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free

j farrell. corea, Keith Jarrett, ron carter, flora purin, ORG EDIT USA !!

ULTRA RARO 3º ALBUN , ORG EDT USA !! CTI RECORDS. 1º vez que lo conseguimos, absoulta y muy rara 1ª edic org usa con la bonita y supergruesa gruesa carpeta doble, todo en increible estado !!! collectors desde chaval en que empeze a comprar discos del llamado jazz fusion o jazz rock, discos que tenia que buscarlos en los rincones de las tiendas de discos donde se amontonaban junto al l jazz tradicional, hay aparecian y descubria esas musicas de minoria con tipos como el, airto moreira me metio de lleno en la muica brasileña y me descubrio un nuevo mundo para mi que hasta hoy en dia no para de disfrutar siempre a estado rodeado en sus discos de los mejores musicos del momento..sus discos son una sopresa para nuestros sentidos, la fusion de jazz con la musica brasileña tiene en el una de sus grandes estrellas. pude verlo en directo junto a su pareja flora purin, otra de los grandes voces brasileñas, los dos dentro de una tremenda big band con la que visito el gran dizzi gillespie el festival de jazz de san sebastian,, fue increible como ya imaginais... aqui la teneis junto a musicos de otro galaxia y ya legendarios como. el grandisimo chico corea, Stanley Clarke, joe farrell, keith jarrett, flotra purin, RON CARTER...etc.., todas ellos son una de las mas grandes figuras del jazzz y la fusion de todos los tiempos, un discos fascinate..llenos de colores sonidos olores....sus discos son siempre muy especiales.. ..toda una experiencia tambien cuenta con.. como no su pareja flora purin en las voces, efectos varios...

1972

20,00€

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identity

great fusion !! Wayne Shorter, Herbie Hancock, Egberto Gismonti

absoulta y muy rara 1ª edic org usa con la bonita gruesa carpeta, todo en increible estado !!! collectors Creo que este albun sin duda es de los mejores álbumes de Airto. Tiene una calidad épica papel vital Airto jugó como uno de los principales arquitectos de lo que le dio un buen nombre a la fusión de principios de los 70 como un movimiento que buscaba ampliar horizontes incorporando tantos elementos de lo que hace que la música sea un lenguaje tan universal como posible, cómo contribuyó a ayudar transversalmente a cientos de músicos a redescubrir las raíces ancestrales de lo que tocaron, y por qué todos, desde Miles a McLaughlin, a Santana, a Paul Simon, a Joni Mitchell a una horda de Blue Note Jazz-men, nombre ellos, querían que sus instintos de jungla africanos o sudamericanos los colorearan y los ayudaran a modelar y definir sus sonidos, Este es también el fruto de una sólida asociación y una innegable empatía artística con Egberto Gismonti, coautor de cuatro de las siete obras y que junto con Airto es un pilar fundamental en la realización de esta obra maestra, contribuyendo con su deslumbrante multiinstrumentista chops, pasando del piano acústico al piano eléctrico al conjunto ARP Odyssey the String y los sintetizadores Pro-solista a flautas de madera y a la guitarra acústica por la que es más conocido; David Amaro inyecta su ampuloso vocabulario de guitarra eléctrica contra el bajo abofeteado Funky de Louis Johnson (otros bajistas del álbum son John Heard y John Williams ) en las secciones infecciosas de "Tales From Home", después de que las delicadas percusiones y el brillante Rhodes introducen una pieza que contrasta misteriosamente las diferencias entre recitaciones de Airto y Flora del mismo tema, y ​​luego otra vez contra un bajo burbujeante en el cierre de "Flora on my Mind", un himno emocionante a un amor a menudo anunciado que se materializaría por completo, una pieza que cuenta un ardiente solo de trombón de Raul de Souza y que, como en otras ocasiones, se nutre del increíble trabajo de las tensiones rítmicas, ya sea con surcos cortados o suspendidos que exigen una resolución y crean una sensación de vanguardia que rara vez se experimenta en otros lugares. desde chaval en que empeze a comprar discos del llamado jazz fusion o jazz rock, discos que tenia que buscarlos en los rincones de las tiendas de discos donde se amontonaban junto al l jazz tradicional, hay aparecian y descubria esas musicas de minoria con tipos como el, airto moreira me metio de lleno en la muica brasileña y me descubrio un nuevo mundo para mi que hasta hoy en dia no para de disfrutar siempre a estado rodeado en sus discos de los mejores musicos del momento..sus discos son una sopresa para nuestros sentidos, la fusion de jazz con la musica brasileña tiene en el una de sus grandes estrellas. pude verlo en directo junto a su pareja flora purin, otra de los grandes voces brasileñas, los dos dentro de una tremenda big band con la que visito el gran dizzi gillespie el festival de jazz de san sebastian,, fue increible como ya imaginais... aqui la teneis estupendo albun junto a musicos de otro galaxia y ya legendarios como. el grandisimo wayne shorter, hervie hanckock y como no al maestros de la guitarra brasileña egberto gismonti entreo tros tambien cuenta con su pareja flora purin en las voces, efectos varios........etc... un albun deslumbrate lleno de miles de sonidos y colores, toda una experiencia

1975

18,00€

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The American Jazz Orchestra

ron carter, mel lewis, PRENSAJE U.S.A. !! top copy !!

estado impecable esta doble albun ( 71 mtos ) que pertenence a uno de los grandes saxos del jazz de todos los tiempos, benny carter junto a una gran big band donde hay tambien estrellas y musicos eternos del jazzz como mel lewis a la bateria, john lewis piano o ron carter al bajo entre otros DOBLE LP, ORG EDT USA, TODO IMPECABLE, INCREIBLE SONIDO !! Nominado al Grammy, Mejor Composición Instrumental! Esta grabación 1987 fue la cuarta entrega de la ya famosa orquesta de jazz estadounidense. De acuerdo con John Lewis, el director musical y director principal de la AJO, queremos poner de relieve las importantes contribuciones de gran banda de jazz a nuestra cultura americana a orquesta de jazz estadounidense hizo sólo tres grabaciones en su corta vida, pero éste, el primero, tiene que ser su mejor! Uno tiende a pensar en Benny Carter como un gran saxofonista y arreglista, que es, pero se olvida de que él era uno de los compositores clásicos de los años 20 y los años 30. Este es un fabuloso tributo a la música de Benny Carter, quien fue el arreglista, dirigió la orquesta y también jugó trompeta y saxo alto y cuya carrera abarca más de 70 años !!! Benny Carter organiza, dirige, juega saxo alto y trompeta. La "orquesta" es una banda de jazz con algunos de los mejores músicos de la época. Grabado en un momento en que las actuaciones "pop-orquesta" del jazz eran populares.

18,00 €

14,99€

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live olblivion express

KILLER HAMMOND B3 !!

BESTIAL DIRECTO..KILLER HAMMOND B3 POR EL MAESTRO DE MAESTROS.. GRABADO JUNTO A UN SUPERGRUPO EN EL MITICO CLUB WHISKY A GO GO, HLLYWOOD EN 1974 IMPECABLE VINILO EN SU 1ª EDIC ORIG USA !!..ES SIN DUDA UNO DE LOS MEJORES ALBUNES GRABADOS DONDE EL JAZZ ROCK AFLORA DE UN MODO MAGISTRAL,NO PERDERSE LOS TEMAS VOCALES A CARGO DE ALEX LIGERTWOOD QUE MAS TARDE CANTO PARA SANTANA,ES BESTIAL SU VOZ.... SOLIDA GRUESA CARPETA Y VINILO IMPECABLE SOLO PUEDO SENTIR RESPETO Y ADMIRACION POR ESTE MUSICO QUE LABRO SUS MEJORES PAGINAS JUNTO PARA MI UNA DE LAS VOCES MAS ALUCINATES QUE AN EXISTIDO LA GRAN JULIE DRISCOLL, OS DIRE QUE TENGO TODA SU DISCOGRAFIA TANTO DEL DUO COMO DE ELLOS EN SOLITARIO Y QUE OS RECOMIENDO..AUN RECUERDO CUANDO ASISTI A DOS CONCIERTOS QUE BRIAN AUGER REALIZO CON ERIC BURDON Y QUE UNO DE MIS SUEÑOS SE CUMPLIO DANDOLE LA MANO Y SALUDANDOLE..POR TANTA ENTREGA Y MODESTIA EN SU LARGA CARRERA este disco proporciona una excelente introducción a la música de Oblivion Express de principios de los años 70. El distintivo ataque de piano eléctrico percusivo y órgano de Brian Auger abrió el camino, definiendo el sonido del grupo. El guitarrista Jack Mills puede apoyarse en el efecto wah-wah popular en ese momento, y las voces de Alex Ligertwood pueden ser un gusto adquirido, pero el paquete total es muy fuerte, una mezcla potente de jazz y rock. Mezclando versiones de clásicos del jazz funky como 'Maiden Voyage' de Herbie Hancock y 'Freedom Jazz Dance' de Eddie Harris con 'Happiness is Just Around the Bend' y otros originales, esta grabación captura a Auger y sus compañeros en la cima de sus poderes, extendiéndose en el Whiskey a Go Go en 1974. A lo largo de todo esto, estos muchachos realmente cocinan, tomando la música en nuevas direcciones que solo se insinuaban en los esfuerzos anteriores de los estudios, y mostraban lo emocionante que podía ser la mezcla de jazz-rock.

1974

18,00€

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straight ahead

PROG. KILLER HAMMOND !! top copy !!

es uno de los especialistas en el hammond B3 de todos los tiempos..mitico teclista LEGENDARIO britanico del que colecciono todos sus discos .!! A TOCADO EN DISCOS DE Long John Baldry, Rod Stewart, Julie Driscoll , Eric Burdon..ETC..es todo un genio y el padrino del ACID JAZZ..progressive rock and jazz-rock fusion TODO EN EX CONDICION, Brian Auger se hizo un nombre por primera vez en el negocio de la música tocando teclas en la exitosa canción de los Yardbirds For Your Love. Más tarde pasó a formar su propio grupo Trinity y luego Oblivion Express, que contó con una base de jazz con influencias de soul y rock. Straight Ahead muestra a Brian Auger expandiendo su sonido. Beginning Again y Change tienen grandes influencias afrocaribeñas con mermeladas de conga y batería. Beginning Again es una melodía suave de jazz-rock, mientras que Straight Ahead tiene un buen trabajo de guitarra wah wah. El problema con cada uno es que el canto de Auger no es muy fuerte. La mejor canción es el lento instrumental Bumpin On Sunset que es agradable para relajarse. es uno de los especialistas en el hammond B3 de todos los tiempos..mitico teclista LEGENDARIO britanico del que colecciono todos sus discos .!! A TOCADO EN DISCOS DE Long John Baldry, Rod Stewart, Julie Driscoll , Eric Burdon..ETC..es todo un genio y el padrino del ACID JAZZ..progressive rock and jazz-rock fusion TODO EN EX CONDICION, Brian Auger se hizo un nombre por primera vez en el negocio de la música tocando teclas en la exitosa canción de los Yardbirds For Your Love. Más tarde pasó a formar su propio grupo Trinity y luego Oblivion Express, que contó con una base de jazz con influencias de soul y rock. Straight Ahead muestra a Brian Auger expandiendo su sonido. Beginning Again y Change tienen grandes influencias afrocaribeñas con mermeladas de conga y batería. Beginning Again es una melodía suave de jazz-rock, mientras que Straight Ahead tiene un buen trabajo de guitarra wah wah. El problema con cada uno es que el canto de Auger no es muy fuerte. La mejor canción es el lento instrumental Bumpin On Sunset que es agradable para relajarse.

1974

14,99€

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reinforcements

ORIG. EDIC. USA / killer groove hamond B3.. !! GREAT COPY !!

progressive rock and jazz-rock fusion con killer hammond b3, a destacar el vocalista..el gran Alex Ligertwood, ( santana, steve morse, kansas..)...GENIAL !! FANTASTICA EDIC USA CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA, TODO EN EXC ESTADO !! ALBUN NADA FACIL DE CONSEGUIR.. Este es un gran álbum. Todo fanático del jazz-rock / funky debe conocer al menos dos pistas de estos discos: Future Pilot (una de las mejores canciones jamás escritas) y Something out of Nothing (una melodía súper instrumental, estilo latino). Brian, como siempre, tiene mucha energía y es maravilloso. Todos los solos se tocan con un gran ritmo y un control total del ritmo y la armonía, como un súper jazzman. La actuación de Brian en B-3 y piano eléctrico siempre es perfecta y en línea. Jazzmen! ¡Escucha el solo B-3 de Brian de Future Pilot y cuéntame sobre eso! ¿Qué más? La barrena siempre seguirá siendo una gran maestra. Qué sorpresa fue este álbum para los fanáticos de Brian Auger. La mayoría de las pistas, de hecho, suenan como si hubieran sido sacadas directamente de los primeros dos álbumes de AWB. La música es uniformemente fuertel. El piano y el órgano eléctricos de Auger continúan dominando el espacio solista y proporcionan la conexión con el sonido anterior de la banda. Las voces conmovedoras de Alex Ligertwood aquí son más fuertes que cualquier salida anterior. Aunque es diferente a cualquier otra grabación de Oblivion Express, Reinforcements ofrece una sabrosa visión del alma británica de ojos azules a mediados de los años 70. BRINA UAGER es uno de los grandes especialistas en el hammond B3 de todos los tiempos..mitico teclista LEGENDARIO britanico del que colecciono todos sus discos .!! en esta albun con uno de los mejores vocalostas de todos los tiempos , el gran Alex Ligertwood, un autentico cantante de muchos kilates BRIAN AUGER A TOCADO EN DISCOS DE Long John Baldry, Rod Stewart, Julie Driscoll , Eric Burdon..ETC..es todo un genio y el padrino del ACID JAZZ

1975

18,00€

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Brian Melvin's Nightfood

JACO PASTORIUS, BOB WEIR,MERL SAUNDERS..RARO, COLLECTORS !!

RARISIMO ALBUN Y SIEMPRE MUY BUSCADO ,ADEMAS DE SER UNA DE SUS ULTIMAS GRABACIONES SESION DEL GRAN JACO PASTORUIS AL BAJO !! TAMBIEN APARECE.. MERL SAUNDERS Y BOB WEIR DE LOS GRATEFUL DEAD ENTRE OTROS.. JACO TOCA EN 5 DE LOS TEMAS..AMANTES Y FANS DE PASTORIUS NI PENSARLO, JACO UNA VEZ MAS NOS DEJA CON LA BOA ABIERTA Y NOS DA UNA LECCION DE COMO EL REINVENTO EL BAJO ELECTRICO PARA QUE A PARTIR DE EL YA FUESE DISTINTO...... GENIAL !!! IMPECABLE ESTADO ! El verano de 1986 fue una completa pesadilla que culminó, gracias a los esfuerzos de sus hermanos, con Jaco Pastorius, internado en la Clínica Psiquiátrica del Hospital Bellevue, en Nueva York. Permaneció allí seis semanas, pero cuando salió, paso poco tiempo para que su estado físico y psicológico empeorase. El alcohol y las drogas solo consiguieron que los médicos le diagnosticaran un estado mental maniaco-depresivo, y sus acciones eran totalmente inesperadas. El fin vino bruscamente en la madrugada del 12 de septiembre de 1987. Después de haber sido expulsado de un concierto de Santana por tratar de subirse al escenario, Jaco apareció en el Midnight Bottle Club, un club de mala muerte en Wilton Manor, un peligroso suburbio de Fort Lauderdale. Cuando a Jaco le fue prohibida la entrada, intentó entrar a la fuerza y Luc Hava, por entonces gerente del club, experto en Artes Marciales, se lo impidió con violencia y le fracturó el cráneo.Tenía 35 años The most appetizing of the Pastorius/Melvin studio dates is the first, Brian Melvin’s Night Food (1985), a title taken from Buddy Rich’s quote, “Everyone Should Eat a Little Night Food.” The recording is their only collaboration (of five) released while Pastorius was still living. It is Melvin’s sharpest, tightest playing, perhaps his finest work. He even emulates a young Buddy Rich on the hottest cut, “For Max,” on which bass and percussion dominate. Pastorius is wonderfully relentless with his fluidity and speed, tossing in a few familiar riffs, just enough to tease, while Brian lets loose with precision contact, in perfect sync with Pastorius. Much unlike Melvin’s later Night Food project with Pastorius and Bob Weir (released in 1988), Night Food is a mostly instrumental, rocking, jazz fusion affair; nothing light here. Guitarist Paul Mousavi’s (Mousavizadeh) input is more integral to this recording than on other Melvin releases. The overriding atmosphere in “Zen Turtles” is clearly due to Mousavi’s mood-evoking guitar lines. Chadhouri’s bongo beats, Osammon’s synthetic strings, and Melvin’s intricate drum work enhance the composition’s beauty. Mousavi’s performance on the progressive “Poly Wanna Rhythm” smacks of early Allan Holdsworth, and with Melvin’s hot contribution on drums, the piece sounds reminiscent of U.K.’s debut album. Mousavi also scores on the lengthy “Warrior,” featuring Jon Davis’ flowing runs on the piano keys. Pastorius’ important role on Night Food is one of discipline. His frequently restrained playing actually embellishes the compositions, best exemplified on “Primalass.” Pastorius and saxophonist Rick Smith share the spotlight, alternating solos; Smith wails, Pastorius keeps it all solidly grounded, and Melvin’s snappy percussion locks in the freshness. A long, slowly paced rendition of Pastorius’ “Continuum” brings the CD to a close. This is one of Pastorius’ finest reproductions of the composition, which he introduces with lines from “If I Only Had a Brain” (Wizard of Oz). His playing is thoughtful; the notes are handsomely executed, clearly defined and vibrant. Melvin’s entrance on cymbals halfway into the piece is a perfect touch. A bit tough to locate, Night Food is a must for fans of Pastorius, Melvin, and the genre. – David Ross Smith

1988

20,00 €

14,99€

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a.r.c.

david holland, ORG. EDIT. USA !! top copy !!

preciosa carpeta para esta rara edic org usa, un albun siempre muy complicado de conseguir y que a todos los que aman a esta pinsita sorprendera.....todo en impecable estado La canción de Wayne Shorter "Nefertitti" (sic) da un gran comienzo.el resto del álbum está lleno de originales de Corea que brindan muchos momentos alegres . editado origonalmente en 1971, esta edicion pertenece a 1977 absoluta obra maestra del jazz ..La reseña de Allmusic de Scott Yanow premió el álbum con 4 estrellas, afirmando que "este LP presenta al pianista Chick Corea, al bajista Dave Holland y al baterista Barry Altschul durante el breve período que, junto con Anthony Braxton, fueron miembros del fino cuarteto de vanguardia. Circle. La música que se escucha en este set no es tan libre como Circle pero a menudo muy explorativa ... un conjunto de jazz aventurero muy viable, grabado solo unos meses antes de que Corea cambiara de dirección

1971

18,00 €

14,99€

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delphi 1

rara ORG. EDIT. USA 1ª press + encarte

muy rara edic org usa, un albun siempre muy complicado de conseguir y que a todos los que aman a esta painsita sorprendera.....todo en gran estado completa 1ª edic org con la gruesa carpeta con los bonitos relives y conteniendo el encarte interior

1978

14,99 €

13,50€

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my spanish heart

stanely clark, jean luc ponty.. ORG. EDIT. USA !!

impecable y lujosa 1º edic org usa con preciosa doble carpeta texturada, todo en estado impecable !! absoluta obra maestra del jazz rock y del jazz latino con gran seccion de viento , cuerdas..etc.. corea junto a uno de sus grupos mas celebres con supermusicos como: stanley clark, steve gadd, jean luc ponty..las voces de gayle nmoran....etc..realizan un albun delicioso y que fue uno de los mas albunes con ventas de su carrera, la revista Down Beat magazine le dio 5 estrellas My Spanish Heart es una de las grandes obras de la discografía de Chick Corea, uno de sus trabajos imprescindibles. De las grabaciones de los 70 posiblemente se recuerden más las firmadas como parte de su banda, Return To Forever, pero en lo que respecta a su trayectoria como líder, este fue uno de sus hitos artísticos. Supuso la culminación de varios años en los que exploró, no siempre con el mismo acierto, la música tradicional española, especialmente el flamenco, pero no solamente. De hecho, aquí confluye, de manera más general, su interés por la música con un importante componente geográfico, pues en álbumes anteriores ya había integrado elementos tradicionales latinos o brasileños en un contexto jazzístico. En Return To Forever (ECM, 1972), editado con su nombre en la carátula, figura el clásico Sometime Ago/ La Fiesta, su primer acercamiento al flamenco desde la perspectiva del jazz, al estilo de como lo habían hecho, una década antes, Gil Evans y Miles Davis en Sketches Of Spain (Columbia Records, 1960). Pero más memorable aún fue la pieza Spain, grabada ese mismo año para el álbum debut de Return To Forever, Light As A Feather (Polydor Records, 1972), que puede considerarse el verdadero preludio de My Spanish Heart, y no sólo por el evidente parecido de los títulos. Otro referente, menos obvio, pero que considero igualmente importante, es el anterior LP como líder de Chick Corea, The Leprechaun (Polydor Records, 1976), grabado sólo unos meses antes. Sí, se trata de una obra un tanto floja, especialmente si se compara con esta, pero cuestiones estilísticas aparte, si se analiza la concepción del jazz, los rasgos compositivos del estadounidense, My Spanish Heart es una clara continuación. Ambos álbumes comparten varias destacadas características: combinar un abundante uso de sintetizadores e instrumentos electrónicos con la inclusión de piezas enteramente acústicas; inteligente uso de coros y arreglos de cuerda; y, finalmente, un ambicioso planteamiento que se traduce o bien en largas piezas o bien en breves temas agrupados en suites. Por supuesto, todos esos aspectos están mejor desarrollados aquí que en The Leprechaun, donde su inspiración como compositor estaba un pelín ausente, pero ambos fueron concebidos de manera muy similar. Por otra parte, también My Spanish Heart presenta mínimos altibajos, puesto que los temas que otorgan el protagonismo a la instrumentación eléctrica suenan, en ciertos casos, un tanto envejecidos. Pero eso se debe únicamente al efecto de escuchar tecnologías superadas, pues incluso la vertiente jazz-fusión del álbum, aquella que de manera más clara confía en sintetizadores y teclados varios, presenta un alto interés, justamente por su acertada fusión de jazz, música latina, flamenco, rock y cualquier estilo que pasara por la cabeza de Chick Corea en el momento de su composición. De todas formas, sólo por descubrir maravillas como Day Danse o las suites El Bozo y Spanish Fantasy, ya merece la pena añadir este esencial disco a tu discografía

1976

18,00€

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my spanish heart

stanely clark, jean luc ponty.. ORG. EDIT. USA !! top copy !!

impecable y lujosa 1º edic org usa con preciosa doble carpeta texturada, todo en estado impecable !! absoluta obra maestra del jazz rock y del jazz latino con gran seccion de viento , cuerdas..etc.. corea junto a uno de sus grupos mas celebres con supermusicos como: stanley clark, steve gadd, jean luc ponty..las voces de gayle nmoran....etc..realizan un albun delicioso y que fue uno de los mas albunes con ventas de su carrera, la revista Down Beat magazine le dio 5 estrellas My Spanish Heart es una de las grandes obras de la discografía de Chick Corea, uno de sus trabajos imprescindibles. De las grabaciones de los 70 posiblemente se recuerden más las firmadas como parte de su banda, Return To Forever, pero en lo que respecta a su trayectoria como líder, este fue uno de sus hitos artísticos. Supuso la culminación de varios años en los que exploró, no siempre con el mismo acierto, la música tradicional española, especialmente el flamenco, pero no solamente. De hecho, aquí confluye, de manera más general, su interés por la música con un importante componente geográfico, pues en álbumes anteriores ya había integrado elementos tradicionales latinos o brasileños en un contexto jazzístico. En Return To Forever (ECM, 1972), editado con su nombre en la carátula, figura el clásico Sometime Ago/ La Fiesta, su primer acercamiento al flamenco desde la perspectiva del jazz, al estilo de como lo habían hecho, una década antes, Gil Evans y Miles Davis en Sketches Of Spain (Columbia Records, 1960). Pero más memorable aún fue la pieza Spain, grabada ese mismo año para el álbum debut de Return To Forever, Light As A Feather (Polydor Records, 1972), que puede considerarse el verdadero preludio de My Spanish Heart, y no sólo por el evidente parecido de los títulos. Otro referente, menos obvio, pero que considero igualmente importante, es el anterior LP como líder de Chick Corea, The Leprechaun (Polydor Records, 1976), grabado sólo unos meses antes. Sí, se trata de una obra un tanto floja, especialmente si se compara con esta, pero cuestiones estilísticas aparte, si se analiza la concepción del jazz, los rasgos compositivos del estadounidense, My Spanish Heart es una clara continuación. Ambos álbumes comparten varias destacadas características: combinar un abundante uso de sintetizadores e instrumentos electrónicos con la inclusión de piezas enteramente acústicas; inteligente uso de coros y arreglos de cuerda; y, finalmente, un ambicioso planteamiento que se traduce o bien en largas piezas o bien en breves temas agrupados en suites. Por supuesto, todos esos aspectos están mejor desarrollados aquí que en The Leprechaun, donde su inspiración como compositor estaba un pelín ausente, pero ambos fueron concebidos de manera muy similar. Por otra parte, también My Spanish Heart presenta mínimos altibajos, puesto que los temas que otorgan el protagonismo a la instrumentación eléctrica suenan, en ciertos casos, un tanto envejecidos. Pero eso se debe únicamente al efecto de escuchar tecnologías superadas, pues incluso la vertiente jazz-fusión del álbum, aquella que de manera más clara confía en sintetizadores y teclados varios, presenta un alto interés, justamente por su acertada fusión de jazz, música latina, flamenco, rock y cualquier estilo que pasara por la cabeza de Chick Corea en el momento de su composición. De todas formas, sólo por descubrir maravillas como Day Danse o las suites El Bozo y Spanish Fantasy, ya merece la pena añadir este esencial disco a tu discografía

1976

20,00€

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the leprechaun

eddie gomez, joe farrell, .. ORG. EDIT. USA !! top copy !!

preciosa carpeta original texturada para esta completa 1º edic org usa con el encarte interior absoluta obra maestra del jazz rock y del jazz latino con gran seccion de viento , cuerdas..etc. El álbum fue grabado durante el tiempo de Corea con su grupo de fusión de jazz Return to Forever. Aunque el álbum está más orientado hacia el jazz que todo lo que Return to Forever había producido hasta ese momento, el borde de la fusión aún suena claramente. Corea fue galardonado con el Premio Grammy a la Mejor Interpretación de Jazz por un Grupo por el álbum y el Premio Grammy por el Mejor Arreglo Instrumental por "Sueño de Leprechaun, Pt. 1" en la 19ª entrega anual de los Premios Grammy en 1977 corea junto a una de sus mejores formaciones, todos ellos supermusicos como: joe farreel, eddie gomez.., steve gadd, jetc....las voces de gayle moran....etc..realizan un albun delicioso

1976

14,99 €

13,50€

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The mad hatter

eddie gomez, joe farrell, hervie hancock.. ORG. EDIT. USA !! top copy !!

preciosa carpeta para esta completa 1º edic org usa con el encarte interior absoluta obra maestra del jazz rock y del jazz latino con gran seccion de viento , cuerdas..etc..el albun esta basado en la obra de Lewis Carroll, su novela Alice's Adventures in Wonderland.( alicia en el pais de las maravillas ) corea junto a una de sus mejores formaciones, todos ellos supermusicos como: joe farreel, eddie gomez.., steve gadd, jetc....las voces de gayle moran....etc..realizan un albun delicioso Chick Coreal ha hecho un trabajo increíble de ser un gran pianista de jazz, como complemento de Herbie Hancock en álbumes anteriores con dúos de piano etc.. Herbie Hancock toca el piano eléctrico en 2 pistas de este disco. Madhatter es difícil de encontrar y para los músicos como soy saborear en su diversidad. El Madhatter se basa en el tema de Alicia en el país de las maravillas. Qué golpe hacia fuera! Interpretación increíble. Su musicalidad es interminable. A partir de piano acústico, para el control del sintetizador electrónico, percusión y arreglos. Un músico de hecho a fondo y muy por delante de su tiempo.

1978

13,50€

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feels so good

su mas conocido albun y para muchos de sus fans es una obra maestra de la fusion de este singular musico el disco es toda una maravilla y fue uno de los primeros discos que compre cuando comence con mi coleccion de jazz fusion...todos sabemos que es un superventas y que contiene el tema que da titulo al disco que por cientos de veces que lo escuchemos seguimos disfrutandolo sin parar... pero hay mucho mas..los musicos y los temas suenan potentes y sensibles a la vez..el fiscornio de chuck mangiones es unico, el bajo suena tremendo.. por supuesto recomendable al 100%

1977

13,50 €

9,00€

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A Latin Affair

ORG. EDIT. USA !! latin collectors !! manteca !!

es uno de los discos mas buscados y cotizados de la musica latina, un albun de culto siempre requerido por los coleccionistas del genero !! Johnny "Dandy" Rodríguez es un percusionista latino (congas, bongos). Nació en Nueva York en 1945. Su padre era Johnny "Big Daddy" Rodríguez, también percusionista latino. No deben confundirse. Trabajó con Tito Puente y otros conocidos líderes de orquesta y formó "Tipica 73" (1972-1979). este el 1º albun y unico albun que editaron una sesion excelente - grabado a finales de los años 70 con algunos de los mejores musicos de la salsa de Nueva York bajo tierra! La música es muy vibrante - y los estilos de las canciones van desde disco percusión afrocubana ranurado de jazz latino apretado en un modo clásico - con instrumentos que van desde la flauta y el violín pachanga de estilo, a unas ranuras más difíciles de tocar con mucha más el piano a la cabeza. La producción tiene ese sonido crudo, pero claro que nos gusta tanto en los álbumes de Latin Percussion de la época - una ranura que es muy diferente a la de Fania o Tico - y Sonny Bravo toca el piano, Rene Lopez es la trompeta, Nicky Marrera está en timbales, Dick Meza toca la flauta, Cachete Maldonado, Eddie Montalvo juega conga, y Mario Rivera está en saxos. Incluye grandes versiones de jazz latino de "Tune Up", "Manteca" y "April In Paris" - además de "Jo Ca Nic", "Son de la Loma" y "Konkoina".

1979

24,00€

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varios

Free Jazz, Avantgarde,pharoah sanders, the fugs / 42 temas, rara edic promo + insert

muy rara y coleccionable pieza en formato lp promocional, edtado por el legendario sello discografico ESP-DISC y que contiene 42 temas donde aparecen temas de: sun ra, onette coleman, pharoah sanders, the fugs, bud powellsteve lacy,, allen ginberg y muchos otros gruesa carpeta textura que contiene en su interiro el inserto con los temas, datos etc..., todo en exc condicion ! esp-disc es un sello experimental de vanguardia, de vanguardia y free-jazz, fundado en 1963 por Bernard Stollman. El nombre iba a ser Esperanto-Disk, pero se acortó a ESP-Disk '. Originalmente funcionó hasta 1976, cuando la etiqueta se quedó sin fondos. No fue un éxito financiero en los EE. UU., Pero obtuvo reconocimiento en Europa y Japón, donde se realizaron acuerdos de licencia.

1967

18,00€

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Play It Maestro

great rock progresivo

un gran albun, todo un descubrimiento para mi..por cierto fue su unico trabajo editado por esta formacion casi desconocida que dejaron un disco muy interesante para todos los amantes del rock progresivo procedentes de suecia, un albun bastante interesante en un estilo de fusión rock progresivo. guitarra eléctrica sólida con ocasionales blues-rock influencias y buenos solos, estupendo sintetizador, piano y violín con tambien buen vocalista que canta en ingles el estado es perfecto, vinilo impecable !!

1979

18,00€

Portada

Stanley Clarke Larry Coryell John Mclaughlin Joe Farrell

super band fusion jazz !!

un abun muy interesante, se trata de Una banda de estrellas fundada por el productor Creed Taylor ( CTI Records ) en 1980. La banda original (con Will Lee , Ronnie Foster , Jeremy Wall y Ndugu ) realizó una gira con entradas agotadas en Japón, donde su álbum debut vendió más de 150,000 copias el resultado fue la grabacion de este gran albun lleno de estrellas de la fusion Las notas del liner a su primer álbum describieron así al grupo: "Fuse One está concebido como un foro en el que los principales músicos contemporáneos actúan según sus propias disciplinas musicales y sin las limitaciones que acompañan a las responsabilidades del líder. Cada jugador aporta nuevas composiciones e ideas.

1981

12,00 €

9,00€

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passenger

steve swallow, dan gottlieb !! great fussion !

Se trata de una impecable grabacion por el ya legendario sello aleman ECM en su mejor momento, una colaboración clásica entre un gran compositor / solista (Weber) y un intérprete brillante (Burton). el álbum se destaca por presentar los primeros trabajos del guitarrista Pat Metheny y varias de sus composiciones. uno de los mejores álbumes de Gary Burton que grabó en la década de 1970 como un líder. Es emocionante, lírico, y divertido La formación consta de Gary Burton, Pat Metheny, Steve Swallow, Dan Gottlieb, y Eberhard Weber. Así, a pesar de que la banda es considerado como el "Cuarteto Gary Burton con Eberhard Weber," que el título es un poco engañoso para Weber juega en todas las pistas. Esta es una banda increíble en gran forma. Las actuaciones son enérgicas y lleno de matices deliciosos. La combinación de Metheny, Weber, y Gottlieb hacer que la sección rítmica perfecta para vibraharp de Burton. De hecho, tres meses después de la grabación de este álbum, Pat Metheny graba su segundo disco en solitario, Fue grabado en Oslo, Noruega, en 1976, justo antes de Pat Metheny salir del cuarteto para formar su propia banda, el legendario Pat Metheny Group Tres de las canciones son por Metheny y mostrar las habilidades de escritura impresionantes Se iba a hacer con su propio nombre. Mi favorito es "B & G (Medio Oeste ideal de las noches)", un devanado, balada contemplativo, aunque los otros dos, "Nacada" y "El Whopper" no menos son una delicia. Chick Corea, escribió el primer partido, "Sea Journey"; "Los campos Amarillo" fue escrito por Weber y Steve Swallow contribuyó álbum más cerca "Claude y Betty".

1977

14,99 €

9,99€

Portada

ring

steve swallow, bob moses / ecm

Se trata de una impecable grabacion por el ya legendario sello aleman ECM en su mejor momento, una colaboración clásica entre un gran compositor / solista (Weber) un intérprete brillante (Burton) y la guitarra del genio pat metheny Un disco perfecto que desafía la categorización, es decir, que no es exactamente en línea recta, no es exactamente la fusión, ni es jazz rock, aunque todos los elementos están presentes en algún grado. Añadir la sensibilidad del jazz europeo de Eberhard Weber y se obtiene una música contemporánea que resiste el paso del tiempo, a diferencia de muchos discos de fusión de la época. jugadores estelares, actuaciones estelares y grandes melodías: eso es lo que hace que este álbum un clásico que trasciende el período y hace que sea atemporal. IMPECABLE 1ª EDIC. ORIG.

1979

13,50 €

9,00€

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