Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

FUERON LA MAS GRANDE SUPERBANDA DE COUNTRY ROCK CON MUSICOS IMPECABLES TANTO CON SUS INTRUMENTOS COMO APORTORDANDO LAS MEJORES VOCES Y ARMONIAS QUE TANTO NOS GUSTAN A TODOS LOS SEGUIDORES COMO YO DE LAS MEJORES BANDAS AMERICANAS. SOLIDA EDIC. USA..CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN EXC CONDICION ! Head over Heels es el octavo álbum de estudio de la banda estadounidense de country rock Poco, y el primero en ABC Records. 'Keep On Tryin' de Schmit muestra las habilidades de la banda para armonizar y se convirtió en un corte que la banda tocó en concierto durante muchos años. También contiene a Rusty Young interpretando su primera voz principal en un álbum de Poco en la canción 'Us', y una grabación de la rara canción de Steely Dan 'Dallas'. GRAN ALBUN DE ESTA GENUINA BANDA DEL COUNTRY ROCK...CON ARMONIAS INSUPERABLES DONDE Timothy B. Schmit ( EAGLES ) PONE SUS VOCES.. TAMBIEN PARTICIPA EL DONAL FAGEN ( STEELY DAN )

sigue siendo inolvidable este albun..para todos sus fans como yo mismo .. PRECIOSA Y MUY COLECCIONABLE EDIC ORG EDITADA EN JAPON, EL SINGLE VIENE DENTRO DE UNA CARPETA CON EL LOGO DEL SELLO AM Y OTRA PORTADA CON FOTO DEL ALBUN Y EN LA TRASERA TEXTO EN INGLES Y JAPONES DE LOS TEMAS !! COLLECTORS !! Breakfast in America es el sexto álbum de estudio del grupo británico Supertramp, publicado en 1979 y grabado el año anterior en Village Recorder, Los Ángeles. Las tensiones entre los miembros del grupo Roger Hodgson y Rick Davies comenzaron a producirse durante la grabación del álbum. Durante una entrevista para un episodio de In the Studio with Redbeard, Roger remarcó que "a Rick (Davies) no le gustaba la canción "Breakfast in America" y no la quería incluir en el álbum. Tampoco quería que el álbum se titulase Breakfast in America y creo que gané en ambos aspectos." Davies había optado en un principio por Working Title o Hello Stranger para el título del álbum. La portada del álbum fue diseñada por Mikel Doud, incluyendo a Kate Murtagh en el papel de Estatua de la Libertad portando un zumo de naranja en sustitución de la típica antorcha. El fondo incluye una panorámica de Manhattan formada por distintos utensilios de cocina, entre las cuales figuran cajas de cereales apiladas formando las Torres Gemelas, y un desayuno americano representando Battery Park. La foto de la contraportada, con los miembros del grupo leyendo respectivos periódicos locales mientras desayunan, fue tomada en Bert's Mad House. Breakfast in America supuso el álbum más exitoso de Supertramp, vendiendo 4 millones de copias en Estados Unidos y actualmente las ventas del álbum ascienden a los 24 Millones a nivel global. El álbum alcanzó el puesto #1 en las listas de Billboard, así como en Noruega, Europa, Canadá y Australia.

SENSACIONAL Y COMPLICADO DE ENCONTRAR ESTE GRAN ALBUN GRABADO EN 1970, UNO DE SUS PRIMEROS Y MEJORES ALBUNES, SU 2º LP EDITADO IMPECABLE EDIC JAPAN CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA + EXCLUSIVO INSERTO A 2 CARAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. PRECIOSA  CARPETA CON GRAM IMAGEN. EMBLEMATICA BANDA CON UNA DE LAS MEJORES VOCES DEL PROGRESIVO, PETER COUSINS Y EN LOS TECLADOS EL LEGENDARIO Rick Wakeman, MELANCOLICOS TEMAS CON MAGNIFICOS MATICES DE PROFUNDO PROGESIVO FOLK ROCK.... ABSOLUTA OBRA MESTRA.. Cousins y Hooper decidieron reclutar a Rick Wakeman a tiempo completo, así como a la sección rítmica de the Velvet Opera, John Ford y Richard Hudson. La banda ya tenía un elemento eléctrico. De forma espectacular intentaron sorprender a la audiencia y a la prensa musical gracias a un show triunfal que ofrecieron en el Queen Elizabeth Hall de Londres en Julio de 1970, y en donde Wakemanfue aclamado como un genio de los teclados. El concierto fue grabado para un album en directo, el cual fue el primer lanzamiento de la banda en norteamérica. Nuévamente A&M tuvo miedo de lanzar a una nueva banda en norteamérica con un album en directo, pero había que reconocer queWakeman era genial y que Strawbs eran poderosos. Este es un auténtico album progresivo. Los temas contienen pasajes instrumentales (sobre todo de Wakeman, el cuál escribe uno de los temas) y también otra suite dividida en tres partes. "The Antique Suite" tiene momentos que reflejan las raices folk de la banda, pero en otros momentos nos ofrecen un neo-clasicismo gótico que se adelanta al nacimiento del género veinte años. "Fingertips" tiene una bella y lánguida melodía y presente un excelente trabajo de Cousins con el dulcimer, y es que era capaz de tocar tanto el banjo como el dulcimer en función de la ocasión. También aquí podemos encontrar algunas de las letras más complejas y maduras jamás escritas en la historia del pop. Cousins era un poeta que recogía el legado de los grandes románticos, además de tener un gran dominio de la lengua inglesa para dar profundidad a sus temas. ************************** me confieso..es unvocalista increible Dave Cousins !! es una de las voces que mas admiro..y mas me trasmite..cada vez que le escucho entro de lleno en los misterios de la musica que mas me inspira..este tipo es de esos que a uno le dejan paralizado..si, tambien peter gariel por supuesto y otros mas.. pero quiza en ocasiones esta banda a sido llamada como banda menor..,!! de eso nada son de los grandes..y mas grandes..tienen la esencia de las mejores badas britanicas y son sin duda una de las mas grandes en la musica progresiva,inolvidables sus melodias vocales y sus climax con los teclados..

2LPs ( DOBLE LP, 28 TEMAS ) MUY RARA EDIC. ORG EDITADA EN JAPON..COMPLETA 1ª EDIC CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA QUE CONTIENE ENCARTE A 2 CARAS CON LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES + OBI, COLLECTORS ! Los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

LUJOSA , COMPLETA 1ª EDIC. ORG EDITADA EN JAPON CON TODOS LOS EXTRAS !! SUPER CON GRUESA DOBLE CARPETA Y ATENCION... SE TRATA DEL 1º PRENSAJE CON EL GRAN SOLIDO ENCARTE INTERIOR TIPO LIBRETO (DONDE SE PUEDE METER EL LP CON 4 PAGINAS CON INFINIDAD DE DATOS,FOTOS, DISCOGRAFIA,..ETC. TAMBIEN HOJA INSERTO A 2 CARAS CON TEXTOS, FOTO Y TAMBIEN EL ORIGINAL OBI QUE RODEA LA CARPETA TODA UNA MARAVILLA DE EDICION JAPONESA !! TODO EN ESTADO IMPECABLE !! MEJOR ESTADO IMPOSIBLE !! muy buscado todos sus albunes..ya que son una de las mejores formaciones y que mas an influido en el llamado POWER POP..BANDA DE CULTO ABSOLUTA !!!! CADA TEMA ES UNA JOYA ABASOLUTA, Érase una vez una banda llamada The Raspberries. Consiguieron editar cuatro álbumesde crujiente power pop con brillantes armonías vocales y frescos riffs de guitarra.Desafortunadamente 1966 ya no volvería y todavía era demasiado pronto para elpower pop de la New Wave de finales de los 70. Luchando contracorriente en unmundo donde el peinado de David Cassidy estaba pasado de moda y el punk comenzabaa surgir, The Raspberries se separaron en 1975 Raspberries 'Best Featuring Eric Carmen, más conocido como Raspberries' Best, es un álbum editado en 1976 . El álbum contenía canciones que se grabaron entre 1972 y 1974. La mayoría de las pistas en este LP se encontraban entre sus siete éxitos de las listas. Raspberries 'Best fue bien recibido por la crítica; Dave Marsh lo llamó 'una exquisita antología del pop rock de los setenta que es un retroceso al apogeo de los Beatles y los Beach Boys' "Go All the Way" abre el _Raspberries LP recopilatorio de Best_, que curiosamente cierra con "Don't Want to Say Goodbye". Intercalada entre los dos primeros singles del grupo, la retrospectiva de cuarenta y seis minutos añade la palpitante "I Wanna Be With You", además de dos cortes mágicos del tercer LP de la banda, _Side 3_, los sexualmente cargados "Tonight" y "Ecstasy". "I Can Remember", una canción de ocho minutos del álbum debut de la banda, completa el lado uno de la antología, con el lado dos retomando con otra pista extendida, la oda maestra de Carmen a la industria discográfica "Overnight Sensation (Hit Record)", que una vez más muestra al hombre principal del grupo en el piano. El inteligente trabajo de producción de Jimmy Ienner a lo largo de "Overnight Sensation (Hit Record)" empuja el número imponente, que agrega una caída de sonido de radio transitoria durante el segmento de realización de un sueño de la canción. "Let's Pretend", el sencillo del segundo LP de Raspberries, _Fresh_, da paso a "Drivin' Around", inspirada en los Beach Boys, mientras que "Starting Over", la canción principal del desafortunado último álbum de la banda, que presentaba una formación renovada, completa la colección. Desde el debut de rasca y huela de Berrie hasta la agitación de su último año juntos, los Raspberries exudaban lujuria adolescente y explosiones urgentes de rock adolescente crudo. Por encima de todo, a pesar de la falta de aclamación de la crítica, el grupo era pop rock divertido en su máxima expresión. Nada más... Nada menos. De la era del LP de vinilo, _Raspberries' Best_ simplemente se corta como una imprimación. Toda la riqueza del grupo de canciones fuertes de tres minutos, con armonías geniales, es de escucha obligatoria.

PRECIOSA Y LUJOSA 1ª EDIC. ORG EDITADA EN JAPAN,CON LA BONITA CARPETA TEXTURADA..Y CON LOS INCREIBLES RELIEVES en la portada QUE DA ASPECTO DE 3D A LA IMAGEN LA CABEZA ALADA !!  tambien esta 1ª edic JAPONESA contiene exclusivo y bonito inserto-POSTER de 4 paginas con gran fotografia de la banda, textos de los temas en ingles y japones etc...una maravilla de edicion NADA QUE VER A LA EDICION DE AQUI DESDE LUEGO, UNA DE LAS MAS BONITAS CARPETAS NUNCA REALIZADAS EN EL MUNDO DE LOS VINILOS ..SI LA AS TENIDO ALGUNA VEZ EN TUS MANOS NO LA OLVIDARAS.. VINILO Y CARPETA EN EX  ESTADO !!! Fue su gran éxito comercial, convirtiéndose en su primer álbum número uno en la Cartelera Top LPs y lista de ventas, vendiendo cuatro millones de copias en ese momento. Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Lanzamiento y éxito: Lanzada como sencillo principal en mayo de 1975, la canción se convirtió en el segundo sencillo de los Eagles en alcanzar el número uno en la Cartelera Hot 100 en agosto de 1975. Composición y voces: Fue escrita principalmente por Don Henley y Glenn Frey. Henley aporta la voz principal, con un notable falsete, mientras que Randy Meisner canta en armonía aguda en el estribillo. Estilo: La canción supuso un cambio estilístico para la banda, mezclando sus raíces country-rock con R&B, soul y un toque de disco, creando un sonido más pulido y centrado en el ritmo. Significado: Según Glenn Frey, la canción trata de no posponer las cosas: "Todos tenemos nuestros sueños, una visión que esperamos que algún día se haga realidad. Cuándo llegará ese 'algún día' depende de cada uno de nosotros". Características clave: La canción destaca por su ritmo suave, el solo de guitarra basado en blues de Don Felder y una línea de bajo distintiva

MARAVILLOSA EDIT. EDITADA SOLO PARA EL MERCADO JAPONES EN 1974 , LUJOSA EDICION CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA CON DORADOS QUE CONTIENE LOS 2 ENCARTES INTERIORES Y TAMBIEN EN EL INTERIOR GRAN LIBRETO CON FOTOS Y DATOS EN INGLES Y JAPONES , MUY RARA Y SIEMPRE BUSCADAS ESTE TIPO DE EDICIONES !!!.. TODO EN GRAN ESTADO ! Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. 20 TEMAS CLAVES DE SANTANA COMO, JINGO, OYE COMO VA, SAMBA PA TI, BLACK MAGIC WOMAN Y MUCHOS MAS

EXC Y RARA EDIT. EDITADA EN JAPON, DOBLE CARPETA Y SIN CODIGOS DE BARRAS , gruesa doble carpeta en gran condicion con todos los cantos en exc condicion, vinilo en exc estado.. !! los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. quiza mas clasico albun..,solida y fantastica doble  carpeta doble con todos los textos de las canciones en el interior.Si hay un disco que pueda explicar lo mucho que representa Bruce Springsteen para la cultura popular norteamericana, y para la vida de tanta gente, probablemente sea éste. Marcó el final de su primera etapa, antes del forzoso silencio de tres años que medió entre este disco y "Darkness On The Edge Of Town" (1978). En "Born to Run" todas las señas de identidad del primer Springsteen encontraron una cristalización definitiva, mientras que su técnica de escritura se depuraba poco a poco: los maratones líricos de sus comienzos comenzaban a encontrar cierta mesura, su romanticismo exacerbado y nostálgico más altas metas. Este ineludible álbum finalmente lo convirtió en leyenda entre los rockers. También le dio su primer éxito comercial, sobre el que cimentó la primera fase de su carrera, mucho antes de que su salto a icono masivo para todos los públicos con "Born In The USA" (1984), hiciera que muchos de los antiguos fieles se sintieran vilmente "traicionados" por tener que compartir a un artista de éxito con más gente todavía. En "Born to Run" Springsteen cumple la misión que, de manera personal e intransferible, le estaba encomendada. En otras facetas (cantautor protesta, baladista romántico, orfebre pop) Springsteen ha contribuido con un gran talento y de manera brillante, pero no ha dejado de ser un eslabón más en cada cadena. En "Born To Run" crea (con todo lo que de creación pura pueda haber) su propio género: la épica urbana en su plenitud, ese registro en el que no hubo ante ni ha habido después nadie como él. Era una promesa implícita en el rock'n'roll desde su génesis, pero que tardó largos años en llegar a cumplirse. Tras un tiempo de evolución estilística y contaminación con otros géneros, tras una etapa de diletantes búsquedas estéticas en los años sesenta, en su condición de música popular y urbana el rock'n'roll forzosamente debía reencontrarse en algún momento con su público natural y ofrecerle, con franqueza y lirismo, el relato mitológico de su experiencia y la formulación de sus esperanzas secretas de redención. Springsteen emplea lo que tiene más a mano, lo que alivia cotidianamente una existencia alienada entre el cemento y el asfalto, y lo transmuta en esa esperanza sagrada de renacer, de comenzar de nuevo en otro sitio de una manera mejor. Una Tierra Prometida construida con lo que otros consideran material de derribo. En realidad, no es más que la idea fundacional de América trasladada a su tiempo y circunstancias. Todavía queda luz y esperanza para el joven desheredado: el coche, el rock'n'roll, tu chica y la carretera te pueden liberar de "la ciudad de perdedores". Es un mundo de tópicos que oculta algo más profundo de lo que parece a primera vista. "Thunder Road" abre el álbum conteniendo esa misma promesa presente en la épica "Born to Run". Es el tema del disco, pero aunque explora otros aspectos de la misma trama, y parece casi un "grandes éxitos" repleto de canciones excepcionales (ni "Tenth Avenue Freeze-Out, "Night", "She's The One" o "Meeting Across The River" son moco de pavo) finalmente queda en cierto modo absorbido por la intensidad de cuatro piezas. Por un lado "Thunder Road" y "Born To Run", las vías de escape. Por el otro "Backstreets", historia de lealtades y traiciones en un universo tan pequeño y grande como lo quieras ver, y "Jungleland", una formulación difusa, lírica y torrencial de ese universo retratado, de su vivísima realidad. Con su particular "wall of sound", como un Bob Dylan producido por Phil Spector, y la potencia de la E-Street Band resonando detrás, con el saxo de Clarence Clemons mostrando el camino, cada uno de los momentos álgidos del disco contiene resonancias de mitología de andar por casa, de epopeya cotidiana que lo hacen una eterna promesa de vida mejor. Como todo disco de Springsteen refleja de manera fiel su propio yo, y sus circunstancias. Observar su progresivo desencanto desde el optimismo testarudo de "Born to Run" (en el que parece negarse a la rendición pese a desconfiar de la victoria) al desencanto de "Darkness..." o "Nebraska", y aunque parezca mentira de "Born in The USA", es asistir a toda un peripecia personal y generacional. Épico, romántico, tratado de libro de cómo la promesa (siempre falsa) de redención se oculta en todo aquello que te hace sentir vivo, sea lo que sea, "Born To Run" se alimenta de tal manera de una experiencia íntima pero universal, que sólo los cínicos, los escépticos y los esnobs lo pueden despreciar sin respeto. En un clarividente pasaje de "Jungleland" lo formula todo, la falsa brevedad de su universo y su secreta poesía: "Afuera, la calle arde/ en un verdadero vals de muerte/ entre lo que es carne y lo que es fantasía/ Y los poetas aquí/ no escriben nada en absoluto/ Tan sólo se retiran y dejan las cosas estar/ Y en el click de una navaja/ intentan alcanzar su momento/ E intentar mantener una postura digna/ Pero terminan heridos/ Ni siquiera muertos/ Esta noche, en Jungleland". Por eso, cuando Paddy McAllon le cantaba a "Bruce" con Prefab Sprout que "hay más cosas en la vida que sólo los coches y las chicas", se engañaba. Porque confundía fondo y forma. Este disco no habla sólo de coches y chicas. Habla de la vida a propósito de los coches y las chicas. Y bueno, también a propósito de Roy Orbinson. Y hay veces en las que, dependiendo del coche, dependiendo de la chica y dependiendo de la vida (porque Orbison y Springsteen son valores seguros), no hay nada más importante.ENRIQUE MARTINEZ"No quería hacer un disco cualquiera, quería un disco en el que todas las letras fuesen como las de Dylan, las guitarras como las de Duanne Eddie, la producción como la de Phil Spector y la voz sonase como la de Roy Orbison. Quería hacer el disco definitivo de Rock n' Roll", decía Bruce Springsteen en 1975. En sus dos primeros discos Springsteen aún estaba buscando su terreno, sus LPs eran una mezcla de rock, soul, jazz, folk... pero no encontraba su sonido. En cambio, con Born To Run todo cambió, y se destapó el rockero que todos conocemos, haciendo un disco en el que las letras hablaban de coches, de libertad y las canciones transcurrían en la noche, todas las chicas se llamaban "baby"... Es decir, un disco de Rock n' Roll clásico, lleno de tremendas epopeyas románticas en la línea de las Ronnetes, Beach boys... En Born to run encontramos rock 50's en canciones como Night, o She's the one, soul de la Stax en Tenth avenue freeze-out, historias callejeras en Backstreets y Jungleland pero por encima de éstas brillan dos de las mejores canciones del Jefe, Born To Run, en la que recupera el "wall of sound" de su amado Spector, donde la canción se convertía en un muro de guitarras, pianos, saxos... Y la canción que abre el disco Thunder road, en la que a través de un largo trayecto en coche nos metemos en un autentico viaje en busca de la tierra prometida a ritmo de glockenspiel y con un solo de saxo, que se convertiría en marca de la casa de Springsteen. El éxito del disco se tiene que atribuir aparte de al gran momento en el que se encontraba Springsteen, a la gran banda que es la E Street Band, que en este disco brilla por todo lo alto, en especial, gracias al pianista Roy Bittan, que es quien lleva el peso del disco, y al enorme saxofonista negro Clarence Clemons. Cuando salio el disco fue un éxito absoluto, llegó al nº1, los críticos más respetados consideraban a Springsteen el salvador del rock... Ocupó la misma semana las portadas de Time y Newsweek, siendo la primera y única persona que lo ha hecho. Pero de repente todas estas buenas criticas se convirtieron en acusaciones de hype por todos los lados, y el inseguro Springsteen se refugió en la carretera, en la que estaría los siguientes tres años labrándose una fama de artista único en directo y preparándose para los grandes problemas que le vendrían después.

uno de los mejores directos de todos los tiempos...ASEGURADO !!!!.. FUE UNO DE LOS PRIMEROS DISCOS QUE LLEGO A MI COLECCION Y QUE AUN RECUERDO CUANDO POR FIN PUDE HACERME CON UNA COPIA, COMO OLVIDARO CON LO QUE ME COSTO.... MARAVILLOSA Y ULTRA RARA ORG EDIT. EDITADA EN JAPON !!! !!! SUPER SOLIDA COPIA CON GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA !! COLLECTORS !! MUY COLECCIONABLE ..TODO EN BUEN ESTADO GENERAL. ligero krick de segundos en un tema que apenas se escucha los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.! LA UNION DE CLAPTON CON ESTA BANDA AMERICANA FUE TODO UN MILAGRO PARA LA MUSICA Y PARA TODOS LOS QUE ADMIRABAMOS AL AMESTRO HAY QUE PONERSE DE RODILLAS ANTE LA ESCUCHA DE CADAS UNO DE ESTOS TEMAS TOCADOS EN ESE TONO DE JAM..NADA MAS Y NADA MENOS QUE EN EL FILLMORE DE NEW YORK...EN DOS NOCHES HISTORICAS DE OCTUBRE DE 1970 CLAPTON ESTA SOBRADO DE VOZ Y TOCANDO COMO NUNCA...TODOS LOS TEMAS SON ALUCINATES.. YO YA HABIA DESCUBIERTO A CLAPTON CON LOS CREAM Y BLIND FAITH Y LO SEGUIA CON LO QUE SERIA SU SIGUIENTE AVENTURA AMERICANA QUE PARA MI A SIDO ..Y SIEMPRE ES COMPLICADO DECIR ESTO, SU ETAPA MEJOR.... Y MAS INCREIBLE POR LOS MUSICOS QUE LE ACOMPAÑARON, LOS DERECK & THE DOMINOS SON UNOS GENIOS ELLOS ERAN ESA BANDA QUE TODO EL MUNDO SUEÑA CON TROPEZARSE Y ESTAR DENTRO DE ESTA FORMACION ..AUNQUE EN PRINCIPIO CLAPTON ERA EL JEFE Y LA FIGURA CENTRAL .. LA SENSACION ES QUE CADA UNO DE ELLOS TIENE PARTE EN TODO LO QUE SE CUECE..CADA UNO DE ELLOS ES UN MUSICO COMPLETO Y PERFECTO EN SUS EJECUCIONES. A DESACAR UN TAL BOBBY WHITLOCK, TECLISTA,COMOSITOR Y UNA DE LAS MEJORES VOCES DE TODOS LOS TIEMPOS, PARA MI UN FLASH DESCUBRIR A ESTE FENOMENO ESCONDIDO Y CASI DESCONOCIDO HASTA HOY ( TENGO TODOS SUS DISCOS )....EL FUE EL MUSICO QUE CON CLAPTON TRABAJO EN COMPOSICIONES Y PONIENDO SUS VOCES..EN LOS SOLO DOS ALBUNES QUE ESTA UNION DIO. ESTA FORMACION SOLO GRABO UN ALBUN EN ESTUDIO LLAMADO LAYLA Y ESTE DOBLE EN VIVO EN EL MITICO FILLMORE EAST DONDE ESCUCHANDOLO SE PALPA LO QUE TUVO QUE SER ESTA BANDA EN CONCIERTO..CADA TEMA ES UNA JOYA Y CLAPTON DE NUEVO NOS CONVENCE QUE ES DIOS !!

COMPLETA Y PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG. EDITADA EN JAPON CON GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIENE TAMBIEN EL ORG ENCARTE INTERIOR Y ATENCION UN ESCLUSIVO DESPEGABLE DE 6 PAGINAS CON TEXTOS, DATOS, FOTOS EN INGLES Y JAPONES , TODA UNA MARAVILLA DE EDICION. !!! TODO EN EXC ESTADO !! GRAN COPIA ! UN DISCO IMPRESCINDIBLE..GENIAL..SIEMPRE SERA UNO DE MIS FAVORITOS.. Fue uno de los mayores esfuerzos colaborativos de Dylan, que incluyó el mismo personal que participó en su gira Rolling Thunder Revue y también la colaboración de las coristas Emmylou Harris Su vertiente más zíngara es la recogida en “Desire” (Hard Rain aparte). Para muchos es simplemente el álbum de ‘Hurricane’, para mí significa mi primer encuentro con Bob, imaginen. “Desire” es la versión en disco de la Rolling Thunder Revue, esa caravana de personajes de diverso pelaje con la que Bob se recorrió todo Estados Unidos. Marcado por el violín de Scarlett Rivera contiene dos de mis canciones “menores” favoritas de toda su carrera: ‘One More cup of Coffee’ y ‘Romance in Durango’, con unos eróticos coros de Emmylou Harris en castellano.

UNO DE SUS DISCOS FUNDAMENTALES, PARA MUCHOS UNA OBRA MAESTRA ROTUNDA ..Y OBRA CUMBRE DEL MEJOR PROGRESIVO Y SINFONICO COMPLETA Y PRECIOSA 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON..1972, ATLANTIC – P-8274A CON GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA CON LOS BRILLOS, TODA ELLA ILUSTRADA POR DEL MITICO ROGER DEAN, TAMBIEN PRESENTA EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS, DATOS Y UN EXCLUSIVO INSERTO A DOS CARAS CON TEXTOS EN JAPONES. !!! Close to the Edge es ampliamente considerado como uno de los álbumes principales del rock progresivo.

RARA EDICION EDITADO EN JAPON PRENSAJE APPLE FANTASTICA GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOGRAFIA DEL GRUPO Y LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES, PREENTA ALGUN MANCHA, ESTA EDICION TAMBIEN CONTIENE EL OBI ORGINAL, MUY RARO ENCONTRAR EDICIONES COMPLETAS Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. MUY RARO ALBUN,DISCOGRAFIA OFICIAL .. ATENCION BEATLES COLLECTORS !!LABEL APPLE MUY SOLIDA Y GRUESA CARPETA EN GRAN CONDICION, VINILO PRSENTA SEÑALES DE USO, CHEQUEADO NO PRESENTA NINGUN PROBLEMA DESTCABLE Por primera vez, un álbum de The Beatles contenía nada menos que dieciséis canciones. EMI seleccionó los temas incluidos en el disco con un criterio conservador: trece de los cortes que aparecían en el disco habían alcanzado el número 1 en las listas británicas merced a su aparición en once singles, dos de ellos de doble cara A. Las otras dos piezas originales de Lennon/McCartney que se incluyeron también habían hecho méritos propios: Michelle había escalado también al primer puesto de las listas británicas, en su caso en la versión de The Overlanders, y Yesterday había hecho cumbre en los Estados Unidos, esta vez en su versión original. Este último tema había demostrado también su valía en el mercado local con el número 1 del EP que llevaba su nombre. Los dos cortes, además, eran favoritos de las emisoras radiofónicas y decenas de artistas los habían versionado. Se descartaron los temas que habían presidido los dos primeros singles de la banda: Love me do (que solo escaló hasta el puesto 17 de las listas) y Please please me (número 2 en Record Retailer, número 1 en el resto de las listas). De las dieciséis canciones que contenía el LP, ocho aparecían por primera vez en un álbum, aunque cuatro de estos cortes (She loves you, From me to you, I feel fine y I want to hold your hand) ya habían sido reeditados en EPs recopilatorios. Entre las cuatro grabaciones restantes, una llamó poderosamente la atención del público británico: Bad boy.

RARA EDICION ORG EDITADO EN JAPON PRENSAJE APPLE FANTASTICA GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOGRAFIA DEL GRUPO Y LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES Y TAMBIEN EL ENCARTE ORGINAL COLOR NEGRO TROQUELADO DEJANDO VER EL LABEL APPLE, Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. MUY RARO ALBUN,DISCOGRAFIA OFICIAL .. ATENCION BEATLES COLLECTORS !!LABEL APPLE AP8016 MUY SOLIDA Y GRUESA CARPETA EN GRAN CONDICION, VINILO TAMBIEN EN EXC ESTADO Por primera vez, un álbum de The Beatles contenía nada menos que dieciséis canciones. EMI seleccionó los temas incluidos en el disco con un criterio conservador: trece de los cortes que aparecían en el disco habían alcanzado el número 1 en las listas británicas merced a su aparición en once singles, dos de ellos de doble cara A. Las otras dos piezas originales de Lennon/McCartney que se incluyeron también habían hecho méritos propios: Michelle había escalado también al primer puesto de las listas británicas, en su caso en la versión de The Overlanders, y Yesterday había hecho cumbre en los Estados Unidos, esta vez en su versión original. Este último tema había demostrado también su valía en el mercado local con el número 1 del EP que llevaba su nombre. Los dos cortes, además, eran favoritos de las emisoras radiofónicas y decenas de artistas los habían versionado. Se descartaron los temas que habían presidido los dos primeros singles de la banda: Love me do (que solo escaló hasta el puesto 17 de las listas) y Please please me (número 2 en Record Retailer, número 1 en el resto de las listas). De las dieciséis canciones que contenía el LP, ocho aparecían por primera vez en un álbum, aunque cuatro de estos cortes (She loves you, From me to you, I feel fine y I want to hold your hand) ya habían sido reeditados en EPs recopilatorios. Entre las cuatro grabaciones restantes, una llamó poderosamente la atención del público británico: Bad boy.

INTERESANTE DOBLE LP - EN PRECIOSA Y COMPLETA EDIC. ORG JAPAN, CONTIENE 27 temas, CONTIENE GRAN LIBRETO DE 12 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES DE CADA TEMA DEL ALBUN ETC...TAMBIEN CONTIENE EL ORG Y CURIOSO OBI QUE RODEA LA DOBLE CARPETA. TODO EN ESTADO IMPECABLE ! se trata de todo un documento historico este buscado doble albun que recoje sus temas grabados en la etapa en que en sus comienzos fueron a tocar a hamburgo,entre muchos de los temas de este doble albun que contiene 27 canciones,.. 13 de ellos  nunca antes editados por the beatles..incluso el raro BESAME MUCHO..!!..  TODO EN IMPECABLE ESTADO !! NUESTRA MEJOR COPIA !

ESTE ALBUN es posiblemente el mejor momento de la carrera en solitario de Ian Hunter. Todo se une: una gran banda que incluye al fallecido Mick Ronson en la guitarra junto con Roy Bittan, Max Weinberg y Gary Tallent de la banda E Street de Bruce Springsteen; una sentida interpretación vocal de Hunter; y sobre todo un fuerte conjunto de canciones, desde el estridente rock de Just Another Night hasta la ternura de Ships (que pasan en la noche), una canción que el ensayo adjunto de Cambell Devine nos dice que fue escrita sobre el padre de Ian. Fácil de recomendar entonces;Si eres un fan de Mott The Hoople y no has añadido esto a tu colección, entonces deberías hacerlo. Ian Hunter en su mejor momento. lider de los mott the hope, con mick ronson,Y MIEMBROS DE LA Bruce Springsteen's E Street Band..así como de Eric Bloom de los Blue Oyster Cult, John Cale o Mick Rondon entre otros. POR SUPUESTO... RECOMENDADO !!!...ex condicion !! Desde sus tiempos en mott the hoople, Ian huter se ha revelado como uno de los compositores más talentosos del rock duro. A finales de los 70 y comienzos de los 80, Hunter continúo trabajando con el guitarrista de David Bowie, Mick Ronson

The Epic Collection (Recorded Live) es un álbum en vivo de Merle Haggard respaldado por The Strangers lanzado por Epic Records en noviembre de 1983. [1] El título es engañoso ya que Haggard solo había estado con Epic durante dos años en 1983, por lo que la grabación se apoya en gran medida en sus éxitos de la era Capitol. El álbum alcanzó el número 28 en la lista de álbumes country de Billboard. [cita requerida] El crítico de AllMusic, Steven Thomas Erlewine, declaró en su reseña: "La atmósfera es suave, con Haggard favoreciendo las baladas nocturnas, tanto con el corazón roto como románticas, y adoptando una postura de cantante de salón Como intérprete y compositor, Merle Haggard fue el artista más importante del país a surgir en la década de 1960, y se convirtió en una de las principales figuras de la escena país Bakersfield en los años 60. Aunque su música permaneció país duro, que empujó los límites de la música bastante lejos. Al igual que su ídolo, Bob Wills, su música era un crisol de razas que sacó de todas las formas de música tradicional americana - country, jazz, blues y popular - y en el proceso, desarrolló un estilo distintivo

ESTUPENDA EDIC ORG UK, BLUES COLLECTORS Sedición británica del LP de blues clásico del guitarrista y cantante texano, valorada por coleccionistas por su rareza y presentación física en vinilo Entre los coleccionistas de blues , ese conjunto se tiene en alta estima EDITADO POR EL SELLO Boulevard fue un sello británico especializado en rescatar blues y jazz norteamericano para el mercado europeo, muy activo entre coleccionistas. Las sesiones presentan a Lightnin’ Hopkins en formato reducido, EN TRIO. El sonido es directo, sin adornos, fiel a la tradición del blues texano. Este álbum captura a Lightnin’ Hopkins en su estado más puro y expresivo. No hay producción sofisticada ni intención comercial evidente: lo que domina es la improvisación, el fraseo libre y una sensación casi conversacional entre voz y guitarra. Hopkins demuestra aquí por qué es una figura clave del blues: Uso magistral del ritmo irregular Letras espontáneas, Guitarra percutiva, con bajos marcados y licks ásperos

FANTASTICA EDIC PARA ESTA GRAN GRAN TRABAJO PARA EL SELLO MILESTONE DEL GENIAL SONNY ROLLINGS..ACOMPAÑADO por increibles musicos como tony williams, bobby hutcherson, bob cranshaw,,etc,,.. SONIDO POTENTE Y SOPLANDO COMO POCOS...EL SAXO.. SUPER EDIC. ORIG. USA CON SOLIDA Y GRUESA CARPETA, TODO EN ESTADO IMPECABLE SONNY ROLLINS con monstruos como Tony Williams y Bobby Hutcherson sentados en la sesión, la mejor canción del álbum es la composición de Hutcherson, "Jo Jo". La balada "Illusions" también es buena. Sé que Hutcherson estuvo de gira con Rollins en esta época. Estoy seguro de que fueron fabulosos en concierto.

SU 3º ALBUN OFICIAL, muy rara 1ª edic org editado en estados unidos bajo el sello PRONTO (ariola ), solida y gruesa carpeta, todo en in increible condicion !! se trata de una edicion promocional, en el albun se indica NOT FOR SALE Con un nº 1 absoluto de ventas abriendo la cara A y otro para empezar la cara B: Algo más” y “Todo por nada” respectivamente. Con un montón de canciones más que aceptables. Con una versión del tema más famoso de la trayectoria de Horacio Guarany: “Si se calla el cantor”; éste es uno de los mejores trabajos de Camilo Sesto en formato grande. En la contraportada del disco no figura nombre de productor, pero es el propio cantante quien ya ha cogido las riendas de sus discos, mimando cada detalle y dejando a un lado a Juan Pardo, que hasta entonces había dirigido su carrera. Un disco en el que dejando a un lado lo evidente, hay que descubrir canciones como ese inesperado “Day after day (aleluya)” que había ocupado el lado B del single “Todo por Nada” (Ariola, 1973) o la pieza genuinamente pop “Hombre y mujer”, una agradable muestra de banalidad que nos muestra la cara más desenfadada y marchosa del cantante... Tampoco está nada mal el slow rock “En Valencia”. El Camilo fiel a su estilo aparece en “Hablemos de algo”, que resulta un tanto tediosa, pero que es un buen contrapeso al resto de la movida cara A. Por el otro lado, la resultona y cómplice con el oyente: “Vagabundo”, el tema más sencillo y menos ampuloso del disco, que resulta ciertamente atractivo. Buena y respetuosa versión de una de las grandes canciones del cantautor argentino, Horacio Guarany: “Si se calla el cantor”. Sobre el juego de agua de las teclas del piano y la seriedad casi mortuoria de la cuerda y el coro, Camilo desgrana una letra triste donde las haya, controlando con justeza su voz. No podemos decir lo mismo de la ranchera superconocida “Volver, volver” que no va demasiado a las características vocales de Camilo y que maldita la falta que hace en este buen disco. Por supuesto, una referencia a “Algo más”, otro de los grandiosos hits de Camilo, llena de potencia en el estribillo y que durante años y años fue coreado por el publico de tres continentes en sus actuaciones en directo.

muy rara y preciosa edic editada en JAPON, CAPITOL RECORDS, contiene curioso inserto de 4 paginas con fotografias y textos de los temas en japones y en ingles etc., POR SUPUESTO ES UN ALBUN IMPRESCINDIBLE DE SU DISCOGRFIA, TODA UNA JOYA DE UNO DE LOS MEJORES GRUPOS DE LA HISTORIA !! GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA CON PRECIOSA IMAGEN DEL GRUPO ALREDEDOR DE UNA HOGUERA TODO EN ESTADO EXC, CARPETA IMPECABLE QUE CONSERVA PARTE DEL PRECINTO Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. !maravilloso lp,uno de esos discos que hacen aficion,que consigue que uno se enganche a esta singular banda..sin duda una de las mejores formaciones de todos los tiempos..lleno de temas emblematicos como...ophelia, rags & bones, una de las bandas que al escucharlas me han cambiado la vida. Una de mis bandas preferidas, digamos, usando un lenguaje muy de 14 años (?). ¿Por qué? , por esa sensación de ensamble que en The Band es capital fundamental, explicación de su magia. Nada fue mejor que la combinación de este quinteto de multiinstrumentistas, todos cantantes, y sus armonías, y la diversión que transmitían al estar todos juntos, en un estudio o en un escenario (como en Before The Flood, claro). Ellos, los fundamentales, eran el baterista y cantante eximio Levon Helm, a la sazón el único yanqui del grupo, el pianista y también voz líder bellísima Richard Manuel, el multiteclista y profesor de música del resto (!) Garth Hudson, el tremendo bajista y aún mejor cantante Rick Danko y el guitarrista, compositor y DT (?) Robbie Robertson.Este, su séptimo álbum, los encuentra en un momento clave. Venían de un par de discos flojos (más notoriamente el de versiones, Moondog Matinee, y su antecesor Cahoots) y la gira con Bob Dylan que aquí ya reseñamos (y el álbum ad hoc). Hacía cuatro años que no grababan material nuevo y toda la opinión pública pensaba que ya no tenían nada que ofrecer que eclipsara a sus tres primeros discos. Ellos mismos, de hecho, creían que estaban a punto de separarse. Pero una relocación a California y un nuevo estudio -llamado muy apropiadamente Shangri-La- los revitalizó y de esa nueva vida salió Northern Lights - Southern Cross, su bello canto de cisne (más allá del disco-por-contrato Islands y The Last Waltz, su despedida). Escuchen nomás el rítmico "Forbidden Fruit", con su hipnótica armonía, o la bellísima "Acadian Driftwood" con su desgarradora historia, o "It Makes No Difference", con la voz conmovedora de Danko... Un disco maravilloso, una perfecta despedida del estudio para una de las mejores bandas de la historia.