Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

 El disco comienza con un temazo llamado "Beastie",que se inicia con unos hipnóticos teclados que dan la entrada a la precisa y maravillosa voz de Ian Anderson.El estribillo es repetitivo,algo que favorece que se te quede grabado en la cabeza y no te olvides de la melodía.El solo de guitarra es corto pero efectivo.Es una canción muy buena. completa 1ª edic. org usa, contiene el encarte interior con los textos etc.....!!..!..gran diseño de carpeta TODO EN ESTADO EXC,

estupenda y muy rara 1ª edicion original con el encarte interior plateado que contiene los textos de los temas..etc...y el 1º label chrysalys color verde,   todo en gran condicion !! Sin duda, uno de los más coloridos álbumes de Jethro Tull, mucho atractivo para los aficionados de Gentle Giant: violines, acordeones, guitarra eléctrica son sólo algunos de los sonidos únicos agitaron juntos en este gran guiso. De hecho, este podría ser el más musicalmente ambicioso de los álbumes Tull, War Child es el séptimo álbum de la banda de rock Jethro Tull, que fue grabado y lanzado en 1974. Una vez finalizada la experiencia de "Thick as a brick" (1972) y "A passion play" (1973), Ian Anderson, líder de Jethro Tull, decidió volver al concepto básico de canción (temas relativamente cortos con estructuras relativamente comunes). Originalmente la música de este disco estaba destinada a ser la banda de sonido de una película. Es por eso que terminó siendo un álbum pseudo-conceptual. Siguiendo con el hábito de incorporar al grupo instrumentos extraños al mundo del rock, Anderson decide incorporar un acordeón, que toma un gran protagonismo en el disco y se transforma en la característica más distintiva de esta placa. Las canciones no se alejan demasiado del sonido característico del grupo, que mezclaba Folk inglés con rock duro. Además del acordeón, vale destacar el trabajo de David Palmer con los arreglos de cuerdas, que si bien Jethro Tull ya los venía implementando desde Aqualung, en War Child se convierten en una de las piedras fundamentales. Uno de los temas más destacables es War Child, un tema realmente hermoso, que desborda de arreglos y pequeños detalles que la convierten en una pequeña obra maestra, en donde sobresalen muchísimo el piano de John Evans, los arreglos de cuerdas de Palmer, y los saxofones brillantemente incorporados por Anderson. Queen and country y Sealion son las canciones más enérgicas del disco, con estupendos arreglos de acordeón y de cuerdas, aparte de la filosa guitarra de Martin Barre, que desborda de energía. Skating away on the thin ice of the new day es una preciosa canción acústica al estilo Thick as a brick, que no cuesta mucho entender por qué se convirtió en el tema más recordado del disco. A pesar de la simpleza que envuelve a este tema, los inacabables detalles de acordeón, xilófono, cuerdas y percusión, lo convierten en una sofisticada pieza. Inicialmente, War Child iba a acompañar un proyecto cinematográfico y estaba planeado como doble LP, pero no se encontró ningún estudio que quisiera producir el film y se reconvirtió en un único disco de 10 canciones. El film estaba concebido como una comedia negra sobre una adolescente que, en su vida celestial conocería a personajes basados en Dios, San Pedro y Lucifer (retratado con un hombre de negocios). Tres canciones, "Only Solitaire", "Bungle in the Jungle" y "Skating Away on the Thin Ice of the New Day", fueron descartadas de las sesiones de grabación entre 1972-1973 para el que iba a ser continuación del álbum Thick As a Brick. "Two Fingers" es una readaptación de "Lick Your Fingers Clean", un tema que fue descartado inicialmente en la sesiones de grabación del álbum Aqualung. El disco llegó al segundo puesto en la lista de ventas de álbumes pop de Billboard.

EXC 1ª EDIC. ORIG DE SU 2º LP , ATCO RECORDS !.SOLIDA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TAMBIEN CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON TODAS LAS LETRAS DE LOS TEMAS ETC.... ..COLLECTORS !! ES SIN NINGUNA DUDA UNO DE LOS GRANDES ALBUNES DE LOS 80.. RECOMENDADO PARA SEGUIDORES DE Patti Smith, The Velvet Underground, Lou Reed.TODO UN MONUMENTO DE LA MUSICA PUNK/NEW WAVE.. Dry Dreams de Jim Carroll tiene un estilo similar al de su lanzamiento debut. A pesar de la instrumentación ampliada sugerida por la lista de personal en la portada del álbum, la música aquí sigue siendo generalmente orientada a la nueva onda, despojado y, a menudo impulsada por un ritmo de picazón. Como uno podría esperar del autor de The Basketball Diaries, las letras de Carroll son maravillosamente evocadoras y literarias, para ser contadas favorablemente entre las mejores de la música rock. Paralelos a Lou Reed, Iggy Pop y Patti Smith (este último señalado por incluir guitarrista invitado / co-compositor Lenny Kaye en la pista final) son especialmente notables Carroll vivió una adolescencia marcada por los excesos, el consumo de drogas, la práctica del baloncesto y la poesía. En 1967 publicó su primer libro, “Organic Trains”, al que siguieron otros poemarios en las siguientes décadas. Pero su obra más difundida fueron sus memorias, “The Basketball Diaries”, publicadas en 1978 y en las que relataba su turbulenta adolescencia, en España salió editado en la legendaria colección Star Books. 1978 fue también el año de su debut discográfico, con el álbum “Catholic Boy”. Carroll se acercó a la música cuando Patti Smith lo invitó a que leyese sus poemas en uno de sus conciertos. Animado por Smith, creó la Jim Carroll Band, un grupo punk. A “Catholic Boy” le siguieron “Dry Dreams” (1982), “I Write Your Name” (1984), “Praying Mantis” (1991) y “Pools of Mercury” (1998). También colaboró con otros músicos, como Lou Reed, Boz Scaggs, Ray Manzarek, Pearl Jam, Rancidy Blue Oyster Cult.

grandilocuentes composiciones y arreglos, epicas composiciones, el fue el mejor en estos menesteres....preguntale a meat loatf..buscado albun ya que fue su unico albun editado..!! ORG EDT, CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CPN LOS TEXTOS, DATOS ETC..., VINILO IMPECABLE.. la lista de musicos que aparecen es incrible, musicos de bandas como elton john, bruces springteen, todd rundgreen, Bad for Good es el único álbum de estudio del compositor estadounidense Jim Steinman. Steinman escribió todas las canciones y actuó en la mayoría, aunque Rory Dodd contribuyó con la voz principal en algunas pistas. Las canciones originalmente estaban destinadas a ser grabadas por Meat Loaf como un seguimiento de Bat Out of Hell, titulado Renegade Angel. Sin embargo, Meat Loaf sufrió problemas vocales y no pudo cantar. Grabaría varias canciones de Bad for Good para sus álbumes posteriores. el álbum fue un gran éxito comercial, rompiendo el Top 10 del Reino Unido.

Original Sin es un álbum conceptual interpretado por Pandora's Box y producido por Jim Steinman. Fue lanzado el 6 de noviembre de 1989. . Steinman escribió la mayoría del álbum, y por consiguiente, hubo un par de covers. Fue el único álbum del grupo. grandilocuentes composiciones y arreglos, epicas composiciones, el fue el mejor en estos menesteres....preguntale a meat loatf..buscado albun ya que fue su unico albun editado..!! MUY RARA ALBUN, POCAS COPIAS EN EL MERCADO....ORG EDT, CON PRECIOSA DOBLE CARPETA QUE CONTIENE LOS 2 ENCARTES INTERIORES CON LOS TEXTOS, DATOS ETC....COLLECTORS !! la lista de musicos que aparecen es incrible, como roy bitan de la banda de bruces springteen, todd rundgreen, Ellen Foley, toni levyn de king crimson etc..

SENCACIONAL, COMPLETA y LUJOSA 1ª EDICION USA..IMPECABLE ESTADO, !! MEJOR ESTADO IMPOSIBLE !!! DOBLE ALBUN Y OBRA MAESTRA DEL GENIO !! + GRAN LIBRETO DESPLEGABLE INTERIOR 8 PAGINAS, GRAN PRECIO.!!. "Preferí grabar Big world en directo porque eso le daba mayor espontaneidad. Además, odio los estudios de grabación. Los músicos de hoy pierden la noción de la realidad y el contacto con el público durante las grabaciones en los estudios"."Ahí todo se puede montar y desmontar por pedazos y es más dificil hacer una música que llegue realmente a la audiencia. Esos músicos mantienen una relación mucho más fría con la música. La música la haces para que tu público la escuche, y no debes perder eso de vista".

COLLECTORS..!!! DISCO MUY COMPLICADO SIEMPRE DE ENCONTRAR EN SU 1ª EDIC ORG COMPLETA QUE CONTIENE EL RARO POSTER Y TAMBIEN LAS LETRAS DE LOS TEMAS..ETC.. 1º LABEL TRACK RECORDS  !!   raro lp y siempre dificil de conseguir sus discos en solitario del bajista de  the who..especial para los mas fans !!!. . gruesa carpeta, VINILO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE ..!!

DOBLE LP, MUY RARA EDIC. EDITADA EN JAPON EN 1972 !! APPLE EAP9304950 , TODO EN INCREIBLE ESTADO ! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !!! DOBLE CARPETA Y DOBLE LP GRUESA CARPETA, CONTIENE LOS 2 ENCARTES Y LOS LABELES ORIG. CON DISEÑO EXCLUSIVO Y TAMBIEN CURIOSO INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Los prensajes de vinilo realizados en japon son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Some Time in New York City es el tercer álbum de estudio de John Lennon y el quinto junto a Yoko Ono, publicado por Apple Records en 1972 JOHN LENNON ACOMPAÑADO POR Frank Zappa & Mothers Of Invention Y TAMBIEN CON Elephant's Memory Primera edición (1972)   Canciones La canción que abre el álbum de estudio, "Woman Is the Nigger of the World", frase acuñada por Yoko a finales de los 60, tenía como exponente principal la negación del sexismo, siendo publicada como single en los Estados Unidos, con una controversia añadida, y como consecuencia, cierta censura en las emisoras de radio. La pareja tendría que dar una conferencia para explicar que la palabra "nigger" (que puede traducirse como "negro") era una alegoría y no una afrenta contra los negros. Entre otros temas, figuran en el álbum "New York City", de corte rockero y que relata los primeros meses de Lennon en su nuevo hogar, así como "John Sinclair", su plegaria musical para la excarcelación de Sinclair. Yoko Ono, introducida en el movimiento feminista, respondería musicalmente con "Sisters O Sisters", "Born In A Prison" y "We're All Water". Some Times in New York City es visto como el punto de partida en la cualidad de Yoko como compositora. Tanto Lennon como Ono lamentarían, en composiciones acreditadas a ambos, la brutalidad policial en "Attica State", el conflicto de Irlanda del Norte con "Sunday Bloody Sunday" y "The Luck Of The Irish", y harían un tributo a Angela Davis con el tema "Angela". Some Time In New York City fue publicado con una portada a modo de periódico, con los temas incluidos en el álbum asemejándose a titulares, y con una fotografía alterada de Richard Nixon y Mao Tse-Tung bailando desnudos, provocando rápidamente una polémica que obligaría a suprimirla. Tras la publicación de Imagine, Some Time In New York City supuso una ruptura con el modelo de álbum fijado previamente a partir de John Lennon/Plastic Ono Band. Los críticos musicales consideraron el álbum radical desde un punto de vista político, mientras un determinado número de sus seguidores mantuvieron una distancia con los planteamientos propugnados por el músico, provocando que el álbum sólo se alzara hasta el puesto #48 de las listas de Billboard. Si bien en el Reino Unido el álbum llegaría al puesto #11, Lennon se sintió defraudado, por lo que decidiría abstenerse de grabar durante casi un año. El 30 de agosto de 1972, John Lennon y Yoko Ono interpretaron dos conciertos benéficos en el Madison Square Garden a petición de Geraldo Rivera. El evento, bautizado como "One To One", sería grabado y filmado, con el concierto nocturno emitido a través del canal de televisión ABC y el recital matutino compilado en 1986 para la publicación de Live In New York City. Some Times In New York City fue remezclado, remasterizado y reeditado en noviembre de 2005 como un disco único, descartando durante el proceso varios de los cortes que integraban "Live Jam", y añadiendo los temas adicionales "Happy Xmas (War Is Over)" y "Listen, The Snow Is Falling".

The John Lennon Collection es el primer álbum publicado tras el asesinato de Lennon el 8 de diciembre de 1980. El álbum incluye varios de los singles del músico y una selección de canciones de sus álbumes en solitario grabados entre 1970 y 1975 para EMI, así como otros temas de su último álbum de estudio, Double Fantasy, publicado por Geffen Records en 1980 TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE !! Como primera publicación póstuma de Lennon, The John Lennon Collection tuvo reseñas positivas y alcanzó el primer puesto en el Reino Unido Las fotos de la portada y la contraportada de The John Lennon Collection fueron tomadas por Annie Leibovitz el 8 de diciembre de 1980, el mismo día que fue asesinado a las puertas de su hogar por Mark David Chapman. estupenda 1ª edicion org,carpeta sin codigo de barras que contiene el encarte interior con gran fotografia de john tocando sobre la cama y en el otro lado los textos etc..

nada facil de encontrar este 3º albun, uno de sus primeros discos en solitario del gran guitarra john mclaughlin, preciosa e increible 1ª edic. ORIG. usa y 1º prensaje con la fantastica y solida doble carpeta editado por el sello DOUGLAS RECORDS, tambien contiene el encarte interior org color rojo !! TODO EN EXC ESTADO ! ..conozco 5 reediciones con diferentes carpetas..pero esta es la ORIGINAL !! PORTENTOSO INSTRUMENTISTA TANTO CON LA ELECTRICA COMO EN LA ACUSTICA COMO DEMUESTRA EN ESTE ALBUN, increible escucharle tocando con tanta pasion y limpieza en sus notas donde se nota su influencia en la musica india, tambien hay versiones de t. monk, miles davis, chic corea...son 45 mtos qu etd ejaran elado y que espero como ami me paso te metas en la obra de este musico gigantesto, siempre arriesgando y poniendo su alma en todo lo que toca acompañado por BILLY COBHAN, Charlie Haden al bajo, Dave Liebman a los saxos; Jerry Goodman, violín; Airto Moreira, percusión...entre otros. albun usado pero en gran condicion Hay un antes y un después de este disco. Maclaughlin habia prácticamente acabado su experiencia con Miles y su aventura con Tonny Williams y decide abrir nuevos caminos. En la cara A del disco de vinilo original dos largos temas de influencia indu y en la B temas jazzisticos pero en ambos casos con guitarra acústica. Una maravilla. Desde 1971 ha llovido mucho pero el DISCO es hoy mejor que entonces. Luego vendría su revolución con Mahavisnu Orchestra y mas tarde Shakty . Todo esto está en este magnifico álbum. Su influencia en el mundo del world music ha sido total y en el del jazz no digamos. INDISPENSABLE.

muy rara y preciosa 1ªedic org editado en japon, SIEMPRE MUUY COMPLICADO DE ENCONTRAR ESTA JOYA DEL BLUES DEL GRAN JOHNNY WINTER TOTASLMENTE DESATADO Y EN UN ESTADO DE FORMA ALUCINATE CON SU GUITARRA !! GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, 1º LABEL BLUE SKY contiene curioso inserto de 4 paginas con gran foto-poster de la banda y con textos en japones y en ingles de los temas etc., 1º PRESS BLUE SKY TODO EN GRAN CONDICION GENERAL !!!! presenta ligeras manchas creo que por la antigudad de la edicion Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. imposible de olvidarme de este disco ya uno de mis primeros albunes comprados y que fue un directo que me marco cuando le di mi 1ª escucha y todavia con pantalon corto..!! despues de escucharlo johnny winter fue uno de mis idolos para siempre !!.. ULTRA RARA COMPLETA 1ª EDIC ORG USA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR, 1º PRESS BLUE SKY TODO EN EXC ESTADO ! una de nuestras mejores copias de todos los tiempos ! NO HAY TEMA QUE NO TE PONGA A 100, LA VERSION DEL CLASICO DE DYLAN Highway 61 Revisited..ES ANTOLOGIA Y QUE ME DECIS DEL Rock and Roll People DE JOHN LENNON..UNA OBRA MAESTRA..PURO ROCK N ROLL MADE IN LENON EN LA VOZ AGUADIENTOSA DE WINTER Y COMO NO SU GUITARRA QUE TE PENETRA SIN PARAR...HAY OTRO DE MI TEMAS FAVORITOS COMO EL It's All Over Now DEL GRAN BOBBY WOMACK.., LO DICHO ES COMPLICADO QUEDARSE CON UN SOLO TEMA...TODO UN DISCAZO CUMPLI MI SUEÑO Y PUDE VERLE EN DOS OCASIONES EN DIRECTO, LA ULTIMA VEZ A 7 KM DE DONDE AHORA VIVO...JOHNNY ERA UNA MAQUINA DE TOCAR..CENTRADO SIEMPRE EN SU GUITARRA Y METIENDOTE EL BLUES HASTA EL TUETANO..FUE UN VERDERO MUSICO Y UNA FIGURA IRREPETIBLE En la contraportada de Captured Live!, el segundo álbum en vivo de Johnny Winter (después de Live Johnny Winter And de 1971), Winter aparece con su banda (el segundo guitarrista Floyd Radford, el bajista Randy Jo Hobbs y el baterista Richard Hughes) desde atrás, tocando ante un estadio deportivo gigante al aire libre lleno de fanáticos. La fotografía no está identificada, dejando la impresión, junto con los grandes vítores que se escuchan en el LP en sí, de que Winter estaba encabezando un lugar así, pero no podría haberlo sido, porque no es un nombre tan grande. Debe haber estado actuando como parte de un festival o abriendo para un acto que puede llenar estadios, como los Rolling Stones. La fotografía encapsula el dilema de la carrera de Johnny Winter, siete años después de que firmara un lucrativo contrato con CBS Records (sus discos ahora son publicados por su subsidiaria Blue Sky). Su renombre inicial llegó como un guitarrista de blues de dedos rápidos, pero la industria de la música lo presentó como un potencial artista superestrella. En cambio, Live Johnny Winter And ha resultado ser su único álbum de oro, y sigue siendo un guitarrista de dedos rápidos, como de costumbre tocando rock & roll y blues. Una de las razones por las que no ha satisfecho el potencial que la gente de negocios vio en él probablemente es que no ha resultado ser un compositor; aquí, la única canción que se le atribuye es el número de blues lento de 12 minutos y medio "Sweet Papa John" que cierra el disco. Por lo demás, toca los estándares "Bony Moronie", "It's All Over Now" y "Highway 61 Revisited", así como canciones escritas para él por su antiguo compañero de banda Rick Derringer ("Roll with Me") y John Lennon ("Rock & Roll People"). Todas las canciones son básicamente vehículos para su forma de tocar la guitarra, a veces interpretadas al unísono con Radford. Winter toca rápido, llenando los compases con torrentes de notas que deben impresionar a cualquier aficionado a la guitarra, y se gana los grandes aplausos que se escuchan entre números. No es de extrañar que su álbum más vendido sea un álbum en vivo, y este es otro esfuerzo logrado.

muy rara COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. USA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON TEXTOS Y GRAN FOTOGRAFIA DE JOHNNY.. lanzado en 1974 es uno de los mejores de Winter.realmente hace un trabajo encomiable con su trabajo de guitarra, este álbum es notablemente más blues que Still Alive and Well y Johnny Winter And . Los álbumes de Johnny de finales de los años sesenta y principios de los setenta lo consolidaron como un maestro de múltiples géneros, no solo de blues rock, ya que se ramificó en soul, rock, rock psicodélico y blues rock. Este álbum agrega otra a su lista: rock sureño. Saints and Sinners se estrena con el glorioso himno "Stone Country", una pista de rock sureño altamente subestimada, completa con la guitarra que suena Dickey Betts mitico musico como hay pocos guitarra albino..con produccion del gran rick derringer,,escucha. BONEY MARONEY..! o la version del gran allen toussaint, chuck berry y de los rolling..incluso de van morrison...SE PUEDE PEDIR MAS !!!.... se trata de uno de sus albunes mas complicados de encontrar en su 1º edic ..

preciosa 1ª edicion org usa ..y muy rara de ver y encontrar CONTENIENDO EL SUPERGRUESO encarte interior con dos grandes fotografias de johnny con guitarra. esta maravilla de discos contiene una gran version de los Rolling Stones' "Silver Train",por supuesto johnny esta acompañado por otro imprescindible como Rick Derringer.produciendo el elbun y tocando por supuesto.... VINILO EN EXC ESTDO...!!! gran version de los Rolling Stones' "Silver Train",por supuesto acompañado por Rick Derringer.produciendo el elbun y tocando....

COMPLETA 1ª EDIC ORG CONTENIENDO EL ORG ENCARTE INTERIOR CON CURIOSAS FOTOGRAFIAS DE LOS HERMANOS EN SU JUVENTUD Y NIÑEZ ALBUN OFICIAL PERO SIEMPRE COMPLICADO DE CONSEGUIR UN GUSTAZO ESCUCHAR A LOS DOS HERMANOS JUNTOS EN VIVO CANTANDO SUS TEMAS FAVORITOS Y QUE LOS FORMO COMO MUSICOS, PURO ROCK N ROLL ACELERADO CON LAS GUITARRA DE JOHNNY Y EL GRAN RICK DERRINGER...PERO TAMBIEN HAY GRANDES BALADAS COMO "You've Lost That Lovin' Feelin'", UN ALBUN DONDE SE NOTA COMO DISFRUTAN ELLOS Y LA AUDIENCIA QUE LOS JALEA CONTINUAMENTE Aunque Edgar y Johnny colaboraron en muchas de las grabaciones del otro, este álbum fue su primer esfuerzo conjunto Esta es una gran actuación en vivo de los hermanos Winter. Se lo están pasando en grande cantando estos viejos clásicos. Su forma de tocar es fenomenal, y la forma en que hablan de un lado a otro mientras juegan es divertida de escuchar. Realmente disfruté escuchando este concierto en vivo porque sus emociones simplemente se desbordan con la música. La última canción, Baby, Whatcha Want Me to Do, es una explosión de once minutos de blues de guitarra de Johnny junto con Edgar, simplemente improvisando como si no hubiera un mañana. Esta canción por sí sola vale la pena la compra de este álbum Together: Edgar Winter and Johnny Winter Live es un álbum de 1976 de los hermanos Johnny Winter (guitarra, voz) y Edgar Winter (saxofón, voz). Lanzado solo tres meses después de Johnny Winter's Captured Live!, está compuesto íntegramente por estándares de rock and roll y soul. Este álbum es una oportunidad para escuchar a The Edgar Winter Group (Edgar en el saxofón, Rick Derringer en la guitarra, Dan Hartman en el piano y Chuck Ruff en la batería) tocando con la banda de Johnny Winter (Johnny y Floyd Radford en la guitarra, Randy Jo Hobbs en el bajo y Richard Hughes en la batería) juntos en un mismo escenario. Fue grabado en el San Diego Sports Arena y en el Swing Auditorium.

IMPECABLE estado para esta edicion 1ª EDICION ORIGINAL USA EDITADO EN EL SELLO KIRSHNER CON GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS Y FOTOGRAFIAS DE CADA MIEMBRO,TAMBIEN BONITO DISEÑO DE LABEL, 1º PRESS !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! Monolith es el sexto álbum de estudio, y séptimo álbum en general, de la banda de rock estadounidense Kansas, lanzado en 1979. Aunque este fue el tercer álbum de estudio consecutivo de Kansas en llegar al Top 10 de Billboard, su éxito en el Top 40, "People Of The South Wind", disfrutó de popularidad. El título hace referencia al significado de la palabra siouan "Kansa", la tribu india que dio nombre al estado de Kansas. En su recorrido por 80 ciudades de EE.UU. gira, la lista de canciones de la banda incluyó el álbum completo al principio de la gira, aunque cuando la gira terminó, aproximadamente la mitad de las canciones habían sido eliminadas del set en vivo a favor de números más antiguos. Una transmisión nacional de su espectáculo en Alpine Valley, Wisconsin, en esta gira presentó el álbum completo y es una de las grabaciones en vivo inéditas más populares de la banda. Creyendo que a los fans no les gustaba Monolith, no volvieron a interpretar ninguna de las canciones hasta mediados de los 90, cuando revivieron brevemente "People of the South Wind" y "Reason to Be". En los últimos años, la canción de apertura, "On the Other Side", ha aparecido en presentaciones dentro y fuera de giras, Siguiendo a los EE.UU. Gira Monolith, la banda tuvo su primera gira por Japón, en enero de 1980. La banda interpretó cuatro canciones de Monolith en su gira japonesa: "People of the South Wind", "Stay out of Trouble", "How My Soul Cries out for You" (el cierre del set presenta una actuación dramática que incluye un cuerpo cayendo del techo) y "On the Other Side" (que fue lanzado como sencillo en Japón). Se emitió un álbum promocional especial con tres canciones de Monolith y cinco de sus canciones populares anteriores (2 versiones de estudio y 3 versiones en vivo) a las estaciones de radio allí para publicitar las fechas, titulado "Kansas Monolith Tour 1980 en Japón". Monolith vendió inicialmente alrededor de 800.000 copias, obteniendo el estatus de oro, pero finalmente se convirtió en platino a principios de la década de 1990. Kerry Livgren donó su disco de platino a la Sociedad Histórica del Estado de Kansas[1]. Aunque todavía faltaban dos años para que saliera MTV, se produjeron videos musicales promocionales para cuatro canciones de Monolith: "On The Other Side", "People Of The South Wind", "Away From You" y "Reason To Be". Las letras de Livgren en Monolith fueron parcialmente influenciadas por El libro de Urantia, del que era devoto antes de su conversión al cristianismo.

EXC 1ª EDICION ORIGINAL USA..!! GRUESA CARPETA SIN CIDIGOS DE BARRA CONTENIENDO EL BONITO ENCARTE INTERIOR, 1ª LABEL CON EXLUSIVO DISEÑO , 1º PRENSAJE EDITADO POR EL SELLO Kirshner Records, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA EL MOMENTO. un discos descomunal, magnifo , todo un clasico absoluto..contiene su mas celebre tema"polvo en el viento" un gran album que nadie tiene que perderse...!!! He aquí el secreto del éxito de grupos como Dream Theater. Hay que reconocer que no andan descaminados los que aseguran que ya está todo inventado en esto del rock, aunque siempre nos quede la esperanza de que no sea cierto. Kansas siempre ha sido un grupo influyente pero poco reconocido por encontrarse un poco en tierra de nadie. No es heavy ni es folk, es más bien un grupo que practica un hard rock progresivo de temas largos, con pasajes sinfónicos y que introduce el violín como instrumento autóctono más que clásico. Este disco refleja justamente como se puede hacer música atemporal y a la vez crear una imagen falsa que podría haber terminado con su propia identidad. Me explico: Se trata de un disco que pasó a la historia por un éxito como "Dust in the wind" (hace poco literalmente destrozada por Mago de Oz), que eclipsó el trabajo anterior, presente y futuro de la banda pero que convirtió a Kansas también en un grupo de culto para la minoría que apreciaba su lado más duro, a pesar de vender discos como churros. No creo que a estas alturas haya mucha gente que no conozca la canción, pero por si acaso decir que es una pieza acústica, de esas que se suelen llamar "baladas", cantada con mucho sentimiento por la voz dulce de Steve Walsh, con un solo de violín que eleva lo simple a obra de arte. La cara B de aquél single era "Paradox", una especie de mezcla entre rock and roll-country-celta-sinfónico veloz, de esos imposibles de escuchar quietos, de lo mejor del disco. Como he dicho al principio, Kansas siempre han estado en tierra de nadie, quedando bien con todo el mundo sin mojarse y vendiendo discos sin prisa pero sin pausa, lo que les ha hecho mantener el status hasta hoy mismo, y el disco que nos ocupa es un poco eso, por ejemplo, la canción que da título al disco "Point of know return" tiene mucho de Boston y Queen, duetos teclados/violín y poca guitarra, ideal para las emisoras. Sin embargo "Portrait (he knew)" es algo más larga y más hardrockera, con la guitarra mucho más presente y con un cambio de ritmo mortal que recuerda a los Eagles de Joe Walsh. ¿Y he nombrado antes a Dream Theater?, escuchad la instrumental "The spider", veréis de dónde salen las ideas... Toda la variedad de sonidos que este grupo -versátil donde los haya- pudiera ofrecer se debe a su propia composición que además de Steve Walsh (voz y teclas) estaba formado por Phil Ehart, un batería imaginativo de buena voz, David Hope en el bajo, Rick Williams a la guitarra, el polivalente Kerry Livgren (guitarra, teclas) y Rob Steinhardt como violinista. Quizá el tema más Kansas de todo el disco sea "Closet chronicles", donde se pueden apreciar elementos que luego han incorporado a sus músicas grupos como Rush, los antes citados Dream Theater y su saga (Mullmuzzler, Liquid Tension Experiment, Transatlantic, etc.), Fates Warning o Spock's beard. Esto puede hacer una idea de lo original en su momento y de la calidad compositiva del grupo. No es este el disco de Kansas más duro, incluso diría que le faltan guitarras básicas, suplidas en exceso por moogs y algún hammond al estilo Jon Lord, pero en "Sparks of the tempest" o en "Lightning's hand" las hay. Dobles punteos, voces algo más heavies y sinfonismo por todos lados, sin estructura cuadriculada vaya. Nuestros Bloque también bebieron de esta fuente. "Nobody's home" es un corte más suave, de desarrollo lento pero con armonías ampulosas de esas que podrían estar orquestadas, y el final del disco es "Hopelessly human", también de cierto regusto a los Boston sinfónicos, aunque no sé que ciudad yanqui copió de la otra. Que peazo disco, señoras y señores. Para todos los públicos pienso yo, especialmente para los que acaban de descubrir el rock progresivo y quieran ahondar en sus raíces. Salud. Alvar

FANTASTICO 2º LP !!..COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. , 1º PRENSAJE..1º LABEL Y CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR..SOLIDA Y GRUESA CARPETA CON LIGERO DESGASTE, VINILO EXC ABSOLUTA OBRA MAESTRA DEL MAS GRANDE ROCK PROGRESIVO... Primer disco imprescindible de la banda para todo amante del progresivo sinfonico. La banda ha madurado y el sonido es mucho mejor. Le han quitado un poco de agresividad al sonido del primer disco y le han añadido sinfonismo. Pero la banda empieza mareando: el primer tema "Down de Road" tiene aires rokeros americanos. Pero lo que viene despues es simplemente una delicia: "Song for America" (10:00) es una de las joyas de la banda, un tema perfecto donde Livgren demuestra de lo que podia ser capaz componiendo. Pero a esa le sigue "Lamplight Symphony" (8:11), su nombre lo dice todo: una sinfonia, luego la banda muestra la otra cara: "Lonely Street" es un blues. No es que suene a blues, no, es un blues. En todos los discos de Kansas siempre hay un tema que parece sobrar y en este puede ser "Devil's Game". El disco acaba con "Incomudro-Hymn to the Atman" (12:11) una monumental composicion una vez mas de Livgren cantada de maravilla por Walsh y un fin de poner los pelos de punta.

MUY RARA 1ª ORIG. EDIT. UK!!, PRECIOSA CARPETA LAMINADA, TODOE N ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE ‎Keith Smith‎‎, un excelente trompetista británico que dirigió ‎‎la Climax Jazz Band‎‎, visitó los Estados Unidos en dos ocasiones separadas durante 1965-1966. En su viaje anterior, grabó seis selecciones con un grupo de pickup encabezado por el legendario clarinetista ‎‎George Lewis‎‎. La visita de 1966 tiene ‎‎a Smith‎‎ sustituyendo al trompetista ‎‎Alvin Alcorn‎‎ en un grupo de gira con el trombonista ‎‎Jimmy Archey‎‎ y el clarinetista ‎‎Darnell Howard‎‎ que era conocido como ‎‎el New Orleans All Stars‎‎. En ambos casos, el estilo melódico y ligeramente primitivo de ‎‎Smith‎‎ encaja bastante bien con las bandas de revival. los fanáticos del jazz de Nueva Orleans disfrutarán de este esfuerzo contagioso.‎

2º Y ULTIMO ALBUN DE TODO UN SUPER GRUPO DONDE MILITARON MUSICOS LEGENDARIOS..QUE FUERON HISTORIA FUNDAMENTAL EN LA MUSICA..COMO.. MIKE BLOOMFIELD. BARRY GOLDBERG, CARMINE APPICE, RICK GRECH Y RAY KENNEDY. AUTENTICA 1ª EDIC. ORIG. USA, 1º PRENSAJE Y LABEL MCA COLOR NEGRO ARCOIRIS 2166SU . QUE TAMBIEN CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS ,DATOS ETC.. KGB estaba constituida por verdaderos talentos musicales, como Carmine Appice, acreditado como uno de los bateristas pioneros del heavy-rock, formó parte de grupos legendarios, más bien orientados hacia ese estilo como Vanilla Fudge, Cactus o los “Beck, Bogert & Apicce”, una banda creada por el héroe de la guitarra Jeff Beck. Ray Kennedy fue su vocalista, quizás el menos conocido, pero atesora un enorme virtuosismo. Aporta colorido con su voz y demuestra ser un excelente músico y compositor. En la actualidad, KGB es una obra de culto que gana calidad con el paso del tiempo. Es una rareza y una codiciada pieza dentro del universo melómano. Y un álbum m

SIN DUDA UNO DE SUS ALBUNES MAS BUSCADOS Y SEIMPRE CASI IMPOSIBLE CONSEGUIR LO EN SU COMPLETA 1ª EDIC Y EN EXC CONDICION !! TRIPLE ALBUN ( 3LPs ),DOBLE CARPETA.. MUY RARA EDICION ORG EDITADA EN JAPON..LABEL CASABLANCA VIP55013 ESTA EDICION CONTIENE TODOS LOS EXTRAS...CASI IMPOSIBLE DE CONSEGUIR LA EDIC COMPLETA DOBLE CARPETA CON SOLAPAS PARA PODER METER LOS EXTAS DEL ALBUN. CONTIENE, LOS 3 ENCARTES A COLOR CON 2 DIFERENTES IMAGENES EN CADA UNO DE ELLOS, Kiss - Kiss, Kiss - Hotter Than Hell y Kiss - Dressed To Kill Y las fundas interiores de poliéster transparente 2 LIBRETOS , EL 1º DE 8 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, EL 2º LIBRETO A COLOR CON 16 PAGINAS CON RARAS FOTOGRAFIAS Y TEXTOS ETC..!! una calcomanía de KISS Army de color grande y una hoja de 6 tarjetas coleccionables que originalmente tenían que ser separadas por el comprador. Con la esperanza de capitalizar el éxito de KISS Alive, Casablanca publicó la edición limitada, especialmente The Originals. Este fue un reempaquetado especial de los primeros tres discos de Kiss {Kiss y Hotter Than Hell de 1974, y Dressed To Kill de 1975} The Originals ha estado agotado desde finales de los 70, pero sigue siendo un objeto de colección muy buscado entre los fanáticos / coleccionistas de Kiss. El lanzamiento tiene tres versiones principales, EE. UU., Japón y Canadá. Todas las versiones de "The Originals" incluyen: una historia ilustrada de 16 páginas de la banda hasta 1976, que está impresa en monocromo de estilo sepia en papel de 12 "x12" con una cubierta brillante, una calcomanía de KISS Army de color grande y una hoja de 6 tarjetas coleccionables que originalmente tenían que ser separadas por el comprador. Los tres son similares, pero cada uno tiene algunas diferencias menores.