Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

POCAS LEYENDAS SON TAN AUTENTICAS COMO LA DE ESTE GUITARRA DE PRODECENDIA INDIA CONSIDERADO COMO EL MEJOR GUITARRA DEL ROCK N ROLL ABSOLUTA 1ª EDIC ORIG , TODO EN GRAN ESTADO !!!! EL DISCO ES TODA UNA BOMBA, UNA OBRA MAESTRA DE LA GUITARRA ..rockabilly/psycho A BOCAJARRO... PERFECTAMENTE COMPAÑADO EN ESTE LP POR MUSICOS INCREIBLES, COMO ANTON FIG, ROB STONER..ETC....Y UNA PRODUCCION DE LUJO El hecho de que Link Wray's Bullshot sea tan bueno como lo es es un testimonio de su vitalidad y originalidad como guitarrista. Producido por Richard Gottehrer, el veterano productor responsable de éxitos como 'My Boyfriend's Back' de The Angels, 'I Want Candy' de The Strangeloves y, más recientemente, Richard Hell y Blank Generation de Voidoids, el registro es claramente diseñado para sacar provecho de la nostalgia de los 50 y del sonido punk de la Ciudad de Nueva York que ahora se está desvaneciendo. La secuenciación de la pista parece estar ensamblada apresuradamente, con una mezcla de covers, instrumentales, e incluso una regrabación (bastante buena) de su éxito de 1959 'Rawhide' Entre los aspectos más destacados se incluyen el antirrobo instrumental 'Switchblade' y una versión asesina de 'It's All Over Now Baby Blue' de Bob Dylan (que también ha sido cubierto de manera excelente por The 13th Floor Elevators y Van Morrison).

SU ALBUN MAS VENDIDO...Rockabilly Revival de lujo..un pura raza... en este albun magnificamente ACOMPAÑADO POR  el virtuoso guitar DANNY GATTON .maestro de maestros.... el disco es un maravilla de composicion..T-Bone Burnett, Mark Johnsson y Marshall Crenshaw contribuyen con la mayoría de las canciones. aquí Robort Gordon encuentra un estilo más personal y lleno de matices.. Un álbum de ley que ofrece un desfile de pop, country, rockabilly, rock, e incluso Gospell. RECOMENDADO POR SUPUESTO AL 100% !!

LUJOSA Y MUY RARA 1ª EDIC ORG con todos los bonitos relieves en la carpeta, delante y detras tambien los brillos ,encarte interior,label original con diseño exclusivo..etc... TODO EN ESTADO EXC, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS DE TODOS LOS TIEMPOS !! COLLECTORS. Esto es de principio a fin, un viaje musical fenomenal y asombroso! Todas las canciones en este álbum son muy buenas, Tiene una mezcla de canciones pop de la radio para complacer a la compañía discográfica ( "Cannonball", "Still in Love") y canciones que tienen más "graves" y letras interesantes, y creo que algunos de ellos reflejan Rick Davies`personal pensamientos y sentimientos en ese momento participa en el albun David Gilmour - Guitar ( pink floyd ) Y Scott Gorham (Thin Lizzy) !! Este es un muy buen disco de Supertramp y demostró que podía existir sin Roger Hodgson. La grabación de este disco es muy buena. Los sonidos de teclado son muy claras, tal vez debido a que utilizaron el Fairlight y el Synclavier. Este es un muy buen disco de Supertramp y demostró que podía existir sin Roger Hodgson. La canción que da título al álbum, «Brother Where You Bound», de dieciséis minutos de duración, contó con la participación de Scott Gorham en la guitarra rítmica y de David Gilmour en un solo de guitarra. Además, incluyó una lectura de la novela de George Orwell 1984. Bret Adams, de Allmusic, valoró positivamente el álbum y señaló que la exploración temática de las tensiones en la Guerra Fría , la música es un placer». En particular, Adams destacó el «sonido cristalino», las buenas actuaciones de los músicos invitados y la complejidad de las composiciones. También elogió al grupo por ser suficientemente «valiente» como para «volver a abrazar sus raíces de rock progresivo». A modo de conslusión, Adams escribió: «Desafortunadamente, Brother Where You Bound nunca recibió la atención que merecía. pero fue un valiente proyecto de Supertramp a asumir». Por otra parte, Prog Sphere escribió: «Brother Where You Bound es un excelente ejemplo de mezcla prog en su mejor momento, y como tal muy recomendable para cualquiera

SENSACIONAL Y RARA EDIC. ORIG. USA DE ESTE INCUNABLE OFICIAL ALBUN EN SU BONITA EDIC. EN VINILO. firman con RCA Records en 1971. este fue debut y 1ºº albun para RCA el álbum Happy y en el amor, que incluía un par de pistas de los Royalettes, tambien incluía una versión de lNo Sugar Tonight y un popurrí de Jr. Walker s etc... no perdeser una de las mejores canciones de la historia.. It´s Gonna Take A Miracle.. increible en sus voces...y tambien otra de mi favoritas como Dedicated To The One I Love ...que ma decir ,,todo lo que cantan lo convierte en algo unico junto a Martha and the Vandellas, fueron la primera girlsband realmente popular MUY COMPLICADO ENCONTRA COPIAS AUN PRECINTADAS, NUEVAS !! gruesa carpeta, sin duda,nuestra mejor copia de todos los tiempos !!! fueron una de las primeras y mas importante formacion de chicas y junto a Martha and the Vandellas, fueron la primera girlsband realmente popular que prujeron muchos nº 1 y grandes exitos, bombazos que rompieron las listas de exitos..temas para siempre de una de los mejores grupos de chicas de todos los tiempos The Shirelles fue un grupo musical de música pop creado en 1958 , la banda ganó en popularidad, sobre todo gracias a unas composiciones pegadizas, al efecto de la publicidad y a un estilo juvenil fresco y a la inocencia que las rodeaba. Sus mayores éxitos fueron I Met Him on a Sunday, Will You Still Love Me Tomorrow, Mama Said, Soldier Boy y Foolish Little Girl. Este grupo tuvo varios número uno de acuerdo a las listas de Billboard. "Will You Still Love me Tomorrow" melodía compuesta por Carole King, le dio su primer número uno en el año 1961. "Soldier Boy" le dio en el mes de mayo de 1962, su segundo número uno. Esta canción se escucha de fondo musical en la película "Nacido el 4 de julio" con el actor Tom Cruise, y en la película police academy con el actor Steve Guttemberg.1​ En 1996 el grupo es reconocido con el Rock and Roll Hall of Fame.

ESTUPENDO 2º ALBUN OFICIAL DE LA BANDA, con Scott Kempner(dictators) guitarra,Produce Neil Geraldo Seis años después de la desaparición de los Dictators, el guitarrista Scott Kempner, ya no considerado como "Top Ten", regresó con una banda de rock & roll simple y sin lujos, Bronx's Del Lords. Ayudado por el guitarrista principal Eric "Roscoe" Ambel, Kempner cantó su mezcla de canciones de amor, himnos de fiesta y exámenes sociales de una manera enérgica y estridente que coincidió con la banda detrás de él. El debut de los Del Lords, Frontier Days de 1984, fue rock & roll urbano básico, pero sus raíces country y R&B eran inconfundibles. Sus dos álbumes siguientes, Johnny Comes Marching Home y Based On a True Story, también tuvieron momentos brillantes. Tras un EP en directo deslucido, los Del Lords resurgieron con Lovers Who Wander, su trabajo más aclamado por la crítica. Ambel, quien había grabado el álbum en solitario Roscoe's Gang en 1988, dejó el grupo tras el lanzamiento de Lovers. En 1999 se publicó Get Tough: The Best of the Del-Lords. All Music Guide

MARAVILLOSO DOBLE LP (2LPs)ALBUN QUE RECOJE SU PRIMERA ETAPA, EL JOVEN VAN MORRISON CON SU 1º GRUPO, THEM..TEMAS de 1964 - 1966 carpeta sin codigos de barra y con gran fotografia de los them al completo con un jovencisimo van morrison, vinilos en exc estado !! collectors. 22 pistas en este álbum doble que cubre del año 64 al 66, con notablemente mejor sonido que incluso en los 2 LPs originales, temss todos ellos magistrales como ; "Baby, Please Don't Go", "Gloria", "Here Comes the Night" y "Mystic Eyes" etc.. aunque cada tema es una obra maestra de una de las mejores bandas de los 60. Them fue una banda norirlandesa de rock formada en Belfast en abril de 1964, más conocida por el tema "Gloria" y por servir de lanzamiento a la carrera en solitario de Van Morrison. El grupo fue comercializado en Estados Unidos como parte de la Invasión británica.1​ El grupo estuvo integrado por Van Morrison en la voz y la armónica, Billy Harrison en la guitarra, Eric Wrixon en el piano, Alan Henderson en el bajo, Raymond Sweetman en el bajo y Ronnie Millings en la batería, con otros músicos reemplazando o contribuyendo a la formación durante la vida del grupo y hasta su disolución en 1972

RARA Y LIMT. EDICION EN FORMATO 10 PULGADAS, TODO EN EXC CONDICION, Notas: este albun británico de 10" es largo en sonidos. Algunas melodías clásicas, incluida Death of a Payaso y algo de material no tan familiar también. un vinilo de Kinks para que el coleccionista consumado lo busque. La portada tiene a los compañeros descansando en el césped y una foto de Ray en concierto en la parte posterior.

sensacional y raro de encontrar este su 2º lp del miembro orig, y hemano de ray davis... COMPLETA 1ª EDIC ORG CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR, 1º PRESS RCA LABEL COLOR AMARILLO buen power-pop, Un álbum interesante con temas rockeros de bella factura y letras interesantes. De los mejores trabajos de Dave Davies en solitario. Es un álbum conceptual sobre la Tierra de finales de siglo, y con un sí más metálico que su predecesor, es la manera perfecta de echar un vistazo al encanto de Dave como guitarrista. Las pistas 4, 5 y 9 están incluidas en su mejor disco de 2 discos de Estados Unidos, y las pistas 1, 5 y 9 también están incluidas en su mejor disco de 2 discos en el Reino Unido. La primera canción comienza con un sí rotundo y una voz de tono alto. La segunda canción comienza con tambores tailandeses, otro número poderoso con gritos agudos. La tercera pista es una canción up-tempo con un impresionante riff de guitarra. La cuarta pista es un tempo medio con una construcción ligeramente fantástica. El quinto tema comienza con una guitarra meta pesada con un grito, y es un número muy pegadizo que X-JAPAN parece estar haciendo. La sexta pista es una canción de rock 'n' roll con una guitarra de estilo hard rock. La séptima pista también es un número pegadizo de ritmo rápido con impresionantes frases de guitarra y cantos tipo conjuro en el medio. La octava pista también es un número up-tempo que recuerda a "Imagination's Real" en algunos lugares. Al final, la guitarra pesada y la canción que fluye con el deambular son obras maestras fantásticas.

SENSACIONAL DOBLE ALBUN QUE REUNE 20 TEMAS INMENSOS DE UNA DE LOS MAS GRANDES VOCALISTA DE TODOS LOS TIEMPOS...POR SUPUESTO ESTAN TEMAS IMPORTANTES DE SU CARRERA COMO,oh pretty woman , "Only the Lonely", CRYING, IN DREAMS Y MUCHOS MAS... TODO EN ESTADO PREFECTO !!

FUNDADOR DE LOS PRIMEROS Y BLUSEROS FLEEWOOD MAC.. EL ES UNO DE LOS MEJORES GUITARRAS DE TODOS LOS TIEMPOS A LA VEZ DE TODO UN ICONO DEL BLUES BRITANICO EDIC. ORIGINAL EDITADA EN ESCANDINAVIA,Whatcha Gonna Do? es un álbum de estudio del músico británico de blues rock Peter Green, fundador de Fleetwood Mac y miembro entre 1967-70. Es su cuarto álbum en solitario y se lanzó en 1981, siendo el último con el sello discográfico PVK Records.... EN INCREIBLE EXC CONDICION !! GRAN COPIA !

EXC LP CON TODOS LOS CLASICOS DEL GRUPO. TEMAS UNICOS QUE YA SON BANDA SONORA DEL LA MUSICA Y POR SUPUESTO JOYAS ETERNAS PARA SIEMPRE

MUY RARA EDICION ORG JAPAN !!..1º prensaje, MAGNIFICA EDICION CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA LAMINADA SIN CODIGOS DE BARRA QUE CONTIENE LIBRETO INTERIOR CON GRANDES FOTOGRAFIAS , DATOS, TEXTOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN EXC ESTADO, nuestra mejor copia hasta el momento..!!!! LABEL COLOR NARANKA RCA – SX-60 .,LEGENDARIO CONCIERTO DEL REY EN SU MEJOR EPOCA CON GRAN BANDA DONDE DESTACA JAMES BURTON EN LA GUITARRA publicado por la compañía discográfica RCA Victor en octubre de 1969. El álbum es un disco en directo grabado en el International Hotel de Paradise (Nevada) los días 24 y 26 de agosto de 1969 fue certificado disco de oro por la RIAA en diciembre de 1969. su primera disco en directo oficial

SIEMPRE BUSCADO SU 1º ALBUN EDITADO ORIGINALMENTE EN 1970 POR EL SELLO EPIC RECORDS, 2º PRENSAJE 1973 CON..SOLIDA Y GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA,SU ESTADO ES PRACTICAMENTE IMPECABLE , NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! contundente debut de un musico extraordianrio Y PARA MI ESTE ALBUN QUE FUERA SU DEBUT ES TODA UNA OBRA MAESTRA DEL ROCK DE TODOS LOS TIEMPOS ..es una de los mejores discos que he escuchado,imprescindible en cualquier coleccion !! SE QUE MUCHOS QUE ADMIRAIS A SU HERMANO EL GRAN JOHNNY WINTER Y QUE CASI QUIZA NO LE CONOCEIS O AL MENOS NO LE HABEIS TOMADO EN SERIO..ES UNA PENA PARA LOS QUE ASI ESTEN.. EDGAR NUNCA TRATO DE IMITARLE Y ESO YA ES UN BAZA, EL DESDE EL COMIENZO CREO SU PROPIA LINEA..EN ESTE SU BUSCADISIMO 1ª ALBUN DEJO BOQUIABIERTO AL PERSONAL.. UN ALBUN DELICIOSO, SIN DUDA UNA OBRA MAESTRA DE LOS 70`S..CON TEMAS QUE HOY EN DIA SUENA DE MARAVILLA..COMPOSICIONES CON ESA TOQUE DE EDGAR TAN ESQUISITO..CON MUY BUENOS ARREGLOS, MEZCLANDO EL SOUL,BLUES,Y TOQUE PROGRESIVOS..LO QUE SE DICE UN ALBUN MUY CURRADO QUE DESDE AQUI TE RECOMENDAMOS !!

DOS MOSTRUOS DE LA MUSICA Y BUENOS AMIGOS UNIDOS EN ESTE GRAN ALBUN DISFRUTANDO CON UN REPERTORIO LLENO DE CLASICOS ETERNOS, UNA JAM INCREIBLE.. COMPLETA Y RARA 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON CON LA BONITA DOBLE CARPETA, CONTIENE TAMBIEN INSERTO CON LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Y AUN MANTIENE EL ORG OBI QUE RODEA LA DOBLE CARPETA, COLLECTORS !! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. SON LOS MAS FINOS Y ESTILOSOS..YA SABES CAVIAR DEL CARO EN TARRO PEQUEÑO... MIRA EL REPERTORIO..ES INCREIBLE..DESDE SUPER CLASICOS DE B.B. KING COMO The Thrill is Gone DONDE LOS DOS VAN COMPORTIENDO EL TEMA PASANDOSE LA VEZ Y LA GUITARRA DE B.B. KING MARCANDO ...UHHHH.. PERO TAMBIEN TENEMOS OTRO STANDAR DEL KING QUE ABRE EL DISCOS..Let The Good Times Roll..HAY ES NADA...Y ASI TODO EL ALBUN....QUIEN SE LO QUIERE PERDER ???

estupenda edicion de esta celebre banda sonora compuesta por uno de los mas grandes compositores de todos los tiempos con docenas de bandas sonoras que son sin duda obras maestras, JOHN BARRY. sin duda es uno de las mejores bandas sonoras y con un tema central que toca lo mas alto de este gigante de la composicion.una obra maestra exuberante y romántica muchos como yo vimos la pelicula y quedamos prendados a escuchar la musica con las imagenes que muestra esta gran pelicula, por supuesto quedaron en nuestro recuerdo asi como su musica. TODO EN EXC CONDICION

RARA y muy limitada edicion ORIG USA , en su edicion QUADRA DISC gruesa carpeta con la bonita textura,presenta cello en el canto, esta completa 1ª eidc. tambien contiene el encarte interoor con datos y explicaciones de las caracteristicas de sonido QUADRA DISC, vinilo en exc condicion Asylum Records – EQ-1003, Asylum Records – 7E-1003 Tras ocho años sin realizar una gira, salvo por pequeñas apariciones en varios conciertos, y después de participar en el rodaje de la película Pat Garrett & Billy the Kid, Dylan firmó un contrato con el sello discográfico Asylum para grabar un nuevo álbum. El álbum contó con la colaboración de The Band, Planet Waves, que fue el primer trabajo de estudio en cuatro años desde New Morning,

ESTUPENDA EDIC ORG EDITADA EN JAPON CON SUPER GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE CONTIENE INSERTO A 2 CARAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, FOTOS ETC.. Y TODO EN EXC CONDICION !! COLLECTORS ! OTRA MARAVILLA DEL MEJOR SUREÑO EN MANOS DE UNA DE LAS HISTORICAS FORMACIONES DE LA MUSICA AMERICANA ..!!" ... bajo la produccion del padre del sonido sureño..Paul Hornsby...APARECEN INVITADOS DE LUJO...COMO CHARLIE DANIELS,..ETC..

EMBLEMATICO ALBUN EN SU LARGA CARRERA Y DICOGRAFIA, UNO DE SUS ALBUNES CLAVES E IMPRESCINDIBLE PARA CUALQUIERA QUE AME EL BLUES INCREIBLE ESTADO PARA ESTA 1ª EDIC ORG USA CON SUPER GRUESA CARPETA, TODO EN ESTADO IMPECABLE, NUESTRA MEJOR COPIA ! ESTE LP GRABADO EN EL FAMOSO Whiskey A Go Go, Los AngelesBlues, jazz y fusión se dan cita y conviven de forma increíble en este álbum en el que Mayall interpreta los temas como sólo el sabe hacerlo. Una álbum espectacular y por el que no pasa el tiempo.

COLECCIONABLE DOBLE LP OFICIAL SOLO EDT EDITADO PARA EL MECADO JAPONES POR EL SELLO LONDON RECORDS, CONTIENE LIBRETO INTERIOR CON LOS TEXTOS EN JAPONES, DISCOGRAFIA ETC..., CONTIENE 22 TEMAS, UNICAMENTE EDITADO EN EL MERCADO JAPONES, PRECIOSA CARPETA LAMINADA, CON GRAN POSE DE JOHN MAYALL RECOMENDADO AL 100%, TODA UNA MARAVILLA DE EDICION Y EN GRAN ESTADO GENERAL DESPUES DE MAS DE 50 AÑOS,quiza se escucha algun crick en algun tema los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. mayall siempre rodeado de musicos y jovenes promesas, entre ellos el gran mick taylor a la guitarra, el bajo de John McVie y keef harley en la bateria destacan y poco despues se covertirian en musicos imprescindibles y hoy dia ya legendarios !!.. mira la selecion de temas..es increible..oh, pretty woman, etc por supuesto toda una joya en cualquier buena coleccion de blues !! COLLECTORS

MUY RARA EDIC. EDITADA EN JAPON EN 1969 !! ROLYDOR MP1417 / Japón !! PRECIOSA CARPETA DOBLE SIN DODIGOS DE BARRA Y TOTALMENTE PLATEADA, BONITA IMAGEN MAGENTA INTERIOR CON LAS IMAGENES DEL TRIO SUPER GRUESA CARPETA, TODO EN GRAN ESTADO !! GRAN COPIA Y EDICION ! COLLECTORS ! CREAM fueron quiza el mejor trio de la historia ?? .!!..GENIAL !!!!!!!!!!!!!!.. ELLOS CAMBIARON LA HISTORIA DE LA MUSICA,HASTA LA FECHA NADIE HABIA ESCUCHADO UN TRIO SONANDO DE ESTE MODO,GUITARRA,BAJO Y BATERIA AFRONTANDO EL BLUES CON BUENA CARGA DE SICODELIA Y MAS ACIDO QUE NADIE LO REALIZO.. EL MODO EN ECARAR LOS TEMAS BLUES TAN PECULIARES CON LA VOZ DEL GRAN JACK BRUCE,LA GUITARA DEL JOVENCISIMO CLAPTON Y LA BATERIA PENETRANTE DEL MAJARA DE GINGER BAKER LLAMARON MI ATENCION DESDE CHAVAL Y POR SUPUESTO SON HASTA HOY UNA DE MIS BANDAS PARA TODA LA VIDA. lo largo de 1968, Cream irrumpe con éxito en Estados Unidos con una gira. Su doble álbum Wheels on fire se considera su obra cumbre. Nada menos que el Wheels of fire de Cream! El mejor disco del que fuera el primer "Supergrupo" de la historia. Jack Bruce al bajo, el pelirrojo loco Ginger Baker a la batería y sobre todo Eric Clapton a la guitarra, formaron un trío que durante los pocos y turbulentos años que estuvieron juntos produjo algunos de los álbumes del blues-rock británico y que carajo, de la música en general para los que nos gusta el rock y sus derivados. Las letras chifladas del poeta Pete Brown, la premiada portada estilo cómic, la psicodelia mezclada con el blues-rock más clásico... contribuyeron a hacer de este Wheels of fire una obra maestra que desde el White room que abre el álbum al Deserted cities of the heart que lo cierra (con su impresionante solo de guitarra) es una descarga de música en estado puro al nivel de los mejores discos de Led Zeppelin, por ejemplo. --------- Cream: el "super grupo" considerado como el padre de todo junto con gente de la talla de Hendrix. En todas esas genealogías que se hacen del hard rock - metal siempre los encontraremos arriba del todo, por encima de zeppelin y sabbath (en el tiempo se entiende). Consideraciones aparte sobre quién inspiró a quien y quién inventó qué cosa (esto no es la oficina de patentes), estos tres tipos no eran precisamente unos desconocidos cuando se reunieron bajo esta marca: "Cream", porque eran considerados la crema y nata de la escena musical cada uno en sus respectivos instrumentos. En la época tras los Yardbirds y los bluesbrakers de John Mayall en que Inglaterra amanecía con pintadas por doquier que rezaban "Clapton es Dios" tanto Baker como Bruce eran ya también muy valorados. No sabemos como Clapton consiguió hacer de jamón y queso en este sandwich entre Baker y Bruce durante el tiempo de 4 discos de estudio (3 y un último con poco material inédito) aliviando las hercúleas tensiones de ambos, que llegaron a darse mantas de ostias en escena, odio que además existía ya antes de que Cream naciera. Pocas veces se ha vivido un odio tan acérrimo dentro de un grupo. Si esto fuera el Black metal de los Mayhem a saber como habría acabado la cosa (un saludo al compañero MeFuMo). El caso es que mereció y mucho la pena que aguantaran ese efímero lapso juntos porque parirían unos discazos con los que hemos disfrutado tela. Les podemos poner todas las etiquetas que queráis y discutir si fueron más progresivos que psicodélicos o si esto es un rock blues, un pop cañero o incluso un hard rock, pero eso sí, tened cuidado en el camino al reproductor de que la música no se os desparrame porque las pistas de este CD (vinilo el que lo tenga) rebosan música de la buena. Wheels of Fire: ¿por qué empiezo por el tercer álbum? Pues un venazo, porque es el que más me gusta. Álbum de doble vinilo que vio la luz en Julio de 1968 con un plástico de estudio y otro en directo (en el legendario Fillmore), los Cream entran a grabar con el culo muy lamido por la crítica y el público gracias al "Disraeli Gears" (o el álbum de "Sunshine of your love") y hacen este discazo que daría mucho que hablar y que precede por poco (unos meses después despegaría el Zepelín de plomo) a los que serán propiamente los cimientos de esa música que tanto gusta en este foro hecha en las acerías a base de yunque y martillo . Abrimos con White room, temazo conocidísimo de los que primero se echa mano cuando se habla de rock clásico. Pero si lo analizamos con un poco de cuidado veremos que la entrada y la batería se salen un poco de ese cliché. Es un tema que hace muy bien de gancho para atraernos al meollo que encontraremos más adentro. No comentaré gran cosa de los instrumentistas porque sus cualidades saltan a la vista. Bruce nos demuestra que se puede cantar con falsete con excelente gusto. Todos son genuinos primera clase, con mucha contención eso sí. Y llegó el meollo, Sitting on top of the World, una versión del blues de Howlin' Wolf que a mí me mata, me destroza desde el primer guitarrazo de Clapton, un tipo del que no soy un gran fan y no lo soy en absoluto de su carrera en solitario. Pero aquí la guitarra de Clapton es digna de ser deificada, de ser idolatrada blasfemamente cual bíblico becerro de oro. El jodido manolenta sabe tocar como nadie, hay que reconocerlo. No es que sea un virtuoso ni un tipo con mucho gusto en los fraseos pero te la clava bien clavada con esas cuerdas afiladas y no te deja respirar hasta que apaga el ampli. El arreglo que se cuajan de esta versión es extraordinario, la batería y el bajo hacen un trabajo impecable. A mí este tipo de temas se me incrustan y no puedo decir nada de ellos. Existieron sólo en esta época que tienen lo mejor de cada familia, del blues y del rock a partes iguales. Para morirse del gusto. Passing The Time, As you Said y Pressed Rat And Warthog son tres temas que quedan aislados estilísticamente en el centro del disco, como una isla, y que desarrollan la vertiente psicodélica-popera del grupo que yo nunca he sabido apreciar. Tenía una copia en casete hace mucho de este álbum y he de reconocer que estos temas sólo incordiaban en el lento camino del rollo de cinta que sistemáticamente tenía que acelerar para llegar al Politicians. Pero tienen más interés del que pueda parecer, especialmente As you Said, con un trabajo de cuerda bastante curioso a cargo del productor Felix Pappalardi. Politicians y sigue el disco. De nuevo un blues desarraigado, transplantado a ninguna parte e irreconocible, uno de esos temas anacrónicos en un momento en el que no eran nada o eran casi de todo. ¡Ese momento de la música que a mí tanto me gusta! Entre las músicas que mueren y las que nacerán surgieron estas flores del desierto, una "rara avis" que se dejó ver poco y que es la ostia de interesante. De un tiempo similar al Sitting on top, algo más mecida y cansina, para mi gusto no se sale del mismo modo que lo hace el segundo tema pero es también tremendo. Sobre todo por esos fraseos que Clapton nos va colando como quien no quiere la cosa hasta que estallan en una tormenta de guitarras dobladas ad infinitum, que nos cae como una lluvia tibia y nos deja empapados, una gozada. Y qué buena voz tenía el amigo Jack Bruce en el 68. Those where the days, aquí le pillan el punto bastante mejor a ese pop-blues-rock que en "la isla" no me hace tanta gracia. De todos modos no es un tema que suela escuchar. Que me perdonen los que sepan degustarlo mejor que yo. Y ya está aquí, el para mí mayor temazo del disco. Bua, no sé que decir. Cuando pulso para que comience el tema es como si estuviera abriendo la puerta de un redil del que sé que va a salir una mala bestia que lo va a destrozar todo. No es que sea cañero pero es devastador, no sé si podréis entenderlo al oírlo. Tiene ese punto demoledor desde la contención. El ritmo, el trabajo de la batería, los fraseos afilados de la guitarra del inicio, auténticos cut-throat, guitarrazos despiadados sin respeto por nada. Este es de esos temas irreverentes, chulescos, arrogantes, de los que llegan como si no hubiera habido música antes de ellos y pretendiendo que nadie se atreva a hacer nada después. Un lacónico Bruce va encajando la letra con soberbia maestría entre los resquicios de esta perfecta obra de ingeniería del tiempo que todos van levantando y hundiendo en cada compás: Nacido bajo un mal signo, He estado deprimido desde que empecé a gatear Si no fuera por la mala suerte, No tendría suerte de ningún tipo Y luego Clapton te descerraja ese solo dañino, lento pero mortal como una boa constrictor. No more comments. Deserted Cities of the heart, la mejor de ese estilo híbrido que para mí no está a la misma altura que el resto del trabajo. Ya digo, la mejor de ese otro estilo, con ese interludio de cuerda tan bien traído, un solo de guitarra temblorosa y una batería que se sale.