Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

preciosa e impecable 1ª edic org de este albun ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE, GRAN COPIA, RECOMENDADA AL 100% Una sublime obra maestra de virtuosismo e inspiración, la música destila profundidad, las escuchas repetidas revelan melodías hermosas y memorables como admirador de este musico os dire que este albun lo considero toda una de sus obras cumbres de este genio de la guitarra llamado al di meola, su sonido limpio en las cuerdas de su guitarra le suena como nunca y la banda con el gran airto moreira con sus percusiones y sobre todos sus voces son impagables.. y que decir del gran bateria Danny Gottlieb.... llega a la perfeccion Para los amantes de la fusión de alto nivel, y la buena música en general, ¡no os la perdáis! ¡¡¡Excelente!!!

MOSTRUO ARGENTINO DEL SAXO..Y UN MUSICO UNICO CON UN SONIDO INCONFUNDIBLE...AQUI EN SU MEJOR MOMENTO Musculosa grabación de Gato Barbieri con una banda excelente. Charlie Haden, Lonnie Liston Smith y Roswell Rudd en una magnifica forma. ENTRE OTRAS MUCHAS ESTRELLAS ..ETC... este lp es toda una maravilla, grabado el 24 y 25 nov. de 1969 para el prestigioso sello Flying Dutchman.. preciosa super 1ª edic org usa con gruesa doble carperta laminada TODO EN INCREIBLE ESTADO !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! Este es el primer álbum independiente de Gato en el sello Flying Dutchmann, propiedad de Bob Thiele, anteriormente de ABC Impulse Records. Toda su música después de que Gato hiciera la banda sonora de la película 'El último tango en París' con Marlon Brando como su 'protagonista', toda su música se convirtió en un sonido más de tango. Sin embargo, este álbum es pura energía y demostró lo que aprendió mientras hacía conciertos con Albert Ayler. . Este álbum es genial. Gato Barbieri, uno de los princip

ultra rara edic org germany, Label RCA LPM 2426 , .PRECIOSO LABEL RCA NEGRO !! COLLECTORS ! LAMINADA CARPETA , TODO EN GRAN ESTADO, GRAN COPIA ! El álbum, que sirve como banda sonora de la película homónima, fue grabado en los Radio Recorders los días 21, 22 y 23 de marzo de 1961. Pasó veinte semanas en el primer puesto de la lista estadounidense Billboard 200 y 39 semanas en el top 10, y fue certificado como triple disco de platino por la RIAA.

ultra rara edic editada en JAPON, Label RCA SX 64 COLOR NARANJA, PRECIOSA EDICION CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA LAMINADA, LIBRETO INTERIOR CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES !! COLLECTORS ! TODO EN GRAN ESTADO, GRAN COPIA ! RECOMENDADA AL 100% El álbum, que sirve como banda sonora de la película homónima, fue grabado en los Radio Recorders los días 21, 22 y 23 de marzo de 1961. Pasó veinte semanas en el primer puesto de la lista estadounidense Billboard 200 y 39 semanas en el top 10, y fue certificado como triple disco de platino por la RIAA. El álbum Hawái azul de Elvis Presley, lanzado en 1961 como banda sonora de la película homónima, se convirtió en uno de sus discos más exitosos y significativos, aunque su crítica ha sido mixta a lo largo del tiempo. Si bien contiene una de las baladas más importantes del artista y ha sido un éxito comercial masivo, Actuación vocal: La voz de Elvis en este período es elogiada por su profundidad y calidez. Muchos críticos señalan que el cantante se encuentra en un gran momento vocal, entregando un registro vocal suave y profundo post-ejército que se adapta bien a las baladas del disco Para capturar el ambiente de la película, se incorporaron arreglos auténticamente polinesios con guitarra acero y ukelele, una decisión que muchos críticos encontraron efectiva. La canción principal, "Hawái azul", es un ejemplo de cómo esta instrumentación transporta al oyente a un paisaje isleño de ensueño.

MUY RARA ORG EDT JAPAN editado por el sello RCA color amarillo, RCA SX-201 PRECIOSO DOBLE CARPETA, MUY GRUESA Y LAMINADA QUE EN SU INTERIOR CONTIENE LIBRETO, CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, FOTOS... TODO EN EXC ESTADO Descripción: Esta es la escasa copia original japonesa (lanzada a mediados de la década de 1970) de su álbum original, que viene con apéndices completos. El folleto muestra "Letras en inglés", "Descripción en japonés" y fotos de Elvis. Es difícil encontrar este artículo en forma completa incluso en japon. Pieza escasa de Japón para coleccionista serio. Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. That's the Way It Is es un álbum del músico estadounidense Elvis Presley, publicado por la compañía discográfica RCA Victor. Ocho canciones fueron grabados en el RCA Studio B de Nashville, Tennessee, y las cuatro restantes en el International Hotel de Las Vegas, Nevada en directo. El álbum acompañó el estreno en teatros del documental homónimo, aunque no es considerado generalmente como una banda sonora, y alcanzó el puesto veintiuno en la lista Billboard 200 y el ocho en la lista de discos country. Fue también certificado como disco de oro por la Recording Industry Association of America en 1973 este magnífico álbum representa la maduración del espectáculo teatral de Elvis Presley en Las Vegas. Prescindiendo de muchos de los clásicos clásicos del rock and roll, Presley ahora estaba completando su set con una amplia gama de canciones emotivas que abordaban los aspectos más adultos del amor y el romance. Para los estándares actuales, THAT'S THE WAY IT IS presenta un programa algo extraño, ya que mezcla pistas en vivo entremezcladas con nuevos cortes de estudio, en este caso canciones que Presley había grabado en Nasville durante el verano de 1970. Sin embargo, la mezcla de baladas superlativas como 'Twenty Days And Twenty Nights', 'Mary In The Morning' y 'The Next Step Is Love' con potencias en concierto como 'You've Lost That Lovin' Feelin' y 'Bridge Over Troubled Water', dos canciones que ya están en camino de convertirse en estándares, logra cuajar fácilmente en un todo convincente y cohesivo. Junto con "Elvis Country, That's the Way It Is" es fácilmente un contendiente para el mejor álbum de Presley de la década de 1970.

ULTRA RARA 1ª EDIC ORG USA, APPLE - SMAS - 3359 - EN EL AÑO 1969 UNO DE LOS POCOS ALBUNES EDITADO BAJO EL SELLO DE THE BEATLES APPLE RECORDS, ADEMAS EL LP ESTA PRODUCIDO POR GEORGE HARRISON Y TAMBIEN APARECE, Keith Richards, Eric Clapton, GINGER BAKER ( CREAM )Y Doris Troy. gran musico y vocalista que fue uno de los pocos musicos que se colo en las grabaciones de the beatles tambien con.. the Rolling Stones, Little Richard, Ray Charles, George Harrison, Eric Clapton, Bob Dylan, Sam Cooke, Sammy Davis Jr., Sly Stone, Aretha Franklin, the Jackson 5, Quincy Jones, y Red Hot Chili Peppers

ABSOLUTA EDIC. ORIG. USA EDITADA POR EL PRESTIGIOSO SELLO CADET RECORDS!! todo en exc estado, vinilo impecable. sus albunes son casi imposibles de conseguir..una de mas autenticas bandas de culto y que mejores voces as escuchado en tu vida . EL ALBUN ES UN TREMENDO EJEMPLO DE LO QUE UNAS VOCES PRODIGIOSAS SON CAPACES DE HACER CON ESTE REPERTORIO QUE ES UNA HOMENAJE A LOS TEMAS DEL GRAN Burt Bacharach-..... UNA ABSOLUTA MARAVILA CON VOCES EN TODOS LOS REGISTROS, BARITONOS, TENORES, BAJOS... EL GRUPO THE DELLS FUERON UN GRUPO DE 1º NIVEL EN EL SOUL VOCAL...A DESTACAR TAMBIEN GRAN PRODUCCION DE Charles Stepney QUE HACE QUE ESTE ALBUN SEA UNA GRAN EJEMPLO DE SOUL BARROCO DE LOS  MAS GLORIOSOS DIAS DE LA ESCENA DEL SOUL DE CHICAGO UN ALBUN PARA ESCUCHAR UNA Y MIL VECES....

FORMADOS EN EL BROX, FUERON DE LOS GRANDES DEL doo wop..posiblemente la mejor formacion de la epoca Esta gran caja que contiene 4 discos, 60 temas, TODO LO MEJOR DE SU GRAN OBRA MUSICAL...Y UN LIBRETO DE 8 PAGINAS (al ser precintado no podemos asegurarlo). es toda una joya de los años 50-60, REUNE TODOS SUS MEJORES TEMAS, verdaderas obras maestras COMO..I WONDER WHY,TENAGER IN LOVE, Shout ..Y soprendentes versiones....etc.. ABSOLUTA EDIC. ORIG.USA EN ESTADO IMPECABLE..SE ENCIENRA PRECINTADA !! CAJA PERFECTO CON TODAS LAS ESQUINAS INTACTAS,

1º lp !! SUPERGRUPO INGLES CON,PAUL JONES, DAVE KELLY, TOM McGUINNESS, GARY FLETCHER..ETC.. REALIZAN GRADES TEMAS DE ELMORE JAMES, T. Bone Walker, Son House, MUDDY WATERS, ETC... Aquí están los ex veteranos Manfred Mann Paul Jones y Tom McGuinness, junto con viejos amigos Dave Kelly, Hughie Flint y Gary Fletcher con este álbum de debut en 1980, blues fresco y vibrante. la banda está compuesta por Paul Jones , solista y ex miembro de Manfred Mann (voz principal y armónica); Dave Kelly , solista y ex miembro de la banda de John Dummer azules (voz principal y guitarra slide); Tom McGuinness , ex miembro de Manfred Mann y McGuinness Flint (guitarra y voz de respaldo); Hughie Flint , también ex McGuinness Flint (batería); y Gary Fletcher , ex integrante de Sam Apple Pie (bajo y coros). Aunque se formó en 1979, la banda lanzó su álbum debut, The Bootleg del álbum, en 1980 como un proyecto supuestamente en directo de una sola vez. El álbum fue originalmente una apremiante privada, grabado en vivo y lanzado por la propia banda, pero se vendió tan bien que fue re-lanzado por Arista intacta después de firmar la banda a un contrato. La Banda de Blues se hizo tan popular que consiguieron juntos como una unidad permanente y siguieron grabado buenos discos

1º ALBUN DE LA FORMACION..Low Budget Blues Band que fue una gran banda sueca, compuesta por músicos profesionales y basaba exclusivamente en el blues y con todo lujo de sonidos, armonica, seccion de vientos, hammond y demas disfrura de una de las mejores formaciones europeas realizando un repertorio repleto de clasicos de john mayall, Chester Burnett, muddy water, sonny boy williamson, sam cooker, the band, etc...

interesante formacion desde suecia en gran formato de big band dirigida por el gran gugge hedrenius con excelente intrumentistas que suena como una maquina de precision, a destcar quiza el mas internacional de ellos el guitarra Janne Schaffer que fue el guitarra de abba y grabo infindad de albunes como sesionero

FUNDAMENTAL MUSICO, GUITARRA BRITANICO QUE FORMA PARTED ELA BANDA DE DAVID BOWIE Y TAMBIEN EN Mott The Hoople Esta es una verdadera joya escondida olvidada hace demasiado tiempo. SU 2º ALBUN, SUPER SOLIDA Y GRUESA EDICION ORG EDIT UK CON PRECIOSA DOBLE CARPETA LAMNADA, GRABADO EN EL SELLO MADMAN DE DAVID BOWIE TODO EN GRAN CONDICION, PRACTICAMENTE EN ESTADO IMPECABLE !! COLECTORS ! SI TE GUSTA BOWIE TIENES QUE TENER ESTA ALBUN, AQUI HAY BUENA PARTE DE SU ALMA CUANDO ESCUCHAS CADA TEMA Y EL TOQUE DE SUS GUITARRA, GRAN SONIDO..ESCUCHA EL TEMA..Angel No 9... UN ALBUN MARAVILLOSO QUE ME PRODUCE LA NOSTALGIA del glan 70`s y por supuesto DEL BOWIE DE LOS PRIMEROS 70, QUIZA SU MEJOR EPOCA Y QUE COMPARTIO CON ESTE VERDADERO GENIO

ESTE FANTASTICO DOBLE ALBUN REUNE 18 TEMAS CLASICOS DE ESTA YA LEGEDARIA FORMACION BRITANICA EN CONCIERTO..!!  Y TAMBIEN  HAY 4 NUEVOS TEMAS..TODOS ELLOS CON LA GUITARRA DEL GRAN MICK RONSON.. .EN ESTADO DE GRACIA ..UNO DE LOS GRANDES DE LA HISTORIA DEL ROCK DE LAS 6 CUERDAS POR SUPUESTO PODRAS ESCUCHAR SU TEMAS MAS CONOCIDO Y QUE LOS LANZO EN TODO EL MUNDO.. EL TEMAZO COMPUESTO PARA ELLOS POR DAVID BOWIER BOWIE.. All The Young Dudes SOLIDA 1ª ORG EDT USA, DOBLE LP Y DOBLE CARPETA, TODO EN GRAN ESTADO Once Bitten, Twice Shy, Sonny Bono's Laugh At Me, Bowie's All The Young Dudes, Hunter's own Man O War and We Gotta Get Out Of Here ..ETC... Se trata, en mi modesta opinión, de uno de los mejores discos en directo que uno se puede llevar a las orejas. Siete noches colgando el cartel de “No hay Billetes” en el mítico Roxy Theatre de L.A. son la cuna de esta grabación. Intensa, sudorosa, que te lleva a sentirte inmerso entre el devoto público que reverencia a Hunter como si se tratara del mesías del rock. Se abre con un enérgico «F.B.I.», el instrumental de los Shadows, que detona dinamita en manos de una banda en plena combustión guiada por las seis cuerdas de Mick Ronson, un guitarrista impecable, de aquellos que no necesitan demasiadas notas para ponerte la piel de gallina. Luego los inconfundibles acordes de «Once Bitten, Twice Shy» dejan claro que esto va a ser una verdadera celebración. Rocanroles de raza y casta tomados del repertorio de Mott the Hoople y del de Ian en solitario, «All The Way From Memphis», «Just Another Night». «Cleveland Rocks», «Bastard», el medley «Walkin’ With A Mountain / Rock & Roll Queen». Esos medios tiempos con filo y aristas que tan bien se le dan a Hunter, «Standin’ In My Light», «Angeline», y, brillando de manera esplendorosa, la maravillosa sensibilidad que posee para escribir baladas. Piel de gallina, ternura, pasión a flor de piel, ovación y vuelta al ruedo para «I Wish I Was Your Mother» o «Irene Wilde». Apoteosis total con un «All The Young Dudes» de traca precediendo el final marcado por la habilidad del rubio guitarrista en el «Slaughter On Tenth Avenue» de Richard Rogers. La cuarta cara contenía canciones nuevas en estudio. Buenos temas, con un sonido excelente de guitarras y que ponían de manifiesto el dulce momento creativo por el que atravesaba el inglés de las perennes gafas oscuras. Si os tropezáis por ahí alguna copia de Welcome To The Club / Live y no lo tenéis en casa no dudéis lo más mínimo en haceros con ella. Manel Celeiro

SI QUIERES ADENTRARTE EN SU MUSICA AQUI TIENES TODA UNA MARAVILLA DE ALBUN DE UN GRANDE DE VERDAD DE LA MUSICA QUE REUNE 20 TEMAS DEL GRAN DUANE EDDY, UNA VERDADER LEYENDA ...CON TEMAS INMENSOS COMO, Peter Gunn, ETC TODO EN EXC CONDICION !! destaco por su característico sonido de guitarra "twangy", incluyendo "Rebel-'Rouser", "Peter Gunn" y "Because They're Young". Había vendido 12 millones de discos en 1963. Su estilo de guitarra influyó en The Ventures, The Shadows, The Beatles (especialmente su guitarrista principal George Harrison), Bruce Springsteen, Steve Earle y Marty Stuart

GRANDIOSA EDICION EDITADA SOLO PARA EL MERCADO JAPONES SOLIDA CAJA QUE CONTIENE 2 LPS Y VARIOS EXTRAS COMO 2 INSERTOS DE 4 PAGINAS CON FOTOS, DISCOGRAFIA, TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES Y TAMBIEN LOS 2 ORG ENCARTES DEL SELL CNS-SONY Y TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE GRAN CAJA EN GRAN ESTADO CON TODAS LAS ESQUINAS Y CANTOS EN GRAN CONDICION, LOS 2 VINILOS TAMBIEN EN EXC ESTADO, muy complicado encontrar ediciones en este buen estado despues de mas de 50 años

ESTUPENDA Y PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG. USA, 1º LABEL CHRYSALIS COLOR VERDE !! Fue su álbum más exitoso hasta el momento, Uno de los álbumes más accesibles y agradables de Steeleye Span BONITO DISEÑO DE CARPETA DOBLE LAMINADA, UNA DE SUS MEJORES Y MAS CREATIVAS CARPETAS, SE TRATA DEL 1º PRENSAJE QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR DOBLE CON PAPEL TEXTURADO BANDA FUNDAMENTAL DEL MEJOR FOLK BRITANICO CON LA VOCALISTA Maddy Prior una de las grandes voces de todos los tiempos JUNTO A TODO UN SUPERGRUPO CON PETER KNIGHT, TIM HART,BOB JOHNSON TODO EN EXC CONDICION !

fueron uno de los mejores y mas importantes grupos britanicos que realizaron perfecta fusion de sonidos mediavales con folk electrico PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG USA PROMOCIONAL., 1º LABEL CHRYSALIS COLOR BLANCO !! COLLECTORS ! VINILO EN EXCELENTE ESTADO, SUPERO SOLIDA Y GRUESA DOBLE CARPETA CON ESTUPENDO DISEÑO MOSTRANDO A DESPLEGARLA A TODA LA BANDA SENTADOS EN UNA GRAN MESA DANDOSE TODO UN FESTIN Con un sonido repleto de motivos medievales y un Folk-Rock electrificado, Steeleye Span nos presentan Below The Salt, un poderoso álbum heredero del sonido de Fairport Convention. El título y la portada hacen referencia a la costumbre medieval de colocar sal en el centro de la mesa a la hora de comer, para separar a la familia de los criados. Dos canciones, King Henry y Gaudete, son muy antiguas. La primera es una balada popular celta, a la que Steeleye Span añaden guitarras eléctricas. La segunda es un villancico a capella compuesto en el siglo XVI que la banda interpreta en su forma original. Además, la letra de Royal Forester data de 1293. Por su originalidad y su calidad ha de ser un disco IMPRESCINDIBLE. Below the Salt es el cuarto álbum de estudio de Steeleye Span y el primero después de unirse al sello Chrysalis. El álbum toma influencia medieval y lo combina con el estilo folk rock británico de la banda. La alineación en el álbum incluye a Bob Johnson y Rick Kemp haciendo su debut en la banda junto a Tim Hart y Maddy Prior El álbum fue grabado en mayo y junio de 1972 en los estudios Sound Techniques en Chelsea, Londres. Las pistas fueron elegidas principalmente por Hart y Prior, pero fue Johnson quien sugirió que la banda agregara su éxito navideño 'Gaudete'. 'Gaudete' se convirtió en el primer éxito de la banda, alcanzando el número 14 en las listas del Reino Unido. Para dar la impresión de que los coristas se acercaban y luego se alejaban, la canción recibió una larga aparición gradual en el álbum.

la voz de la gran Maddy Prior junto a uno de los mas grandes super-grupos de British folk rock de todos los tiempos RARA 1ª EDIC. ORIG., 1º LABEL CHRYSALIS COLOR VERDE !! GRUESA CARPETA, presenta nombre encrito en la trasera y en label, VINILO EN EXCELENTE ESTADO !!,

solida completa 1ª edic. orig. UK editada en scandinavia !! collectors ! presenta laminada carpeta con los bonitos relieves , TANTO DELANTE COMO EN LA PARTE POSTERIOR, ademas esta completa 1ª edic contiene el grueso encarte interior con fotos y textos etc...sin olvida el org label con diseño del loogo de grupo en una cara VINILO EN EX ESTADO Grabado en los Musicland Studios de Múnich, Alemania, al igual que su predecesor, A New World Record supuso el mayor éxito comercial de Electric Light Orchestra en el Reino Unido. Tras tres trabajos de estudio sin entrar en las listas de éxitos de su país natal, A New World Record supuso el primer álbum de la E.L.O. en alcanzar el top 10. A nivel global, el álbum también obtuvo un gran éxito comercial que permitió consolidar la posición de la Electric Light Orchestra como una de las bandas de rock con mayores ventas, alcanzando el estátus de multiplatino en Estados Unidos y en el Reino Unido. Jeff Lynne comentó sobre la composición de los temas de A New World Record en la reedición del álbum en 2006: «Las canciones comenzaron a emerger y la mayor parte vinieron rápido a mí. Para tener todos esos éxitos, era como... quiero decir, estaba realmente sorprendido. De estar haciéndolo bien durante, probablemente, tres o cuatro años para de repente estar en el mejor momento, fue algo muy extraño pero muy agradable». El álbum incluye los sencillos "Telephone Line", que se convirtió en el primer single en ser certificado como disco de oro en Estados Unidos, "Livin' Thing" y "Do Ya", además de "Rockaria!", publicado exclusivamente como sencillo para el mercado británico.

MARAVILLOSO 2º ALBUN DEL GRUPO DE GERRY RAFFERTY Y JOE EGAN. UNA DE LAS GRANDES CARPETAS DE LA MUSICA, COMO FUE HABITUAL EN SUS CARPETAS FUERON MUY CUIDADAS Y SIEMPRE SUGERENTES CON BONITAS ILUSTRACIONES.., TODA UNA MARAVILLA DE DISEÑO..PARA ENMARCAR !! INCREIBLE ESTADO, SOLIDA Y GRUESA CARPETA Y VINILO, TODO EN IMPECABLE ESTADO, TAMBIEN CONTIENE EL ENCARTE DEL SELLO EN SU INTERIOR, signo de descatalogacion Las canciones de Stealers Wheel - digámoslo ya de entrada - permanecen en la cabeza y en el corazón durante largo tiempo después de su audición, y esto es tan demostrable como un teorema. Prueben a escuchar alguno de sus temas e intenten no tararearlos; se antoja una tarea casi imposible, porque son pegajosos y adictivos, contienen algún tipo de conjuro que invita a cantarlos. Lo que pasa es que afortunadamente se trata de un embrujo placentero ¡y cómo! El grupo se formó en los primeros años setenta del pasado siglo, con Paul Pilnick a la guitarra solista, Tony Williams al bajo, Rod Coombes a la batería y, por orden alfabético, los escoceses Joe Egan a los teclados y voz, y Gerry Rafferty, a la guitarra y voz. Estos dos últimos se repartieron siempre las composiciones de forma casi simétrica, aunque también hay abundantes colaboraciones de ambos. Su carrera fue corta - apenas tres álbumes: "Stealers Wheel" (1973), "Ferguslie Park" (1974) y "Right Or Wrong" (1975) - pero abundante en resultados. Cuando el polvo y el olvido más absoluto han sepultado completamente a muchos de los grupos que crecieron como setas en aquellas décadas, los Stealers Wheel permanecen vivos en la memoria y en el día a día de los aficionados al pop. Una de las satisfacciones más grandes (y aseguradas) de una tarde primaveral o veraniega, es disfrutar de sus discos sin mayor coartada cultural al uso. No esperas oír una obra maestra, ni un tratado para salvar el mundo ni un manifiesto del tipo lírico-desesperado-oh-cielos-somos-unos-genios-y-el-mundo-no-se-entera; tan sólo y ya es mucho, dejarte llevar por unos sonidos intemporales capturados en menos de cuatro minutos por un puñado de músicos despreocupados intentando, y a fe que consiguiendo, hacer lo que mejor saben y pueden. Y en esta frescura, sencillez y detalles exquisitos, por suerte sin mayores pretensiones, algo tiene que ver la producción de sus dos sensacionales primeros discos, por parte de dos compositores, managers y unas cuantas cosas más, llamados Jerry Leiber y Mike Stoller, que es tanto como hablar de genuinos pioneros en el negocio del rock y el pop. 2.- Durante su existencia este singular grupo ha sido un claro ejemplo de lo que supone, para bien y para mal, la convivencia de dos fuerzas creativas de similar talento y fuste. Algo realmente difícil para la supervivencia. No hace falta acudir al caso supremo de Lennon y McCartney, para darse cuenta que debe ser explosiva la coexistencia de dos personalidades fuertes y distintas, salvo durante un limitado período de tiempo; aunque inmediatamente hay que subrayar que parte de la trama es también el acicate y el afán de superación personal que supone emular y rebasar al compañero. Esta sana - o malsana - rivalidad es algo que sucede siempre en el deporte, y también en la música. Desde ya tercio en el tema, decantándome claramente por Joe Egan, y no por dar la nota, ya que siempre ha sido más popular Gerry Rafferty (que además consiguió un monumental éxito como solista con el álbum "City To City" (1978), ya saben, el que contiene "Baker Street", tema que sonó hasta la saciedad, con el riff de saxo mil veces imitado). Pero no, las razones no son otras que el singular encanto de sus canciones, que tienen el don de poseer una melodía que te llega al corazón directamente. Además es un autor ácido y observador con un toque especial para el detalle agudo y certero así como para la dosis justa de ironía. 3.- De su mencionada escasísima discografía, mi preferido durante mucho tiempo ha sido el segundo álbum "Ferguslie Park", entre otras cosas, porque contiene "Star" (Egan), mi canción preferida del grupo.