Mercy" está interpretada como instrumental para saxofón/órgano. El doo wop es una de las mayores fortalezas del grupo, y lo utilizan eficazmente en temas como "Whole Lotta Love" y "Honky Tonk Women"; la influenciada por el vodevil "Groovin'" y "Them Changes", al estilo Rudy Vallée, son puntos débiles relativos. Versiones de "Hey Jude" enmarcan el álbum, y la toma final es una épica conmovedora al estilo Righteous Brothers, una joya de producción que rinde homenaje a los maestros Phil Spector, Brian Wilson y George Martin. Impresionante y dramática, puede que sea la mejor versión de los Beatles que haya registrado. Si no es el mejor álbum conceptual de los 70, Take a Sad Song... sin duda es lo más divertido.

uno de los mejores discos de el mundo..mundial.....!!!! ..EX ESTADO !! EXPECTACULAR PRODUCCION Y SONIDO !! EL DISCO SO PARA ES EL MAS GRANDE DE TODOS, AL MENOS EL MAS REDONDO Y SI NO LO TIENES,..NI LO PIENSE.. HAY POCOS DISCOS EN LOS UNO NO SABE CON QUE TEMA QUEDARSE, TODOS FORMAN UN CONJUNTO QUE LO HACEN UNA OBRA MAESTRA, ESTE LP ES UNO DE ELLOS, TEMA A TEMA LO VAS DISFRUTANDO Y NO CREYENDO QUE TODOS ESTOS TEMAS COINCIDEN EN UN SOLO DISCO DONDE GABRIEL LLEGO A LA CIMA DE CREATIVIDAD Y LUCIDEZ,BUENO, A UNA DE SUS MUCHAS CIMAS.. FUI UNO DE LOS AFORTUNADOS QUE TUVE LA SUERTE DE VER LA GIRA DE ESTE ALBUN Y YA PODEIS IMAGINAR QUE NO LO HE OLVIDADO, AQUELLO FUE INDESCRICTIVE, VER POR PRIMERA VEZ A UN O DE MIS MITOS VIVOS, POR CIERTO HACE NADA QUE LO ACABO DE VER DE NUEVO CON SU NUEVO DISCO ACOMPAÑADO POR UNA ORQUESTA SINFONICA..EN FIN YA VEIS QUE SOY UN FAN Y SERA DIFICIL SER PARCIAL, MEJOR DIRIA YO..QUE IMPOSIBLE,PERO ES QUE A ESTE MUSICO CREO QUE NO HAY RECOMERDARLO, NI QUE INFLARLO A ALABANZAS, PETER GABRIEL ES DE LO POCO QUE YA QUEDA EN ESTE NEGOCIO. EL QUE HACE LO QUE DA LA GANA Y ESO..DA COMO RESULTADO MUSICA PERSONAL QUE TANTO DISFRUTAMOS GENTE COMO YO. El disco que llevo a la cuspide su carrera solista, con melodias que te mandan al espacio como "Red Rain", la bella balada "Don't Give Up" que la canta a dueto con Kate Bush, la de "Sledgehammer" y "Big Time" que te hacen bailar, o bien ya para darte el tiro de gracia la bella "In Your Eyes" en fin, un disco del maestro Gabriel que no debe de faltar en tu arsenal musical, talento, experimentación, un sonido limpio, impecable. Super Recomendable

como ya sabes de nuevo un disco buenisimo..peter gabriel nunca falla !! se trata de su 2º albun despues de su etapa en la banda que el fundo, genesis... contiene encarte interior con la marca 'The Atlantic® Group' con esquinas redondeadas, TODO EN IMPECABLE ESTADO !! Peter Gabriel, es el segundo álbum como solista del cantautor británico Peter Gabriel y el segundo también de cuatro en ser llamado con su propio nombre. Lanzado el 6 de febrero de 1978, fue producido por Robert Fripp. Este álbum es comúnmente conocido como Peter Gabriel II o Scratch (rasguño), en referencia a su tapa, diseñada por el grupo artístico londinense Hipgnosis. Las alianzas entre Robert Fripp y Peter Gabriel siempre han resultado provocadoras. Así es el segundo álbum epónimo del genial poliglota musical desertor de Genesis. una colección de temas que se ha ido convirtiendo en una especie de gema enterrada. Peter Gabriel 2 representa un giro considerable que puede apreciarse en interesantes temas como “Exposure” con su cíclica melodía y un Gabriel de voz profunda que viaja sobre la tétrica textura del Frippertronics del productor, una suerte de “loop” que sigue siendo una de las más distintivas voces del progrock. En esta aventura Peter es acompañado por Tony Levin (bajo), Jerry Marotta (batería), Larry Fast (sintetizadores, tratamientos) y Roy Bittan (teclados), con un grupo de músicos adicionales muy respetados para la época como el teclista Bayete, el guitarrista Sid Minis y el saxofonista Tim Capello, cuyo solo podemos apreciar en “Perspective”, una composición donde Gabriel nos insiste en su necesidad de un ángulo diverso. Si algo caracteriza a este segundo álbum como solista, es precisamente su diversidad musical. Temas que evocan de algún modo al John Lennon de Imagine con obras más arriesgadas como el enérgico inicio “On The Air”, “D.I.Y” y “White Shadow”, que insinúan lo que más tarde sería una impronta del compositor inglés. Otro tema que bien pudiera escurrirse en una antología del arcángel es “Mother of Violence”. Gabriel compuso esta pieza junto a su entonces esposa Jill. En ella nos canta “Caminando las calles con sus pies descalzos, llena de ritmo pero sin encontrar el pulso, chasqueando sus talones y clicando sus dedos, todos saben a donde va…”. Al final Fripp irrumpe una vez más con su patentado efecto. Este tema es seguido contrastantemente por “A Wonderful Day in a One-Way World”, en el cual Gabriel expresa con pinceladas reggae vestigios de aquella banda tan añorada por todos. La balada “Indigo” es el tema más intimista del álbum. Gabriel al piano solo nos acerca con relativa diversión. A él se le unen guitarra, bajo y batería con pulsado acento. Es entonces cuando Gabriel une esta pieza a su “Animal Magic”, de notoria dinámica y con un piano a lo honky-tonk que se deslinda en estilo de su anterior. En “Flotsam, Jetsam” reaparece ese dejo de Lennon que comentaba al inicio. “Home Sweet Home” cierra el set con un cierto aroma country. Gabriel es particularmente irónico en la letra “Conocí a esta chica llamada Josephine y la monté en mi máquina, nos divertimos un poco y ahora tenemos a un pequeño, tuve que casarme, ser perseguido y expulsado del pueblo, nos encontramos un lugar para vivir, pusimos todo nuestro dinero”. Solo les puedo decir que la historia no termina bien. Gabriel, en su buen intento por encontrar una identidad que le deslastrara de Genesis, nos ofreció este buen trabajo, menos exitoso que el primero pero igualmente interesante, sabiamente estructurado, donde lo simple y experimental se unen con gran inteligencia. Este Gabriel tiene en ocasiones rasgos de Elton John y John Lennon, y discúlpenme acá los inquebrantables fans del progrock, pero esos dos son al igual que Peter Dioses del Olimpo musical. Scratch fluye y se le disfruta de principio a fin y es sin duda un eslabón esencial en la primera etapa de la carrera solista del eximio músico. Este segundo escalón fue la infusión de retos mayores en los que Gabriel fue añadiendo elementos cada vez más exóticos pero siempre con planteamientos estéticos interesantes y lejos de pretensiones, que en ocasiones tenían los colores de Chagal y a veces las excentricidades de Dalí pero siempre lejos de abusos.

RARA EDIC ORG EDITADA EN ESPAÑA POR EL SELLO Charisma PRECIOSA DOBLE CARPETA LAMINADA, TODO EN EXC ESTADO !! es uno de los mejores albunes de todos los tiempos, el gran peter gabriel pasara a la historia por esta obra maestra conceptual llena de magia y sensibilidad donde estan claros todos los fundamentos del sinfonico progresivo que a marcado y marcaria toda una epoca !! desde el comeinzo con solo la voz de peter gabriel el teclado, la guitarra... uno se extrece al escuchar la voz unica de este talento irrepletible y la banda como en cuclillas seguiendole, es pura magia....la cancion explota y de nuevo se hace un silencio donde ya te a penetrado algo tan especial que hasta hoy en dia no he vuelto a sentir con nadie.... los niveles liricos y dramaticos de sus temas son de otros mundos..que podria decirte mas....practicamente escucho todos sus primeras discos cada semana y siempre los encuentro frescos despues de casi 50 años.... su musicalidad, donde te aparecen flautas, los sensacionales momentos intrumentales que explotan con la voz de gabriel como te decia atravesandote y eso que solo estamos aun en el primer tema Looking for Someone...por que espera el White Mountain...que empiezan con las acusticas y ese teclado del gran Anthony Banks..en primer plano...que delicia..quien puede seleccionar un solo tema de esta maravilla... me es imposible despues de puesto en mi plato dejar de escucharlo por entero y ya sabes a lo que me refiero, discos que funcionan de ese modo..son contados,,,y con el as encontrado uno de ellos genesis con gabriel fue algo unico que como tod lo bueno duro menos de que deseamos y que el mismo finalizo cuando olfateo el camino que tomaba la banda asi que que mejor modo de cerrar en alto. peter gabriel continuo con una carrera que por supuesto os recomiendo, he podido verle en 2 ocasiones, en 1987 con su discos SO Y EN 2010 CON NEW BLOOD con la orquesta sinfonico y que os diria...sigo con la boca abierta por tanto motivos que mejor dejarlo aqui..seria infinito seguir habalando de un tipo con el que conecto como con casi nadie..

su 1º- lp, From Genesis To Revelation en una buscada re-edicion Usa editada en la mitad de los 70 ,buscada por los fans y coleccionsitas del grupo. muy raro albun contiene temas grabados de 1968 a 1969 EXC estado, EDITADO POR EL SELLO LONDON RECORDS su primer albun y tambien contiene 2 temas extras que son 2 raras caras b de singles..uno de ellos de 1968 os confieso que mi vida musical no seria la misma si no hubiese escuchado este albun...soy un fanatico de este debut de la banda que siempre recomiendo a todo el personal que quiere conocer como esta, grande entre las grandes bandas se creo..cuales fueron sus comienzos y como sonaban en su primera grabacion y por supuesto el contraste con los que pocos despues crearon todos son temas de este disco estan llenos de magia, de esa naturalidad y espontaneidad que solo dan los inicios de una banda...,17 canciones interpretadas por peter gabriel de manera magistral, primera formacion y uno de mis lp`s imprescindibles que me a acompañado desde siempre !!