Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

Estupendo lp, COUNTRY ROCK DE LUJO !!  EXC 1ª orig.edic. usa conteniendo el encarte interior..!! super gruesa carpeta sin codigos de barra , todo en exc condicion !! IMPECABLE !! GRAN TRABAJO DEL GUITARRA JOCK BARTLERY que Reemplazó a Tommy Bolin en Zephyr antes de que formara Firefall. fue la banda que fundo un musico con un gusto especial a la hora de hacer musica, rick roberts miembro de los flying burrito bros. todos son temas perfectos, exquisitas voces y armonias con una produccion increible todo en excelente estado.!! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA

ULTRA RARA Y COMPLETA ORIGINAL 1ª EDIC.,ORG EDITADA EN JAPON, PRECIOSA EDICION, TODO EN EXC ESTADO ! FANTASTICA Y SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA CON EL ORG ENCARTE INTERIOR DONDE SE INDICA SESIONES DE CADA MUSICO,TAMBIEN CONTIENE UN INSERTO CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS DEL ALBUN. UNA ABSOLUTA MARAVILLA, SIN DUDA UNA DE LAS MAS BONITAS Y LUJOSAS EDICIONES EN VINILO los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. ESTE ALBUN FUE EL EL DEBUT OFICIAL DE RON WOOD !..un disco realmente extraordinario, tiene una musicalizacion extraordianaria tan solo hay que escuchar Memory motel para darse cuenta y que decir de Hey negrita y Hand of Fatesimplemente grandioso uno de sus mejores discos .. En diciembre de 1974 los Rolling Stones regresaron a Múnich, Alemania, (lugar de grabación de It's Only Rock'n'Roll) y comenzaron a trabajar en su siguiente álbum con Mick Jagger y Keith Richards, bajo el nombre de The Glimmer Twins, como productores nuevamente. En vistas a lanzar el nuevo disco a tiempo para su nueva gira por Estados Unidos, Tour of the Americas, la banda continuó su trabajo en Rotterdam, Países Bajos al mismo tiempo que audicionaba guitarristas. Entre los aspirantes se encontraban Jeff Beck, Rory Gallagher, Harvey Mandel, Wayne Perkins, Peter Frampton, y Ron Wood, aunque solo Mandel, Perkins y Wood aparecerían en el álbum finalmente. Con mucho trabajo por delante todavía, decidieron posponer el lanzamiento para el año entrante y lanzar en su lugar el compilado Made in the Shade. Black and Blue quedaría completado recién en febrero de 1976. Estilísticamente, Black and Blue abarca el funk en "Hot Stuff", el reggae en "Cherry Oh Baby" y el jazz en "Melody". Lanzado en abril de 1976, con "Fool To Cry" como sencillo, Black and Blue alcanzó el #2 en el Reino Unido y se mantuvo cuatro semanas al tope de las listas de éxitos en los Estados Unidos, siendo certificado platino.

PRECIOSA Y BUSCADA 1ª ORIGINAL EDICION EDITADA EN JAPON CON PRECIOSA DOBLE CARPETA LAMINADA.. CONTIENE LIBRETO DE FOTOGRAFIAS INTERIOR CON 8 PAGINAS A COLOR CON CURIOSAS FOTOGRAFIAS DE CADA MIEMBRO INDIVIDUALES, TAMBIEN INSERTO A .....,label london azul NPS-1.....COLLECTORS...GENIAL CARAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES !!!!!.. Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Big Hits (High Tide and Green Grass) es el primer álbum recopilatorio de la banda británica The Rolling Stones, publicado a fines de 1966 por Decca Records para el Reino Unido y por London Records para los Estados Unidos. El álbum, que incluye los más conocidos hits de la banda, apareció con siete meses de retraso en el Reino Unido, con diferente portada y orden en la lista de canciones. Lanzamiento estadounidense Alcanzando el lugar #3 en las listas estadounidenses, puesto que conservó durante dos años, Big Hits (High Tide and Green Grass) demostró ser un gran éxito y en la actualidad sigue siendo uno de los álbumes recopilatorios más populares de los Stones.

RARA Y COMPLETA 1ª EDIT ORG EDITADA EN JAPON, GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE CONTIENE CURIOSO INSERTO DE 4 PAGINAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Y ATENCION, CONTIENE EL GIGANTE POSTER Y DIGO GIGANTE POR QUE EL TAMAÑO ES DE DESTACAR..!!! !! TODO SE ENCUENTRA EN ESTADO EXC. a destacar que se trata de uno de los poster de mas tamaño que as visto nunca. COMPLETA EDIC ORG USA SIEMPRE MUY BUSCADA YA QUE SOLO APARECIO EL POSTER EN LAS PRIMERAS EDICIONES.. Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. LABEL ROLLING STONES RECORDS, LABEL AMARILLO..!! grabado junto a grandes musicos y amigos como billy preston, ian stewar, nicky hopkins, sugar blue..etc.. El álbum fue lanzado en junio, junto con el sencillo homónimo «Emotional Rescue» de corte disco alcanzó el puesto # 3 en el Billboard Hot 100. El álbum dio a los Stones su primer número 1 en el Reino Unido desde el álbum de 1973 Goats Head Soup y pasó siete semanas en los primeros puestos de las listas de Estados Unidos. El siguiente sencillo, «She's So Cold», alcanzó el top 30, mientras que «Dance (Pt. 1)» alcanzó el puesto #9 en la lista Billboard Dance.

ULTRA RARO ALBUN OFICIAL ..COLLECTORS !!! ORIG. EDIT. EDITADA EN JAPON POR EL SELLO LONDON GP157 Japón solida carpeta con preciosa ilsutracion en portada. esta curiosa edicion japonesa contiene el raro y inserto en el interior con los textos de los temas en ingles y japones CONTIENE 16 TEMAS !! COLLECTORS ! siempre muy complicado encontrar copias sin troquelados de descatalogacion, esta esta INTACTA !! Curioso álbum. De hecho a los Rolling Stones no les sentó nada bien su publicación, lo editó Andrew Loog Oldham una vez ya había dejado de ser productor de la banda, tomó antiguas pistas de grabaciones de cada miembro de la banda y músico colaboradores, y las mezcló con acompañamiento de orquesta. Hay piezas inéditas que no habían aparecido en otros trabajos "oficiales". , como experimento no está mal; algunas, como consecuencia de los arreglos, suenan "beatlelinianas"

MUY RARA EDICION Y SIEMPRE COLECCIONABLE DOBLE ALBUN EDITADO EN EL MERCADO JAPONES POR EL SELLO LONDON London Records – EN EL AÑO 1970, CONTIENE 24 TEMAS SUPER GRUESA DOBLE CARPETA CON TEXTOS EN JAPONES EN SU INTERIOR, CONTIENE INSERTO DE 4 PAGINAS EN EL INTERIOR CON GRAN FOTOGRAFIA D EMICK JAGGER los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

estupendo articulo en Metal para decoracion Cartel de metal vintage de música rock Resistente a la intemperie, preperforado, fácil de instalar decoración de arte de pared para club, cafetería, bar,, garaje, hogar, sala de juegos - Alta resistencia a la flexión, regalo ideal para amantes de la música todos los articulos estan disponibles para ser enviados al instante Dimensiones: 30x20cm. el articulo viene con Agujeros en las esquinas para si se desea colgarlo en la pared. Excelente pieza de colección, estilo vintage – retro.

MUY RARA 1º EDIC. USA EN EL LABEL EDITADO POR EL SELLO KENT RECORDS, CURIOSA SICODELICA CARPETA !! DISCOGRAFIA OFCIAL ! GRUESA CARPETA EN IMPECABLE ESTADO, AUN MANTIENE PRECINTO, VINILO EXC GRANDIOSO DOCUMENTO, B.B.KING The Greatest Hits Of B.B. King Volume I es un álbum de blues eléctrico originalmente lanzado en 1970 por el sello Kent Records (catálogo KST-552). El álbum reúne grabaciones tempranas de su etapa en RPM/Kent, muchas de las cuales solo habían aparecido previamente en formatos de 78 rpm incluye doce temas fundamentales de su carrera temprana !! COLLETORS !!

QUE PEDAZO DE LP !!., IMPOSIBLE VIVIR SIN HABERLO ESCUCHADO, NEIL YOUNG CONSIGUE UN ALBUN PERFECTO ! ULTRA-RARA 1ª EDIC. ORIG. USA COMPLETA QUE CONTIENE EL GRUESO ENCARTE INTERIOR CON DATOS Y FOTOGRAFIAS ..!! TODO EN ESTADO EXC !! SIN DUDA, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA uno de mis discos preferidos del viejo zorro neil..que te dejara helado,guitarras distorsionadas, tocadas con mucha rabia...TODO EL ALBUN ES GENIAL.!! temas inolvidables ..escucha LIKE A HURRICANE y TIEMBLA..!! HE TENIDO LA SUERTE DE VERLO EN DIRECTO EN VARIAS OCASIONES DESDE MITAD DE LOS 80 Y ESTOS CONCIERTO NUNCA SE OLVIDAN...TODA UNA EXPERIENCIA VERLO DESDE TOCAR LAS BALADAS QUE DE ROMPEN EL CORAZON O TEMAS DONDE VES COMO SALTAN LA CUERDAS DE SU GUITARRA AL ROMPERSE EN SUS SOLOS..COMO DECIA UNA AMIGO ES EL UNICO QUE PUEDE TOCAR LA DISTORSION CON MAESTRIA.. "Neil Young hizo una lista de las fechas de grabación de las canciones de American Stars 'n Bars que aparecieron en el LP. Ello reveló que las canciones habían sido grabadas en cuatro sesiones diferentes que databan ya de 1974. Pero incluso sin esa documentación, hubiese sido fácil decir que el álbum presenta una mezcolanza estilística, con la primera cara formada por material teñido de música country, con steel guitar y violines, además de coros de Linda Ronstadt y la por entonces desconocida Nicolette Larson, mientras que las cuatro canciones de la segunda cara varían entre los números acústicos como "Will to Love" y los azotes rockeros como "Like a Hurricane". "Will to Love" es particularmente una pieza ambiciosa y misteriosa, extendiendo la romántica metáfora de un salmón nadando a contracorriente durante siete minutos. La pieza central del álbum, por su parte, es "Like a Hurricane", una de las clásicas canciones de hard rock de Young y un perpetuo favorito en los conciertos". La portada del álbum fue diseñada por el actor y amigo de Neil Young Dean Stockwell, e incluye a Connie Moskos con una botella de whisky canadiense y el rostro de Neil Young aplastado contra un suelo de cristal La portada del álbum fue diseñada por el actor y amigo de Neil Young Dean Stockwell, e incluye a Connie Moskos con una botella de whisky canadiense y el rostro de Neil Young aplastado contra un suelo de cristal

se trata de una muy rara y coleccionable edic editada en japon con diferente carpeta y titulo ( live in japan ) aunque se trata del celebre made in japana !! collectors !! 'Live In Japan' fue lanzado originalmente solo en Japón. Después de que se convirtiera en un éxito rotundo al ser exportado a otros países, el mejor álbum en vivo de la historia pasó a llamarse 'Made in Japan' y se lanzó en todo el mundo. preciosa edic solo editada para el mercado japones todo en exc condicion. FANTASTICA EDIT. SOLO EDITADA PARA EL MERCADO JAPONES, EDITADO POR SELLO WB, DOBLE ALBUN CON SUPER SOLIDA Y GRUESA CARPETA !! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Esisten pocos discos con tanta historia detras y que an marcado a tanta gente como fue mi caso...fue uno de esos discos que despues de un tiempo ahorrando pude por fin hacerme con mi copia.. lo recuerdo como si hubiese sucedido ayer y la emocion con el que lo puse por primera vez en mi plato y sono el smoke on the water...seguro que a muchos os paso lo mismo o la escucha del solo de bateria titulado the mule de ian paice, un disco apasionate con la voz de ina gillan que es de otro mundo... Los pude disfrutar despues de muchos años de este disco en tres ocasiones de directo con diferente suerte y siguen tocando todos los temas de este disco clave en su larga carrera... siempre pienso lo mismo cada vez que los veo..hay muy pocas bandas que puede tener un repertorio de temas tan redondo, ta apabullante y por lo tanto que puedan emocionar pasen los años que pasen a millones de sus seguidores, asi que eset doble albun es y sera eterno como ellos mismos grabado durante su gira por japon en verano de 1972 el 15, 16 (Osaka) y 17 de agosto (Tokyo)...UNO DE LOS MEJORES DIRECTOS DE TODOS LOS TIEMPOS !!..

se trata de una muy rara y coleccionable edic editada en japon con diferente carpeta y titulo ( live in japan ) aunque se trata del celebre made in japana !! collectors !! 'Live In Japan' fue lanzado originalmente solo en Japón. Después de que se convirtiera en un éxito rotundo al ser exportado a otros países, el mejor álbum en vivo de la historia pasó a llamarse 'Made in Japan' y se lanzó en todo el mundo. preciosa edic solo editada para el mercado japones que contiene inserto con los textos de los temas en ingles y japones y todo en exc condicion. FANTASTICA EDIT. SOLO EDITADA PARA EL MERCADO JAPONES, EDITADO POR SELLO WB, DOBLE ALBUN CON SUPER SOLIDA Y GRUESA CARPETA EN INCREIBLE CONDICION !! ,LOS 2 VINILOS TAMBIEN EN EXC CONDICION YO DIRIA IMPECABLES PRACTICAMENTE !! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Esisten pocos discos con tanta historia detras y que an marcado a tanta gente como fue mi caso...fue uno de esos discos que despues de un tiempo ahorrando pude por fin hacerme con mi copia.. lo recuerdo como si hubiese sucedido ayer y la emocion con el que lo puse por primera vez en mi plato y sono el smoke on the water...seguro que a muchos os paso lo mismo o la escucha del solo de bateria titulado the mule de ian paice, un disco apasionate con la voz de ina gillan que es de otro mundo... Los pude disfrutar despues de muchos años de este disco en tres ocasiones de directo con diferente suerte y siguen tocando todos los temas de este disco clave en su larga carrera... siempre pienso lo mismo cada vez que los veo..hay muy pocas bandas que puede tener un repertorio de temas tan redondo, ta apabullante y por lo tanto que puedan emocionar pasen los años que pasen a millones de sus seguidores, asi que eset doble albun es y sera eterno como ellos mismos grabado durante su gira por japon en verano de 1972 el 15, 16 (Osaka) y 17 de agosto (Tokyo)...UNO DE LOS MEJORES DIRECTOS DE TODOS LOS TIEMPOS !!..

legendario glam hard rock..made in england de lujo.....!!! ESTUPENDA 1ª EDIC. ORG USA COMPLETA QUE CONTIENE EL INSERTO INTERIOR CON LOS TEXTOS ETC..A DOS CARAS TODO EN EXC ESTADO !! SIN DUDA SU MEJOR Y MAS BUSCADO ALBUN QUE CONTIENE SU HIT.. Fox On The Run Desolation Boulevard es el tercer álbum de estudio de la banda británica de glam rock Sweet, y el segundo lanzado por la agrupación en 1974. Este álbum representó el clímax en la popularidad de Sweet al convertirse en su disco más vendido, tanto en su país como a nivel internacional, siendo especialmente exitoso en Estados Unidos. Contiene la versión original de una de las canciones más conocidas y emblemáticas de la banda, «Fox On The Run»!

absoluta maravilla, uno de mis discos favoritos del albino..con la incalculable ayuda en las guitaras y produccion del genio de rick derringer.. COMPLETA 1ª edicion org editada en japon , curiosoencarte interior del sello epic, tambien exclusivo libreto de 4 paginas con gran fotografia a color de edgar posando, tambien discografia y textos en ingles y japones..1º prensaje..label epic color naranja... Y ATENCION CONTIENE EL ORG OBI QUE RODEA LA CARPETA Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. ‎Shock Treatment‎‎ es el cuarto álbum de estudio de ‎‎Edgar Winter‎‎ y el segundo de Edgar Winter Group. El álbum llegó al número 13 en la lista ‎‎Billboard‎‎ Pop Albums,‎‎ y tuvo dos sencillos en las listas: "Easy Street" (#83 Pop Singles) y "River's Risin'" (#33 Pop Singles). ‎‎ El álbum fue certificado oro el 18 de julio de 1974 por la RIAA. ‎‎[5]‎‎ En Canadá, el álbum alcanzó el puesto #9 (2 semanas)‎‎ y fue #69 en la lista de fin de año. ‎‎

FANTASTICA Y PRECIOSA  1ª EDICION ORG USA , 1º PRESS, DOBLE LP CON GIGANTE TRIPLE SUPERGRUESA CARPETA DESPLEGABLE , INTERIOR CON BONITAS FOTOGRAFIAS... TODO UN LUJO DE EDICION Y UNA PRUEBA MAS DE POR QUE EL VINILO NOS GUSTA CADA DIA MAS.. !! SUPER CARPETA SIN DESGASTES NI ROCES, TODOS LOS CANTOS EXC, LOS DOS VINILOS EN EXC ESTADO TAMBIEN... !! UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA QUE OS VOY A DECIR DE UNA DE LAS BANDAS QUE HE SEGUIDO TODA MI VIDA Y QUE MAS HE DISFRUTADO JODER, SON LO MAS GRANDES,INCONMENSURABLES EN SUS COMPOSICIONES COMO INSTRUMENTAN DE CADA TEMA, SUS VOCES... TODOS ELLOS CANTAN,SE HACEN COROS..EN FIN,NUNCA TUBIERON COMPETENCIA..ELLOS FUERON MUCHO MAS QUE LOS ACOMPAÑANTES DE DYLAN,ELLOS DEJARON TEMAS DELICADOS Y LLENOS DE LAMENTOS Y RABIA COMO RECOJE ESTE IMPRESCINDIBLE DOBLE ALBUN GRABADO EN VIVO EN NEW YORK DURANTE EL ACLIPSE DE 1971-72 -------------------- Lo reconozco, es algo personal... dejando éste punto claro, lo demás es historia, y música, y canciones irrepetibles. Segundo, es un disco en directo; y creo que, para hablar de THE BAND, quintaesencia de los grupos de carretera (antes de sacar su primer LP llevaban más de 6 años tocando, robando comida en supermercados y durmiendo en su furgoneta), hay que hacerlo de ésta manera (al igual que los ABB). El quinteto canadiense formado en Ontario (sin olvidar al tejano Levon Helm, increíble batería & vocalista) , apadrinados por Ronnie Hawkins, estaba formado por Jaime Robbie Robertson (guitarra & vocalista), Rick Danko (bajo & vocalista), Richard Manuel (piano, órgano & vocalista) y el gran Garth Hudson (multiinstrumentista de vientos y teclados- éste era el "callado"). No es broma, en éste grupo varios eran los vocalistas principales, cada uno con su estilo... Helm profundo, Danko sentido, Manuel borrachín melancólico sobre su piano, Robertson con sus notas de guitarra camuflada, al servicio del conjunto. Para llegar al disco que hoy tenemos en las manos hay que pasar irremediablemente por sus 3 primeros LP: MUSIC FROM BIG PINK (68), THE BAND (69) y STAGE FRIGHT (70); todos ellos redondos, muy aconsejados, cargados de irrepetibles canciones; cómo olvidarse de "Caledonia mission", "The weight", "Chest fever", "This wheel's on fire", "Across the great divide", "The night they drove Old Dixie Down", "Up on Cripple Creek", "King Harvest", "The shape I'm in", "Stage fright" o "The rumor", amalgama de sonidos y letras sacados desde lo más profundo del ser humano. Precisamente por éso comento hoy un directo, es imposible dejar fuera alguna de las canciones nombradas (y las que quedan...). Y más recomendable aún es la edición remasterizada, con 45′ adicionales (10 canciones, 4 de ellas con Mr. Robert Zimmerman, quien quiera entender que entienda). Y, tras el largo viaje, llegaría "The last Waltz", cerrojazo impresionante (éso es una retirada y lo demás son pollas: la película de Scorsese lo refrendan) a una carrera completa, inolvidable. Lo dije, era algo personal, pero LA BANDA es LA BANDA

SIN NINGUNA DUDA EL MEJOR VOCALISTA DE TODA LA HISTORIA DEL SUREÑO !! IMPECABLE 1ª EDIC EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS CON GRAN ILUSTRACION DE GREGG, Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. ...EN ESTE ALBUN ESCUCHA SU NUEVA VERSION DEL CLASICO "IT`S NOT MY CROSS TO BEAR". Casi diez años separan el tercer y cuarto álbum de Gregg Allman en solitario (sin contar a Allman & Woman), que es un tramo bastante largo para todos los estándares. Por supuesto, hubo varias razones por las que Allman no lanzó un álbum entre Playin 'Up a Storm de 1977 y I'm No Angel de 1986 - varias adicciones a sustancias, malos matrimonios, bandas que desaparecen. Para 1986, lo había reunido todo y había creado I'm No Angel, un álbum diseñado para ser una remontada. Después de todo, la pista del título solo era una declaración de propósito, una declaración de sus maneras de chico malo. Desde que este álbum se lanzó en medio de la era Reagan, no solo es un poco musicalmente domestico, dominan las superficies resbaladizas y los teclados, sino que la actitud también es un poco laxa. En la pista del título, una canción que se convirtió justificadamente en una de sus melodías de autor, las letras dicen "maldito" en lugar de "maldito", que es un poco dócil para alguien como Allman. Sin embargo, lo que importa es la melodía, y es un tonto, tanto que opaca muchos de los otros cortes en el disco. Sin embargo, I'm No Angel es, en general, un conjunto de canciones sólido y completamente agradable.

atencion, aqui hay gemas de la diosa del country..en forma de maravillososas versiones como el tema de c.c.r. Bad Moon Rising..o tambien el de the band Evangeline, tema de gram parsons, james taylor impecable org edt conteniendo el encarte interior el plantel de musicos es inmenso,,miralo..pero siempre con los mejores musicos en sus discos como ; rodney crowell, albert lee, Waylon Jennings, james burton,albert lee-guitar,dr.john, etc...

1ª LP Y FANTASTICA EDIC. ORG USA CON PRECIOSA IMAGEN EN LA CARPETA !! TODO EN ESTADO IMPECABLE siempre buscado este 1º albun de esta enigmatica violinista que forma parte de la banda de BOB DYLAN donde aporto ese sonido maravilloso de su violin en cada uno de sus temas, quien no recuerda el tema Hurricane Donna Shea, más conocida comoScarlet Riveraes una violinista estadounidense. Es mejor conocida por su trabajo conBob Dylan, en particular en su álbum de 1976 Desirey como parte de laRolling Thunder Revue. 1ºLP, ORG EDT USA, TODO EN ESTADO IMPECABLE !! siempre he buscado este 1º albun de esta enigmatica violinista que forma parte de la banda de BOB DYLAN donde aporto ese sonido maravilloso de su violin en cada uno de sus temas, quien no recuerda el tema Hurricane Donna Shea (1950) es una violinista y compositora estadounidense. Entre las colaboraciones más importantes de su carrera temprana está la gira Rolling Thunder Revue de Bob Dylan, del personal de cuyo álbum Desire formó parte más tarde. Ella es la autora de una portada del cuento de Navidad inglés mientras los pastores observaban sus rebaños por la noche. Su estilo musical incluye música del mundo. Dylan fue acreditado con el descubrimiento del músico. De hecho, según varios biógrafos de la cantante, Rivera se asimiló al grupo de músicos que se preparaban para la gira que se vio caminando con la funda del violín sobre sus hombros por las calles de Greenwich Village. Antes de eso, Dylan no había tenido contacto con ella ni sabía cómo podía tocar el músico. Fue solo después de la primera sesión de ensayo que Dylan decidió contratarla para la gira de otoño. Su presencia dentro de la RTR está documentada, así como en varios videos y la película Renaldo y Clara, en los álbumes The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue y Hard Rain que se hicieron basados en esa experiencia musical.

atencion a todos los que buscais bandas desconocidas de SUREÑO, Bonito y elegante rock sureño desde Tennessee, Me recuerdan atlanta rhythm section (época 1978-1979). este albun fue su 2º trabajo editado por el sello atlantic-atco, solo editaron dos albunes, todo en estado impecable !! Segundo álbum de Thunder, una banda poco conocida de Tennessee. Principalmente en la misma línea que su primer álbum: un rock sureño melódico y elegante con fuertes influencias AOR melodías bluesy . Imagina una mezcla de Hotel, Mylon LeFevre, Mighty High, los primeros Le Roux y Atlanta Rhythm Section

SU 2º LP EN PRECIOSA COMPLETA EDIC. ORG EDITADA EN JAPON CON LA BONITA DOBLE CARPETA TEXTURADA CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN EXC CONDICION, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !! UNA DE MIS PORTADAS FAVORITAS Y UNA DE ESAS EDICIONES QUE HACEN AFICION AL MUNDO DEL VINILO !! TODA UNA MARAVILLA DE DISEÑO gran maestro de la guitarra..estupenda edicion original,1º label reprise marron. Ryland Peter Cooder, nació el 15 de marzo de 1947, en Los Angeles, California e incursionó en la música influenciado por las grabaciones de Josh White, por lo que se inició como autodidacta con la guitarra desde los tres años. A los 16 ya sabía tocar ese y otros instrumentos como mandolina, por lo que pronto se adentró en el estilo de blues, que más tarde se haría marca registrada. Al tiempo de figurar como el guitarrista más fino y técnico de su generación dentro del género. Grupos como Taj Mahal y Captain Beefheart"s Magic o sus fusiones étnicas con Ali Farke Toure y V.M. Bhatt, además de músicos cubanos, hawaianos o japoneses, le dieron trascendencia a sus ejecuciones. En 1968, entró en un estudio como músico de sesión para el grupo Captain Beefheart"s Magic, tras lo cual inició una gira por Reino Unido. Ahí, escribió la banda sonora para la película "Candy". Mientras trabajaba en el proyecto, los integrantes de The Rolling Stones se le acercaron para saber si podía trabajar con ellos en su álbum de larga duración "Let it bleed". En 1970 tal era su reputación de músico de estudio que fichó por Warner/Reprise y grabó su primer disco: "Ry Cooder". Su siguiente álbum lo lanzó dos años después con el título "Into the purple valley", el cual le dio mayor proyección. Con la guitarra española en mano, grabó "Boomer"s story" en 1973, e introdujo música gospel en "Paradise and lunch" (1974), así como hawaiana en el quinto "Chickenskin music" (1975). Sigue Llevará Ry Cooder. dos. (1975) Tres años más tarde grabó "Jazz", álbum con el que alcanzó gran éxito en Europa. Países como Alemania, Holanda y el Reino Unido agotaron sus discos de inmediato. En 1979 triunfó con "Bop till you drop", que incluye temas de blues, "The very thing that makes you rich". Continuó en 1980 con "Borderline -The slide area" y en 1987 con sonidos de rock and roll con su disco "Get rhythm". En 1997, su más reconocido y exitoso proyecto fue Buena Vista Social Club, banda con la que redescubrió y relanzó la carrera musical de extraordinarios cubanos reunidos para una inolvidable grabación, junto a los que hizo una exitosa gira mundial, ejecución que imprimieron posteriormente en un disco homónimo en el 2000. Un par de años después, en La Habana, Cuba, sorprendió al músico cubano Manuel Galbán la noticia de que ganó un Grammy 2004 por "Mambo sinuendo", grabado a dúo precisamente con el guitarrista Ry Cooder. Laureado en el apartado de Mejor Album Pop Instrumental, Galbán consideró el triunfo como una de las cimas de su larga carrera iniciada en los años 60, con el legendario grupo Los Zafiros. Comentó que, artísticamente, se sentía satisfecho con "Mambo sinuendo", que surgió a iniciativa de Ry Cooder en 1998, cuando ambos se conocieron. Así, a lo largo de su trayectoria, Cooder ha enriquecido su música, centrada en sus inicios en lo que se podría denominar como americana, con ritmos que despertaron su curiosidad, tales como tex-mex, hawaiana o jazz, entre otros que forman parte de su estilo "único". En lo musical, Cooder volvió a sus orígenes, reivindicando el folk americano y el country, para lo cual contó con un gran grupo de colaboradores como Mike y Pete Seeger, Van Dyke Parks, Flaco Jiménez, Paddy Moloney, Jim Keltner e incluso, su hijo, Joachim Cooder. Pionero en el estilo llamado bottleneck blues guitar o blues del embotellamiento, además de ser músico en bandas sonoras de películas como "Candy", "Gerónimo", "París, Texas" y "Crossroads", entre otras, lanzó su producción "My name is Buddy", en un formato libro-disco. En una edición de lujo, el CD incluye un extenso libreto con toda la historia del gato Buddy, la cual narra la historia de un gato rojo y su peregrinaje nostálgico por Estados Unidos de los años 30, tiempo del periodo de la Gran Depresión, por lo que este trabajo viene acompañado de unas ilustraciones. En éste como en su anterior disco, "Chávez Ravine" (Nonesuch/ Perro verde, 2005), Ryland Peter Cooder, aborda temas importantes, como un barrio hispano que en los años 50 fue arrasado del mapa para construir ahí el estadio del equipo de béisbol de los Dodgers. En la segunda mitad de 2009, el artista se presentó en localidades como el L"Auditori Forum de Barcelona, en el Palacio Municipal de Congresos de Madrid; y en el Palacio Euskalduna, de Bilbao.

ORG EDT UK, PRECIOSA DOBLE CARPETA, TODO EN ESTADO IMPECABLE ! Un álbum realmente único del pianista Roland Hanna, un set que le permite mostrar todo el increíble flujo de teclado que tiene en las fechas en solitario y en trío, ¡pero en el espacio más grande de una sesión de CTI Records! Los arreglos son de Don Sebesky, y aunque están llenos, nunca son abrumadores, por lo que el piano acústico de Roland siempre está al frente, tan diestro como siempre, ¡con un ligero respaldo de un grupo más grande de elementos eléctricos y acústicos mezclados! Las melodías son números de Gershwin y Hoagy Carmichael, pero eso apenas importa en absoluto, ya que el enfoque aquí es muy único y personal, y el álbum cuenta con la trompeta de Chet Baker en una pista y el saxo soprano de Ronnie Cuber en otra. Los títulos incluyen "Skylark", "Stardust", "Oh Bess Where's My Bess", "The Nearness Of You" y "Embraceable You". Me encanta la forma en que Sir Roland toca su piano. El título del albun se refiere al hecho de que las melodías del disco están compuestas por Gershwin, Hoagy Carmichael y también incluyen el tema de la obra "Cats". orginal edicion editada En el sello CTI y Grabado en julio de 1982 en los famosos estudios Van Gelder de Nueva Jersey. la banda es de ensueño con los arreglos del legendario Don Sebesky y con muchas grandes figuras como chet baker, larry coryell aportando magia con guitarra, , Rufus Reid, Peter Erskine, David Spinozza, Mike Mandel ..etc.. toda una delicia de rabajo con diez piezas. Lo mejor es "Skylark", que tiene buenos momentos para el trompetista Chet Baker y el guitarrista Larry Coryell.