Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

absoulta y muy rara 1ª edic org usa con la bonita gruesa carpeta, todo en increible estado !!! collectors Creo que este albun sin duda es de los mejores álbumes de Airto. Tiene una calidad épica papel vital Airto jugó como uno de los principales arquitectos de lo que le dio un buen nombre a la fusión de principios de los 70 como un movimiento que buscaba ampliar horizontes incorporando tantos elementos de lo que hace que la música sea un lenguaje tan universal como posible, cómo contribuyó a ayudar transversalmente a cientos de músicos a redescubrir las raíces ancestrales de lo que tocaron, y por qué todos, desde Miles a McLaughlin, a Santana, a Paul Simon, a Joni Mitchell a una horda de Blue Note Jazz-men, nombre ellos, querían que sus instintos de jungla africanos o sudamericanos los colorearan y los ayudaran a modelar y definir sus sonidos, Este es también el fruto de una sólida asociación y una innegable empatía artística con Egberto Gismonti, coautor de cuatro de las siete obras y que junto con Airto es un pilar fundamental en la realización de esta obra maestra, contribuyendo con su deslumbrante multiinstrumentista chops, pasando del piano acústico al piano eléctrico al conjunto ARP Odyssey the String y los sintetizadores Pro-solista a flautas de madera y a la guitarra acústica por la que es más conocido; David Amaro inyecta su ampuloso vocabulario de guitarra eléctrica contra el bajo abofeteado Funky de Louis Johnson (otros bajistas del álbum son John Heard y John Williams ) en las secciones infecciosas de "Tales From Home", después de que las delicadas percusiones y el brillante Rhodes introducen una pieza que contrasta misteriosamente las diferencias entre recitaciones de Airto y Flora del mismo tema, y ​​luego otra vez contra un bajo burbujeante en el cierre de "Flora on my Mind", un himno emocionante a un amor a menudo anunciado que se materializaría por completo, una pieza que cuenta un ardiente solo de trombón de Raul de Souza y que, como en otras ocasiones, se nutre del increíble trabajo de las tensiones rítmicas, ya sea con surcos cortados o suspendidos que exigen una resolución y crean una sensación de vanguardia que rara vez se experimenta en otros lugares. desde chaval en que empeze a comprar discos del llamado jazz fusion o jazz rock, discos que tenia que buscarlos en los rincones de las tiendas de discos donde se amontonaban junto al l jazz tradicional, hay aparecian y descubria esas musicas de minoria con tipos como el, airto moreira me metio de lleno en la muica brasileña y me descubrio un nuevo mundo para mi que hasta hoy en dia no para de disfrutar siempre a estado rodeado en sus discos de los mejores musicos del momento..sus discos son una sopresa para nuestros sentidos, la fusion de jazz con la musica brasileña tiene en el una de sus grandes estrellas. pude verlo en directo junto a su pareja flora purin, otra de los grandes voces brasileñas, los dos dentro de una tremenda big band con la que visito el gran dizzi gillespie el festival de jazz de san sebastian,, fue increible como ya imaginais... aqui la teneis estupendo albun junto a musicos de otro galaxia y ya legendarios como. el grandisimo wayne shorter, hervie hanckock y como no al maestros de la guitarra brasileña egberto gismonti entreo tros tambien cuenta con su pareja flora purin en las voces, efectos varios........etc... un albun deslumbrate lleno de miles de sonidos y colores, toda una experiencia

preciosa e impecable 1ª edic org de este albun ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE, GRAN COPIA, RECOMENDADA AL 100% Una sublime obra maestra de virtuosismo e inspiración, la música destila profundidad, las escuchas repetidas revelan melodías hermosas y memorables como admirador de este musico os dire que este albun lo considero toda una de sus obras cumbres de este genio de la guitarra llamado al di meola, su sonido limpio en las cuerdas de su guitarra le suena como nunca y la banda con el gran airto moreira con sus percusiones y sobre todos sus voces son impagables.. y que decir del gran bateria Danny Gottlieb.... llega a la perfeccion Para los amantes de la fusión de alto nivel, y la buena música en general, ¡no os la perdáis! ¡¡¡Excelente!!!

rara edic org de su magnifico debut y 1º albun, preciosa doble carpeta laminada todo en estado practicamente impecable ! alameda, abanderados del rock andaluz. Un trabajo de 1979 que se mantiene fresco.

este fue su magnifico debut y 1º albun, preciosa carpeta laminada todo en estado practicamente impecable ! alameda, abanderados del rock andaluz. Un trabajo de 1979 que se mantiene fresco.

estado impecable esta doble albun ( 71 mtos ) que pertenence a uno de los grandes saxos del jazz de todos los tiempos, benny carter junto a una gran big band donde hay tambien estrellas y musicos eternos del jazzz como mel lewis a la bateria, john lewis piano o ron carter al bajo entre otros DOBLE LP, ORG EDT USA, TODO IMPECABLE, INCREIBLE SONIDO !! Nominado al Grammy, Mejor Composición Instrumental! Esta grabación 1987 fue la cuarta entrega de la ya famosa orquesta de jazz estadounidense. De acuerdo con John Lewis, el director musical y director principal de la AJO, queremos poner de relieve las importantes contribuciones de gran banda de jazz a nuestra cultura americana a orquesta de jazz estadounidense hizo sólo tres grabaciones en su corta vida, pero éste, el primero, tiene que ser su mejor! Uno tiende a pensar en Benny Carter como un gran saxofonista y arreglista, que es, pero se olvida de que él era uno de los compositores clásicos de los años 20 y los años 30. Este es un fabuloso tributo a la música de Benny Carter, quien fue el arreglista, dirigió la orquesta y también jugó trompeta y saxo alto y cuya carrera abarca más de 70 años !!! Benny Carter organiza, dirige, juega saxo alto y trompeta. La "orquesta" es una banda de jazz con algunos de los mejores músicos de la época. Grabado en un momento en que las actuaciones "pop-orquesta" del jazz eran populares.

el maestro de la bateria en en solitario con un super-grupo lleno de talentos que en este lp realizan un trabajo descomunal, billy cobham es la biblia para muchos baterias y musicos de fusion todo el mundo lo sabe..el es un genio de la bateria ..,aqui, demostrandolo en vivo, Lanzamiento para coleccionsitas y fans grabado en vivo. El baterista de fusión de clase mundial y uno de los músicos de jazz moderno más célebres de todos los tiempos, presenta este fenomenal álbum en vivo grabado en Tokio en 1992. ¡Este increíble espectáculo encuentra a Cobham trabajando su magia de percusión en un trío con el bajista Ira Coleman y el teclista Joe Chindamo! Billy Cobham saltó a la fama a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970 con el trompetista Miles Davis y luego con la Orquesta Mahavishnu. Cobham es 'generalmente aclamado como el mejor baterista de la fusión'. Fue incluido en el Modern Drummer Hall of Fame en 1987 y en el Classic Drummer Hall of Fame en 2013.

ORIG EDT USA 1987 , DOBLE LP, DOBLE CARPETA, LIMT EDT PROMO, Gramavision – 18-8703-2 / PAT METHENY .. , Bill Frisell GUITAR, Lyle Mays, Dave Liebman ETC...albun oficial, no es una recopilacion, talentoso baterista de Nueva York Bob Moses, quien ha protagonizado con Roland Kirk y Gary Burton desde que era un adolescente en la década de 1960 y también participó en el álbum debut de 76 años de Pat Metheny Bright Size Life. Obras minimalistas, New Age, baleares y tribales con Pat Metheny, Lyle Mayes, Bill Frisell y otros. TODO EN EXC CONDICION, interior de la carpeta pequeño desconchado, GATEFOLD, vinyls near mint !! un doble albun siempre muy complicado de conseguir donde podras disfrutar de multiples musicos que participan en los temas del albun destcando el gran pat metheny uno de los mas grandes baterias del jazz, que a grabado desde; Roland Kirk, formo parte en los "Free Spirits" de Larry Coryel, con Gary Burton, Michael Lawrence, la Jazz Composer's Orchestra, Jack DeJohnette, Dave Liebman, Pat Metheny, Steve Kuhn y muchos más, con los que también grabará. Como compositor y arreglista, está muy influido por Mingus y por Gil Evans

EDIT USA, caja dorada que contiene 2 lps + gran libro interior con 36paginas los textos y muchas fotos de la grabacion etc... faltaria uno de 3 discos ULTRA RARE CAJA / Ambicioso proyecto grabado de 1968 a 1971 por Carla Bley y Paul Haines con la colaboración de más de 30 músicos, incluidos algunos nombres famosos (Jack Bruce, John McLaughlin, Don Preston, Don Cherry, Linda Ronstadt). Prensado USA ORIGINAL. con folleto de 36 páginas ilustrado con muchas fotos / caja (letras doradas

ADORO TODO DE ESTE ALBUN, SUS COMPOSICIONES, LOS MUSICOS QUE APARECE, SON DE OTRA GALAXIA Y EL SONIDO DE TODO EL ALBUN Y DE CADA INSTRUMENTO EL SAXO DEL GRAN MICHAEL BRECKER, EL BAJO DE MARCUS MILLER Y EDDIE GOMEZ, DEAN PARKS EN LA GUITARRA ETC.. Otra obra maestra del jazz / clásica creada por el arreglista y compositor Ogerman, esta grabación es aumentada por Robben Ford (g), Randy Brecker (t).

impecable y lujosa 1º edic org usa con preciosa doble carpeta texturada, todo en estado impecable !! absoluta obra maestra del jazz rock y del jazz latino con gran seccion de viento , cuerdas..etc.. corea junto a uno de sus grupos mas celebres con supermusicos como: stanley clark, steve gadd, jean luc ponty..las voces de gayle nmoran....etc..realizan un albun delicioso y que fue uno de los mas albunes con ventas de su carrera, la revista Down Beat magazine le dio 5 estrellas My Spanish Heart es una de las grandes obras de la discografía de Chick Corea, uno de sus trabajos imprescindibles. De las grabaciones de los 70 posiblemente se recuerden más las firmadas como parte de su banda, Return To Forever, pero en lo que respecta a su trayectoria como líder, este fue uno de sus hitos artísticos. Supuso la culminación de varios años en los que exploró, no siempre con el mismo acierto, la música tradicional española, especialmente el flamenco, pero no solamente. De hecho, aquí confluye, de manera más general, su interés por la música con un importante componente geográfico, pues en álbumes anteriores ya había integrado elementos tradicionales latinos o brasileños en un contexto jazzístico. En Return To Forever (ECM, 1972), editado con su nombre en la carátula, figura el clásico Sometime Ago/ La Fiesta, su primer acercamiento al flamenco desde la perspectiva del jazz, al estilo de como lo habían hecho, una década antes, Gil Evans y Miles Davis en Sketches Of Spain (Columbia Records, 1960). Pero más memorable aún fue la pieza Spain, grabada ese mismo año para el álbum debut de Return To Forever, Light As A Feather (Polydor Records, 1972), que puede considerarse el verdadero preludio de My Spanish Heart, y no sólo por el evidente parecido de los títulos. Otro referente, menos obvio, pero que considero igualmente importante, es el anterior LP como líder de Chick Corea, The Leprechaun (Polydor Records, 1976), grabado sólo unos meses antes. Sí, se trata de una obra un tanto floja, especialmente si se compara con esta, pero cuestiones estilísticas aparte, si se analiza la concepción del jazz, los rasgos compositivos del estadounidense, My Spanish Heart es una clara continuación. Ambos álbumes comparten varias destacadas características: combinar un abundante uso de sintetizadores e instrumentos electrónicos con la inclusión de piezas enteramente acústicas; inteligente uso de coros y arreglos de cuerda; y, finalmente, un ambicioso planteamiento que se traduce o bien en largas piezas o bien en breves temas agrupados en suites. Por supuesto, todos esos aspectos están mejor desarrollados aquí que en The Leprechaun, donde su inspiración como compositor estaba un pelín ausente, pero ambos fueron concebidos de manera muy similar. Por otra parte, también My Spanish Heart presenta mínimos altibajos, puesto que los temas que otorgan el protagonismo a la instrumentación eléctrica suenan, en ciertos casos, un tanto envejecidos. Pero eso se debe únicamente al efecto de escuchar tecnologías superadas, pues incluso la vertiente jazz-fusión del álbum, aquella que de manera más clara confía en sintetizadores y teclados varios, presenta un alto interés, justamente por su acertada fusión de jazz, música latina, flamenco, rock y cualquier estilo que pasara por la cabeza de Chick Corea en el momento de su composición. De todas formas, sólo por descubrir maravillas como Day Danse o las suites El Bozo y Spanish Fantasy, ya merece la pena añadir este esencial disco a tu discografía

es uno de los discos mas buscados y cotizados de la musica latina, un albun de culto siempre requerido por los coleccionistas del genero !! Johnny "Dandy" Rodríguez es un percusionista latino (congas, bongos). Nació en Nueva York en 1945. Su padre era Johnny "Big Daddy" Rodríguez, también percusionista latino. No deben confundirse. Trabajó con Tito Puente y otros conocidos líderes de orquesta y formó "Tipica 73" (1972-1979). este el 1º albun y unico albun que editaron una sesion excelente - grabado a finales de los años 70 con algunos de los mejores musicos de la salsa de Nueva York bajo tierra! La música es muy vibrante - y los estilos de las canciones van desde disco percusión afrocubana ranurado de jazz latino apretado en un modo clásico - con instrumentos que van desde la flauta y el violín pachanga de estilo, a unas ranuras más difíciles de tocar con mucha más el piano a la cabeza. La producción tiene ese sonido crudo, pero claro que nos gusta tanto en los álbumes de Latin Percussion de la época - una ranura que es muy diferente a la de Fania o Tico - y Sonny Bravo toca el piano, Rene Lopez es la trompeta, Nicky Marrera está en timbales, Dick Meza toca la flauta, Cachete Maldonado, Eddie Montalvo juega conga, y Mario Rivera está en saxos. Incluye grandes versiones de jazz latino de "Tune Up", "Manteca" y "April In Paris" - además de "Jo Ca Nic", "Son de la Loma" y "Konkoina".

fue su 2º albun oficial, impecable y curiosa 1ª edic org con doble carpeta laminada, todo en estado impecable Este fue el segundo álbum de Ekseptions de 1970, un montón de secciones de trompeta increíbles, así como teclados y melletrone también, Este álbum es realmente un álbum conceptual sobre una mendiga llamada Julia que hace un viaje en el tiempo a través de varios siglos (más o menos como yo entendí el concepto). El compositor principal en las piezas musicales originales de este álbum es el teclista Rick van der Linden, con algunas colaboraciones con letras del cantante Michel van Dijk, que en realidad solo canta en dos canciones ('Juila' y 'Pop Giant'), y de Linda van Dyck que hace algo de narración. Hay algunas secciones en el álbum que realmente están hechos con efectos de sonido electrónicos y su función es más la de funcionar como enlaces a otros piezas musicales. Estos efectos de sonido electrónicos hacen que este álbum suene un poco influenciado por la psicodelia, y realmente suenan como "experimentos" hechos con Moogs o con otros dispositivos electrónicos. Este es quizás su primer intento de un álbum progresivo completo, con una historia conceptual y con cada pieza musical enlazándose uno tras otro sin interrupciones (otro al final natural de la cara uno en el antiguo LP versión). Las influencias del Jazz, el Rock, la Clásica y el Pop están muy presentes, y quizás en este segundo disco el banda suena más 'madura', más 'seria', la música es muy alucinante, un increíble progresivo en su etapa inicial, ya que Holland produjo algunas bandas progresivas increíbles fueron una de las mas famoso bandas procedentes de holanda y que fueron conocidas fuera de sus paias codeandose con las mas grades formaciones del rock progresivo-Symphonic

fue su 2º albun oficial, EXC y curiosa 1ª edic org ORG USA con doble carpeta, Este fue el segundo álbum de Ekseptions de 1970, un montón de secciones de trompeta increíbles, así como teclados y melletrone también, Este álbum es realmente un álbum conceptual sobre una mendiga llamada Julia que hace un viaje en el tiempo a través de varios siglos (más o menos como yo entendí el concepto). El compositor principal en las piezas musicales originales de este álbum es el teclista Rick van der Linden, con algunas colaboraciones con letras del cantante Michel van Dijk, que en realidad solo canta en dos canciones ('Juila' y 'Pop Giant'), y de Linda van Dyck que hace algo de narración. Hay algunas secciones en el álbum que realmente están hechos con efectos de sonido electrónicos y su función es más la de funcionar como enlaces a otros piezas musicales. Estos efectos de sonido electrónicos hacen que este álbum suene un poco influenciado por la psicodelia, y realmente suenan como "experimentos" hechos con Moogs o con otros dispositivos electrónicos. Este es quizás su primer intento de un álbum progresivo completo, con una historia conceptual y con cada pieza musical enlazándose uno tras otro sin interrupciones (otro al final natural de la cara uno en el antiguo LP versión). Las influencias del Jazz, el Rock, la Clásica y el Pop están muy presentes, y quizás en este segundo disco el banda suena más 'madura', más 'seria', la música es muy alucinante, un increíble progresivo en su etapa inicial, ya que Holland produjo algunas bandas progresivas increíbles fueron una de las mas famoso bandas procedentes de holanda y que fueron conocidas fuera de sus paias codeandose con las mas grades formaciones del rock progresivo-Symphonic

fue su 1º albun oficial, EXC y curiosa 1ª edic ORG HOLLAND, 1º PRENSAJE ORGIANL CON BONITA CARPETA LAMINADA A finales de año, la banda estaba a punto de grabar su álbum debut con el productor Tony Vos. En ese momento, Alta y Griek fueron reemplazados por el bajista Cor Dekker (que murió en 2005) y el baterista Peter de Leeuwe. Como primer sencillo se eligió "Beethoven's The Fifth" y se convirtió en un éxito instantáneo para la banda. Los siguientes singles "Rhapsody in Blue" y "Air" también se convirtieron en grandes éxitos. Debido a este éxito en las listas de éxitos, Van der Linden se convirtió en el nuevo líder de la banda

impecable y curiosa 1ª edic org editada en escandinavia en 1975, doble carpeta laminada, todo en estado impecable fueron una de las mas famoso bandas procedentes de holanda y que fueron conocidas fuera de sus paias codeandose con las mas grades formaciones del rock progresivo-Symphonic El mejor lanzamiento de Ekseption es Ekseption 5, que también fue su único LP lanzado en los Estados Unidos. Este quinteto holandés, dirigido por el tecladista Rick van der Linden, combina elementos de música clásica, jazz y rock dentro de su música. La banda suena mucho más grande que un quinteto. El líder comienza con un extracto del famoso tema de la "Sinfonía No. 5" de Beethoven, interpretado en un órgano de tubos. "Vivace", tomado del "Concierto para violín y cuerdas en la menor" de J.S. Bach, se convierte en un animado vehículo de fusión mientras van der Linden toca el piano, el órgano Hammond y el clavecín, y Rein van den Broek agrega un sabroso flügelhorn. Pero uno de sus arreglos más intrigantes es el popurrí de "For Example/For Sure"; la primera es una pieza escrita por Keith Emerson mientras estaba con "The Nice", mientras que la segunda pieza se acredita a van der Linden, pero parece muy similar a "Living Sin" de Emerson, Lake & Palmer, que fue lanzada el mismo año. "For Example" está intercalado alrededor de "For Sure", y tiene algunos de los mejores solos del álbum, incluyendo van den Broek, el saxo tenor de Dick Remelinck, y una característica de sintetizador juguetón de van den Linden que nunca se vuelve grandilocuente. Hay varios originales del líder, incluyendo la algo laboriosa "Midbar Session", la breve función para piano solo "Pie" y la alegre balada relajada "My Son", que presenta el aullido "vocal" de su hijo pequeño Rick van der Linden, Jr. Lamentablemente, van den Linden dejó el grupo poco después de este lanzamiento para formar el trío Trace, y Ekseption se dirigió más hacia el rock durante el resto de su existencia.

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ultra raro cd de jaco pastorius con gran sonido, collectors y fans no tiene que perderselo, 70 MTOS DE DURACION NO ES UNA COPIA, ES LA EDICION ORIGINAL, PERTENECE A MI COLECCION PARTICULAR Recorded live in Rome / Italy, Dec. '86 by Rocksound except Track 8, recorded March '86 at Melody Tonstudio Directo impresionante. La guitarra de Bireli Lagrene con ese toque heavy y con Jaco, es de lo más brutal. El tema 3 The Medley con el clásico Teen Town es extraordinario. Recomendado 100%. Jaco ha recorrido un largo camino desde Weather Report, y Bireli ha dejado de lado su distorsión acústica y agregada. Las canciones de este álbum varían desde entrenamientos de jazz hasta versiones de Purple Haze y Hendrix. Creo que la mejor manera de clasificar este álbum sería como jazz con una sensibilidad de metal. Esto es más fuerte y más agresivo de lo que has escuchado a estos dos. Si está buscando otra faceta de estos dos maestros, entonces este álbum es una apuesta segura. Lejos de no estar inspirado, está lleno de entusiasmo e incluso se abstiene de la excesiva autocomplacencia común en los músicos de jazz. Y la versión de Teen Town, como han mencionado otros críticos, es impresionante.

ultra raro cd de jaco pastorius , collectors y fans no tiene que perderselo, ORG EDT. IMPORT FROM JAPAN NO ES UNA COPIA, ES LA EDICION ORIGINAL, PERTENECE A MI COLECCION PARTICULAR PDB, acrónimo del trío Pastorius, Dennard y Bullock, Grabado en febrero de 1986 en Boston, Pastorius toca las teclas de su bella composición 'Three Views of a Secret', que presenta explosiones ocasionales y repentinas de tambores frenéticos por Kenny Dennard, un punto culminante en esta grabación sin incidentes.

el fue el fundador y alma de la banda junto al gran Thijs van Leer de la recordada formacion FOCUS,aqui en su carrera en solitario realizado ta una obra meatra mas que recomendado albun para todos los buenos degustadores y seguidores de guitarristas y tipos que no solo tocan como maestros, si no que tambien componen temas increibles como los que trae este albun que tanto me impacto..un gran albun del llamado jazz rock, pura fusion hecha con un gusto y sesibilidad extrema..te destaco que esta aqui tambeine le bateria org de focus Pierre van der Linden..uno de los mejores de todos los tiempos, tambien otros grande dell jazz como el teclista Joachim Kühn, incluso el gran Michael Gibbs esta en los arreglos... sus recuerdos son siempre una buena noticia...MAS QUE RECOMENDADO... quiero destacaros la bonita edcion que os presento, se trata del primer prensaje org holandes que tiene la carpeta con relives y texturada, una maravilla de edic "Jan Akkerman", el álbum de 1977 con la característica portada de "guitarra en la cama", fue la respuesta de Akkerman a 'Blow By Blow' de Jeff Beck dos años antes. Este fue el primer álbum en solitario del guitarrista holandés desde que se separó de Focus en 1976 y consolidó sus credenciales de fusión, ya que colaboró ​​con Joachim Kuhn (claves) con quien había trabajado en el álbum 'Eli' un año antes. Pistas como 'Streetwalker' y 'Skydancer' han permanecido en la lista de Akkerman durante muchos años y siguen siendo los favoritos de los fanáticos.

PRECIOSA EDIC.ORIG.  ATCO Records SD-7032 CON LA GRUESA CARPETA DOBLE TEXTURADA, REALMENTE UNA MARAVILLA DE EDICION. jan akkerman esta acompañado por CARMINE APPICE, TIM BOGERT,..ETC..estraordinario guitarra,una de los mas grandes que nunca escuche..!!.. jn akkerman fue el fundador de Brainbox Y mas tarde de la uperbanda FOCUS . Hubo momentos como este en "Perfil", pero en "Tabernakel" Jan realmente nos complace con viajes en el tiempo. Una buena parte de Tabernakel consiste en música de época con Jan jugar laúd y guitarras acústicas. Esta materia es extraordinariamente hermoso, bien hecho, y una necesidad absoluta para los amantes de la música acústica de cualquier tipo. Y luego está el 14 minutos "Lammy" que sigue el trazado de perfil donde se obtiene una pista larga entre las muchas otras más cortas. Jan tiene algunos invitados en esta pista incluyendo a George Flynn, Tim Bogert y Carmine Appice "Tabernakel" de Akkerman es una necesidad para cualquier colector prog grave: los debates pueden seguir hablando de este disco es superior o inferior a la normalmente más célebre "Perfil", pero el hecho es que se trata de un elemento obligatorio en cualquier buena colección prog. que encaja e inmensamente dignifica a las pretensiones artísticas de rock sinfónico. "Tabernakel" de Akkerman es una necesidad para cualquier colector prog grave: los debates pueden seguir hablando de este disco es superior o inferior a la normalmente más célebre "Perfil", pero el hecho es que se trata de un elemento obligatorio en cualquier buena colección prog.